為什麼格蘭·古爾德彈的一些貝多芬作品聽起來很怪異？

12-12

尤其是Appassionata, Piano concerto no.5節奏和音色變化都很怪。但是其他一些貝多芬作品都很不錯，特別是李斯特改編的交響曲。是他故意彈成這樣的嗎？

可以肯定的是，無論是貝多芬莫扎特還是巴赫，古爾德對於他們的音樂有一套自己的理解，他本人實際上是很嚴肅地對待這一點的，並不是像外人眼裡去刻意的嘩眾取寵。
題主可以看一看古爾德的談話視頻，裡面有他對巴赫和貝多芬的解讀，古爾德自己曾說過貝多芬的皇帝鋼協是「junk」…

古爾德有自己獨特的觸鍵發聲方式，屬於劍走偏鋒。他彈巴赫那套東西很好，但是彈別的作曲家就比較???可怕。巴赫和鋼琴五大金剛（貝多芬莫扎特舒伯特勃拉姆斯蕭邦）風格各不相同，每個人的作品都需要用不一樣的技巧去展現。

所謂彈鋼琴，是把技巧提升到直覺的高度，把自己對音樂的理解融入到直覺之中。所以你一個作曲家的東西彈習慣了，有時候要彈別的作曲家那個習慣不一定改得過來，有時候甚至鋼琴家自己都意識不到。

再說一次，古典鋼琴，古典音樂是追求極致的藝術，在萬千種演奏效果中有一種效果告訴我們的直覺它是最好的。總有人喜歡把彈得不好的地方美其名曰「個人風格」。

對，是他故意彈成這樣的。

至於另一位匿名朋友的回答，我要說，對於貝多芬和莫扎特這種已經被充分研究、充分出版的作曲家，在音樂教育已經民主化的今天，任何中等天賦的人，在恰當的指導下，理解起來都沒有任何困難。那麼天賦超羣的 Glenn Gould，在二十世紀中期會理解不了貝多芬和莫扎特，作出這種論斷，不覺得需要重新思考一下嗎？

這沒什麼道理的，他有他自己的理解，就喜歡那麼彈而已……

我也聽不慣古爾德，那就不要聽了就行了……

他可能是不喜歡貝多芬，所以搞出點花樣是為了「拯救」貝多芬吧？

但彈的慢和冗長不一定是出於這個原因。他曾說過，對於某些片段，必須要很慢的速度才能充分領略，此類情景主要出現在他即興鋼琴改編瓦格納歌劇的時候。。。這個還蠻可惜的，他鋼琴彈過很多歌劇，都是彈給朋友聽和自己娛樂的，極少錄下來。他錄了幾首瓦格納的序曲，可以聽聽。

以古爾德出神入化的技術來看，如果他「不那樣彈」，幾乎都是他不想，而不是他不能。

如果你聽過古爾德彈的勃拉姆斯的間奏曲，你就會發現，古爾德「浪漫」起來也迷死人。

其實我更傾向於認為，演奏者也是創作者，他有權利在原作的基礎上進行二次創作。

總有人會拿「尊重作曲家意圖」來反對上面的觀點，但這是沒意義的。演奏一部作品其實是服務聽眾，而不是服務作曲家的。如果聽眾覺得這樣演奏很好，那麼這樣演奏當然沒問題。當然，很多時候演奏的第一位聽眾是演奏家自己。

簡單粗暴地講，我們坐下來聽音樂，不是為了做學術，不是為了研究和領會作曲家的意圖，而是單純地為了體驗被音樂打動的感覺。如果你能更多、更深地打動我，管你彈的是「貝多芬」還是「貝少芬」呢！況且，說不定貝多芬自己也會喜歡這種不一樣的演奏方式呢？誰能牛逼到替貝多芬說不呢？

PS：古爾德彈的「皇帝」是我最喜歡的「皇帝」。

他只是不想把感情渲染的太深，樂譜怎麼回事就怎麼演奏。雖然不算好聽，但能反應出貝多芬創作的真實水平。
部分奏鳴曲他演奏的版本還是很不錯的
No 1、13、15、31

其實演奏的好不好在大師這個級別真的已經不是看技巧的事了，要看感觸與天賦。把自己內心的真實理解演繹出來才能代表藝術，偽裝的不算。
心境上最接近貝多芬的人是肯普夫，古爾德是巴赫

古爾德演奏作品自有他的邏輯，他喜歡賦予曲子新的意義，比如月光1，故意彈那麼快，反而是表達出了思念一個人很是急躁卻又強制克服自己情感的心境（跟他個人經歷有關），相比別的版本的柔和甜美，別有一番趣味，古爾德本身是那種喜歡創新的人，他覺得別人彈出過的東西自己再彈那麼他和跟複製別人的機器有什麼區別？個人看法是先了解他的個性再去欣賞他的音樂，我不認為古爾德不能「正常」演奏，實際上他可以「正常」演奏的非常棒，只是彈多了甚是無趣才追求變化罷了。

聽起來怪異的根本就是彈的不好。說起來古爾德這樣的大鋼琴家會不理解貝多芬和莫扎特的音樂，是一件很奇怪的事情。他演奏的貝多芬熱情奏鳴曲速度緩慢，韻律乏味，整體效果冗長而疲憊，非常的無聊。這不是因為他沒有能力像其他的鋼琴家一樣來演奏這樣的一首作品，因為古爾德的鋼琴技巧極其強大，也不是因為他沒有練琴，因為他不是一個不敬業的人。他演奏出這樣的作品，十有八九是因為他不喜歡這樣的音樂，他不喜歡這個作品。這樣的作品在他看來就是冗長、疲憊和無聊，所以他就使用更加極端的方式擴大這種負面態度。

另，他演奏的貝多芬奏鳴曲大部分都很不好聽。

作曲家的作品按說都是好的，但是可以演奏得很差。鋼琴家對作品的演奏有著各種不同的態度，也引領出各種不同的處理方式。估計古爾德演奏的貝多芬和莫扎特就是如此：他的演奏不是他如何詮釋貝多芬，而是表現他對貝多芬（或他的一些曲目）有一種什麼情感。很明顯，貝多芬在古爾德的心目中並非神一般的存在。

簡單一句話，古爾德彈琴，很大程度上是在演繹自己的內心而非作曲人的內心。

月光明顯太快了 gould不是很喜歡Beethoven所以可能…夾了點小私心吧233

古老頭彈琴愛哼哼

的確不是特別快就是特別慢濃濃的惡搞味明顯是故意的第十七首就彈的很好聽

但是他的月光三聽出了freezing moon 的感覺

我剛剛聽了他的貝多芬第三十二奏鳴曲第一樂章就看到了這個問題！
剛開始聽著感覺還挺有韻味的呢，但突然就加快了速度，感覺比我聽過的版本都要快。確實感覺不喜歡。
我只能說和演奏家對上電波是很有意思的一件事，有的人的版本我一聽就覺得是權威，比如卡拉揚的貝多芬交響曲，四重奏，以及他版本的巴赫、維瓦爾第的協奏曲。而有些人版本就需要慢慢聽才能體會其妙處。而一般在腦子裡如果已經存有一個曲子的自己認為的最佳版本了以後，聽別的版本就會不自覺地進行比較。例如我就覺得普雷特涅夫的貝多芬奏鳴曲是最好聽的，然後聽其他人的時候就會和心裡的印象進行比較，比著比著就覺得我還是去聽我最喜歡的版本吧～(￣▽￣～)~
先入為主的版本雖然很有影響，但也不一定就會阻礙我們欣賞演奏家的其他理解啊～有些曲子比如維瓦爾第的協奏曲（如RV391），有的版本一個樂章只有兩分多鐘，有的版本卻長達五分鐘。但我仍然可以覺得各自有各自的韻味，不分高下(づ ●─● )づ
感覺答得很爛就匿名了，主要是古典音樂實在關注的人少，所以我就來捧個場了(? ???ω??? ?)