怎樣唱好散板？

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有規律可循嗎。。以《挂帥》西皮散板為例，以前不認真唱的時候也是覺得哪裡順就在哪裡唱了，好像也沒什麼不對。。=_=

沒想到回答了這麼多不傳之秘啊哈哈哈！看看有沒有能理解的朋友~我反正就這水平了，能說的我都說了~

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謝老幾位邀。不過，這是文字能答好的問題嗎……試試看。

聽您的問法，估計是位初學的朋友。您將面臨漫長的——模仿階段……就是我這水平，雖然不高，也唱了十來年了，仍然在模仿。臨摹大師是個長期的過程。臨摹把握什麼原則呢？

文廷式《臨帖》：「不似何必臨，太似恐無我，遺貌取其神，此語庶幾可。」

這怎麼理解呢？這深了。這涉及到一個學藝術，應不應該像大師的問題。

首先呢，必須像！不能差不多就行，得過且過，這不行。一開始，就得有放下自己、全情投入的意思。就像我們學余叔岩十八張半一樣，《戰太平》「二堂進」的進字，五個滑音，都要唱出來，才算合格。

可是怎麼又說「太似恐無我」呢？學死了也不行。像也不行。因為個人有個人的條件，你完全按照他那麼來，你就別著勁呢，彷彿有點形似，其實更難受。就跟汪正華學楊寶森似的，很多毛病。用自己的短處就乎別人的長處，掩蓋自己的長處，這就糟糕了。正確的學法是余叔岩學譚鑫培、楊寶森學余叔岩那樣，要像，能非常像，但是，發揮自己的優勢，避開自己無法解決的劣勢【余叔岩嗓音窄、氣力弱，楊寶森高音差】，也能達到很高的藝術境界！

那麼好，怎麼叫遺貌取其神呢？我理解，你得先掌握了大師的貌，想要像，我給你來個完全像的！但是，平時我自己唱，不那麼唱，我學得了神韻，化在我身上，在那個完全像的基礎上，遺貌取其神，出來自己的風格。臨帖就得這麼臨。此語庶幾可。

說太深了，哈哈。那麼臨什麼呢？散板最高境界就是楊寶森《洪羊洞》，搖板是楊寶森《空城計》。不過您是旦角兒啊……旦角兒我不了解，挂帥是個挺無聊的戲……旦角的散板也沒什麼特別牛叉的。。不過四郎探母坐宮一出來那四句搖板要能唱好了，就很不易了。

為什麼呢，散板搖板不一樣啊，但是本質的道理類似，都得像說話。這個可難了，唱嘛怎麼像說話呢？那詞兒你得理解了，然後就跟你說出來的一樣。要不怎麼平時總說「曲不離口」呢，什麼道理？經常練習、熟能生巧，那是一方面。更要緊的，曲不離口之後，這唱兒啊，就跟一種語言似的，你唱出來就跟說出來一樣自然，那你唱著舒服，人家聽著也熨帖不是？我們有的朋友唱搖板跟擠牙膏似的，那就壞了，您沒明白這搖板散板怎麼來的。聽過歌劇的宣敘調嗎？聽侯喜瑞唱散板明白不？嗓子不行，念字兒吶！非常高級。嗓子好？更得唱字兒啦！

再一個散板搖板可不一樣，搖板是沒板，可是也有板！鼓師難道是傻敲嗎？韻律大不相同，自己好好體會。

祝您成功！

這事兒我借鑒一下老先生的說法，許是有幫助。劉曾復先生在《一捧雪》說戲錄音之前，有一段總綱性的話：『如果念白念好了，唱散板（也包括搖板）就不成問題，散板唱好了，上板的自然也沒有問題。』而念白需要注意音韻、三級韻和鑼鼓，唱則無非是有旋律的念，是為傳情達意服務的。所以，我認為唱好散板，如果能有很正規的念白的底子，會非常有啟發性。如果沒有的話，同意幾位朋友的回答，就是勤加模仿。當然前提是好的範本。何謂好的範本，個人感覺是注重輕重疾徐，跟鑼鼓配合嚴密，而非一味地耍腔抒情。有語氣感的散板，是好的散板。

多聽會唱散板的那些人的唱法，聽多了就有感覺了，有感覺就可以試著唱唱了，唱多了就有味道了。總聽那些不會唱的唱，這輩子就算學不會了。規律也可能有，但往往不如感覺來的清楚，你讓馬連良唱兩句散板，那輕鬆自如，讓他說明白怎麼唱出他那個勁兒，估計他也蒙。

了解詞句的分逗、擺字，以及樂句的旋律腔節，然後觀察二者的配合。
這部分散板和中板一樣，中板怎麼唱，散板就怎麼唱，此之謂【散板不散】。
散板運用了彈性節拍，一拍的長度不定，但並不破壞上述詞句與樂句結合的規律。

唱散板時，心裡有一把猴皮筋兒。要強調的字詞，猴皮筋兒比較韌；要帶過的，猴皮筋兒比較脆。唱的時候就在心裡開抻吧——一根猴皮筋兒，沒開抻時就是個圓圈圈兒，越抻勁兒越大，你自己就會覺得他不讓你再抻了，再抻就崩了。要強調的部分，可以抻得更寬裕一些；要帶過的，抻得太長了就崩了、澥了。

(感覺好像沒什麼用……)

凡是這種「不可言說」的，基本上就只能靠超級模仿秀來學習，然後拼悟性……