如何看待普通大眾無法欣賞藝術?
我給我爸看弘一法師李叔同的早期書法作品和畢加索的現代藝術,我爸說非常丑,我簡單解釋說是藝術,因為我學過書法我看李叔同早期書法作品有金石氣,是脫胎於魏碑的,我爸說這不是藝術是名氣,我說現在美院教授都說好,我爸說這只是他們不敢說不好,因為李叔同畢加索的名氣大。然後我給我爸看魏碑和田英章的字,我爸說田的字簡直太好了。我該怎麼說服我爸理解藝術?我們怎麼看待我爸這一類人?
藝術早已經脫離了具象的讓人舒服的範疇,就像數學早已脫離加減乘除的範疇,就像力學早已脫離牛頓力學的範疇。
沒人會要求一個沒有接受過藝術訓練的人真正了解藝術,就像沒人會要求一個普通人要了解高等數學,就像沒人會要求一個普通人要了解相對論和量子力學。謝邀
對於「大眾無法欣賞藝術」我個人的認為更多的是出於一種「不習慣」。其實大眾也並不是完全無法欣賞藝術,哪怕是題主的父親,不也認為田英章的字大好嗎?
其實大眾對於藝術的欣賞是有一定範疇的,基本沒有人會認為古典主義的繪畫不美;沒人會否認王羲之的書法寫得不好;也沒人會覺得歐洲那些哥特式大教堂是一堆建築垃圾。大眾所接受的藝術是那些美觀的、賞心悅目的。大眾對「美」的理解可以和「漂亮」劃等號。我們不能否認大眾所接受的藝術、所欣賞的藝術就不是藝術,只是在現代「藝術」的範疇更大。
那麼什麼是大眾「不習慣」的呢?
那現代藝術做個例子
西方現代藝術運動大致上從19世紀末開始,而現代藝術一開始就呈現出一種百花齊放的狀態。所謂現代藝術與古典藝術的最大不同就在於,現代藝術從藝術的各個門類對藝術本身做了新的詮釋。但是這一種詮釋所呈現出來的新的藝術的面貌是大眾所不能習慣的。這就好像你拿一顆鑽石和一塊黑炭跑到沒有發展出化學的古人面前,說它們其實是同一種東西,我想古人也一定會「覺得醉了」的。
引用一段話:
「現代藝術的誕生可謂百花爭鳴。但現實是,大眾既不習慣自由體詩,也不習慣抽象畫派,更不習慣沒有情節的小說。他們普遍認為,藝術就應該是美觀的,是讓人消遣愉悅的,並且最好兩者兼具。它應該向我們講述這個世界的故事,讓我們過上本該擁有的生活,或者我們可能擁有的生活。現實是困苦的,藝術本該是我們逃離困苦的避難所。然而,現實主義者卻拒絕提供我們想要的藝術。在一種令人驚訝的傲慢和抱負的驅使下,他們竭力發明出了一種能夠反映真實世界的虛構小說。儘管他們的藝術很晦澀,但他們還是想要達到一種另類的共識——在他們作品的形式與片段中,他們想要我們看到另一個自己。」
這一段載自《普魯斯特是個神經學家》一書。基本可以看出大眾想要的藝術或者是想要期待的藝術是什麼樣的。
雖然我們不應該去苛責大眾接受,但這並不妨礙慢慢讓他們理解那些他們所不接受的藝術是怎麼回事。好的、經典的藝術作品無論它所呈現的形態是怎樣的,其背後都有藝術家的深刻思考和時代意義,這就是理解藝術的契機。
不懂就不懂,很正常
你一個普通人,沒人會要求你開車能追上舒馬赫,因為你沒練過,那既然你沒有學過畫又沒有學過藝術史,你憑什麼要懂畫呢
一直不知道為什麼很多人覺得欣賞藝術是天啟的,實際上藝術作品分析是一門需要訓練的學科,沒有基礎理論的學習和藝術史的研究,你根本就不可能真正孤立地去評論和分析一件藝術作品謝謝邀請。
支持 岳牧心 的答案。
不是說美院教授說好就是好,也不是你爸說好就是好,也不是名氣大就是好。
可以學學理論嘛,藝術概論美術史書法史什麼的。結合這個再看作品,少點兒排斥心理,多學習。
每個人都能體會到優秀作品的好。
說實話....一方面是因為藝術欣賞這玩意需要具備一定的美學基礎,另一方面真的是因為你對畢加索李叔同解釋起來也是個半調子.....只是一個勁的說這是藝術,美院教授都說好...你得解釋清楚他們作品的藝術價值在於哪裡.不然就算你把毛爺爺請回來說他們作品好也沒用大兄弟....
我們說書法是藝術,這是區別於寫字。所以,田英章應該也是書法藝術,只是沒有李叔同在書法藝術上更深入研究和領悟。你爸爸的美學認知在一個層次上,你的在另一個層次上。你們欣賞自己接受的藝術成果獲得的快感是一致的,這才是藝術真正的價值。如果藝術只是一小部分人的玩物,人類社會將陷於黑暗和麻木之中。我們讚歎上帝創造了畢加索,佛祖點化了弘一法師的同時,我們更應該感謝那些田英章們,如果沒有他們,你爸爸的世界裡無美無喜,這才是藝術最大的遺憾。
你可以給你一個沒吃過米飯的人吃米飯,問他感受。這個感受是真切的,
口感味道什麼的。
但是你給一個吃了五十年大米,且每一次吃裡面都有老鼠屎的大米。
結果是,他沒吃就開始給你講答案了。
並且他死也不吃你給的大米,即使裡面沒有老鼠屎。
這時你再給他兩碗有老鼠屎的大米,他會根據裡面不同的老鼠屎判斷並告訴你這一碗會好吃些,因為這種屎口感比較好。
其實你湊近點看看他們大多數人 你會發現 他們除了從眾 還有懦弱 以至於害怕別人的白眼 變成一個個合乎大眾審「美」的「普通人」
不懂得欣賞藝術品沒有什麼不好。能從技法與思想上評價與理解作品的人也沒什麼自豪的。個人較喜歡聽古典音樂,但由於沒有經受專業訓練,始終無法像專業人士一樣從更深的層面去解析評價作品。
冒昧的回答一下,書法這東西,經過時間考驗的自己喜歡的就好。以我個人為例,楷書最愛顏真卿,別人不喜歡也沒錯啊。人家就喜歡歐楷,就喜歡田英章,並且練得出神入化那也很了不起。喜歡臭豆腐不是你的錯,但是強迫別人吃就不好了。
「你怎麼會認為美,世界上最寶貴的東西,就像沙灘上的石頭,隨便哪個滿不在乎的過路人都能撿起來呢?美是一種玄妙而奇異的東西,只有靈魂飽受折磨的藝術家才能從混亂的世界中將其提煉出來。當藝術家把美提煉出來之後,這種美也不是所有人都能認識的。要認識它,你必須重複藝術家的痛苦歷程。美是藝術家唱給你聽的音樂,要在你的心裡再次聽到它,你需要知識、敏感和想像力。」
——《月亮與六便士》
部分藝術需要被大眾理解嗎?
我認為不需要。
常常有人說不能理解某件藝術作品 而他們的原話往往是:"看不懂。"
因為這些作品並不是人們約定俗成的"美",人們在長時間的社會實踐生活中所接受的審美,往往受到時代的局限。
舉個例子,莫奈的《印象 日出》早期被展出的時候是沒有名字的,它們受到當時主流畫派的嘲諷。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定, 只能給人一種印象",莫奈才給作品取了上文的名字。而"印象主義"由此而來。
大眾攻擊的重點在於畫面有別於主流的"不完整",即印象主義超出了大眾的傳統審美,進入了不能被理解的領域。
但是如今我們勉強能夠欣賞印象主義,卻又在立體主義等流派重蹈覆轍。
大眾沒有意識到的是,跳脫出時代是一件多麼勇敢並且令人嚮往的事。
再者 誰又說"藝術之美"與"藝術之理解"可以相等同了呢?
補充回答:(171205)藝術不僅僅是為了表現美 有的藝術正是為了表現美的對立面
在人們的生活中,藝術無時無刻不在起作用。
還記得第二次世界大戰嗎?當時希特勒就是用藝術給人民洗腦的。希特勒深諳藝術的效用,整天吹自己是畫家。在他上台之後,摧毀了六千多件藝術珍品,清洗了各大藝術殿堂。他把藝術家都組織了起來,專門為他創作他那被他稱為「人民藝術」的藝術。這一切是導致第二次世界大戰爆發的罪魁禍首。
可見,藝術就像原子彈一樣,一爆炸,什麼人都是炸得死的。普通大眾無法欣賞的是不是專門為他們創作的藝術作品。
聽到這個作品
http://m.kuwo.cn/?f=html5fsmid=MUSIC_1759388qqf=undownqqfrom=timelineisappinstalled=0 之後,我上知乎找到了這個問題~依然無法釋懷……
只能多看+悟性。我以前還覺得韓式田園碎花好看呢怎麼破
不存在這種問題!任何人都能欣賞藝術。你老爸說的非常丑,就是一種欣賞。如果你認為這樣的欣賞水平太低,那不如去好好鑽研一下畢加索的繪畫,你會發現自己也差不多。
不要期待別人和你見解相同!藝術是區別不是統一。
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