如何從設計角度評價《舌尖上的中國 2》的片頭？

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舌尖上的中國第二季加強版片頭視頻
看到了《舌尖2》竟然有一段加強版片頭，搞得很扁平化。不過看著也好有食慾，想問問各位設計大神，這種風格是不是跟風目前流行的扁平化？

很意外現在竟然有人把這個片頭翻了出來，由於這一段沒在電視上播，所以很多人看了以後不太熟悉。在視頻網站上的加強版中，倒是有他的身影。

《舌尖上的中國》第2季加強版：第1集《舌尖2》加強版

作為這個片頭的製作團隊，我想能跟你分享一些我們在設計過程中的一些心得。

首先，這個片頭所用的風格並不是近幾年在手機上大火的「扁平化」，準確地說，這種設計風格被叫做「Motion Graphic」，它的字面意思是「動態圖像」。準確的定義是「隨著時間的流動而改變形態的圖像」。這種風格的視頻其實隨處可見，從電視包裝、電影片頭、MV，到廣告視頻、交互設計、網路遊戲……它的身影出現在各種各樣的媒體當中。

世界盃偽球迷速成攻略這個就是典型的Motion Graphic風格

題主認為這種風格是平面設計當中的扁平化風格其實並不完全錯誤，同樣是視頻，Motion Graphic和Movie、Video確實是有所不同的。前者作為平面設計的一種延伸，具有諸多平面設計的基因，同時也融入了動畫設計和電影語言，具有極強的包容性。

Motion Graphic的產生

近代有記載的「Motion Graphic第一人」，一般認為是比利時物理學家Joseph Antoine，他發明了一個叫Phenakistoscope的東西，第一次在觀眾面前製造出了運動的幻象。

1960年，美國著名動畫師John Whitney創立了一家名為Motion
Graphics的公司，是首次使用術語「Motion Graphics」這一概念。並使用機械模擬計算機技術製作電影電視片頭及廣告。他最著名的作品之一是在1958年和著名設計師Saul Bass一起合作為希區柯克電影《迷魂記》製作的片頭。

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下面分享一些我們整個製作過程的感受

當《舌尖上的中國2》的製片人朱樂賢老師向我們發出片頭設計的邀約時，離馬年的到來只有不到一個月的時間了。儘管時間緊迫，但是作為舌尖的粉絲，這樣的機會我們是無法拒絕的。

從2011年開始，作為紀錄頻道ID和宣傳片設計團隊，魚果動畫與紀錄頻道建立了良好的業務關係，基本每年都會為紀錄頻道創作一部宣傳片。這是我們和舌尖2劇組合作的基礎。

還記得舌尖1推出時，每天中午大家圍坐在電視旁，一邊看著舌尖一邊共進午餐。我們和其他人一樣，都被這部充滿誠意的紀錄片深深打動。

剛開始接觸製片人的時候，我們是帶著困惑和疑問的，像這樣一部極有影響力的作品，為什麼會選擇用動畫的方式演繹片頭？紀錄片與動畫的內在聯繫到底是什麼？怎麼表現中國飲食文化博大精深的主題？

第一次的會面，我們並沒有找到答案，得到只是鼓勵和希望，讓我們能有更開放的空間和天馬行空的想像。

沒有任何限制。這反而讓我們壓力陡增，於是我們的每個設計師都設想出了自己腦海中的「舌尖上的中國」，但是並沒有找到確切的方向。

（第一版設計圖）

後來第一次見到陳曉卿導演的廬山真面目，在他的啟發下，我們領會了幾點要求：首先是國際化的視覺語言。舌尖2是向全世界展現中國文化和智慧的窗口，同時它即將亮相嘎納，要將中國的飲食文化傳遞到全世界。導演要求不從設計的角度上追求中國風格，但要體現出中國文化的內涵。

於是在我們瘋狂的頭腦風暴之後，選擇了更具平面風格的Motion Graphics視覺與動畫風格，將豆腐與活字印刷，湯圓與太極圖形，冰糖葫蘆與算盤，煎餅與渾天儀，麵條與意象山水，包子籠屜與寶塔等等建立了視覺上的聯繫。我們使用現代的視覺傳達方式，將中國最典型的食物與古老文明進行巧妙的轉換，體現出中國人對待食物的超凡智慧，這同樣也是中國傳統文化中非常重要的組成部分。

這一稿方案的出爐讓我們自己激動不已，導演也對此非常滿意。