《碟中諜5》因何獲得高於前幾作的評分？

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可否用：內容套路化嚴重？情節老套？打鬥場面一般？來形容？
為什麼《碟中諜5》會得到高於前面幾部的高分？
和第一部相比是否經典？

《碟中諜5》IMDB評分:http://www.imdb.com/title/tt2381249/?ref_=nv_sr_1
《碟中諜5》爛番茄評分:http://www.rottentomatoes.com/search/?search=MISSION%3A+IMPOSSIBLE+

相關導演分析：
碟中諜5：克里斯托夫·邁考利
碟中諜4：布拉德·伯德_百度百科
碟中諜3：J·J·艾布拉姆斯
碟中諜2：吳宇森_百度百科
碟中諜1：布萊恩·德·帕爾瑪

各位答住請理性分析問題，針對「情節」，「鏡頭」，「配樂」，「武指」，「特效」等部分進行分析，並做出解答。

隨便扯兩句。

拍到第五集這種水準，絕對及格以上，因為續集電影最難就是滿足觀眾膨脹的期待同時，兼顧自身原有氣質精神不走樣。

感謝德帕瑪，建立系列核心氣質，阿湯應該很珍視，你說不清，就是不是經典的007，那時伯恩還沒出現，第一集預算不多，場景構思精妙，沒有人會忘記阿湯懸空墜落背後只有一根鋼鎖的經典場景。

第二集吳宇森導演，雖然票房好，但在精神氣質，核心氣質是有所背離的，更像爆米花動作大片。變臉以後，這種美學風格迅速被接受，在第二集中放大。
但它侵害了諜中諜系列的獨有氣質。

德帕瑪詭譎三分的暗黑氣質怎麼變成鴿子亂飛和港片雙槍對峙了？

以上對第二集的觀點純粹個人主觀判斷。

所以我認為阿湯敏銳的嗅覺，應該覺得哪裡有不對，應該馬上強化了自己在這個系列裡的話語權。
第三集是雙J導演，這集也很奇怪，從來沒有一部好萊塢大片有這麼多的動作戲近景，就是全景和特寫兩者之間的景別，然後還是各種快速剪輯，堅決不高速鏡頭，但又沒抽搐到帕金森攝影風格（參照綠草地導演），其實當時看挺奇怪的。
有人認為是雙J導演電視劇拍多了，所以下意識都是電視機屏幕構圖習慣，其實我真認為有一定道理。
鏡頭語言風格是導演核心，雙J當時對這種偏紀實類風格有興趣，參照當時他那部經典低成本科幻片，苜蓿地。

所以第三集試聽風格略顯凌亂和急躁，少了一份吳宇森自帶的優雅從容，德帕瑪的詭譎和精巧感也沒有。

第四集來了，直接換了個動畫片導演，超人總動員，在我看來就是看重他對動作場面的想像力。
結果伯德導演真不白給啊，的確第四集是所有五集里最大開大闔，動作場面真正放開手腳，感覺預算充足的一部。
中國觀眾對這部好像普遍偏愛，但依然未能解決第一集以來這個系列核心氣質延續的問題，結果你看著就像當年州長主演的《真實的謊言》續集，其實更像一部卡梅隆導演的動作大片。

給我的感覺，阿湯對二三四應該都不滿意，都是某一方面特別突出，但就是沒能找回最初的那份感覺。
那就繼續換導演。

第五集有意思了，換了個臉不熟的導演，其實就是俠盜傑克的導演，他倆合作過，阿湯哥給看上了。
俠盜傑克是著名通俗系列小說，這個人物比較有名，也是以智慧取勝，獨來獨往，電影拍出來格局不大，特別像B片，跟遺落戰境一樣，如果不是他主演，鐵定小製作，完全靠大明星一人撐大到大製作。

但為啥阿湯選傑克的導演做第五集，而不是遺落戰境的導演（這個導演特別能花錢，電子世界爭霸戰新版導演，學建築的，強於視覺特效，所以遺落戰境的美術設計棒極了）。
回想俠盜傑克高潮動作戲，處理得很簡單的，沒有什麼複雜大動作，但氛圍和氣質基本到位。

我個人認為是看重這個導演場景設計和調度的能力。

因為在我看來有一部電影對第五集整體風格是有很大影響，積極方面的，就是《美國隊長2》
美隊2，讓一種古典氣質的諜戰片與漫威世界做了完美融合，而且還帶有黑色電影的某些味道。

還是說回德帕瑪，他跟黑色電影的關係就不用說了吧，是上世紀八九十年代黑色電影風格的大家之一了。

所以終於到了第五集，主要是在風格上無限度向第一集某些氣質靠攏——古典感，包括女一號的選擇，相當成功，外好萊塢北歐冰冷氣質，人家其實瑞典演了好多年本地肥皂劇女演員，很有個性，拍完戲不混娛樂圈混宅自己家裡那種，不知道怎麼給阿湯哥發現發掘，動作訓練六個月，脫胎換骨，是第五集氣質轉型重要保障。之前幾集的阿湯女搭檔，相對花瓶更多一點，阿湯為保證自己影響力，每次必選不出名女演員跟自己搭配，別說A線，基本都是三線女星跟自己搭，就怕被強風頭。

古典感在第五集建立地比較成功，然後盡量焦點在故事上，雖然故事很扯，但美隊2不更扯嗎？沒問題，只要你一本正經，觀眾還是買賬的。
所以第五集沒有像第四集搞那麼多上天入地，更多是一個完整獨立封閉空間里做文章，無論是歌劇院，還是偷資料和潛水平行線索，場景設計重在氣氛營造，不單純追求場面刺激，開頭飛機場面夠刺激，也是戛然而止，預示第五集整體風格的相對克制。

第五集中黑色電影風格的滲透，在系列後四集中這次體現得最為明顯，同時加強古典氣質和動作場景的反爆米花化（就是不單純追求風雲場面的感官刺激，強調內心戲和邏輯感），盡量敘事推動，無論故事本身有多扯。。。。

最後，還有一種氣質延續下來，就是男主角的徹底「無力感」，應該第五集最接近第一集的氣質好。

總之，第五集是最容易讓人懷念德帕瑪導演的第一集的，最容易擊中或引發懷念我們對諜中諜系列最初的美好記憶，所以下意識會給更多好評。
要知道美隊2幾乎是漫威這幾年評價最好的一部，第五集這次是古典與黑色氣質的結合，不是黑暗騎士的那種故作deep裝的暗黑化，略不同。

這是我對諜中諜第五集為何觀眾口碑不錯的一種主觀讀解，也是我自己的切身感受。

說到底，還是德帕瑪牛逼，從來不把主流商業片看入法眼的導演，有著強烈的歐洲氣質，但每次出手都能給人留下強烈的風格或記憶，比如蛇眼開場的8分鐘長鏡頭，比如後期黑色大麗花的經典黑色電影致敬，這種電影導演其實對主流商業片貢獻最大，不經意間，就為充斥俗套無聊趣味的主流審美的商業類型片提供了新的可能性。

諜中諜系列，最最寶貴的就是德帕瑪第一集建立起來的只屬於他自己的這種個人化風格，我個人觀點，阿湯哥應該視為珍寶的系列核心魅力應該源於此。
他從第二集給吳宇森拐帶跑了之後，就一直在尋找，第五集略略找到點感覺，但我認為現在第五集導演也不是最佳人選。

如果第六集開拍，我有點期待他抓《明日邊緣》的導演再合作一把，這片導演道格利曼是伯恩第一集導演，很多他擅長的處理手法是諜中諜需要的，而且後來伯恩系列完全被綠草地導演個人風格掌控，其實兩個系列不打架，道格利曼本人顯然更適合諜中諜系列氣質，加上《明日邊緣》應該是阿湯哥最近幾年代表作佳作，我真的很期待兩人在諜中諜系列裡聯手一次。

至於編劇第五集已經胡扯到把英國當反派，英國真倒霉，所以編劇第六集我個人覺得應該找有風度偵探片經驗的編劇，而不是傳統好萊塢動作片編劇。
比如《禁閉島》《影子寫手》那種氣質風格的編劇，這兩個片子導演都是超級大導，但影片整體氛圍過於壓抑，所以應該是類似故事氣質的編劇更適合諜中諜第六集，諜中諜還是有些幽默元素，依然道格利曼就夠用，他可拍過史密斯夫婦那麼逗逼的動作片啊。。。

腦洞完畢，手機敲字有點累

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更新修改說明：

剛發現最後兩段，我想說第六集的導演最佳人選是《明日邊緣》導演道格利曼，結果兩次都手誤寫成了《遺落戰境》。。。導致表達上的混淆和不清楚，所以我看了幾條評論還納悶呢。。。剛才回頭看了一遍才發現這個烏龍，已修改，感謝提出疑問的幾位朋友

手機敲就是費勁。。。

刷了兩次的人來說一下：
看碟中諜就是看阿湯哥。
阿湯哥在5里扒飛機、憋氣、騎摩托就不說了。有兩個細節：
1. 開頭被抓銬在桿上，在接住鑰匙依然打不開手銬的情況下，徒手扒著，身體全靠腰腹發力，三下從桿頂跳出來。
2. 在自己家鍛煉時，抓著一個鐵管做引體向上。
如果自己健身的話，應該理解這倆動作的難度。一個五十多歲的人可以看不出費力地完成這倆動作，簡直帥爆了。。這樣的阿湯哥配得上高分。。情節無所謂了。。

坐我旁邊的一對遲到了五分鐘，到電影結束的時候男的一直在跟女的說：應該還沒完，還有一段爬飛機呢。

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好吧，這麼個回答居然上了知乎日報。

本來碟中諜5就是被高估了，明日邊緣倒是被嚴重低估了。
明日邊緣是我這些年看過的最完美科幻電影，甚至超過星際穿越。
而且阿湯哥的演技在裡面得到了質的飛躍。
四星半力薦。

總拿湯哥五十歲來說事，我不知道是捧還是黑。
也許再過四十年，可以拍一部阿湯哥和成龍的動作大片。九十多歲的湯姆克魯斯和一百歲的成龍，倆人就一場戲，爬樓梯。
倆老爺子一口氣爬到了五樓，不費勁。
然後票房大賣好幾百億，網友在下面各種評論，一個九十多歲的人能完成這種動作，簡直帥爆了！

碟中諜5沒有讓我感到特別滿意，或者說遠不及4的原因，
一是節奏，二是風格。

節奏上比較混亂，交代不清。到了結尾，沒有應有的視聽語言，來烘托氣氛，導致最後戰boss非常潦草。
開頭扒飛機high了一下，觀眾的腎上腺素就再也沒回到那個水平。
爆米花電影編劇非常講究節奏，開頭如何暖場，人物如何介紹，大任務和小任務中間要有插科打諢，給觀眾放鬆時間。後半段要製造危機，渲染悲觀情緒，結尾主角奮起，贏得最終勝利。
碟中諜5在於大任務太小，出現得太晚，水池憋氣那段篇幅小又比較突兀。導致和前面的鋪墊沒很好的銜接上，觀眾還沒有情感帶入。直接接了追逐戲，就把這任務給弱化了，不能給觀眾留下，我擦，這任務不可完成，伊森亨特好nb的觀感。

風格上，碟中諜不是諜影重重系列，也不是007系列，多年來觀眾們已經對伊森亨特有了固定的期待。
他可以不是最能打的，也可以不是最裝逼的，但是他的任務一定要是難度爆棚的，他的完成方式一定是炫酷的。
觀眾期待的是碟中諜4那種，在五分鐘之內混進紅場，拿到文件，命懸一線極度窒息的快感，輔以種種高科技。在一通令人窒息的眼花繚亂後，伊森亨特揮一揮衣袖，帶走所有雲彩。這時候最經典的碟中諜配樂Light the Fuse 響起，才是一個棒極了的視聽體驗。
一個有逼格的特工，沒個屌炸天的專屬配樂，出門都不好意思跟別人打招呼。
很顯然，水池戲沒弄好，才是最大敗筆，從一大（水池憋氣）帶兩小（音樂會刺殺和對質首相），變成了三峰並峙，三段都沒有high到開頭扒飛機的高度。
圖蘭朵的問題在於裝逼過度，仔細回想，那場刺殺其實從開始到結尾都不太在點上，為了不讓反派把總理弄死，我就把總理開槍打傷，這個邏輯未免太幼稚，而且和後面的劇情沒在一個頻率上。
碟中諜1甫一出世，配樂太令人印象深刻了，這次導演用了圖蘭朵，有反其道而行之的野心，既展現自己的控場功力，又直接歌劇當配樂，但實際效果並不如意，原因就是導演還沒有深刻理解觀眾對碟中諜的觀影期待。
導演將寶押在圖蘭朵，觀眾不買賬；水池戲觀眾有期待，導演沒多拍，結果互相都撲了空，就剩開頭扒飛機那一點點了。

特工片本來就很難平衡，首先劇情沒法不俗套，永遠都是主角拯救世界。再一個要炫目就得堆錢，變形金剛那種，你別管我劇情，先讓你炸暈，覺得值回票價。

碟中諜當年很驚艷，就是因為他找到了一條省錢大片的捷徑。我不拼爆炸特效，我拼創意。一樣讓觀眾腎上腺素爆棚。如今阿湯哥自己監製，更是拿命換錢，自己不要命，製作費就省下了，省的都是自己的。你要郭森斯坦達扒飛機，得給多少錢啊。小郭說我怕死，我不扒，給多少錢我也不扒，那就得做特效找補，又一筆錢。

阿湯哥並不是身體老了，而是靈感枯竭了。除了玩命扒飛機，該有奇思妙想的時候，沒弄出來。
和成龍類似，好的動作設計需要奇思妙想，不僅僅是不要命。成龍雖然每一部都延續了不要命的傳統，但是像《A計劃》裡面小巷子單車追逐，敲開人家門把後面人擠趴下，那種奇妙觀感，是再也找不回來了。畢竟電影是視聽觀感，光看主角玩命，那不成了馬戲團了么。

好編劇轉型成導演並不是水到渠成的事情，在碟中諜5上，導演顯然對類型片的經驗太缺乏了，一手好牌沒打好，他責任最大。

近年來湯姆克魯斯也慢慢走向轉型，他的幾部科幻片拍得都還可圈可點，既拓展了戲路，又避免了打星老境頹唐的尷尬境地。
湯哥這樣的演員，重要的不是電影本身，而是不斷給投資人信心。這樣投資、好卡司、好劇本才會接踵而至。
混成尼古拉斯凱奇，就真萬劫不復了。約翰尼德普票房摔得跟狗啃泥一樣，加勒比海盜差不多是唯一翻身機會了。相比之下，五十幾歲的阿湯哥，那真是一個春光明媚，要多滋潤有多滋潤。

扯遠了。希望題主不要被噴子所影響心情。

——————————————割，9月27小小補充。

寫著寫著忘記初衷了，為啥把明日邊緣和碟中諜5拎在一起說。

明日邊緣的編劇，和碟中諜5的導演，是同一個人。
而，明日邊緣的導演，執導了諜影重重1，和史密斯夫婦。

所以阿湯哥應該是請錯人了，請了編劇當導演，而不是原導演，也有可能是他出於成本考慮，還是那句話，剩下來的就等於自己賺的。但拍爆米花加間諜片，應該找個靠譜導演才行，實際上這種片子一點也不好拍，而事實也證明了，好編劇和好導演之間有個門檻需要邁。就是對觀影節奏的敏銳把握。

我只是在縱向比較湯姆克魯斯近年來的電影，有人也提到了，碟中諜4和明日邊緣，應該是最好的兩部。

湯姆克魯斯五十多歲了，是在好萊塢更新換代如此頻繁的時代，他漫長的活躍期近乎一個神跡。
從偶像花瓶，再到演技派，最後是頂尖動作英雄，每一次轉型都能把握住商業片的脈搏。
如何持續給觀眾新鮮感，這是一線明星最頭疼的問題。觀眾對他們期待高，票房壓力大，同時曝光率又非常高，一不留神，就會被喜新厭舊的觀眾所拋棄，進而過氣成了明日黃花。

約翰尼德普從文藝片一躍成為商業片大佬，是因為名垂青史的傑克船長，海盜演到這個份上，基本上是演到頭了。貴族大盜和獨行俠都是在吃傑克船長的老本。

好萊塢也是個人情小社會，明星接戲很少有自己完全知根知底的片子，大部分也是聽朋友忽悠和經紀人把關，越混越精而不是越接越爛才行。
前兩年科幻電影大熱，無數大腕都在科幻片裡面拼得刺刀見紅，喬治克魯尼，斯嘉麗約翰遜，馬修麥康納，再早點還有查理茲塞隆，
約翰尼德普在裡面比較痛苦，他長得比較哥特，接的也是個沒啥水平的爛本子。之前獨行俠跪了，趕著科幻熱弄個超驗駭客也跪了，然後趕緊弄個貴族大盜，想回到最擅長的插科打諢，傑克船長上岸偷古董，結果徹底撲街。
好在加勒比海盜是搖錢樹，這證明，一個靠譜又吸金的系列電影，比小金人重要太多了。

威爾史密斯承認，重返地球，是他最慘重的失敗。估計以後也就洗心革面，不再搞什麼買電影里一贈一的把戲了。威爾史密斯和成龍大哥，都是兒子不成器，硬往牆上糊的典型作死。問題在於成龍頂多給兒子個客串戲份，電影保得住。威爾史密斯用力過猛，把自己賠進去了。

威爾史密斯愛子心切，約翰尼德普則是大製作摔了，有點沉不住氣想往回找補。倆大一線實在不應該這成績。

先寫到這，有空慢慢更，突然找到一個更好玩的
2010年，張偉平同志給金陵十三選角呢

張偉平回應：「他早就不屬於好萊塢一線男星的範疇」
　　「我什麼時候請過湯姆·克魯斯？都是媒體在亂寫！」談及男主角人選，張偉平首先就將阿湯哥徹底否定：「什麼是好萊塢一線明星？就是他出演的電影是在全球150多個國家公映的，並且是有票房號召力、能掙錢的明星。湯姆·克魯斯去年那個《行動目標希特勒》，掙了多少錢？他早就不屬於好萊塢一線男星的範疇。」不過對於布拉德·皮特、湯姆·漢克斯等人選，張偉平稱現在還不便透露，「你們放心，肯定是當今的好萊塢一線男星，我們會在合適的時候公布人選。」提到外界傳言已經確定的孫紅雷，張偉平並不否認，「孫紅雷可能會參演，除了他，還有幾個國內一線男星也在向我自薦，目前還沒有最後確定。另外竇驍有可能會出演，但不是主角」。

五年以後阿湯五十多了，還是鐵打的一線，張偉平同志已然被踹了，看來出品人遠沒有演員堅挺。

得演多少爛片才能爛成凱奇同志，連小羅伯特唐尼還有浪子回頭的一天呢，鋼鐵俠那是24k黃金都不換。對於德普和威爾史密斯，他們的低谷，比不少影人爬一輩子還高，且看吧。
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明日邊緣和源代碼
源代碼與明日邊緣也不存在誰抄誰的問題，畢竟明日邊緣是有原著的。
成長元素是我最欣賞明日邊緣的原因之一，不知道誰看過《勇敢者的遊戲》，科幻電影里，人文情懷不是點綴，而是內核，這是區分好的科幻電影，和平庸的科幻電影的一大標準。因為忽略人文，稍不留意漫天特效就打水漂了，木星上行、火星上的約翰康納、這些片子看起來味同嚼蠟。簡直是給投資人燒錢。

地心引力、星際穿越，都是以科幻，以宇宙的宏大舞台，講人性，但這些片子太過於凝重，太大，端的太高。這些片是奔著拿獎去的。

明日邊緣，看得並不光是湯姆克魯斯存檔讀檔，存檔讀檔這樣無厘頭的過程，在主角身上的成長元素，是最討喜的。從一個懦弱逃避的人，變成一個有擔當有血性的人，這個過程，令人印象深刻。
湯姆克魯斯身上的科幻氣息，演愛情戲的魅力，和一線動作明星的視聽語言，恰好是湯姆克魯斯從影歷程的高度濃縮，統統在一部電影裡面佔全了。
可以說，明日邊緣不一定是湯姆克魯斯最深刻的電影，但一定是湯姆克魯斯銀幕歷程里，最精華的電影。
源代碼較之格局就小了很多，片長也不夠。吉倫哈爾並不是一個需要一部科幻片就能證明自己的演員。一部較為討喜的低成本科幻小片，和一部成功的科幻商業大片，無論在完成度，片場，卡司和精細程度上都有差異，對主角本身的意義也不相同。

在追求科幻片一定要燒腦的觀影群體中，這倆哪個先看，哪個比較印象深刻。
我先看的源代碼，在imax看的，明日邊緣是在飛機上看的，屏幕大小和視聽體驗估計差上萬倍。
所以我拋開腦洞，依然覺得明日邊緣更勝一籌，原因就是拍出了一般科幻片裡面，所沒有的的，接地氣的愛情和打動人心的成長曆程。

比速7良心多了啊！！！

我曾經總結過《碟中諜》系列的六大特色：招牌配樂，湯姆·克魯斯，週遊世界，特工利器，兵不厭詐，些許幽默。

在這最新一作中，那段招牌配樂自然不會少，還配上了《圖蘭朵》的歌劇主題。大量背景配樂由管弦樂完成，讓整片的氣氛更加深沉，格局也更加宏大，十分好評。

湯姆·克魯斯雖然不是頂級演技派並且身負爭議，但至少是個敬業且專業的演員。他近年的科幻片和《碟中諜》系列都是成熟的工業體系下加入些許創意的用心之作。也一把年紀了親自迪拜塔跳樓，爬上飛機拍戲。騎著摩托車飆車的一段至少是看出他的真車技和親力親為的。而《速度與激情》那幫人只用坐在假的駕駛室里換換檔就完事了。

週遊世界是現在好萊塢大片的標準橋段了，本作也帶觀眾遊覽了明斯克、倫敦、巴黎、維也納、華盛頓、哈瓦那、卡薩布蘭卡。與其他大片只是在不同布景下拆房子殺人不同，《碟中諜》系列一直很好地利用了各個地標融入劇情中，比如第三集在西塘打麻將的大爺，比如第四集在迪拜塔跳樓的阿湯哥，這一作最令人印象深刻的自然是維也納歌劇院的那一段。歐洲古典的歌劇院中，上演的是中國背景的《圖蘭朵》，歌劇演繹的是背叛的故事，也正映射了同時上演的連環暗殺橋段。在歌劇院中上動作戲不是第一次見，20多年前的《教父3》就做過了。但本作是在場景設計上用心的，比如下面這張

東方韻味濃厚的窗欞前，身著典雅的西式晚禮服的女殺手，在《圖蘭朵》蕩氣迴腸的歌聲中，靜靜端起交響樂器改裝的狙擊槍，殊不知自己也正在別人的瞄準鏡中。這不正是電影的魅力所在嗎?

說到樂器改裝的狙擊槍，也就說到了《碟中諜》系列那令人眼花繚亂的間諜道具，說實話甩了《007》系列不知幾條街。原來招牌式的頭套已經過時了，但還是要出來現一下，而一支雙簧管改裝的狙擊槍，明晃晃的，精緻無比，操作起來的咔嚓咔嚓聲，那逼格真是不知高到哪裡去了。這同樣也包括動作場景設計，水下換磁卡那一段讓人想起了第一集從屋頂上潛入機房那一段經典，徒手爬上飛機也是湯姆·克魯斯敬業很拼的表現。摩洛哥飆車那一段也很過癮，還夾雜了些許搞笑瞬間，印象最深的自然是四人撞車打照面那一刻了，猶如第一集里讓·雷諾打老鼠那一段。

兵不厭詐，本作基本就集中在女主角身上了，這也是本片主要缺點所在。她的立場和目的集中了本片所有懸疑元素，雖有一定懸疑感，但還是顯得單薄，與第一集更是沒得比。但是女主角的氣質真是沒話說，和第四集里曇花一現的Léa Seydoux有的一拼，詳見上圖。再有就是反派的智商問題了，由於本片的反派佔據的優勢實在太大，只能用很低的智商來給阿湯哥鋪台階了。反派的行動在情理之中，但實在是沒什麼謀略可言。而身手，那個看上去很厲害的俄國人，竟然也不是女主的對手。

總之《碟中諜》的招牌在此，還是比復仇者聯盟和007要精彩不少的。

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類型片你跟我說不套路？

這種片重要的就是保證角色性格不偏移，矛盾內核原汁原味，情節不複雜。

諜五的好在於足夠剋制足夠的老。

看高達就說看高達，突然蹦出一句人型機器人不科學是啥意思嘛……

因為這條腿

———————————————————事實證明：在阿湯哥所有拍過的電影中，女主顏值高的都是好片子。明日邊緣、俠探傑克、諜中諜1……

很明顯碟5的劇本寫的比碟4要好，碟4是純走的大片路線，場面怎麼大怎麼玩。但是劇性波折太小，基本上沒有給觀眾太多的猜測。大家都能基本上猜到結局。
而4非常明顯的走的是回歸1的經典諜戰路線升級版，動作場面更靈利，對高科技的炫耀更克制。
我要說5的亮點非常多，比如在湯哥劇院刺殺這一段就非常好，比如在同時2個刺客都準備射擊時他的選擇。又比如大家都以為沒事了，突然的汽車炸彈。
女主角左右搖擺。看到前1/3時，我認為有可能和1的女主角一樣是雙面間諜。看到大約最後結局時，我還感覺有可能會掛（也和諜1一樣）。
再比如鷹眼打電話給CIA，到湯哥假扮英國軍情6處部長這一段也是驚喜連連。
所以整劇的情節把握非常的好，讓人有在意想不到的地方有驚喜有轉折，看習慣大場面大魚大肉的觀眾有可能面對這麼精製的諜戰電影會有不適，但是只要耐心下來看，諜5的確是回歸碟中諜初心的好作品。
我的評價，如果不是諜1太久遠，基本上碟5的水平可以和碟1打平。
最後全劇英倫風格的高逼格+反派氣場+女角如英格麗·褒曼的氣質。把這部作品的顏值和氣質都提升了非常高的高度。

有人批評結局不好，其實諜戰結局本因如此，在無聲無息中就結束了，而且和開始時呼應。

在這個偽3d滿天飛的電影院里，能看到2d的動作片就已經足夠有誠意了。

我看boss長得和班吉非常像，預感boss還有大招，還有大招，還有大招，然後boss跪了。你真的不偽裝成班吉搞一把嗎？
boss最好放大招，否則就老感覺非常爛尾。如果他放了大招，我覺得評分最高是無所謂的。但是沒有大招，我始終覺得非常遺憾，就這個組織逼得伊森團團轉嗎？
的確，這個系列的特工片是拼創意的。雖然5力圖改變伊森是靠運氣成功的形象，但是不意味著你輕鬆就幹掉boss啊。說實話靠運氣成功也是伊森的特點了，這個衝突不好處理。

就配樂方面來談一談

至於大家熟知的道明寺手機鈴聲就不說了。

《碟中諜5》至少在配樂方面為系列逼格最高。
恰當地運用了幾處古典音樂配樂。

一，《費加羅的婚禮序章》

電影中第一次出現古典音樂是班吉百無聊賴地供職於政府部門時打遊戲時聽的《費加羅的婚禮序章》，作者為莫扎特。

如果音樂史上只能有一人被稱為神童的話，那非莫扎特莫屬。雖然門德爾松也很早就展露出神童氣質，在十七歲時已經寫出青春逼人的《仲夏夜之夢序曲》，但和莫扎特相比，無論在年齡上，創作數量上，音樂的多樣性上都相去甚遠。

4歲的莫扎特作出的曲子就引得父親老淚縱橫並下決心培養他，莫扎特從6歲開始就隨父親開始了長達十年的歐洲漫遊，他在途中汲取營養、錘鍊技巧，以自己天才的能力完成了父親種種急於展示他天才的挑戰神跡。

當莫扎特回到出生地薩爾茨堡後，才16歲。他滿懷果敢的激情以稚嫩的肩膀試圖擺脫大主教的奴役。25歲時，莫扎特勇敢地離開了薩爾茨堡，成為了歐洲第一個公開掙脫大主教掌控的音樂家，完成了他的前輩們包括老師海頓「爸爸」都沒有做到的壯舉。

儘管，這意味著飢餓、寒冷甚至死亡。

但是！自由的莫扎特寫出了《費加羅的婚禮》——一個關於貴族與平民平等競爭愛情的故事。其中的每個人物都扯斷了以往緊縛的提線，用美妙的旋律和歌聲地表達著自己的快樂或者憤怒。1786年，《費加羅的婚禮》第一次被搬上舞台，觀眾掌聲雷動，這也是莫扎特第一次品嘗到屬於自己的成功的滋味。歌劇大神瓦格納評價說「對話就是音樂，音樂本身又變成了對話。」

我們回到班吉的辦公桌，頂級的電腦專家疲於應付無聊的文職和每周一次的測謊，只能瘋狂點擊滑鼠來割草，他聽著《費加羅的婚禮》，期盼著遠方那個神秘的男人會突然地召喚他。

PS:

《肖申克的救贖》中，渴望自由已經到作死地步的男主角反鎖廣播室門後，給全監獄放的曼妙音樂也是《費加羅的婚禮》，選自第三幕伯爵夫人和女主的合唱《微風輕輕吹拂的時光》。

《費加羅的婚禮序曲》一共有294個小節，大概要在4分鐘內演奏完，大概6秒鐘要完成7個小節，指揮差不多要對空氣瘋狂砍殺500多次，想想都痙攣，不過和班吉的遊戲節奏倒是相得益彰呢。

二，《英雄第一樂章》

班吉收到了亨特的《圖蘭朵》門票後，孤身前往維也納歌劇院助陣，此時的背景音樂是貝多芬《英雄第一樂章》。

1789年，法國爆發了資產階級大革命，充滿了平等博愛思想的貝多芬目睹著年輕有為的拿破崙一步步摧毀專制，成為了軍界和政界的英雄，於是在1803年開始寫準備獻給拿破崙的《英雄》，還將它命名為《拿破崙波拿馬大交響曲》。誰知1802年8月2日，拿破崙已經正式在法蘭西「終身執政」，開始了獨裁統治，這極大的刺激了滿懷共和新年的貝多芬。

當他從李斯特那得知拿破崙獨裁消息的時候，怒吼：「他也不過是一個凡庸之徒。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說完，走到桌旁撕碎了給拿破崙的獻詞。

當貝多芬怒氣漸漸平息後，依從朋友們的意願，把這曲改題為《為一偉人而作的英雄交響曲》，這個英雄可能幻指精神上的英雄，已拋棄了拿破崙。

英雄是一個很難界定的概念，但作為一個影片第一女主的班吉在亨特炫車技時負責尖叫。

亨特茫然四顧處於低谷時陪伴

分別時的依依不捨

這樣一個力氣小到只能敲到鍵盤的班吉，在已經成為國家公敵的亨特發出召喚後，毅然踏上死亡之旅的人，這樣的人不是英（真）雄（愛）還是什麼？！

Tips

1.貝多芬有九部交響曲，三部有標題，分別是《英雄》、《田園》、《命運》。

2.後來拿破崙被放逐到聖系列那島，貝多芬冷笑道，十七年前我早已為他的沒落作曲，《英雄》的第二樂章《葬禮進行曲》不就暗示了他的命運嗎？

三，《圖蘭朵》

前文已經說了，《碟中諜5》逼格為系列最高，阿湯哥率領的IMF准入培訓已經從掌握爆破、電腦、格鬥、各種黑科技裝備上升到必須熟諳古典音樂的地步了。

更可怕的是反派組織具備了同樣的音樂素養，曾經年少的我一度以為王小波用五線譜來寫情書已經是逼格滿滿的創意了，可他們傳遞暗殺信息的方式竟然喪心病狂到了使用《圖蘭朵》的樂譜，還TM不是簡譜！

紅圈就是《今夜無人入睡》的高潮音（並不是最高音，最高音是倒數第二個音），卡拉夫王子的爆青筋音。反派要在這個音時槍殺總理。《今夜無人入睡》的結尾非常奇特，並不在主音（D0)結尾，而在RE結尾，所以男主唱完後，音樂並未結束，還拖了非常非常長的伴奏，當然，也非常非常美。

至於為什麼不能提前幾個音或之後殺？因為這樣太low！

如果追求刺殺時間點的精確，完全可以用時、分、秒來確定。定某個音開槍並不科學，音會延長，到底是在這個音剛開始時就射，還是過程中射不好把控。但無論從影片呈現的效果來看還是從藝術的追求來看，選擇在總理進入高潮、寒毛直豎的時候迸出一臉血無疑更加賞心悅目。

只是對於台上的演唱者來說，此時有人用槍聲打斷他的歌唱肯定會非常不爽，於是舞台上發生了非常搞笑的一幕：保安們紛紛衝上舞台想把他架下去，男主角一邊掙扎一邊試圖把那個音唱完。這有多難受呢？好比你看著電腦正準備神遊物外的時候突然傳來了敲門聲。莫扎特有次去沙龍完，因為某個原因導致一個音沒彈完。回家後輾轉反側無法入睡，直到爬起來在鋼琴上摁下了最後一個音——

整個世界清靜了。

從劇中看，反派至少有三人能熟唱《今夜無人入睡》（再次感嘆，這是什麼樣的殺手團素質啊），

分別是低音長笛美瞳男

墨鏡制服金髮男

（話說劇院都這麼黑了，戴你mb墨鏡啊，真是為了裝逼臉都不要了）

和劈叉長裙肌肉女

他們端槍瞄準時內心一定數著拍子，附和著卡拉夫王子的演唱而一邊哼哼。

亨特來到維也納歌劇院，此時歌劇差不多已經演出到一半（還不如殺手有禮貌）。

潛入後台時，溫柔的詠嘆調《今夜無人入睡》緩緩響起，亨特再次遇到了女神。

隨後他找到了隱藏的殺手，此時美瞳男正西裝革履，專心致志站在空中地聽著歌劇呢。

解決完殺手後，亨特和女神開始了浪漫的逃亡之旅。

影片中，《今夜無人入睡》最後一次散漫在雨後的小巷，繞過男女主人公的耳邊。男女主人公兩次相見的背景音樂都是《今夜無人入睡》的前半部分，低回，娓娓道來，訴說著一個故事的開始。可是，這裡已經到了故事的告別，《今夜無人入睡》最後一次散漫在雨後的小巷，繞過男女主人公的耳邊。

和《圖蘭朵》的故事一樣，肌肉再發達的冰山美人也會融化。

只要遇到了那個和她一起書寫生命故事的他。

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難道不是因為憑一己之力扛起全片顏值的女主嘛？

這是全系列裡最有存在感的女主啊！之前幾部里那叫女主嘛？那叫女路人好嘛？

這部里才能叫女主角，文戲武戲都全了，又劈情操又劈鬼子……

還有反派也是全系列以來最有存在感的反派了……又高大修長，又牛逼變態……

之前的幾個反派那都是神馬啊？

內容套路？碟中諜系列，不套路怎麼叫系列。情節老套？拍到五了都，老套也可以原諒吧。打鬥場面不行？這我就不能忍了！阿湯哥五十多了，徒手爬飛機，水下逃生。包括歌劇院那場，怎麼看怎麼都很刺激啊。電影好不好見仁見智，討人喜歡自然評分高。一部女主有顏，有戲。男主一把年紀盡心儘力拍這些動作戲，故事也還算精彩。為什麼不喜歡呢？

我湯帥，你服不服？
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問題被編輯了（攤手

一杯好喝的咖啡，你非說喝不出脈動的味道。。

不是咖啡不好，是你喝的多，但是咖啡還是好咖啡

這絕對是動作片裝B典範

你只是在用一個主觀概念想去駁斥客觀存在的事實而已。
每個人審美不同，甚至一個人在不同時期的審美都不盡相同。
我只能說你目前的觀點和主流觀點相悖，這其實很正常。
只是你覺得你的觀點才是對的，主流觀點是錯的，這其實很不正常。

電影是不錯，不過我就想問一句，綁架首相和救朋友，到底哪個更容易些？

去看的4D
本來以為扒飛機是最後的任務，結果沒想到一看完廣告燈一關就是扒飛機
被凳子咯噔懵了

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看了看題目發現要針對別的東西不要抖機靈
反正我看完碟中諜
又接著看了場圖蘭朵