如何評價周杰倫新專輯《哎呦，不錯哦》里最新中國風歌曲《天涯過客》？
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天涯過客詞：方文山曲：周杰倫
風起雁南下 景蕭蕭 落黃沙
獨坐沏壺茶 沏成一夜 燈下
你在幾里外 的人家 想著他
一針一線 綉著花晨霜攀黛瓦 抖落霜 冷了茶
撫琴欲對話 欲問琴聲 初落下
弦外思念透窗花 而你卻什麼 也不回答琴弦斷了 緣盡了 你也走了
愛恨起落 故事經過 只留下我
幾番離愁 世事參透 都入酒
問你是否 心不在這 少了什麼琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這 沉默了
拱橋斜坡 水岸碼頭 誰記得
渡江扁舟 我傷依舊 臨行回頭 遠方誰揮手古剎山嵐繞 霧散後 北風高
禪定我寂寥 我身後 風呼嘯
笛聲半山腰 而你在 哪座橋
遠遠對他 在微笑亭外蘆葦花 白茫茫 細雨輕輕打 秋風刮
將筆擱下 畫不出 誰在瀟洒
情愫 竟短暫 猶如 騷人墨客筆下 的煙花琴弦斷了 緣也盡了 你也走了
愛恨起落 故事經過 只留下我
門前竹瘦 清風折柳 你要走
風不停留 何苦繞來 搖晃燈火琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這 沉默了
輕解深索 紅塵放手 面對著
隨我擺渡 離岸東流 驀然回首 你在渡船口琴弦斷了 緣盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這 沉默了
拱橋斜坡 水岸碼頭 誰記得
隨我擺渡 離岸東流 驀然回首 你在渡船口
謝謝邀請，草稿存了很久，特來填坑...
這首《天涯過客》是近年來周杰倫中國風作品裡最成熟的作品，下面我給各位畫一下關於周杰倫中國風流行作品的時間軸，來看看周杰倫都寫過哪些中國風的作品：
- 周杰倫第一張專輯《Jay》里有一首不純粹但歌詞卻有那麼一丁點「中國風」的歌曲《娘子》，RB+Rap與方文山首次在周杰倫的作品中摻雜了些許「類中國風歌詞」可謂大膽嘗試；
- 周杰倫第二波的類中國風的歌曲嘗試是《龍拳》，洪敬堯的編曲、方文山完整的中國韻填詞、周杰倫鏗鏘有力的Rap，歌曲中也使用了民樂與流行打擊樂的糅合，編曲有里程碑的意義；
- 周杰倫嚴格意義上的第一首「中國風」的慢抒是《東風破》，依舊是民樂與流行的混搭，五聲的絕美與編配的完美將《東風破》的意境與小場景的人物糾葛詮釋的極為貼切，堪稱經典；
- 之後周杰倫又嘗試了類《娘子》、《龍拳》的中國風歌曲《亂舞春秋》，又一次將古代歷史民樂與流行元素巧妙碰撞，嘻哈之餘不失旋律的合理，演唱之餘不忘開心的初衷；
- 繼《東風破》之後，第二首中國風慢抒《發如雪》又將周杰倫的中國風拉到巔峰的位置。依舊是民樂與流行的路數，編曲經典到什麼地步？將那種歌者的「倜儻與洒脫」詮釋的淋漓盡致；
- 每張專輯都有江郎才盡的抱怨，但總有實打實的回擊。這次的回擊不再是以點擊破，而是直接覆蓋全年齡受眾的《千里之外》。對唱形式的中國風歌曲是很少見的，難以置信的是選擇了費玉清作為搭檔，費玉清柔韌深情的演唱方式將歌曲中男女離別的無奈與糾葛演繹的十分入骨；
- 同期還有類中國風的快歌《本草綱目》，與其餘同類作品不同的是周杰倫加入電子舞曲元素，使得形成了一種「古流行」的嘻哈演唱，節奏性非常的強，聽後便願意融入，洗腦成分不低；
- 又是江郎才盡的抱怨，然後周杰倫硬生生的把《青花瓷》拿出來打臉。電吉他與民族打擊樂的絕妙配合，旋律優美至極，五聲的階梯式美感又回來了。與《東風破》的憂鬱不同，《青花瓷》將中國韻律的美感發揮到了令人髮指的地步，大氣磅礴如詩如畫，此作無人能及；
- 不知道從何時起，周杰倫的專輯曲風彷彿已固定，有英搖也有嘻哈也有少不了的中國風。《蘭亭序》可以說是《東風破》與《發如雪》的融合，由於打擊樂的韻律凸顯，使得這首歌的節奏感更強。再加之二胡的加入，整首歌更有了那種漂泊離別的氛圍。
回到主題，如何評價《天涯過客》？
我前面之所以說《天涯過客》是周杰倫近年來最成熟的中國風作品，有如下原因：
- 《紅塵客棧》是2012年的作品，《天涯過客》可以說是《紅塵客棧》的升級版。前奏的弦樂開場回到了《青花瓷》的開放大氣，但主副歌旋律又不像《紅塵客棧》那麼小氣；
- 方文山的歌詞相較於最近的作品《紅塵客棧》有了很大的進步，同樣是表達那種浪跡天涯、流浪漂泊，但《天涯過客》的歌詞就少了些刻意押韻而銜接的填詞，說明方文山是花了心思的；
- 編曲的成熟，著重體現在呈現歌曲意境與畫面感等方面。比如前奏的開放豁然、民樂與吉他、鋼琴的絕妙堆疊，將主歌部分鋪墊的很自然，就好像渾然天成的將劇情被帶到最恰當的部分；
- 念白部分回到了《發如雪》的高水準，自然不搶戲，切入過渡代入順暢；
- 後面帶到第二波副歌的時候的旋律的起承轉合婉轉到一個妙！
我說它成熟，就是因為它給我的感覺非常的渾然天成，整首歌很自然，好像一切都很如魚得水，創作時沒有阻力似的。就像《青花瓷》和《東風破》那般完整完美，有情有景有意有曲有境有心。
簡單過一遍旋律：
1=D
前奏：2323532~ 2323531~ 2323532121~
弦樂漸入，拉開歌曲序幕。
此處特別值得留意的是古今對奏的演繹，比如弦樂與二胡和塤的互換填補，加強了情境的畫面感。這裡所用的配器是非常有意思的，弦樂與二胡、塤都有擬人的效果，替代了人聲作為和聲引入。
主：21233-221233-21233533212323~
主歌部分的吉他分解詮釋了那種延續已久的「漂泊感」，靜解鋪墊好比淡然江湖的那種豁然心境。
我之所以認為這首歌比《紅塵客棧》好，正是因為《天涯過客》的主2以及過渡段的處理非常的順。這個「順」既有前面的緩接，又能不高不低的托起副歌想要達到的高度，尤其是句末的「21」與副歌的低開高走有水流般的銜接美。就好比山泉溪水在山澗流淌，遇到石墩會起伏。
副歌的編曲直逼《青花瓷》的高度，這也是為什麼《天涯過客》與近期的中國風歌曲不同之處。它有一種「東風破」+「青花瓷」我感覺，《東風破》是漂泊孤獨，《青花瓷》是古典大氣，這首歌幾乎吸收了上述兩首歌曲的優點。
03:10處編曲的二胡對吟現象又出現了，再一次將那種古風古情推向高潮。此時周杰倫的演唱也蠻拼的，前面的真假接與後面的真上，而最後淡出部分有一種墨從畫出的遠去感。
再來看看方文山的填詞，這首《天涯過客》相較於近期的中國風填詞作品而言，對於景和境渲染更加用心了，他將這種俠骨柔情描述的非常貼切入骨，好似俠客的淡然與內心的洶湧就在歌聲中。
風起雁南下
景蕭蕭 落黃沙
獨坐沏壺茶
沏成一夜燈下
你在幾里外的人家想著他
一針一線 綉著花
第一段方文山以樹景的方式勾勒出孤身風起雁南已去的初始畫面，這裡要說的是，方文山固有的毛病依然存在，我在許嵩《燕歸巢》里說過，不排除這是方文山詞窮時的強迫症。
晨霜攀黛瓦
抖落霜 冷了茶
撫琴欲對話 欲問琴聲初落下
弦外思念透窗花
而你卻什麼也不回答
第二段的編曲部分變的豐富了，依舊是方文山慣用的樹景鋪情，清晨的霜暗示著歌曲所處的季節，以物擬人延伸出景色下的弦外之音，欲言又止，問而不答。
琴弦斷了 緣盡了 你也走了
愛恨起落 故事經過 只留下我
幾番離愁 世事參透 都入酒
問你是否 心不在這 少了什麼琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這沉默了
拱橋斜坡 水岸碼頭 誰記得
渡江扁舟 我傷依舊 臨行回頭
遠方誰揮手
副歌部分的歌詞有一點是非常之亮眼的：「琴弦斷了 緣已盡了」，簡直是神來之筆啊！弦斷緣盡愛恨起落，彷彿萬物的因果都找到了歸宿。
整段歌詞更為形象的為聽眾描繪出一副俠客行走江湖的模樣，他的姓名不為人知，他的故事不為人知，他就是經過了，發生了，又離開了。
古剎山嵐繞 霧散後 北風高
禪定我寂寥 我身後風呼嘯
笛聲半山腰
而你在哪座橋
遠遠對他 在微笑亭外蘆葦花 白茫茫
細雨輕輕打 秋風刮
將筆擱下 畫不出 誰在瀟洒
情愫竟短暫猶如
騷人墨客筆下的煙花
兩個過渡段與《發如雪》的過渡相似，尤其是「亭外蘆葦花 白茫茫 細雨輕輕打 秋風刮」像極了《發如雪》的Rap部分。方文山在這裡依舊花費筆墨描繪著生林人景，而這些元素都在為後面的擬人化做鋪墊。而這段的意義更多體現出「淡然處世」的概念主題，與歌曲吻合。
琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
愛恨起落 故事經過 只留下我
門前竹瘦 清風折柳 你要走
風不停留 何苦繞來 搖晃燈火琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這 沉默了
輕解繩索 紅塵放手 面對著
隨我擺渡 離岸東流 驀然回首
你在渡船口
最後的大高潮的處理是非常贊的，前面說到了非常亮的03：10間奏處理，再加之最後一次周杰倫的真聲拉高，讓最後的推高與前面的真假轉有了更為明顯的聽覺差異，感受更不同，情景化更複雜。
「遠方誰揮手」與「你在渡船口」的句末點睛應該算是方文山在這首歌里的第二功績了，一來一去，巧妙的隱去了人物主線在歌曲中的作用，更多的是描述人物之外來鋪景生情。手段運用的毫不生澀，不刻意，就是淡然的一揮手，淡然的在渡口，沒有糾結的離別，也沒有煽情的你儂我儂。
總結：
中國風的流行歌曲的歌詞是很難寫的，不論是方文山還是別人，都會因此而不知所從。一首歌詞的開頭是最難的，究竟以什麼主題或元素切入？是江南水鄉的小橋流水？還是以苗家山寨的竹林？還是以大漠孤煙長河落日？還是像林俊傑《江南》和周杰倫《東風破》那般古今交融？
寫一首歌詞不僅難在開頭，更難於你自以為寫了個不錯的歌詞，卻不得旁人入眼。而這首《天涯過客》中，方文山非常專註的緊抓主題「天涯+過客」，天涯顧名思義就是浪跡漂泊四海為家，過客顧名思義就是知乎上的匿名、街上的路人、隔壁的老王。
我們寫歌詞的時候只要能狠狠地抓住主題，圍繞著主題去營造一個貼合主題的情景，然後找准以物喻人的切入點，然後搭配著旋律編曲的烘托，即可達到有有情有景有意有曲有境有心。
一句評：走心的作品，一般都不會太招黑。
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事事參透 都入酒的「入」字把我聽醉了！！
1.詞很棒，可以說是新專輯裡除了聽見下雨的聲音之外方文山寫的最好的歌詞了。
2.周杰倫依舊那麼屌，中國風的曲風周杰倫獨領風騷的事實無可否認。這首歌key稍微有點高，但是還是能夠hold住的，周杰倫的唱腔很適合這類歌曲。很容易把聽者帶入歌曲的意境中去。這首歌一定是經典。
3.mv是在西塘拍攝的，是個很美的地方，配上MV的意境，這首歌會更加分。
文山終於上了一個台階，三字題目時代結束，開啟了他的四字中國風題目時代。
《娘子》《龍拳》
《東風破》
《菊花台》
《青花瓷》
《煙花易冷》
《紅塵客棧》
《天涯過客》
這是周杰倫所有MV里最爛的一部，沒有之一。
相信我，真的沒有之一。
我頭一次見到這麼白瞎歌曲的MV，我心痛啊。
先來評一下歌詞吧。我先是不解，循環N次後在今晨恍然大悟，並拍手稱絕。
和其他的理解不同，我在循環N次後發現這首詞所寫的故事裡面有三個人：
我，你，他。
在古剎中沏茶、撫琴、坐禪的是我，是目睹整個故事的人，但不是故事的主角，只是故事的敘說者，也可以理解為文山的化身，一個並不具體的存在；
在幾里外的人家思念他、在江邊送別的，是你，是故事的主角；
被你送走的人，是他。在故事中並未直接出現。
「天涯過客」所指的並不是他，而是一邊繡花一邊思念著他、聽我撫琴卻一言不發的你，故事的主人公。
濾去歌詞中描寫意象的部分，形成整個故事的關鍵詞如下：
（我）獨坐沏壺茶 沏成一夜 燈下
你在幾里外 的人家 想著他（他已經走了）
（你來古剎向我告別）
（我）撫琴欲（和你）對話
而你卻什麼 也不回答
琴弦斷了 緣也盡了 你也走了
你是過客 沉默了
故事（的）經過 只留下我（見證）
（我）輕解繩索 離岸東流
驀然回首 （想像）你在渡船口（送他的情景）（此刻我化身成了他）。
故事的最後，我們都相繼離去，你我皆為過客，只留下秋風、蘆花、飛雁，拱橋水岸，一片寂然。
故事聽起來很簡單：我目睹你送走了他，然後曲終弦斷，你也走了，最後我也離去，緣盡人散。
而方文山的高超之處是三個角色在詞中行雲流水般地切換，多條線索和情感交織成無可奈何的離愁別怨，卻無絲毫突兀。
就旋律而言，轉其他的答案里一句話：
「聽中國風還是換個好點的耳機吧，
這也是為什麼別人總能發現亮點和細節，你就只能聽到一團一團的只吱吱吱吱。」
嚴重同意，中國風想營造出切合的意境需要耳機有好的聲場和表現力。
「琴弦斷了 緣盡了 你也走了
愛恨起落 故事經過 只留下我」
這兩句的旋律是最能營造意象的，聽這兩句一定不要忽略此處樂器的配合。也許剛開始無感，直到輕柔婉轉的提琴讓下面的意象進入腦中，突然就濕了：
「風起雁南下 白茫茫 蘆葦花 拱橋斜坡 水岸碼頭 幾里外人家」
通過人聲和樂器的無縫配合，從聽覺聯想出視覺，再引出感情，是方文山和周杰倫的無雙絕技。這就是為什麼周的歌即使不看歌詞也能被唱腔和旋律帶入其中，等看到歌詞時只是驗證自己的感受：不錯哦，果然超屌。單獨評論歌詞或旋律，都不合適，兩者本為一體。
個人覺得前奏出旋律的那個樂器來得略急且突兀，有種老武俠片出字幕的感覺，應該用一種細碎且縈繞的樂器過渡，延後一小節出場，或者乾脆像發如雪那樣，先環境音，突然古典樂器和底鼓炸開，讓人汗毛一悚；中間rap簡直神作，不能完美更多；後面副歌變調那部分略顯單薄，不過應該是後期做得不完美之故；弦樂方面無論是烘托還是承接都做得很有水準；唱腔方面可以說杰倫終於在東風破和煙花易冷之間找到了平衡（這兩首中國風分別代表了杰倫唱腔上的兩個極端好伐~）；至於歌詞方面，呃…目前光顧著單曲循環旋律，還沒顧及歌詞，再濕就脫水了~
時隔10年，方文山再次寫出經典中國風歌詞。
呵呵，為什麼是10年？這是第二首東風破。
說只是堆砌，爛用辭彙的，你們是否真的認認真真安安靜靜品過這首歌，
包括歌詞，這首歌的歌詞讓我重新開始佩服文山，真才人。
方文山一生把才氣都給了周杰倫，我不懂現在黑的人是什麼心態。
黃俊郎？如果他也一年寫10首詞你看看，但是方文山就在這種狀態幾近被掏空還能醞釀出這等詞作。
真的讓我再一次喚起曾經對於方文山的敬佩。
我知道，你還是覺得我在吹，因為你一看，我屮艸芔茻，這TM不還是那幾個詞嗎？
呵呵，我們慢慢聊，沒關係，我記得我以前說過，林夕講故事，文山講什麼？
畫面！
離別這種題材文人寫爛了，但是，從今天起。必須加一經典，天涯過客。
這首歌聽完，看著詞，那暴強的畫面感讓我痛哭，毫不誇張。我們一段一段看。
「
風起雁南下 景蕭蕭 落黃沙
獨坐沏壺茶 沏成一夜 燈下
你在幾里外 的人家 想著他
一針一線 綉著花
」
如果你只是看詞語，而不是看句子，我建議你還是別看詞了，
哎呀又是雁 黃沙 燈下，真的，你到底有沒有看著這些句子然後讀懂意思。
首先是交代大致的景色和大環境，就像一部微電影，給的第一個鏡頭，大環境。
我說了，方文山是寫畫面，寫的不是詞語。
畫面中，看的出來是秋冬，黃沙漫漫，景色蕭條，葉子都落的差不多了，
風吹過，南雁們也急著南下過冬了。
「我」獨坐在一間木屋，看著窗外，沏壺茶，就這麼在燈下坐了一夜，
為什麼坐了一夜，是因為「你」在幾里外的人家裡，想著他。你應該也是沒睡吧。
一針一線綉了一晚的
花。
注意這裡的幾里外其實是誇張的，第一為了詞句的優美，你也不能說附近啊。
第二為了撐托你和我的距離，看起來似乎很遠。
「
晨霜攀黛瓦 抖落霜 冷了茶
撫琴欲對話 欲問琴聲 初落下
弦外思念透窗花 而你卻什麼 也不回答
」
晨霜攀黛瓦 抖落霜 冷了茶，這11個字，林夕這輩子都寫不出，懂？
早上了，天氣很寒，白瓦上隱約能看見晨霜，我輕輕站起，抖落一晚上凝結在衣服上的晨霜。
連衣服上都落霜了，你告訴我這說明什麼，一晚上沒動！
就這麼三個字，抖落霜，簡簡單單三個字對景物的描寫卻寫出作者無比傷感的內心。
傷感到一晚上坐著幾乎沒動，忘了寒冷，忘了時間。
我站起來，抖落霜，發現茶早已涼了，就快要和你分別，你將要離去找他，
誰人能懂我內心的傷感和無奈，我試著最後一次挽留吧。
在你旁邊對著你撫琴一曲，終於還是忍不住，停住琴音，注意文山的描寫。
「琴聲初落下」這TM你告訴我是堆砌？？？你堆個我看看？？妙不可言妙不可言。
我還是問你了，問了什麼？作者沒說，但是我們也懂啊。而你卻什麼也沒有回答。
沒回答就是回答，這就是答案，
我懂。
「
琴弦斷了 緣盡了 你也走了
愛恨起落 故事經過 只留下我
幾番離愁 世事參透 都入酒
問你是否 心不在這 少了什麼
琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這 沉默了
拱橋斜坡 水岸碼頭 誰記得
渡江扁舟 我傷依舊 臨行回頭 遠方誰揮手
」
我他媽真的看哭了，真的，現在的人到底浮誇到了什麼程度才能看不懂這麼美的東西。
林夕？呵呵，此刻文山就是文人懂么，懂文人么，
你沒有嚮往過古人那騷人墨客書寫的風韻我真的不怪你。
文山真的是個古人，我拜服，五體投地。
我懂你的不回答，只能繼續撫琴，你起身終於要走了，琴弦在此刻也突然斷了，
呵呵。。。這就是緣盡吧，愛過恨過，愛落恨落，
這些我們的故事最後也只留下我，
人生在世總是人來人往，分分合合，聚散終有時，我已看透，
什麼都不說了，這些情緒都沉浸在這杯酒里吧。
只是最後想問你，心不在這裡了，我會少了什麼。
你一飲而盡，沒有多說，我知道，你也終究是個過客，
過客二字的沉重滄桑，入了酒，醉了人，斷了弦，盡了緣，作為看客的我此刻早已忍不住濕了眼眶。
真的真的還有人懂過客二字嗎？？
你的溫柔從此就到此為止了吧，就到這了，
送你到拱橋斜坡，水岸碼頭，你踏上渡江的扁舟，而我的傷感卻一直瀰漫的心頭，
早已淚流滿面，扁舟遠去，隱約透過淚眼看見你回頭揮手，卻再也看不清
你的顏。
卧槽TM的文山，老子給你跪下了，真的求你別說了，懂不懂老子現在是哭著打字的。
「
古剎山嵐繞 霧散後 北風高
禪定我寂寥 我身後 風呼嘯
笛聲半山腰 而你在 哪座橋
遠遠對他 在微笑
亭外蘆葦花 白茫茫 細雨輕輕打 秋風刮
將筆擱下 畫不出 誰在瀟洒
情愫 竟短暫 猶如 騷人墨客筆下 的煙花
」
你終於還是走了，你的船隻早已看不見蹤影，清晨的霧慢慢散去。
北風呼嘯，遠處的山上隱約看見一座古廟，禪定如我的寂寥。
半山腰間不知誰在吹著笛子，我一下子又被這笛聲引出了思念哀愁。
此刻，你的扁舟正經過哪座橋，是否已經看到他？對著他在微笑。
時間過去了，我在亭中作畫，突然的細雨輕輕打著蘆葦，
讓我突然又想起你，放下筆，因為畫不出誰在瀟洒。
情愫啊，竟是如此短暫的東西，就好像那文人墨客筆下的煙花。
「
琴弦斷了 緣盡了 你也走了
愛恨起落 故事經過 只留下我
門前竹瘦 清風折柳 你要走
風不停留 何苦繞來 搖晃燈火
琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這 沉默了
輕解深索 紅塵放手 面對著
隨我擺渡 離岸東流 驀然回首 你在渡船口
琴弦斷了 緣盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這 沉默了
拱橋斜坡 水岸碼頭 誰記得
隨我擺渡 離岸東流 驀然回首 你在渡船口
」
故事彷彿又回到那天送你的橋頭岸邊，
隨我擺渡 離岸東流 驀然回首 你在渡船口
整首詞的點題之筆，懂這句的全吧不會超過3個。
我不知道該從何解答，這句請問是誰的話？是我？還是她？
是她，文山啊文山，你不能寫到上面「我」的視角之後，就擱筆嗎。
為什麼還要再加這一句，你不知道你這句將牽動多少看客的哀怨情愁。
她：那天我離去，隨著水流擺渡，船離開西岸跟著水流東去，我回首，
我暮然回首，你在渡船口。。。
女主角在面對作者的問時，沒有回答，她的心思成了整首詞最大的迷，
這種虛無縹緲，若即若離，是是非非的情愫，正是最後這一句所表達的情感。
離愁，過客，送別的人是視角總是被人第一時間領悟，痛心疾首，感同身受。
可是試問。
誰。
又真正懂那，暮然回首的人？
整首詞畫面感極強，卻又讓人感同身受，唏噓不已，
結尾驚雷一般的點題之句讓整首詞化神，身為看客的我，此刻已是百般思緒在心頭，
久久無法平靜。
編曲+曲
方文山嘔心瀝血的詞作，編曲和曲就顯得尤為重要，到底怎麼樣。
我們慢慢看，此刻不如忘了詞，我們沉浸在周杰倫營造的意境中，看是否能從聲音里看到詞的畫面吧。
開篇的「水流」聲音效瞬間帶入意境，這種音效我之前似乎在景德鎮的一套「陶瓷風鈴」樂器上面聽到過，
這種陶瓷風鈴只要撥動，就好像水流聲清脆悠揚，不知道是否是用的這種。
弦樂進，配合著古典民族打擊樂器開啟前奏，背景有一種吹奏樂器，像是閉合陶笛接近塤（xun），
我覺得不要糾結這些樂器到底是什麼，中國古典民族樂器實在太JB多了，
專業的科班人士估計也不能準確分辨每一種，就單打擊樂器就幾十種之多。
鼓、手鼓、梆子、鑼、雲鑼、鈸、鐃、木魚、碰鈴、響板、響筒、板鼓、鈴鼓、鍾 、方響、編鐘、編磬、鍤等等
但是你只要抓住打擊樂的loop就行，慢慢跟著打擊樂的節奏，是重複的。
二胡負責弦樂的部分，離愁不用二胡我會暴打黃大師的。
第一段的主歌部分開始，吉他擔當伴奏，偶爾一個陶瓷風鈴的撥弄，給點水滴意境。
旋律上面標準的中國風宮調，說到中國風我多說幾句，其實說了很多次了，
之前在top貼一個逗比一直和我撕，說中國風五聲音階是假的，根本不止用到五階，我在那回復過，
中國風，從來沒有誰說過只能，必須，僅僅要用五聲音階，而是已五聲音階為主。
配合民族樂器的五音伴奏，就是中國風，就好像周杰倫說他用鋼琴三鍵成曲，
他只用了那三個鍵嗎？當然只是以那三鍵為主，其他鍵輔助成曲。
主歌部分的旋律配合吉他，就倆字，好聽。從晨霜開始弦樂進，豐富主歌層次。
打擊樂負責硬底，整首歌的基調一下子豐富，情緒迅速積累。
為了什麼？副歌要來了。
很多人說副歌突兀，這裡說下，副歌音調突然高了好幾度，必然造成突兀的印象。
但是這樣是不是真的不好？非也非也，一開始可能覺得突兀，但是你整曲聽完。
這種情緒在第二段的副歌表現的淋漓盡致，一會兒說。
唱腔上，司馬？我笑尿，你試試唱這段，你真以為很好唱啊？
你自己錄一段自己唱的，聽完你自己評評你自己唱的是什麼JB玩意兒，那東西能聽？
懂副歌的唱功和韻味？這裡還是要隔第二段副歌再詳談，直說一個字，入。
餘音繞梁，虎軀一震，三花聚頂，你能唱出一分巴味？呵呵，負分滾粗。
副歌整體的旋律優美，中國風特有的韻味連綿不絕，而且周杰倫在中國風副歌終於回到初衷。
不再畏畏縮縮，好記得那年我們都還很年幼，而如今琴聲悠悠我的等候你沒聽過。
大段的旋律，長句，緊湊，卻悠揚，山高味？我再次笑趴，一個模仿者，
怎麼現在真正的正統有點回歸了，
倒成了模仿了？到底誰模仿誰搞搞清楚先？？
世事參透都入酒，這裡用的假音，我說了，這裡副歌部分轉調了，第一遍用假音先緩緩情緒，
看似平淡實則韻味無窮，日後你自然懂，就好比東風破。
緊接著就第二段的主歌，間奏沒有，是真沒有？我覺得沒這麼簡單，我們繼續。
第二段主歌一定不會是簡單的複製的，記得我在青花瓷說的嗎？第二段主歌會豐富一些，
繼承上一段的一些東西，比如這裡第二段主歌的揚琴。
莫非揚琴和二胡就是請的女子十二樂坊？MV自見分曉。
這裡主歌不再重複，接下來突如其來的rap再次震驚了我。
TMD不知道比千里之外和煙花的rap高到哪去。
第一，銜接緊密，毫無違和。
第二，旋律好聽，旋律為王，記住，好聽才是王道。
第三，這壓根其實不是純粹的rap，和主歌的旋律居然能無縫對接！
果不其然，又在最後一句接回主歌。
真正的高潮才剛剛到來，副歌第一遍還是穩穩的真音切假音。
到了這裡，第一次還是一樣，第二次情緒升華，直接真音飈。
然後接間奏，哎呀我操，我給我巴和大師再次點個贊，間奏隱藏在這裡簡直妙到沒朋友。
這一段間奏不知道誰寫的，不管誰，真的寫的太好了。
第一，不佔用歌曲旋律。點贊。
第二，樂器層次豐富多遍，點贊。
第三，情緒升華到極點，這是這段間奏最大的用處，贊贊贊！！！
二胡+揚琴徹底把情緒激化，再一次的副歌結巴算是爆發了，
一路真音狂飆，有人說了，很屌嗎？屌不屌你自己錄一段就知道了。
最後一句重點說下，這個我和掏空在別的貼吧小探討了一下。
懂最後一句的真的不多，好在我空懂，我空雖然精分但是真的懂。
隨我擺渡
離岸東流
暮然回首
你在渡船口
最後收尾，建議收尾用心體會，我一再強調，周杰倫營造意境高到什麼程序。
黃大師這裡也完全沒有玩假的，結合我之前分析詞說的這幾句，
慢慢體會除去詞，僅僅依靠樂器帶給你的畫面，
是不是也能看到遠遠的東流水，遠行舟，鋼琴和陶瓷風鈴慢慢勾勒出畫面，
吉他點綴，鋼琴收尾，最後，水流聲。。。。
美哉，
妙哉，
惜哉，
怨哉。
亮點：
1、黃大師在和周杰倫的中國風配合上慢慢找到感覺。
2、周杰倫中國風旋律返璞歸真，必然再造經典。
3、方文山的回歸必須是最大的亮點，看詞就已經濕透了。
總結：
認真說，東風破之前的老jay迷會不喜歡這首中國風的可以建議離開了，不開玩笑，
你心境變了，就不要再強求了，沒必要。拿紅塵妓院比的建議多提高提高樂感，
不在一個檔次上的兩首歌，最後多說點，聽中國風還是換個好點的耳機吧，
這也是為什麼別人總能發現亮點和細節，你就只能聽到一團一團的只吱吱吱吱。
天涯過客我個人認為過客二字取的極好，天涯沒有？都在詞里，都在意境里。
之所以這名字被黑，我想，它就不應該出生在紅塵客棧之後吧。。。。
最後再次用這段結尾吧，愛到不行。
隨我擺渡
離岸東流
暮然回首
你在渡船口
----完
轉載請註明作者出處。鬼盜HG
沒有這首詞，這個曲也能打動我，而且是異常有共鳴。第一遍聽，根本沒把詞看進去，聽個大概，就被曲調和他狀似輕鬆不在意實則寂寥悲痛的唱腔感染了。
那種被旋律和唱腔製造出的波動和共鳴，讓根本沒看清歌詞、了解歌詞內容的我寫了一番感慨的話。有時候想洞察作曲者譜曲時的心境，應該剝離歌詞，因為作詞作曲不一定是同一人，理解也不同。
天涯過客，極高水平，杰倫中國風如今不止達意，已不同於曾經的千里之外、青花瓷，情感以躍至最高層面。恍然十四載，驀然回首，他還是那個充滿童真、直白單純的他，但歲月也不知不覺改變了些東西，心境不一樣了。所有慢歌乍一聽還是純正JAY，但和十年前的歌比，有更多的複雜情愫難以描述，悲中透著豁朗，他成熟了。時間永遠是最歷練人的東西。
不知道有多少老傑迷聽歌時感受和我一樣，內心有種篤定，彷彿感受到杰倫寫這首歌時的心境，情感太濃烈。有著一顆不服老的倔強的心，沉湎年少輕狂稍顯自負的時代，但是總要承受一些不得不面對的事實，雖苦，一時不能接受，可終究也能看開了，只是對自己有點唏噓。但是人有人的固執，每個人都是一樣，這也是成熟的我們幼稚的地方，沉溺於固執中不願醒來。就好似人在面對理想與現實的差距時，初期表現出不能接受，直到被時間磨去了稜角，不再反抗，但內心其實依然執著堅持。有點苦澀，自嘲本身妥協於現實的改變，也吐槽自己固執的傻
演繹這首歌他的處理方式在我看來很完美。沒有多餘的花頭，直抒胸臆，副歌部分每段的第三句都是驚艷處:幾番離愁，都入酒;拱橋斜坡，誰記得。處理的尤其好。還有副歌其它句的結尾尾音處理，特別能傳達此曲的情緒意境。
且不用說他那不再刻意唱清楚歌詞的風騷的唱腔，也不必說驚艷而毫不違和的rap，單是曲末最後的鋼琴伴著水滴的聲音，已經讓我射了。
就不提這次歌詞和編曲的水準了。
唯一可以吐槽的可能就是方文山的歌名吧……為什麼要加個天涯，叫過客我覺得就可以了吧→_→大概真的如樓上所說的，是為了進四字時代吧。
沒什麽好說的，中國風還是這家強。
我來簡單說一下這首歌讓我聯想到的畫面
「你在幾里外，的人家想著他，一針一線綉著花」
描述了一個男的喜歡一個女的，但是那個女的心裡想的是另外一個男的三角戀的故事
「愛恨起落，故事經過，只剩下我」
這個三角戀的故事最後有情人終成眷屬的是你們，只剩下「我」孤零零一個人。
「你是過客，溫柔到這，沉默了」
原來你只是我生命的過客，你對我的溫柔就到這裡，結束了。把溫柔用沉默代替是多麼冷酷的事。
「琴弦斷了，緣已盡了，你也走了」
琴弦在古代有妻子的意思，在斷了的弦也是同一個意思吧。大概是，「你」曾經是我的妻子，現在一直彈的琴的弦斷了，我和你緣分已盡了，一語雙關，你最後也離開了我。
《天涯過客》確定不是《何以笙簫默》的應暉的個人主題曲？！！！？？？？
私認為，在Jay中國風方面，強於《紅塵客棧》，持平《蘭亭序》，略遜《發如雪》《東風破》，不及我心中神曲《煙花易冷》（詞曲我心中神一樣存在，每當浮躁時候，聽一首煙花易冷，心靈立刻回復平靜）
歌詞空泛，浮華。
我還是喜歡《發如雪》「我焚香感動了誰～愛在月光下完美」《蘭亭序》「雨打蕉葉，讓我提醒，你愛誰」
《東風破》「花開就一次成熟我卻錯過」
《煙花易冷》「我聽聞，你始終一個人」
的那種feel，而方文山此曲就像是辭藻的堆砌，類似有感覺歌詞就一句「愛恨起落，故事經過，只留下我」，而且遠不及我剛說的幾句。
文山的詞是硬傷，還好杰倫把這歌詞譜曲的最大化了。杰倫譜曲挽回顏面，勉強和《蘭亭序》打成平手。但作為粉絲，還是遺憾說［不及經典］。
But,在當今這個「中國風」泛濫的音樂界，此歌曲仍然是當之無愧的number one!!
我去！我沒看詞都沒聽出來這是中國風！
風不停留 何苦繞來 搖晃燈火 只此一句足以
謝邀。今天我寫了一篇整張專輯超長的評論，題主可以點傳送門去這裡看：如何評價周杰倫最新專輯《哎呦，不錯哦》？ - Loski Zhang 的回答
我一直在想「晨霜攀黛瓦」文山是怎麼想出來的
旋律好聽，歌詞絕美。
真假音過渡自然，轉音也漂亮。
恰到好處的周氏rap。
且問你們，還想要怎樣的周杰倫？
大半夜等QQ音樂首發，已經單曲循環一小時。。。
歌詞、意境好評，絕對是一流的水準。但高潮部分唱腔感覺一般，較為平淡，有點讓人失望。
還好「亭外蘆葦花 白茫茫…」開始的部分是亮點，很大的加分項，有當年雨下一整晚那種驚艷的感覺。
總體來說，這張專輯光聽名字《天涯過客》，很容易讓人聯想到上張專輯的《紅塵客棧》，難免有偷懶、不思進取之嫌。就看到時候MV的水準了。很喜歡 單曲了很久 越聽越喜歡
中國風真的好美
看了一遍又一遍歌詞的，大概都是有故事的人。聽了一遍又一遍歌的，大概都是在回憶故事的人。
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