鑒別樂器本身的音色「好」與「不好」有標準嗎？標準是什麼？

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是演奏大師的評價還是頻譜圖？

就「音色」本身而言，對它的評價一般是靠主觀。但是我們可以這樣來看，一個好的音色是需要具備一些特點的。
1.一個樂器是獨奏樂器、或者你拿它來做獨奏用，那麼無疑音色本身要有表現力。使用這個樂器所演奏出來的感覺跟你想要的感覺是不是匹配，你用這個樂器能否達到你想要的效果。
2.一個樂器是合奏樂器、或者你拿它來做合奏用，那麼無疑音色的融合度非常重要。假使你用一些提琴做鋪墊，但是有一把提琴音色很突出，那麼不能說在這一層功能上這個提琴的音色是好的或者說合適的，因為你想要用它來達到的效果它完成得不好。
3.一個音色的整體連奏時的連貫性、斷奏的乾淨程度和柔和度很重要。這也和樂器本身的特性有關。比方說一個鋼琴，你彈一下單音來評測它音色好壞是沒有意義的，總歸是演奏旋律片段或者一首樂曲，如果這個鋼琴怎麼彈都彈不連貫，或者走個音階覺得音色的顆粒感很強那這個鋼琴音色也是不盡如人意的，因為它詮釋作品詮釋得不到位。

樂器本身音色的好與不好同樂器本身演奏時的動態、場景、演奏者的需求都很有關係，甚至和演奏時的場地效果（比如你在Hall演奏和在Room演奏所聽到的效果肯定是不一樣，這也會影響你對於音色的判斷）。一般評判音色靠的是人耳和感覺。比較一些音源的時候一般也經常使用計算機來分析它衰減是不是夠啊，Loop是不是平滑啊，但一般原聲樂器評判音色好壞不會這麼搞。
另外一般評判音色的時候會用對比法，兩個音色做比較，來評價哪一個音色更加好，或者更加合適。

有很多標準。但是不建議用「好」和「不好」來衡量。

這真是個非常難以回答的問題。這些標準是建立在大量研究，理解音樂和嘗試樂器，實驗的基礎之上的。
有些內容用生鏽的，暗淡的音色來詮釋非常棒。有些則需要明亮奪目的。
音樂家需要在世界中尋找與自己腦海里對音樂的詮釋所匹配的聲音。
聲音很難說好壞
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硬體質量倒是有好壞。底線是不耽誤演奏。

很多時候沒有真正的標準。以鋼琴為例，一個人學琴十多年，很可能主要也就是彈自己家裡那一台琴。沒有比較就無從談論什麼鋼琴音色好。從常識上我們可以知道斯坦威比珠江音色好，但比如斯坦威和波森朵夫哪個好，一般人就沒什麼機會比較了。

更重要的可能是樂器的做工和部件的質量。我也很同意 @章絕絕說的，通過彈單音判斷鋼琴音色好壞沒有意義。琴鍵的靈敏度和均衡都更重要。比如很多琴行裡的琴日久失修，往往會有某一個鍵的音色過分明亮，導致妳彈的時候要刻意輕按。如此一來換到均衡的正常鋼琴上時又要重新調整手指力度，很麻煩。

首先音色不分好壞音質才分好壞你說是不是。
音色嘛音樂的色彩；音質是聲音的質量。這樣看來質量是有優劣之分的但是色彩沒有。