梵高的星空這幅畫中對房屋景物的細節處理為什麼看起來有種很粗造的感覺？

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通過谷歌藝術項目，可以明顯看到「星空」裡面對細節的處理不是很讓人滿意。

梵高大哥就是以粗糙出名的。但是人家粗糙的是形體，精細的是色彩感覺。那個色彩的準確，幾乎每一筆都是準確的，都是精細的，精細的不能再精細。而且大塊面看起來，整體色彩也是非常準確的。粗而不亂，的確牛逼。

本身就粗糙啊。
梵高的畫又不是勝在精細。

在紐約MOMA看過真跡，不算粗糙
上現場實拍：

局部細節：

我在知乎開設了專欄：三生，三生 - 知乎專欄，歡迎前來閱讀、指點、討論，我將悉心接受。——————————————————————————————————————————

處女座出生日期為8月23日-9月22日，性格往往理智、謙虛、喜歡整潔、追求完美，但又喜歡雞蛋裡挑骨頭，要求太高以致吹毛求疵。從明天凌晨起，一大波處女座即將來襲。

梵高
印象派畫家代表，知名精神病患者，畫作雖然用色大膽極具特色，但...當梵高大作遇上作女座

鬱金香田園處女座抓狂指數：

處女座.改一個隊伍一個顏色，多和諧。夜晚露天咖啡座
處女座抓狂指數：

處女座.改
請老闆吧桌椅排排整齊。

在亞爾的卧室
處女座抓狂指數：

處女座.改
床要靠牆擺，衣服放進衣櫥，瓶瓶罐罐放進碗櫥。

在亞爾的卧室
處女座抓狂指數：

處女座.改歪七扭八的房子無法忍受，高低不一的窗子就該炸了重建。

星夜處女座抓狂指數：

處女座.改已暈......文森特?梵高，荷蘭後印象派畫家，深深影響了二十世紀藝術。我對梵高的印象，只有一個詞——神經病！?QQ音樂-音樂你的生活！VincentDon McLean - 微風往事重溫藍色點唱機這是唐?麥克萊恩演唱的民謠歌曲Vincent，邊聽邊看，希望在音樂里，有人能讀懂文森特?梵高「愛的真實」。

你可以不喜歡梵高的作品，但是，不可否認的是，他的作品確實有一種魅力，讓人看過以後就會印在腦海中揮之不去......

梵高的神經病也許是由骨子裡散發出來的，從他的畫里，你似乎能讀到他深深地憂鬱和晦暗。我猜測他的精神世界就像他的畫一樣，都是——扭曲、扭曲和扭曲。

1890

1890年，他在美麗的法國瓦茲河畔結束了其生命，年僅37歲。死亡方式：獵槍對準胸口崩了一下，當時命硬沒死成，兩天後疼死了。

《嘉舍醫生的肖像》 1890年1888

把時間前一年半，他割掉了自己的耳朵，不為下酒，只為造就藝術史，反正正常人是下不了手的。

《自畫像》 1889年1886

再把時間往年推兩年半，他在自殺的四年前，來到法國巴黎，也許參觀了盧浮宮，反正在藝術之都受到不少大師作品的熏陶，因此他大多數的名作都是在這人生的最後四年畫的。

回過頭，我們再來看看那些被處女座改的畫

夜晚露天咖啡座創作於1888年，收藏於科倫-米勒博物館↑暖人心扉的黃色燈光在夜色中顯得格外璀璨，就連點亮夜空的星星也沾染了這份黃色，這是梵高幻想的藝術家歡聚暢談的地方，對梵高來說，黃色象徵著光與幸福。或因為這個原因，他吞了一整罐黃色顏料......

在亞爾的卧室創作於1889年，收藏於奧塞美術館↑梵高最喜愛也是最受歡迎的作品之一。在聖雷米精神病院期間，梵高憑記憶畫出了這幅作品。梵高用他大膽誇張的視角向當時荷蘭藝術家慣用的柔和色發起挑戰，同時也打破了講究精確與寫實的透視框架。

奧維爾教堂1890年，收藏於奧塞美術館↑佇立在小鎮高處的教堂，是當地風景中最主要的特徵，暗沉的藍天和教堂的光影表現並不合自然現象，但反映了梵高內心的意象。

星夜創作於1889年，收藏於紐約現代藝術博物館↑夜晚的星空，迴旋的雲朵，梵高流暢的筆觸和翻湧的天空暗示出他躁動不安的情緒和深受困擾的思緒。此時的梵高，已在精神病院接受治療，但幻覺和夢魘仍困擾著他，病情進一步惡化。梵高也許世人無法體會到你的內心，以至於你在世的時候只賣出去了一幅作品。不知是否有人就像歌中所唱的，讀懂了你那：「因深深的思索而承受著苦悶、因賦予思想自由而所做的一切

你確定梵高是畫給這些有強迫症的人看的？

了解一下美術史就知道啦。

因為中國大眾美術史的不普及，導致了中國在美術史鑒賞上的缺失。

從莫奈的&<日出·印象&>開始，印象派就一直奉行著反相機原則。

當相機出現的時候，他們發現無論細節畫的如何精細，最後都只能走上相機的路子，最後淪為「匠人」。（更何況古典大師的寫實發展到印象派那個時候已經登峰造極了，所以再不變革畫壇就沒有突破了。）

所以他們開始研究色彩，重視色彩的冷暖關係，重視陽光下這些只有經過專業訓練才能看出來的震人心魄的色彩美感。

無論是莫奈的震撼，還是雷諾阿的夢幻，都已經完全突破了古典的路子，走出了一條新路。也就是題主所說的「不精細」的路子。

這還只是印象派。

梵高，高更，塞尚這些人，屬於後印象派，比莫奈他們走得更遠。尤其是塞尚，被稱為現代藝術之父，立體主義的先驅，畢加索就是從他的路子發展出來的立體主義。

所以梵高雖然傳統的古典畫功非常高，但他一開始的路子，就不是古典畫派造型嚴謹、重視素描的路子，所以一定不會「精細」。（畢加索的寫實也很厲害，只不過當時寫實已經非常成熟了，很多人都有非常高的寫實功力，所以畢加索才走立體主義的路子。這就是為什麼普通人成不了畢加索。）

這就是為啥梵高、畢加索「不精細」，因為人家不屑再玩古人已經玩透的東西。

印象派的特點

1。不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。

2。以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。

3。採取在戶外光線下直接描繪景物，追求光色變化中。

說白了就是糙。

要追求精細，那是傳統油畫 ↓

以前藝術史考試寫過這畫。

1.上面幾位知友提到過，印象派就不是多精細的……不能用看馬拉之死那種眼光欣賞
2.寫論文的時候我記得老師講過房屋的線條和上面星空是有對比的，因為對星空刻畫是相當細緻的（當然依然不能和古典比），有對比效果會很好。當然只是老師的個人見解。

以上。

何為「印象」，印象是給你一種朦朧美，讓你感覺色彩那種韻味，而不是去斟酌細節的刻畫，樓上所說的是一種風格，我很贊同。梵高雖然有精神病，但無疑上帝是眷顧他的，賦予他敏感的藝術嗅覺，他用他的心去觸碰藝術，讓人看到的不僅是技法，更讓人感受到他的內心世界。如果把畫面變的細膩，他就不叫梵高了。

你要是覺得梵高的畫「粗糙」可以去看看維亞爾多畫，然後你才會知道什麼才叫"粗糙「。其實根本就沒什麼粗糙不粗糙的，只是個人的風格而已，不是畫得越精細就越好，也不是越粗糙就越不好。

一來是印象派的畫風；二來是地方，阿爾勒這個小鎮本來是古城，建築都很大；三來是以這種「粗糙」為了襯托出星空下的靜。

貌似,梵高的畫都挺"粗糙"的