《冰雪奇緣》的主角似乎是安娜，為什麼艾爾莎卻更受歡迎？

12-12

愛莎更漂亮、魅力、強大，並且具有矛盾的兩面、和深遠的角色形象。
觀眾可以看到愛莎的一波三折，角色軌跡的轉變，並由衷地為愛莎感到擔心，這就是一個成功的角色塑造。
故事雖然是以安娜為主視角進行敘述的，但講的卻是愛莎的故事；就像沉睡魔咒的主角是灰姑娘，真正的著眼點卻是魔女瑪琳菲森，這是很常見的好萊塢敘事手法。相似的例子還有《肖申克的救贖》中的老瑞德、《海上鋼琴師》中的小號手。
由於故事的重心是愛莎，所以安娜的性格反而有些單一。她只是帶領觀眾去追尋愛莎背影的載體，安娜開朗活潑、果敢堅強，但在個人矛盾意識上卻被淡化，反而將內心掙扎放在愛莎在冰堡的高歌獨白上（Let it go~~）。
所以，大家更多關心的是愛莎，她才是這個故事中的主角。

雙主角

一直覺得豬腳是冰雪女王

1 先入為主。故事一開始的表現就是讓人覺得艾爾莎是女主，故事的進程中艾爾莎一直起到重要作用，並且在結尾情節未知的時候，觀眾不知道女王會不會放大招之類的搶回安娜的戲份，所以會用一開始的默認狀態確認女主是誰。

2 慾望使然。女王是權力的象徵，權力就是美麗，權力就是慾望，權力就是讓人喜愛、受人歡迎。

3 視覺審美。女王明顯比其妹妹長得好看，並且伴隨女王的畫面都是華麗的衣裳、剔透的冰雪，這類視效很美的內容，寓景於人，自然也是姐姐更討喜。

這讓我想起了當年藝考的時候要背的一些藝術知識點的其中一個：各大藝術形態的語言是什麼？
舞蹈的語言是什麼：肢體動作；戲劇的語言是什麼：表演；電影的語言是什麼：鏡頭。
作為都需要劇本來構成的藝術形式，戲劇和電影經常會被拉出來比較，其中一個很有意思的地方在於，二者的觀眾所獲得的信息量不對等。
在戲劇中，舞台的物理範圍是既定的，即使劇場一片漆黑，你依舊會看到換場時的工作人員，會看到聚光燈給到人物A後其他任務的大致動作，所以戲劇需要追光燈來突出導演的預先引導。
但是電影在這一方面就比較無賴了，演員的走位和觀眾的視覺限制是由鏡頭大小決定的，導演給出一個景別，那麼你只能看到這個景別中的內容，除非你自己幻想大全景中其他的行為。
上面這些廢話都屬於製作領域，具體到文本，劇本領域，道理相同，Elsa是故事的矛盾點，而Anna是橋樑，就像導演是攝影師，Anna是單反，Elsa是模特，你是看照片的人。
在冰雪奇緣的劇本里，Elsa的行為動機是防守向，被動向的，如果沒有Anna這個人物，劇本中的一切的邏輯將不成立。即劇本寫作中被用濫的一個概念：人物和事件的必要性。如果你把這個人物和事件取消，那麼能否有其他更優可能使得你達到預先設定的結果。如果不能，那就是必要的。所以從冰雪奇緣的行為流程來看，Elsa才是故事的里核心，但是這個核心太沉重，太短，會影響到整個劇本的流暢度，而Anna對Elsa事件的試探、破壞和重建構成了外核心。
簡而言之，我們設想一下如果Anna的故事換成別的，Elsa的故事將不能被觸發；但是如果把Elsa的故事換成別的，Anna現有動機不變，那麼故事依然可能繼續成立，比如百合奇緣啦，核武奇緣，星戰奇緣啦之類的。
以上。

Elsa更具有東方人外冷內熱的特質，深受東亞人喜愛。

《冰雪奇緣》在日本連續13周冠軍，位列日本票房影史前幾名。在韓國影史上的地位也接近。

在中國，雖然因為盜版原因票房不算很高，但好評如潮。對比中國今年的新晉票房冠軍《戰狼2》，《冰雪奇緣》還沒有上映，已經有藍光版釋出，而《戰狼2》上映已經3個月，到現在還看不見盜版。

女王黨路過

長的好看

主動面對問題、不腹黑