如何評價《火影忍者》的漫畫？
12.1不請自來，以下為萬字長文。12.6圖片補完。12.13第二次修改。12.14因為有知友質疑我「大段抄襲貼吧內容」，故補充部分大神的分析貼，權當參考資料。
篇首語：從火影完結開始構思本文，直到12.1才完成。結果微博、人人、空間皆應者寥寥，頗感挫敗。知乎上的贊數每天三兩個，也成不了氣候。就在我快要認定這篇文章「沒什麼人喜歡」的時候，13號一天收到近五百贊，頓感欣慰。我是個在上海某重點高中教語文的80後，寫本文的動機有兩個。其一是對從大三開始陪伴我的火影的感激，其二是給學生們示範如何寫作文。知友們如此捧場，我更有信心拿給孩子們看了。為了寫本文一直在看各種論壇的分析貼，從素未謀面的眾大神處偷學很多，多到都想不起出處了。慚愧。如有侵權盼提醒。致謝！
以下正文。
《火影忍者》最終以連載15年，長度700回，《jump》歷史第四長度、集英社第五部印刷數過億漫畫作品的偉績謝幕。74年出生的岸本齊史25歲開始在《jump》連載《火影忍者》，畫完700話時已經40歲。這部作品是岸本的全部青春，是每個星期等更新的每個讀者的青春。評價火影的一切都要基於兩個基本點。其一是岸本齊史非常崇拜鳥山明和富堅義博，同時他有個雙胞胎弟弟，他在高中是個學渣。其二是《jump》漫畫的核心元素是「友情」、「努力」和「勝利」，所有得到連載機會的作品都必須宣揚其中至少一個關鍵詞。如同已被奉為經典的《龍珠》、《灌籃高手》、《幽游白書》及正在成為經典的《海賊王》、《全職獵人》一樣，火影非常優秀的表現了《jump》的三大關鍵詞，這點有目共睹。但火影在帶給讀者無數激情、感動和思考的同時，也落得爛尾的遺憾，尤其是被期待為最高潮的「第四次忍界大戰」，其質量之低劣引來無數吐槽。本文基於恨不完美的心態，以文學批評的眼光來為精彩卻遺憾的火影把把脈。
一、設定崩壞
作為一部架空型的作品，作品世界觀的設定必須做到既足夠有趣又邏輯自洽。這些設定需是其他漫畫家沒想到過的，或者比有相似設定的作品更好的，更要把整部作品的全部細節都嚴格納入這些設定中，決不能自相矛盾。即使非得突破設定也要合情合理，例如《全職獵人》。《火影》在第一部的前三分之一遊刃有餘地展開了他那些有趣的設定：忍者世界格局、忍者等級、忍術體系、忍村政體等等。可以說，岸本將此前各熱血漫畫的優秀創意完美地整合到了一起。如果這十五年沒有《海賊王》，岸本也許能有足夠的時間來展現、完善這些設定。可惜動漫界也有既生瑜何生亮。在《海賊王》的壓迫下永遠屈居第二的岸本為了保住讀者，不得不加速劇情，這勢必將最初的經營摧毀。
1.從前的設定被放棄：戰國格局、任務升級體系、忍者等級制度、暗部等
忍者等級、任務等級和戰國格局是早在第六話就交代的最基礎的設定。這三個設定幾乎照搬了《獵人》，又比《獵人》玩得更轉。畢竟獵人等級只適用於獵人協會，而獵人協會只是整個獵人世界的民間組織的一小部分，更不適用於各國政府。但忍者等級和任務等級卻適用於整個忍界，可以說是火影世界觀的基石。按照這兩個等級，剛從忍校畢業的學渣鳴人要向成為火影就必須依靠做任務累計經驗、實力、貢獻和威望。
忍者等級與任務等級緊密關聯，任務等級又與戰國格局相輔相成。如果只在和平的火之國國內做任務，那麼做來做去就只有抓小貓。所以，設定戰國亂世的世界框架目的就是製造足夠多的矛盾衝突，讓故事能不斷地展開。更巧妙的是各國的地理位置。雖然火之國被設定成忍者世界第一強國，但並不會減少故事的精彩程度，因為岸本很聰明地將火之國放在世界之中心，周圍大小國林立，幾乎每個都與火之國有世仇，全都伺機而動。如此一來，鳴人只要一出國門就有的打，有的打就能練級。
岸本是《龍珠》迷，他最初的設想可能也是走地圖模式，讓鳴人不斷地在全世界做任務。一方面通過與不同的隊友、隊長合作，來豐富眾配角的形象，主角配角一起慢慢地升級。另一方面漸漸接觸各國的人，通過鳴人的視角展現各個國家的風土人情、知名忍者，展現五大體系忍術和各種血跡界限。各國的政體、歷史，國與國之間的恩怨也能有序鋪開。甚至在做任務過程中埋一些曉組織陰謀的伏筆，為第二部各國聯合做鋪墊。主角也可以在旅行和戰鬥中思考戰爭與和平的本質。
但是，自從佐助奪回戰之後，大家還見過12小強出任務嗎？除了中忍考試中的鹿丸，大家還記得有誰合理升級的嗎？一句「三年後」，眾小強就都成為中忍了，寧次就成為上忍了。縱然大家都能接受，但啥都不交代真的好嗎？其實鳴人跟著自來也學習期間也是在各地遊歷鍛煉，如能像小悟空尋找龍珠一樣充分展開，其實很有看頭。但可能急於和《海賊王》拼人氣，一切都匆匆用「三年後」一筆帶過了。TV版原創的那些冗長的任務，可能才是ab喜歡畫的。
沒有任務，鳴人要當上火影就只能通過戰爭。沒有任務的鍛煉，他要獲得贏下戰爭的力量就只能「開掛」。沒有任務，五大國就永遠只是個名字。直到五影大會，讀者只見識過風之國，對其他幾國的了解幾乎為零。到忍界大戰各國忍者一堆一堆地出現，由於前期沒鋪墊，他們幾乎都成路人甲，沒有一個立得起來。在再不斬故事點燃火影的人氣後，岸本為了加速發酵立刻祭出中忍考試這一大招。可惜這依舊是個失敗的策略。由於任務太少、鍛煉太少，第七班三人直到中忍考試第二階段連絕招都沒一個，而其他小強已經有至少一個招數，豬鹿蝶都已經能打配合了。
白剛剛登場時帶著霧隱村暗部的面具，要多酷有多酷。後來我們得知卡卡西曾當過暗部隊長，再後來我們得知鼬神也當過暗部，立馬讓人覺得暗部都是卡卡西級別的忍者。同時，白隸屬暗部追殺部隊，伊比喜隸屬暗部拷問部隊。如此多的精英忍者，如此複雜的組織架構，暗部本該在作品中有很大的發揮空間。作為執行特殊任務、秘密任務的部隊，完全可以藉助暗部的戲份來交代各國隱秘的政治和歷史。但事實上呢？中忍考試之後暗部還有丁點的戲份嗎？
2.從前的設定被推翻：查克拉量有限、五種遁術相輔相剋等等
第一部中的卡卡西是一個近乎完美的存在，忍、體、幻、賢都是出場人物中的翹楚，唯一的缺點就是查克拉量較少。但動不動就累趴下的缺點並沒有降低他的人氣，反而使卡卡西的形象更真實更合理。同樣由於查克拉量有限，佐助、鹿丸的術都無法持續釋放。這是一條最重要的設定，它使火影人物不會無限膨脹，掌握強大忍術的忍者並不會強到無解，一旦查克拉用盡弱小的一方就有翻盤的可能。為了在戰鬥中補充查克拉，岸本還設計了類似《龍珠》中仙豆作用的兵糧丸。雖然作用不大，但為當時只是下忍的主角團能持續作戰提供了劇情合理性上的支撐。
但是，自從疾風傳開始，你見過主角或反派有誰查克拉不夠用嗎？鳴人體內有九尾從來只會暴走絕不會查克拉不夠用，小櫻學會百豪之術後查克拉也源源不斷，曉組織人人變態，穢土出來的死人原本就查克拉無限，boss級的帶土、斑、輝夜姬壓根兒就沒考慮過節約查克拉啥的。連一天只能用兩次千鳥的卡卡西在忍界大戰中都能隨便出招，我都不想去數了。其他路人甲乙丙丁力量用完後只要鳴人一摸、小櫻一治療就滿血復活。兵糧丸？誰還需要。
卡卡西帶領鹿丸小組擊殺不死二組一役中，岸本用平行敘事的方式通過大和之口第一次介紹了忍者世界五種遁術體系。這一設定的靈感明顯受《獵人》中念力體系的啟發，連試紙檢測屬性都直接照搬過來。之所以不算抄襲，蓋因借鑒了中國陰陽五行理論，因此火影的這一體系更完整更有說服力。五大體系各有優劣、相輔相剋的設定起到了平衡實力的作用。相剋就意味著縱使某人能將一種體系鍛煉到極致也未必就能打遍天下，卡卡西能擊殺強自己好幾倍的角都，佐助完克迪達拉，憑的均不是壓倒性的實力而是純粹的屬性相剋。而相輔則為團隊配合提供各種可能性，自來也的油火組合技、大和隊長與鳴人的水風組合技、鳴人佐助的風火組合技，使戰鬥變得更豐富更難預測。
但是岸本卻在後期莫名地引入陰陽遁和血繼網羅的概念，而陰陽遁和血繼網羅不僅不在系統內，而且還高於五大忍術體系，於是掌握了這兩者的人幾乎無視忍術的攻擊。如此一來第四次忍界大戰就再也看不到基於忍術相輔相剋而制定的戰術和配合。岸本直到634話才想起來讓鳴人的風遁與佐助的火遁配合了一下，當然，面對由陰陽遁創造出來的十尾是毫無用處的。當查克拉用之不竭，當忍者不再結印發動忍術，《火影》便放棄了忍者的標籤。這等同於星矢不再爆發小宇宙，孫悟空不再發動氣，劍心扔掉了刀。 評論區中知友風吟說的好：「自來也與佩恩的那場戰鬥是五行忍術最後的輝煌，而螺旋手裏劍就是五行忍術的輓歌。」
3.設定不合理：穢土轉生，白絕等等
穢土轉生是《火影》第一部最酷炫的大招。
復活、召喚亡靈之類的技能在動漫中屢見不鮮。岸本崇拜的《龍珠》就是靠死了活、活了死來推動劇情，死了還能在陰間修鍊等著被複活，地球龍珠不夠cd一個瞬移去那美剋星就成。當時的讀者之所以不覺得這樣反覆復活很無賴，是因為悟空的對手每次都比他強太多太多。但《火影》中，首先只有頂尖高手才能掌握這招，其次值得用這招復活的基本都是比使用者更強的、傳說級的高手。照此邏輯，需要用到這招的來對付的人應該是個使用者自身無法戰勝，必須召喚強大亡靈來對戰的人。以《龍珠》為例，除了純粹的為了復活同伴，為了戰鬥而召喚逝者的情況有：占卜婆婆召喚孫悟飯對付小悟空，閻王特赦貝吉塔對戰原始布歐，都屬於對手太強大而召喚。反觀《火影》，中忍考試時期的大蛇丸對戰三代即使不用穢土轉生也是五五開的局面；忍界大戰期間帶土的計劃中原本就沒有考慮穢土戰力，他有自信憑白絕和尾獸堅持到十尾完成。在整個大戰期間，穢土轉生的作用就只有拖延劇情，除了召喚宇智波斑挽回倒向聯軍一邊的戰局外，其他的穢土人物對戰局的深入毫無幫助。
除了對劇情的作用不合理外，穢土轉生之術本身也有很多用火影世界的理論說不通的地方。例如穢土出來的人的查克拉源自何處？既不可能是施術者（兜的精只有6，即使得了大蛇丸的力量也不可能給那麼多死人提供查克拉），更不可能是祭品（初代、二代的祭品是兩個音忍）。再例如穢土出來的鬼燈滿月的通靈捲軸哪兒來的？再不斬被穢土出來後哪兒來的大刀？半藏肚子里的毒囊哪兒來的？再再例如穢土出來的忍者為何能使用生前的血跡界限？根據五種遁術體系的設定，血繼界限是組合多種屬性查克拉創造出新屬性的能力，只能通過遺傳獲得，那麼以祭品的肉體和死者的靈魂構成的穢土轉生為何能發動血繼呢？再再再例如由兜穢土出來的人柱力為何能被帶土改造？插了黑棒後會不會自動修復？到底是兜在控制還是帶土在控制？
第四次忍界大戰中比穢土轉生更不合理的設定就是白絕。作為初代細胞的複製品，疾風傳里白絕的蜉蝣之術、吃屍體、記錄戰鬥過程、孢子之術、復指查克拉，各種神秘各種牛逼，和黑絕一唱一和各種逗逼。到了忍界大戰被量產之後不僅分不出哪個是本體，連招數也沒了，只會打開肋骨吸查克拉、變個身殺龍套，拖拖劇情，太low。
除以上外，死神、言靈等設定都是令人莫名的東西，不一一展開。
二、人物崩壞
1、鳴人升級太沒說服力，佐助的心路歷程太極端。
很少有一部漫畫的男一人氣常年低於男二，也極少有男一的實力普遍不被讀者認同，更幾乎沒有男一追不到女一、女二追到男一的劇情。這些詭異的現象都在鳴人身上出現了。當然，往好的方面理解，這是岸本的創新。
鳴人的人生目標有三個：當上火影，娶回小櫻，感化佐助。首先不知什麼原因，很擅長煽情的岸本對全劇的愛情線幾乎沒有任何推進，人物間的愛情始終處於凌空蹈虛的狀態。其次鳴人很勤奮地修鍊以期當上火影，可是整個700回的漫畫鳴人總共只會三招：多重影分身術、變身術、風遁螺旋丸（仙人模式不能算招數）。要知道岸本介紹給讀者的第一個影——三代火影可是號稱精通木葉現存全部忍術的大牛。一個只會三種忍術的學渣要如何當上火影？岸本給出的答案是九尾外掛。縱使劇情能勉強圓上，要如何讓讀者信服呢？佐助為何人氣高？除了高冷帥主要就是實力強，掌握忍術多，火遁、雷遁、體術、劍術、幻術都會，再有寫輪眼加成實力已經到達影級。但命犯男二隻能成為男一的襯托。在再不斬一戰中，憑硬功夫的佐助最終敗給了白，鳴人穿個九尾外衣輕鬆地秒殺；我愛羅一戰中，又是憑硬功夫的佐助敗給我愛羅後鳴人爆九尾秒殺。
回顧整部作品，鳴人的所有努力似乎都花在更好地控制九尾外掛上，撇開九尾他有多少提高呢？跟自來也學了個螺旋丸，跟大和學了個風遁，跟蛙仙人學了仙人模式，跟奇拉比學控制尾獸。單看整個過程還是很有條理、循序漸進的。但這些提高對戰鬥有多少幫助呢？細細一想，這些修鍊對最終戰鬥有用的只有仙人模式和九尾模式。
無論佐助有多任性、多中二，其形象比鳴人要豐富太多。在整部戲裡鳴太子的精神世界幾乎沒有變化，他腦子裡想的一言以蔽之就是「拯救xx，證明自我」。從拯救伊魯卡，到拯救木業、佐助、我愛羅，最後拯救忍界，太子的思維就是那麼單純，對，他從來就不過腦子。相比之下，佐助的精神世界則豐富到普通讀者都沒法認同的程度。
第一階段：童年。從小出身名門望族，爸爸是族長，哥哥是暗部隊長，所以幼年的佐助腦子裡滿是優越感和好勝心。童年的這種心結一直伴隨著佐助一生，即使從木葉叛逃衣服上也一直背負著族徽（鼬的衣服上是沒有的），在面對大蛇丸和卡卡西這被稱為木葉兩個時代的天才的時候都口帶嘲諷。
第二階段：第七班。最信賴和最想超越的哥哥殺父滅族從木葉叛逃，人生從優越跌落至一無所有，所以少年佐助充滿著對鼬的恨，一切的言行都以復仇為目標，為此不惜放棄友誼，放棄故鄉也要獲得力量。
第三階段：兄弟之戰。在殺掉鼬之後，或者說在得知鼬的真相之時，他的心就完全被黑暗所取代，對木葉高層的不滿和對鼬的愛導致了更大仇恨，內心徹底黑化。此前跟著大蛇丸時，看似被控制，其實佐助始終掌握著自己的命運，但黑化後判斷力全失淪為帶土的棋子。
第四階段：知曉一切。從歷代火影口中得知宇智波的歷史、木葉的歷史以及忍者制度的歷史後，佐助並沒有如火影們的期待成為引導世界融合、走向和平的人。佐助腦海中大蛇丸的思想、鼬的思想、帶土的思想、團藏的思想已經讓他習慣了保留和懷疑，漸漸也能夠如同鼬一樣站在大歷史、大格局的角度思考問題。但他思考的結論是初代火影的融合制衡理念不能永遠消除戰爭，而斑的歸虛理念更是摧毀了未來。所以他想開創一個一勞永逸的未來，即沒有忍者制度和戰爭兵器（尾獸）的未來。
鳴人的成長道路上引導他的是伊魯卡、三代、卡卡西、自來也、大和等等同類型的人，所以他的思想只會強化、堅定，不會變化。而引導佐助的是鼬、卡卡西、大蛇丸、帶土、初代等等思想迥異的人，他的精神世界更豐富、更多變。上述四個階段的變化基本算得上合情合理，但最後洗白卻異常突兀。也許能解釋為，他發現自己和鳴人並列為世界第一，有鳴人在他的設想就無法實現；如果自己放棄，也許鳴人的設想能實現。但這種毫無鋪墊、突兀的說法讀者會買賬嗎？
2、創造了很多沒特色的角色——水影、黃土等
所有為了忍界大戰而設計出來的角色都可歸入此類。水影除了能用兩種血繼界限外還有啥特徵？胸大？饑渴？黃土除了耍了幾下土遁（如果在第一部，他那幾招算得上非常華麗，可惜他在崩壞階段登場）對整個劇情有啥用？那個追小櫻的龍套真有必要用兩話篇幅來刻畫？金銀角一戰中兩個雲影龍套只是用來表現六道忍具的用處，但問題是整個金銀角一戰本身都是多餘的。其他龍套角色不一一例舉。
3、捨棄了很多有特色的角色——大蛇丸、寧次、小李、大和
第一部中的人物大都有血有肉，即使是寥寥幾筆帶過的也各有特色。但這些人在第二部都被邊緣化，因為他們都跟不上主角升級的速度。新招數是有不少，但人物形象不再變化，對劇情的作用也越來越弱。
大蛇丸第二部第二次登場就被佐助插，第三次登場就被鼬插，第四次登場自己插自己。寧次在第二部中和主角唯一的交集就是替人擋刀，對劇情唯一的作用就是刺激主角爆發。小李在第一部開門踢人，第二部還是開門踢人。大和有初代細胞，多神秘，但陪太子練完級後就直接冬眠到劇終。
造成人物崩壞的原因除了岸本水平有限之外，還與火影的架構有關。《龍珠》、《OP》、《JOJO》等比《火影忍者》長的作品都採用了西遊記式的線性架構。這種設計的好處是：1、新人物說來就來，舊人物用完就扔；2、不需要每個人物都和主角一起成長，將空間更多留給重要人物；3、後出場的人物越來越強也不會違和。只需把劇情線推進到新的空間，新登場的人物就無需和之前劇情、人物有聯繫（伏筆狂魔、對稱控尾田除外），也無需考慮新舊人物間的實力平衡。龍珠只需說敵人是外星人，海賊王只需說這裡是新世界，要多強的新人都能有。獵人螞蟻篇把螞蟻設定為從異世界渡海而來，於是弗利薩就出現了。但火影的世界從一開始就是定死的，要出新boss只能從歷史傳說中找。與鳴人同一輩的人物太多，而且抬頭不見低頭見，這麼多配角不可能都有層次地升級，這就使得主角的進步顯得太快。
三、理念崩壞：
1、奮鬥輸給出身
「友情」、「努力」和「勝利」是《jump》漫畫的三大核心元素，《火影》忠實地，但稱不上完美地詮釋了這三大核心。火影故事的主線是學渣鳴人通過「努力」守護「友情」、取得「勝利」、當上火影的過程，確實又熱血又勵志。只可惜在這奮鬥故事的背後是岸本（也是很多日本漫畫家）潛意識裡根深蒂固的血統觀念。
日本漫畫中主角有著驚人身世的隨處可見，但顯赫出身這一設定用得好能瞬間拓展劇情。例如路飛雖然是海軍英雄的孫子、革命軍首領的兒子，使得海賊、海軍、革命軍三大勢力都連接到一起。但這只是個背景性的身份，祖輩父輩的力量並沒有遺傳給路飛。再如小悟空被設定成外星人，使劇情從地球拓展到宇宙。但他的父親只是個普通的戰士，小悟空剛出生時是個戰五渣，與王子貝吉塔形成天地對比。可如果用的不好就成了對主角強大原因的拙劣的解釋。例如久保帶人為了讓一護的反覆升級變得合理，就逐漸給他套上死神父親、滅卻師母親的出身，後來嫌不過癮又套上友哈巴赫子孫的外衣，連新斬魄刀都得是淺打之王。
火影里的高手都是努力型，即使從小表現出超高天賦的鼬、佐助、白等人也都經歷了刻苦的鍛煉。從表面看他們的強大是合情合理的，但整部作品其實不斷地在暗示天賦和血緣要比努力重要的觀念。這一現象第一部還不明顯（只能說處理地比較巧妙），到了第二部就完全無法控制的崩壞了。第一部中鳴人vs寧次的戰鬥是岸本直接宣揚他「奮鬥可以戰勝出身」理念的一章，學渣鳴人憑藉意志力和對勝利的渴望戰勝了呼聲最高的天才寧次，兩顆背負悲催命運的心在那一刻惺惺相惜，打動了所有讀者。但到了第二部，鳴人身上的光環越來越多：爹是四代火影，媽是前人九尾人柱力、漩渦遺族，師父是傳說中的三忍，到了最後還是六道仙人兒子的轉世。這些光環使得其實一直很勤奮的鳴人變得缺乏親和力，第一部中對寧次的說教變成活生生的打臉。
與鳴人形成鮮明對比的是真正的屌絲小李。小李是木業小強中極少數幾個連爹媽都沒交代的真正的屌絲，比鳴人還缺乏忍者天賦，比鳴人更勤奮更意志堅定，但天道酬勤了嗎？中忍考試時小李拚命練成的表蓮花，佐助看過一次就複製了；帶著鉛塊練成的速度佐助跟著卡卡西練了三天就達到了，完全不講道理。整部作品中小李共有五次對手戲：對佐助、音忍、我愛羅、君麻呂、複製的自己。從這五次戰鬥可以看出，岸本在用小李的四連敗來襯托那些眼睛天才、血繼天才、官二代天才有多麼牛逼轟轟，所謂的努力型天才就是個悲劇。
火影里處處都充斥著血統論、出身論、天賦論、關係論、機遇論和英雄拯救凡人的思想，歷任五影相互間不是親戚就是師徒：初代、二代火影是兄弟，三代是二代弟子，四代是三代徒孫，五代是三代弟子、初代孫女，六代是四代弟子，七代是六代弟子；五代風影我愛羅是四代風影的兒子；四代雷影是三代的兒子，五代是三代的徒弟，八尾人柱力是四代雷影弟弟；三代土影是二代的弟子，四代是三代的弟子。木業小強們也大多有個歷史悠久的家族，即使是史上最令人討厭的女主角春野櫻也是五代火影的弟子還疑似與千手一族有淵源（很有可能又是一個被廢棄的設定）。沒有顯赫身世的人到忍界大戰就是渣啊！
真正的平民大概只有小李、天天和佐井，所以他們充其量就是有名字有台詞的龍套。可見岸本的價值觀是有嚴重局限的，在格調上要遠遜於實打實兩萬次投籃的井上。
2、暴力一統還是對話聯合？
進入疾風傳後，火影的另一條線——戰爭與和平——開始取代少年的成長，成為推進劇情的主線。火影的第二部在探討家族與國家、戰爭與和平、愛與仇恨等宏大話題，無論尾田對這些問題的思考程度是深是淺，都在向年輕的讀者們傳遞和平共存、拋棄成見、舍小家為大家、包容共存等正能量。就如同海賊王中通過乙姬王妃來傳遞種族平等、消除歧視的思想一樣，有這些「深度」才能讓作品超越單純講少年成長和友情愛情的熱血漫畫。
岸本的高明之處在於將鳴人少年時找回佐助的承諾與世界和平的責任聯繫到了一起。身世顯赫的主人公不斷被捲入驚天陰謀，無論他願不願意都必須去思考自己的未來在何方，國家的未來在何方，世界的未來在何方。主角的動機不是簡單的打倒大惡魔拯救世界或女神那麼俗套，而是將童年時的承諾和青年時責任感有機融合。同時疾風傳的設定有極強的現實世界的隱喻。貌合神離、分分合合的大國，飽受欺凌、壓榨和利用的小國，置身事外的中立國，不斷發生的世界大戰，滿世界製造陰謀的恐怖組織，一個就能毀滅一國的終極兵器，滲透到敵國的間諜，監視自己人的特務，為了家族利益被犧牲的個人，妄圖奪權反被清洗的家族，試圖通過對話建立和平世界的領袖，對世界絕望的戰爭孤兒，一心想過普通人生活的戰士們……這哪裡是架空作品，這簡直是隱喻作品！在沙漠中的風之國對應阿拉伯國家，崇尚武力的雷之國對應美國，利用恐怖組織的土之國對應俄羅斯，封閉且國家領袖常年被操縱的水之國對應中國，實力最強且宣揚愛與和平的火之國……唯獨這個現實世界沒有。
既然有強烈的現實代入感，解決火影世界的問題就必須符合現實世界的邏輯。岸本筆下的眾多人物對和平的思考其實反映了岸本對現實世界的思考。火影后期有個被很多人詬病之處就是反派的洗白太簡單，無論做了多少壞事，無論有多大的陰謀，只要給他加上個無比凄慘的過去和為了實現世界和平的動機就能洗白。這樣的設計是否合理見仁見智，我以為岸本確實是想將所有正反派的領袖都設計成以不同的方式消滅戰爭、建設和平世界的人，岸本的火影世界裡確實沒有純粹的壞人。這就同每個海賊都以找到one piece，成為海賊王為夢想，但每個人實現夢想的手段有光明有黑暗是一樣的。「沒有純粹的壞人」這一設定本身沒啥問題，讀者不能接受純粹是各人價值觀不同。
《火影》中所有探索世界和平道路的人可分為兩類。第一條是大筒木輝夜、因陀羅、斑、志村團藏、宇智波帶土、漩渦長門、宇智波佐助等主張用力量征服世界實現大一統的鷹派。第二條是大筒木羽衣（六道仙人）、阿修羅、千手柱間、猿飛日斬、旗木卡卡西、彌彥、漩渦鳴人等主張用愛與溝通的非暴力形式來獲得和平的鴿派。
鷹派的具體手段各有不同。輝夜吃掉了神樹的果實，因此成為了查克拉之祖，並利用其一家獨大的力量在一瞬間平息了世間的戰亂。斑和帶土計劃用無限月讀讓所有人都進入幻術，每個人都生存在自己夢想的世界中，互相之間沒有溝通，自然就沒有紛爭。長門試圖通過集齊所有尾獸來壟斷戰爭機器，製造絕對恐怖，靠人類對那些痛楚的恐懼來抑制戰爭，以痛苦的方式引導世界，讓世界走向安定與和平。佐助則意圖從根本上摧毀忍者體系、封印所有尾獸、殺死現任五影讓人類不再有力量發起戰爭，讓自己成為所有人的敵人背負所有憎恨從而使忍界眾人團結。
鴿派的做法大體相似，有的開創，有的發展。初代火影憑藉強大的實力和真誠人品融合各家族建立忍村，再均分自己收集的尾獸以換取五大國簽訂停戰條約，同時平衡各國實力。三代火影對外與強國結盟（雷、風），對內提拔沒有背景的波風水門。彌彥創立曉組織立志靠對話不靠極端武力來創造世界和平。
鳴人在當上火影之前對通向和平的道路沒有任何想法，只會憑著一腔熱血和熱忱施展「嘴遁」，例如冒冒失地去找雷影，結果自討沒趣。但當上火影之後的鳴人其實很有作為。最後一話中火之國的鹿丸、丁次分別娶了風之國的手鞠和雷之國的卡茹依，牙搭上了中立國的貓婆婆的孫女，隱藏在人物關係的背後的是鳴人促成了各國通婚融合。這是繼初代促成各族融合後，忍者世界在和平道路上走出的一大步，而且是最有效、最紮實、最具開拓性的一步。全劇共提到三次五影大會，分別是454話、648話和700話，其中700話其實同時有兩場五影大會。前兩次五影大會雖都開得不順利，但也算在和平道路上取得小小的前進。初代召開的那次各國互不信任，但各國間的鬥爭逐漸平息，獲得了短暫的和平。鐵之國召開的大會劍拔弩張，五影坐得很遠，各帶了兩名護衛，且亮出了兵器，但也創建了世上首支忍者聯合軍。唯有鳴人主持的這場所有人都顯得很輕鬆，五影坐得很近，地點無需放在中立國，而且五影的護衛也只有一人且不帶武器。與此同時在土之國的老五影也在喝酒聊天，一片世界即將統一的氣氛。鳴人所說的「繼續討論之前的問題」會不會就是初代在史上第一次五影大會上提出的夢想呢？亦或是討論如何管理野生的尾獸？
毫無疑問，和平在任何作品中都必須是主旋律，屬於普世價值，因此通過對話建設一個聯合的世界一定優於通過暴力創造一個大一統的世界。雖然鳴人的嘴遁一直被粉絲們詬病，但鳴人每次都是先將對手打趴下再展開嘴遁，基本還是符合邏輯的。但真正阻礙世界和平的並不只有輝夜姬等大boss，還有初代火影時期的斑、三代火影時期的團藏和大蛇丸、二代火影時期的金銀角、四代水影時期的鬼鮫、綁架雛田的雲忍頭目等等各村各國永遠都會有的主戰派。他們都是愛國者，和所有英雄人物一樣為了村子的利益隨時可以犧牲自己的性命。他們處於黑暗的「地下」，為了村子的利益專做一些上不得檯面的事，例如暗殺、綁架。能顛覆世界的大boss是有限的、明的，但藏在各國暗處的主戰派則是不可預估的。如果不能感化所有的主戰派，要獲得永久的和平恐怕依舊是痴夢。以《海賊王》來類比，打垮一個阿龍海賊團容易，但抓了阿龍還有霍迪，抓了霍迪還會有後來者。如不能解決魚人族對人類的恨，那麼暴力永遠不會終結。而要做到這點遠比消滅一個boss要難，以岸本的人生閱歷和智慧根本想不出解決之道，只能含混地糊弄過去。
在現實世界中要分辨鷹派和鴿派的誰忠誰奸比漫畫難無數倍。孟子鼓吹仁政被奉為亞聖，商鞅、吳起以嚴刑峻法治國被認為殘忍。火燒趙家樓的梅思平成為汪精衛投敵策劃人，簽訂《二十一條》的「漢奸」曹汝霖、章宗祥、陸宗輿三人寧死不接受正式偽職。在我們的世界，動不動喊打喊殺，宣稱拋頭顱灑熱血的鷹派常被人們視作愛國者；而隱忍綏靖，依靠外交、金融等多種手段維護國家利益的人常被罵為漢奸。年輕的讀者意識不到政治、戰爭、外交的複雜性，所以覺得團藏等人的被洗白不合理，殊不知這正是少年漫最難處理的地方。比我們這些讀者還要年輕的我愛羅在當上風影后就明白剪除威脅村子的力量也是首領的職責，因而與父親達成和解。山椒魚半藏因為看不到仁政的出路無奈走上了霸道。二代目土影提醒三代土影戰爭結束後先下手搶奪戰利品也是為了村子的利益。為了村子的和平能手刃全族的鼬如果不叛逃也能為村子殺任何人。人的思想是何等的多變，宇智波斑、半藏從主和變為主戰，嗜殺成性的短笛大魔王、貝吉塔、人造人18號、魔人布歐從消滅地球變成守護地球，我愛羅、長門在戰和之間變來變去。我們的岸本先生不滿足於簡單的善惡兩分法，他想展現更為複雜多變的世界和人性，想告訴年輕的讀者們這世上有誤入歧途的好人也有堅持到底的好人，想告訴讀者們和平之路是多麼曲折而艱辛，想告訴讀者們有多少前人在探索和平之路上耗盡了智慧、力量和生命，他們走過多少彎路又取得過哪些進步，想告訴讀者們和平不是幻想，也不會自然到來，想告訴年輕的讀者們你們要繼續探索和平之路。
岸本在戰爭與和平的問題上有很多思考，但他得不出答案的，因為現實世界還沒有給他答案。他是個勇敢的人，火影700話，何嘗不是這個名叫岸本齊史的年輕人對世界和平的探索呢？
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全文完
第一次回答沒經驗，經過知友提示，現在修改了一下，重點加粗，關鍵詞句加粗加下劃線，字數還是有點多，其中父子篇和人物分析篇幾乎全刪，還剩下羈絆篇和背景歷史篇，各位看官慢慢看，有意見不一或者任何修改意見的可以在評論裡面提或者隨時私信，有感興趣原版的也可以私信。。。。。
多重影分身之術貫穿全書，好似印證了鳴人內心的孤獨需要同伴的陪伴一般的預言，需要靠分身來消除這份孤單。
穢土轉生之術貫穿全書，復活之人後悔當時現世未做之事，或者後悔當時做的錯事給後代造成許多的災難和壞影響，但是現實之中人死不能復生，沒有第二次機會可以讓你去完成你未完之事，兜的穢土轉生其實是個無比珍貴的東西，而大家都因為這個術的逆天程度而忽視了這個及其重要的方面：其實岸本安排穢土轉生這個術不過只是為了讓某些人完成未完成的事情、說完未說完的話而已，比如阿斯瑪、斷，比如再不斬、白，還有就是羽化登仙的鼬。穢土轉生這個術給了鼬一次機會，有了一次完完全全說出自己的機會，於是佐助從面具男那裡聽到的東西得到了來自於鼬的完全證實，鼬其實從此刻開始對於佐助已 然沒有了芥蒂，所以分別之時鼬並沒有向往常一樣彈佐助的額頭，而是把自己的額頭和佐助的碰在了一起，真相已經明白、隔閡已經消除，剩下的之後可貴的兄弟情義而已。
五影與斑的對決讓我感受到有些時候弱者對強者，多的是一種無奈，而強者輸給弱者往往是輸在心上。
九尾的成長也契合了鳴人的成長，從一開始的憎恨人類，狂傲不羈到最後被認可被當做朋友乃至願意為了鳴人願意犧牲自己永遠的沉睡下去……
有人說看火影10多年來最大的感受是以前看到的是努力就能改變命運，成為火影，現在看看，你至少得有個好爹、好師傅、好血脈。要不就是阿修羅、因陀羅轉世。小李神馬的直接打醬油人定勝天變成了現在的宿命論，呵呵……且看金銀角的故事：兩個人在九尾奪還任務中被九尾吃掉，兩個人在九尾肚子裡面生活下去，並且吃了尾獸的查克拉肉，所以活了下來，漫畫中提到，金銀角可能跟六道仙人有著千絲萬縷的聯繫。我想金銀角這個角色的存在恐怕不外乎是要破壞鳴人宿命論的觀點，因為鳴人應該和六道仙人有著千絲萬縷的聯繫，但是要是這種角色只存在一個的話，那麼是不是說明一個道理：一切的努力什麼的都是白費，成為命運之子都是命運的安排，鳴人是天選之子，無論怎麼樣他都能成為拯救者？安排金銀角這個形象恐怕其意義就在於：所謂的「轉世」「命運之子」恐怕只是時代的一個寄託，所謂「人」不過只是一個情感的綜合體，時代把他生下來，只能給予 他天賦，而不能決定他將來怎麼做，道路，如何，因此便存在了金銀角這種根六道仙人有著千絲萬縷的聯繫但是仍然成為作惡一方的惡人。金銀角是鳴人的對力因素，岸本通過金銀角闡述一個破滅自己所構建的宿命論，想要對大家說的是後天的努力和忍道才是決定忍者存在於世界的因素。如果不是因為自來也看到你的那種修行時堅定的決心怎會做鳴人的老師，大蛇丸也是知道寫輪眼的厲害，才去找佐助做實驗體，培育他，最好的結局是佔為已用，實在得不到也算是自己一個完美的傑作，算是心滿意足了。
正所謂睹物思情，就算是再小的東西在身後的感情面前都會化作最美麗、或者最傷感的情感寄託，因為這種東西帶來的回憶是珍貴的無以復加的財富，自來也死後，鳴人半夜醒來抓著一根冰棍，坐在凳子上無助的哭泣，對於鳴人來說，自來也的重要作用不言而喻，鳴人對於自來也最初的美好記憶便是自來也遞過來的那根冰棍，因此自來也死後，鳴人第一個懷念的，便是那根只見其物不見主人的冰棍。對於鳴人來說這根冰棍帶給鳴人的是回憶、是安全、是成長、更是一種精神上的巨大的寄託，因此自來也死後鳴人六神無主的坐在板凳上獨自流淚，因為情感寄託什麼的在一瞬間被摧毀了，直到伊魯卡老師的出現。
兩年後，鳴人歸來，這時候的鳴人徹底從一個兒童向一個青少年轉變，鳴人站在電線杆上俯視木葉，這時候的鳴人，成長的不止是身高，還有個性、人生態度的顯著變化，這時候岸本用了一個很巧妙的方法來展現，他把鳴人衣服上躁動的黃色元素減少，取而代之的是沉穩的黑色，這個巧妙的設計代表了鳴人的成長。
宇智波帶土與鳴人對戰的無聲回憶，想到的只有「此時無聲勝有聲」這句話，看完了只有種心酸的感覺，當年的帶土宛如現在的鳴人，可是卻走向不同的道路，琳從一開始就一直在關注著帶土，當時帶土受傷時，琳幫他包紮，包紮完之後帶土說琳救了我，等於拯救了整個世界，帶土說他要當上火影，結束戰爭，其實他做這一切只是為了琳，因為他希望琳一直在他身邊看著他，琳那雙清澈純凈的眼睛靠近他時，帶土害羞不已，只有在面對自己心愛之人才會害羞的那種少年情懷已不再，琳說的那句雖然很難懂但還是認同帶土的想法，琳其實一直都能察覺到帶土的愛，而帶土卻以為她選擇了卡卡西，琳的美不僅在外貌，而且感覺內心也特別暖，琳在火影里還有誰能夠代替她，有著雛田一樣性格，卻有著御姐一樣的內心，她將臉靠近帶土，多有愛啊。現實中，有這樣女孩誰又不心動？帶土因為參加入學儀式遲到而失魂落魄時，卡卡西對他的是嘲諷，是琳帶給了他希望，卡卡西從一開始就瞧不起帶土這個吊車尾，他和卡卡西吵嘴時琳就在一直看著他，只是帶土沒有發現那種所謂的愛吧，帶土在考試中受眾人嘲笑奚落時，只有琳為了他失敗而難過，當他和卡卡西對決的時候，琳的眼神中可以看出她其實一直在擔心著帶土，無時無刻不在緊張著帶土，因為她更了解帶土的能力，帶土感覺讓琳失望而內疚時的轉頭，當上課睡覺被卡卡西戲弄時，所有人都嘲笑帶土，只有琳為了帶土在難過，當卡卡西通過忍者考試時，琳是為了朋友能力提高而真心高興，而帶土內心受到打擊，只有琳為了當時帶土內心的感受而皺眉，只有琳安慰和鼓勵帶土，無論何時何地何事，雖然帶土一直在讓琳失望，但琳都沒有嫌棄過帶土，都沒有不在乎帶土，無論何時何地何事，帶土都沒有忘記過琳，琳是帶土的夢想和努力奮鬥的動力。帶土的一生都為情所困，為情所累，更可以說是為情所毒，這情毒使他執迷不悟，讓他在琳這條感情道路上頭也不回的一直走下去，哪怕粉身碎骨萬劫不復，他只為了追求一個存在琳的世界，他願意為了琳而違反忍者的規定，他願意為了琳不顧自己的生死，他願意為了琳萬劫不復，因為琳值得他這樣做，琳是個好女孩兒，她在帶土失落的時候安慰他，在帶土失敗的路上鼓勵他，在帶土孤獨的路上陪伴他。如果琳不死或許卡卡西或者帶土都會成為一個好火影，人生沒有如果，一切不能重來，被人操控的一生。
火影中的每一個人物的死亡都有著及其特殊的設計，卡卡西之死中，卡卡西最終因為神威的過度使用而死亡，漫畫給了這樣一個鏡頭，廢墟把卡卡西下半身埋住，只留下上半身，面朝天空似乎是仰天長嘯，風吹過銀髮飄動...
岸本參照了什麼形象，所要表達的是什麼意思說實話真的不是特別的清楚，但是作為觀眾，我們看到了什麼，卻可以清楚的表達出來：
凌亂的廢墟時紛擾的世事、也代表人物的悲催命運和死亡。長時間以來，卡卡西就一直停留在這樣一個階段，煩惱跳不出、羈絆斬不斷、哀愁無處脫身，卡卡西掙扎了一輩子，也只能依靠著黑色的面罩遮住臉龐。風吹過，樹葉飄零，蕭瑟的風中人孤孤單單的死去，是個無言的悲劇。
卡卡西已知是這樣的人物，一臉神秘的微笑，總是搞些亂七八糟的東西，抱著《親熱天堂》這本書翻來覆去的看，總是無所謂的遲到，當我們都以他慵懶的個性為特點的時候，卡卡西微笑著說的一句話，卻讓我們感受到了那來自微笑背後的心酸：卡卡西失去了所有珍惜的人，如果你覺得這不夠震撼，那麼你可還記得自來也豪傑物語中那段哀傷的獨白？他失去了父親、也沒能保護好帶土、更沒能阻止帶土墮入黑暗更悲催的是他無力阻止擁有和自己同樣的命運的成為叛忍，然而卡卡西卡卡西始終是這一副掩藏心酸的笑容。我們很難有一個定義將他闡述，天才忍者？老師？學生？拷貝忍者……但是，我隱約感到一句話才是這位悲情人物的寫照「一個人的感情是有限的，能失去多少，失去多少回，而失去太多之後便所剩無幾了。「
曾經顯赫的家族，然而父親卻因為保護同伴放棄任務而最終在眾人的唾罵中抑鬱而終，他無法忍受父親含冤從小就將任務作為身為忍者的第一位。
曾經肩並肩的同伴，在他眼中的萬年吊車尾宇智波帶土，一次又一次用自己對忍道的堅定信念和對同伴的珍惜改變另外他一直以來的錯誤的執念，但是，不等他後悔彌補，同伴就將最後的眼睛奉獻給了他，我甚至沒有排除帶土是為了讓卡卡西更加強大來替自己保護一直在自己心裡的琳，但這麼沉重的負擔就這樣一直壓著他，不是放不下，是他不捨得放下。
曾經敬愛的老師，為了拯救木葉封印九尾。與屍鬼共眠地下，留下了他獨自一人守候曾經破碎前的班級。
至此，他始終一個人。卡卡西內心一直充滿了對過去的懷念和後悔。卡卡西當年因為自己沒有把隊友的生命放在第一位而導致了帶土的死亡，雖然在後來卡卡西就一直教導鳴人他們要有團隊意識要愛護隊友，卻還是沒有能教育好自己的兩個弟子，佐助還是外逃了。卡卡西所以說還是一直在悔恨。可以說，卡卡西的內心一直是非常悲傷著的。年幼的時候那麼準時甚至有點小刻板的卡卡西在長大之後會一直用我在人生的道路上迷路這句話了。卡卡西用這種遲到的方式來祭奠自己昔日的隊友帶 土，因為帶土曾一度遲到。在人生的道路上迷路這句話充滿了內涵，怎麼樣的人生才是正確的？我想每個人都有自己的想法和認識，卡卡西也補例外，當年的卡卡西 認為，忍者就是要完成任務，這個才是人生的軌跡。後來慢慢起了變化，知道了忍者更是要保護自己珍視的人，這個才是正確的軌跡。人生的道路曲折不斷。千萬不能迷失了自我。我知道很多火影迷都感覺卡卡西越是後來越不那麼名副其實，但是他是被候選為火影的人，評價一個人是否為強者，力量絕對不是決定性因素，他，身為木葉第一天才忍者的後代，怎麼可能沒有白牙忍者的天分，又是天才火影的徒弟，好夥伴寫輪眼的加持，在他惺忪雙眼的背後是一顆因失去而暗淡的心，「我身邊已經沒有那樣 重要的人了，他們，都已經被殺死了」他說出這句話時候的風輕雲淡，讓我們質疑，以致忽略了這個男人背後又多麼深刻的傷痛，但是，他看清一切之後仍舊選擇了 堅守，堅守這份羈絆和傳承，在整個故事傳承中，三代火影的徒弟自來也，自來也的徒弟四代目，四代目的徒弟卡卡西，卡卡西的徒弟鳴人作為唯一一個將整個故事傳承承接的人，其他的一切還重要嗎？即使在最後自己一直放不下的好兄弟站在自己的對立面，他任然毅然決然的與他拔刀相見，守護自己內心的那份堅信。因為他知道，當他接受同伴的眼睛時他就已經把自己放逐至空卻也在同一時刻將自己填滿，從此，活著，不為自己。但不管怎麼樣我們任然一直就得那個面罩和護額遮住四分之三面孔的卡卡西，那個總是不斷遲到並編造無聊借口的卡卡西，那個總是心不在焉的卡卡西，那個經常笑得眼眉彎彎的卡卡西，那個總拿著黃色不良書刊招搖過市的卡卡西，那個經常靜靜久久佇立在慰靈碑前的卡卡西，那個人稱拷貝忍者木葉第一技師的旗木卡卡西。
『』井底之蛙」這是自來也對自己的自嘲，雖然他拚命努力，雖然他希望向歷代火影那樣轟轟烈烈的死去，就算他成為了三忍，可是他依然覺得自己渺小的不像樣子， 他始終覺得自己的人生幾乎全部都是失敗，因此它是「井底之蛙」。死是歸途，也是落葉歸根，死前的自來也見到了輪迴眼的力量，所以「井底之蛙最終葬身大海」。
自來也是鳴人在忍著之路上最為重要的人物了，自來也這個人物的存在使得本來悲劇似的人柱力生涯的鳴人獲得了涅盤似的改變，自來也對於鳴人的作用不僅是忍術、還有世界觀、忍道、命運的傳承。
鳴人之前的老師是卡卡西，在忍者學校的老師則是伊魯卡，後來卡卡西因為需要輔導佐助修行而把鳴人丟給了惠比壽，這三個忍者中無論哪一個，其實都不能與自來也的教導能力相媲美。
卡卡西有著強大的實力，不過其教導方式確實還存在一點點的問題，這麼早就教給佐助千鳥，雖然千鳥的誕生是因為我愛羅的絕對防禦，不過這種倉促的教導也為後來佐助咒印的蔓延買下了禍根。
惠比壽是一位精英教師，他明銳的感受到了鳴人最需要改善的不是忍術的威力，而是查克拉的控制，因而他教導鳴人水上行走的訣竅，不過惠比壽的缺陷在於自身能力的不足，他雖然知道鳴人的查克拉控制能力存在問題，可是卻根本無法解開大蛇丸施加在鳴人身上的封印，因此自來也的出現是對於鳴人一生的財富，自來也是最好的老師。
佩恩是個神。飛在半空的身影、飄動的曉袍，還有藐視眾生的眼神，張開的雙臂，可是上帝的模樣？
我知道所有人都記住了佩恩，記住了輪迴眼。
總是把痛楚掛在嘴邊，佩恩也許就是PAIN吧...凝聚了三個孩子的痛苦，而變成了讓世間一切感受痛苦的惡魔。
還記得那個雨夜，在那個死去的小狗墳前。長門痛哭流涕，就像看見死去父母時一樣的痛苦。而小南折了一隻小紙狗，輕輕放在小狗的墳邊，含著淚微笑著。這一個小細節，體現了人性最初的美好。是對生命的珍視和敬畏，即使是一條小野狗。
雨隱村，雨一直下著，猶如永不間斷的痛苦。
三個孩子在戰爭中過著乞丐一般的求生之路，卻依舊過的很幸福。他們會睡在山洞，卻覺得溫暖。他們會去偷竊，或許只是當做孩子的遊戲。
也許彌彥才是給三個孩子帶來幸福的領導者，在痛苦的環境下，只有一個勇敢、樂觀、甚至有著瘋狂痴心妄想的人才能給人以活下去的勇氣。也許在長門生命的最後，所能看到的，依舊是那個永遠下著雨的雨隱村，三個孩子依偎在一起，望著永恆不變的灰色天空。
彌彥死去的二十年之後。
天道佩恩，長著愛笑的彌彥的面容，卻永遠沒有笑容。
他最喜歡做的一件是靜坐在雨隱村最高的塔上，俯瞰著人間燈火。
小南，依舊愛摺紙，卻不是當年那個可以大膽折一朵花作為感謝送給別人的小女孩。她也沒有笑容，靜立在長門旁邊。
岸本在長門身邊設計了個小南的「天使」形象，純白色的紙片形成翅膀一樣的形狀，飛行在空中。這個天使的形象和長門的「耶穌」式造型形成鮮明對比。
根據宗教來說，天使是上帝的使者，純潔的化身，所以小南在曉組織中是個極其特殊的存在，她沒有傷害與摧毀任何東西的意思，彌彥與長門就是自己的一切。她無法對自己的師父下手，但是也長時間處在彌彥之死的遺憾之中，在長門把命運之子的東西託付給鳴人之後，送給鳴人一束鮮花，回到雨隱村準備最後的戰鬥。
說實話，兜這個人物實際上是個夾縫般的存在，他沒有主體。相對於鳴人那種「勇於承擔，決不放棄」的忍道來說，他簡直偏執的不成樣子，甚至連自來也那種忍者三禁一下子給犯了個精光的人物在他面前都彷彿成為了聖人。他是夾縫般的存在，沒有自己獨立的思想，這可能是他從小出生於間諜造成的習慣，適應了各種境遇的能力造成的後果反倒是在大蛇丸死後完全失去了自我，因此他把大蛇丸的查克拉全部移植到自己的身上，因此他開始使用音忍五人眾的忍術，因此他徹底的成為了模仿者。兜悲劇的開端。兜的故事開始於著名戰役為「桔梗山之役」，桔梗山位於木葉忍者村附近，此戰應該是砂忍村主動入侵或木葉誘敵深入，最終木葉大敗砂忍，並俘獲敵方不少年幼的忍者，兜就是其中一名。被當成孤兒收養的兜經過了殘酷的命運不得不成為間諜，這是他悲劇命運的開端，後來大蛇丸找到了兜，兜成為了大蛇丸的跟班。
其實小人物本身就是這樣，整天碌碌無為的生活和各種隨遇而安的能力使得他們反倒失去了自主的能力，總是依附著別人行動，這是這個社會最為悲催的東西了吧。
曉組織的人不是瘋子就是在瘋掉的路上，每個人都有一段悲傷過往。我對這個組織的第一印象，大體就是一群離家出走的傢伙組成的非主流鄉村搖滾樂隊，而且個個身懷絕技。
他們是脫離了主流的一群「異類」，之所以成為異類，往往是因為曾經受過傷害。曉之所以成為後來的曉，直接原因就是彌彥的死，這也成了長門和小南的傷。角都不願意相信人，把感情都傾注在了錢上，多少也和曾經被同村人傷害的經歷有關。飛段能夠不死，卻總是希望自己能被殺死。蠍的扭曲是砂忍教育的結果，迪達拉倒是心無旁騖的執著於別人都不理解的藝術。鼬背負了木葉的黑暗忍辱負重，鬼鮫曾經在殺戮同伴的任務中迷失了自己。
沒有所謂的惡人，他們中的每個人都有一段屬於自己的故事，一個由10名S級逃亡忍者組成的秘密組織，曉字面的本意是拂曉，是光明，而目的卻是將黑暗帶給這個忍者世界，在他們眼裡，舊的忍者五大國，與其被慢慢地改造發展，還不如徹底將其毀滅，重新打造他們眼裡的這個世界，這才是他們的拂曉。當和平時期無可爭議的到來，忍者村存在的意義就大大縮小，不需要整天打打殺殺的五大國就開始竭力削減財政開支，於是各忍者村就處在了財政緊縮的局面，於是 第三方組織「曉」就開始粉墨登場，作為一個傭兵集團，曉可以用更少的錢來完成以前需要自己的忍者才能完成的任務，於是各個大國開始紛紛花錢僱傭「曉」組 織，「曉」也是因為這樣才不斷的壯大。
佩恩跟「曉」組織的成員說過組織的目標，第一步就是掙足夠的金錢，有了錢來發展自己的組織，壯大自己的力 量。這一時期的大國鬥爭有了一種非常微妙的改變，大國之間的鬥爭不是以自己村子的忍者為主力，而是依靠第三方勢力來實現目標，這樣擁有了足夠金錢的「曉」 不但沒有立刻遭到五大國的追捕，反而成為他們的座上賓，隨著「曉」的不斷壯大，它的本來面目開始顯露，只不過這時候五大國已經很難阻止它了。
五影會談上，雷影指責岩忍和砂忍曾經利用過「曉」組織，也揭露了千手柱間開創的和平局面下不平凡的按潮湧動，沒有永恆的朋友只有永恆的利益，所以根本沒有永 恆的和平，暫時的和平只是假象，各個國家之間人心之間的隔閡促成了各國永遠的對立，於是忍者世界各國就開始了形形色色的對抗，變戲法似的搞出來各種對抗措 施，「曉」雖然建立自長門，可是放眼來看卻是時代必須的產物。
漩渦玖辛奈和波風水門在臨別之前對鳴人的那番叮囑感動了多少少年和父母的心。
大蛇丸是十年難得一見的天才，自兒時父母在戰爭中陣亡，從很小的時候開始就一直目睹戰爭，無盡的死亡，燒殺搶虐，自己的心中不免對死亡產生了一種敬畏感，或者可以說是恐懼感，所以才會有了讓我們難忘的那一個片段，那就是大蛇丸兒童時代找到的生命意義傳承的護身符。
幸運與再生，多麼讓人垂憐的兩個字眼，人們活了一輩子，都希望這兩個字眼能夠在自己最困難的時候出現，就像給我們復活的希望一般，大蛇丸的父母離開人世 了，這也正是三代火影說過的話，那時候，他多麼疼愛這個弟子，看著眼前大蛇丸專註的眼神，和充滿希望的微笑，自己的心裡確實有心痛，但依舊要給大蛇丸力量，告訴他堅強。
大蛇丸似乎相信了老師的話，決定要用自己的力量來尋找父母的痕迹，尋找再生的力量，只有這樣，他才不會畏懼戰爭，他才不會被困難所擊退，他才不會因為害怕生命的終結而顫抖。
還記得兒時的大蛇丸捧著白蛇時的眼神么，這時候的大蛇丸和那時候的大蛇丸其實是一樣的，他依舊單純地認為，想要阻止悲劇的再次發生，就是要用自己的能力來 改造自己，世界上沒有天堂，死亡就是死亡，你只要死亡了你就什麼都在也做不了，慢慢的你就會被人們所忘記，你曾經的一切功勛都會被沙土所掩埋。
究極的個體，這就是大蛇丸的目標，那就是他所說的不老不死，看到之前的忍術介紹，我們不得不說，大蛇丸成功了，他通過無數次的人體試驗，無數次的解剖，拼裝，在組合，終於讓自己成為了究極的身體，那就是不屍轉生，讓自己的肉體死去，只有靈魂活在這個世界上的禁忌之術。
三代火影感嘆著時光的流逝，轉眼間，他就倒在自己弟子的面前，雖然還有微笑，可是大蛇丸依舊不懂，可能大蛇丸這一輩子都不會懂，因為直到三代目火影倒下，大蛇丸依舊是那副倉皇，不知所措，憤恨，甚至略顯可悲的哀嚎。就是這樣，證明了師傅的生命得以終結。用了大蛇丸最厭惡的方式，奪走了他所有的忍術。
也許多年之後，所有人都會飛灰湮滅，可是有一個人，他依舊不會死，那就是，不老不死的大蛇丸!
千代婆婆——久經沙場的人往往早已參透生死，死亡對他們來說可能只是一種時間上的延伸，因此，面對死亡的時候他們幾乎沒有一點點的恐懼。更豁達的人往往是把死亡當做一種玩笑來對待，彷彿輕飄飄的去，輕飄飄的歸來，不帶有一絲絲的遺憾。
千代婆婆就是這樣一個人。他總是跟海老藏開著死亡玩笑，甚至被穢土轉生出來的時候還想著開玩笑的事情，生死一線之間，不過他在死之前看到了鳴人，看到了出了木偶之外其他的能夠讓人寄託生命的東西，於是他復活了我愛羅，這是一種老者寄託新人的一種觀念，也是一種時代交替的符號。
她閉上了雙眼，開始反思自己這樣的無聊老頭子構建的無聊秩序，把希望託付給了未來...
再不斬——再不斬是一個冷血殺手，他把自己的臉蒙起來，因為他的嘴巴有像野獸一樣鋸齒，人們稱他為「鬼人」，他誕生自出名的「血霧之里」，因為把自己的夥伴殺光而聞名天下。可是戰鬥最後的結果卻是白替再不斬擋下致命一擊，「鬼人」滿臉淚水中開始懺悔，雪飄下，攜手死去。
團藏——不管之前做了什麼，他的生命終究是就要走到盡頭了。有時候感覺這樣的設定很震撼，活了幾十年，爭了一輩子，把所有人都變成了自己的敵人，也把所有的罪惡的 矛頭指向了自己，當所有人都以為他是個壞人的時候，真相卻把所有人嚇了一跳。「你是陽光下的木葉，我是黑暗裡的根」，他甘心活在黑暗之中，當死神來臨面前的時候卻只想問一個問題：「猿飛，這樣的我，你是如何想的呢」，梟雄了一輩子，到這裡也只是個蹣跚的老頭，拼盡全力去實現自己的夢想、承擔自己的責任，卻不曾想到，時代已經不是他的了。
「我要當火影」，曾經是多麼豪氣干雲催人奮進的口號。但是後來，一切變得不那麼簡單了。火影是村子裡最厲害的那個忍者，是得到了大家認可的忍者，把頭像刻在火影岩上，受到大家的敬仰，他們代表的就是光榮與夢想。一開始他們這麼說著，我們也這麼認為著。
現在回頭看看，其實更多的只是「看上去很美」罷了。
土哥曾經說，等他當上火影，要把自己的風鏡和寫輪眼一起刻在火影岩上威懾敵人，這樣他們就不敢進攻村子了。這是土哥式的天真。慾望的衝突、利益的糾葛，又怎麼是這麼容易就能解決的。
鳴人曾經說以後要改變日向家宗家分家的不平等制度，後來還沒等他當上火影，寧次已經死了。即使他當上了火影，想要根本改變又談何容易。
並不是所有矛盾都能通過鳴人的「我和你很像」來解決。人們往往會用更簡單粗暴的方式來達成目標。這就是——殺。殺死一個人總是比改變一個人更簡單。人們很難像鳴人那樣願意去原諒、理解敵人，所以更容易走上團藏的道路，用卑劣的手段來達成高尚的目標。
如果用一個爛大街的說法，團藏是一個典型的馬基雅維利主義者。但是也正像馬基雅維利說的，在一個充滿了獅子老虎的世界裡，統治者只能讓自己也變成獅子老虎，人們喜歡標榜高尚，但是作為上位者只有高尚的德行往往什麼也幹不成。高尚的目標和卑劣的手段，有時候確實需要在一個人身上得到平衡。
但一個人物卻往往不宜太複雜，光明和黑暗同時集於一身不但刻畫起來不好把握，相比起前期光明後期黑暗和前期黑暗後期光明的處理也更不好接受。所以村長們往往並不是一個人在戰鬥。我愛羅背後有那一群長老，三代的身後也有團藏、小春和炎。他們共同完成著作為上位者需要處理的日常事務，只是骯髒的、不近人情的交易往往讓長老 和顧問們去做，這多少從兩方面都保持了人物刻畫的一致性。
如果團藏沒有臨死那段回憶，那麼他還是那個長相兇惡、行為卑鄙的壞人，為了自己的私慾傷害別人，是太多人悲劇的始作俑者，可恨可鄙，該打該殺。
看上去黑暗集中在了一個人身上，只要消滅了這個人的肉體，那麼他所承載和代表的黑暗就能一起消滅了吧？如果能夠用這種方式來達成正義的目的，那不是一勞永逸相當簡單么。可是就在最後一步，岸本告訴你，才不是。
通過消滅自認為惡的人的肉體，來達成自己以為正義的目的。最後我們發現，團藏——這個我們都認為的惡的載體，正是抱著這樣的信念才變成了這個樣子。單個個體 的消滅並不會改變製造「壞人」的大環境。而自己在這個自以為為善去惡的過程里，對於對方來說，扮演的不也正是「壞人」的角色么。
這就像是陷阱，為了自己認為崇高的目的，結果最後變成了自己最討厭的樣子、最想消滅的人。可怕的是這個過程總是讓人渾然不覺。更可怕的是這個過程往往是新的憎恨仇殺的開始。然後就像鎖鏈，一環套一環，綿延開去似乎沒有止境。
這個現實太殘酷，也太複雜，所以並不是誰都願意去面對、去表現。不過岸本還是用他的悲憫之心，在團藏生命的最後，終於給大家呈現了他的視角，讓這個一直以來被人恨得牙痒痒的壞人，能夠悲壯地有尊嚴的死去。
其實從三代火影這個人物以及之後的描寫來看，其存在也是一個非常難以釋懷的角色，他見識過初代與二代的榮光，也經歷了木葉最為強大的時代，甚至還教導出了著名的三忍，甚至還順順利利的在年老之時的生命的最後階段永存沙場，馬革裹屍。可是他身後的悲催也是一種不可忽視的：最好的朋友成為了木葉的鷹派、教出的徒弟最終分崩離析，大蛇丸徹底走向了邪惡、年老之時不得不重新挂帥再次成為火影，因此三代經常懷戀的就是早逝的三代火影。
中國有句古語叫做「馬革裹屍」，戰士死在沙場是最好的結局，就連自來也也說忍者的意義是以怎樣死去定義的，可是木葉保衛戰中一個垂垂老人不得不重新披起戰甲，重裝上陣，何其的悲壯！
戰鬥的最後，三代火影用屍鬼封盡帶走了大蛇丸的兩條手臂，也獻出了自己的生命。合眼的那一刻大蛇丸在他眼中成為了小時候的模樣，看來就算是作出了不該做的事情，徒弟始終是徒弟，在死亡關頭，人的善念還是浮現了出來。
作為和鳴人相互對應的一個角色，我愛羅這個人物其實代表了人柱力的常規生活與精神狀態，如果說普通忍者是「像工具那樣活著」， 那麼人柱力恐怕就只能像武器那樣活著了。對於作為武器的人柱力而言，怎樣的精神狀態不是關鍵，關鍵是擁有怎樣的能力，因此人柱力的精神狀態往往和我愛羅一 樣，長期處在歇斯底里的狂躁。
於是我們看到了我愛羅這樣的一個典型的人柱力的形象：狂躁、不安而且無情。生於沙忍的我愛羅從一生下來就被迫成為了人柱力，而且其人柱力的封印方式還不同於鳴人的常規人柱力，是一種會影響精神狀態的「靈媒」，於是我愛羅變成為了無法入睡的忍者。
中忍考試篇的最後，通過回憶，我們看到了我愛羅那段那一回首的記憶，這段記憶是我愛羅永遠的傷痛，這種傷痛卻伴隨著人性的閃光，因為夜叉丸的存在實際上跟白這個角色有很多共同點，鳴人缺少的是守護這個概念，而我愛羅缺少的則是「愛」。夜叉丸最後用自己的死測量了我愛羅作為人柱力的價值，也交給了我愛羅「愛」這個辭彙的重要意義，但是結果卻因為夜叉丸之死帶來的絕望使得我愛羅暴走了。仔細想來，我愛羅額頭上還刻著「愛」字，還真是諷刺。
不過我愛羅最終遇到了鳴人，這個超出常規的，太陽一般存在的人柱力的生存狀態以及努力給予了我愛羅巨大的震撼，實際上這種震撼是註定存在的，因為同為人柱力、同樣經過了那種慘兮兮的人柱力生涯的鳴人恐怕是這個世界上最為了解鳴人內心的人物了。
其實人柱力本身就是這麼一種狀態，人類不可能站在尾獸的角度上去思考問題，甚至他們還害怕尾獸的力量，把他們封印起來無視他們的存在，並且把這種對於尾獸力量的害怕轉變成為對於人柱力的厭惡，於是鳴人變成了妖狐，於是鳴人無論在什麼地方，第一句要說的總是「我是漩渦鳴人」。
因為有了鳴人，所以我愛羅的內心找到了契合的因素，因為這種內心的契合，我愛羅知曉了原來人柱力的生涯並不應該是慘淡的，最後鳴人給我愛羅來了一拳，這一拳是中忍考試篇的終結，也是我愛羅內心冷酷的粉碎，光影中，兩個人柱力飛起來的身影交相輝映，形成了一種難以言說的命運協奏曲。
《火影忍者》把詩意化的東西灌輸到漫畫中來，從作品本身你就能體會到作者詩意化的創造，如果說一般的作品喜歡把愛情作為神聖唯美的東西，那麼這部作品所崇尚的就是所有的情感。
作者把很多種不同的情感擰成一根線索，羈絆成為了這部漫畫的敘事主線。火影忍者的「羈絆」包括：友情、愛情、成長、宗族、世界、宿命和生死。
於是我們看到了友情。再不斬隨雪而逝後，在落日的餘暉穿過墳前斬首大刀的圓環的時候，鳴人立下了自己的忍道，於是我們看到了鳴人以後永不放棄的堅韌。因此在終結谷的時候鳴人跟佐助說「就算把你打殘，也要帶你回去」，最後的結局是磅礴大雨中鳴人倒下，陽光被烏雲聚攏所淹沒，相對的臉龐、散落的護額，還有那個到現在為止都沒有結過的「和解之印」。
或許是命運的安排，火影的所有小組都是三人為團體，於是誕生了許許多多友情的羈絆。命運將這些人組合在一起，也誕生了太多的故事，拯救卡卡西的帶土、追逐大蛇丸的自來也、為彌彥之死崩潰的長門、延續了幾十年的豬鹿蝶、一直互相爭鬥的猿飛與團藏，還有死也要找回佐助的漩渦鳴人，這些人就像是命運的輪迴，不斷重演著類型不同但是都是悲劇的劇本，無論是誰都擺脫不了這份羈絆。
於是我們看到了愛情。因為可悲的命運和詛咒的世界，忍者的愛情往往伴隨著生死，或許生死相依便是岸本齊史眼中最美的愛情，因此我們看到了掉落的香煙和夕陽紅嚴重那飄零的花瓣，看 到了自來也對著綱手說豪言壯語，看到了斷對綱手的那驚天一吻，看到了四代和玖幸奈的生死相依。人生如平淡，死如櫻花般燦爛，因此愛情即使再短也是這個世界 上最美的東西，這是永恆的存在。
火影的愛情描寫並不是很多，甚至很多都是蜻蜓點水似的一點而過，然而這些東西卻在我們心裏面留下陣陣漣漪：
波風水門與漩渦玖辛奈的愛情美的像油畫。紅透的櫻花和淡黃的月色交相輝映，水門的那一句：我來救你來了是那樣的動聽，他們是人人羨慕的絕配伴侶，最終攜手面對死亡，這或許是愛情的最好結局了吧。
紅和阿斯瑪的愛情那樣的平靜與波瀾不驚。沒有任何看得見的浪漫、沒有鮮花以及其他，這就是阿斯瑪，一個毫不浪漫的人，卻也誕生了一段可貴的愛情。花瓣落下，斯人已去，只留下一根燃盡的煙和「玉」。
他和她同為三忍，他追了她幾十年，曾留下那句「幸福什麼的，不是男人追求的東西」，但實際上她是他一輩子最愛的人，他的堅持獲得了她的默許，只等任務回歸的那一刻，可是命運就是這樣，因為就像他嘲笑的那樣，幸福什麼的，早就拋棄了他。
人有時候會無法理解的超越自己的勇氣，去面對死亡或者其他。她就是這樣一個女孩，默默的喜歡了別人好幾年，怎樣也無法表白，卻在對方生死的瞬間爆發出了這輩子都無法想像的力量，就算是拼盡全力全力也好，哪怕只能奪回百分之一的希望。
於是我們看到了成長。成長對於青少年來說是個永恆的話題，成長代表外貌、性格和社會關係的轉變。然而在漫畫裡面卻很鮮有對於成長的描述，這可能是很多漫畫通有的毛病，彷彿根本沒有人去關注主人公的成長，而只是無腦去關心他的實力和名聲。
眾所周知《火影忍者》的原名叫做《naruto》，直譯過來就是鳴人。整個漫畫其實關注的就是鳴人的成長和轉變。忍者的成長是一條艱辛而曲折的道路，不是所有人都能夠正確的走 下去，而且就算是正確的走下去也會受到太多的傷痛，因為羈絆、感情、恐懼和死亡都隨時陪伴著你，有的時候正確的引導是一件非常重要的事情，但是更多的時候 忍者一出生就是個悲劇，漩渦鳴人就是其中最大的悲劇。他是無辜的孩子，什麼都沒做，只因為身體裡面有九尾，所以人們看見他的時候都以「妖狐」來稱呼他，沒有人願意和他做朋友，甚至連做忍者的資格都差點失去， 所以他拚命的胡鬧，希望有人能夠注意到他，於是他受到了蠱惑，犯下了大錯，直到他遇到了伊魯卡，他才找到自己的路，於是他每次都在別人面前驕傲的說：「我 叫漩渦鳴人，我一定要成為火影！」
好像是命運的安排，每一個忍者小隊都有一個天才、一個吊車尾和一個女神。很不幸，鳴人成為了那個吊車尾，於是他在追趕佐助的路上開始奮鬥，開始一次又一次 的超越自己，然而其實佐助也不是成長篇章的配角。兩個互相競爭的人必然會在成長道路上發生碰撞，佐助無情的敗下了陣來，所以他選擇了逃離，選擇了不正確的 道路來成長自己，於是火影開始了好幾年的追逐羈絆的過程。
忍者成長的環境永遠不是風平浪靜，甚至危險到他們也會成為巨大陰謀的棋子，當鳴人終於有一天在橋下遇到了佐助，他拍著胸脯說他們都成為了一流的忍者，其實那句話的潛台詞就是則宣戰通告，因為他們都成長了，兩個都不甘心做配角的成長者宿命似的一戰必將爆發！
「我吃了很多苦，大人們都對我冷眼相看，我也一直交不到朋友，所以我才會會為了得到大家的認同而拚命的進行苛刻修行來增強自己，之後變得強大了，我才很開心但又被曉盯上了，所以又不得不經過更多的修行，好不容易變強了，同伴又被曉打倒了」，當鳴人連珠炮似的說了這些話之後，我們才知道其實在鳴人那滿不在乎的表情下面滿是艱辛。然而他終究成長了，再艱苦的修行都只是成長後不起眼的代價，鳴人也早就不是當年那個橫衝直撞的搗亂鬼、也不是人見人厭的九尾，這時候 的鳴人早已贏得村子裡面大家的認同，雖然他還在一直堅持自己「一定會成為火影」，實際上，除了競爭路上的宿命，他已然無任何遺憾。
鳴人的成長是個艱辛的奮鬥史，有個名聲顯赫的老爸，卻依然像個野孩子一樣活著，因為堅持自己的忍道，所以最終成長為一流的忍者。回首他的路，從「妖狐」變 成「英雄「、從吊車尾變成忍者巔峰、從異類變成認同的夥伴，從冒冒失失的傢伙變的成熟與穩重。這不正是現實中一個普通人的成長之路么？因此，鳴人的成長是 故事也是段傳奇，但是在根本上卻只是普通人都必須經歷過的道路，也正是因為這樣，他的成長才給了人們太大的共鳴！
其實仔細想來，火影裡面的其他人何嘗不是如此，木葉丸、小李、天天，正因為有夢想，他們成長的道路上才會精彩紛呈，雖然他們的道路不同，但是都是忍者成長的一部分！
伊魯卡是鳴人成長道路上的第一個引導者，也是時常浮現在他腦海裡面的人物，他影響了鳴人的一生有人是天才，自然有人是吊車尾。鳴人就自然成為倒霉的那一個，於是他成長的道路格外的艱辛，成長的道路上會遇到各種傷害，包括情感，小櫻抱著佐助的這一刻，鳴人的眼神，你是否會產生共鳴？吊車尾的成長超過了天才的預想，於是一場不可彌補的裂縫慢慢增大，直到兩人終於開始對立。兩年後，鳴人的成長不僅僅是忍術的提高，按照鳴人的話來說「我已經不是小孩了」，他的變化是性格、氣質等全方位的，這正是成長的印記。鳴人連珠炮一樣的問了一大堆話，此時的水門可謂是無論怎樣也回答不了，於是聰明的水門問了鳴人：「你幾歲了」。這句話其實很有深意，不管怎麼樣，經歷了千難萬險，可是成長的道路終究繼續了下去，並且出色的完成了，過程怎麼樣不重要，重要的結果是你終於成長了。鳴人再也不是當年橫衝直撞的小屁孩，他已經成熟和強大到可以繼承四代火影和自來也的衣缽，這一刻，其實鳴人的成長之路已經到達了最後，鳴人一直能夠期盼得到村民的認同，於是在佩恩之戰之後，岸本給了鳴人夢想的時刻，其實仔細看來，在這一段之後，鳴人再也沒說過想要做火影，因為他想得到的 東西已經得到了，火影什麼的，已經不重要了，成長的道路就是這樣，前面的夢想和後面的截然不同，遇到什麼事、遭到什麼挫折，都會使得成長的需求發生變化，現在的鳴人的夢想不是火影，他是要承擔起整個忍界的興亡！
於是我們看到了宗族。日向一族、千手一族和宇智波一族、包括君麻呂一族都是悲劇的典型。宗族作為舊時代帶入新時代的產物，宗族是秩序的守護者、也是隔閡的守護者，宗族的產生給忍者帶來了變態的秩序：
宗族內部的秩序致使了宗家與分家的產生，分家是宗家的守護者，也是深受宗家壓迫的勢力，於是寧次那樣的悲劇者開始產生，從日向日差到寧次，再到日向花火，這是一種代代循環的恩怨。
宗族外部的秩序致使了宗族與宗族的對抗，這也是宗族內部秩序的演變，六道仙人死後，繼承仙人之體的兒子繼承了宗族，繼承仙人眼的人則變成了分家，於是產生了 千手一族和宇智波一族，同時六道仙人將查克拉的真理傳遍世界從而創造了無數按照忍術或者血繼限界為特點的宗族，這些宗族就像千手一族與宇智波一族無數年的 對抗一樣，開始不斷演變恩怨的旅程，至死方休。
於是無數種族衰落，無數種族成為傳說，無數種族從此滅亡——就算是強如千手一族和宇智波一族也不例外，千手一族的凋零、漩渦一族的滅亡、宇智波一族的滅族、輝夜一族的火葬…這些是永遠無法停止的悲劇。
宗族是《火影忍者》中一個及其重要的的話題，而宗族之痛的描寫，始於中忍考試篇，雛田與寧次的對戰便是宗族之痛的首次展示。寧次的日向一族採取了一種嚴厲的近乎苛刻的「宗家與分家」的宗族制度，這種制度是把一個同父的兄弟姐妹之間長子或者長女作為宗家，而其他成員作為分家，分家必須從小接受一種咒 印用以控制分家成員的力量。分家的職責是保護宗家，關鍵時刻甚至可以以死代之（日向日差就為了守護宗家選擇代替日向日足而死）。
關於宗族制度火影裡面 只對於日向一族有著比較深的刻畫，但是我們也可以通過其他家族來比較，找出這種制度優缺點。我們來看同為大族的千手一族與宇智波一族，作為當年創建木葉的 兩大家族，這兩個種族代表了木葉最強大的力量，千手一族和宇智波一族在歷史上也是能人輩出，甚至擁有寫輪眼的宇智波一族甚至被冠以「天才」的稱號，然而這 兩個種族的結果似乎都不是那麼好，因而宗家與分家的制度雖然苛刻無比，但是卻在實際效果上守護了「白眼」這個木葉獨一無二的種族。這個制度雖然出產了很多 悲劇，並且限制了比如寧次這樣的天才的發展，岸本齊史卻沒有一味去否定這樣一個制度。
宗家與分家這個制度並不是岸本齊史的原創，日本歷史上確實存在這樣的制度，這種制度誕生在奇葩似的這個村子打那個村子的日本戰國時代。這種制度也促使了日本戰國時代各種家族的 守護與發展。對於這樣一個制度，恐怕岸本齊史內心是非常矛盾的，因為忍者世界如同現實中的戰國時代，而現實中的總家與分家制度確實在一定程度上適應了當時 的時代，因此他本人無法去否認這樣一種被時間證明了的東西，對於這樣一種矛盾，岸本齊史選擇了一種很討巧的方式：讓宗家人本身就意識這樣一種制度的無情， 並且讓人性的光輝驅散制度的嚴苛。
因此岸本齊史讓鳴人戰勝寧次的同時也讓日向日足在戰後跟寧次說起了當年日向日差替代自己死的真相，原來真正的原因不是日向日差不得不因為這個制度而死，而是他自己為了守護家族與木葉的利益從容赴死，這種抉擇是嚴格制度之外的人性的閃光，嚴苛的制度最後在日向日足對著寧次的一跪而煙消雲散。
其實探求這種宗族之痛的根源，還要追溯到六道仙人臨死之前的抉擇，因為六道仙人在死前將仙人體與仙人眼分別留給了兩個兒子，並且將主張「愛」的小兒子作為了繼承人。這個繼承人就頗有現在的宗家的意味，中國有句話叫做「長幼有序，廢長立幼，禍亂之源」，六道仙人死前將宗家給了小兒子，這種做法火影忍者中那漫長的戰國時代中是不可取的行為，因此兩個兒子就繼承人的位置開始了長到被歷史遺忘的戰鬥。
不過六道仙人的選擇也恰恰顯示了六道仙人的覺悟，一生追求「力量」與「真理」的六道仙人最終在成為十尾人柱力之後成為了真正的「神」，卻在死前發覺自己一輩子的做法都全部是錯誤，就像他對九隻尾獸說的那樣「你們必會像在我體內那樣…」。最終在死前他終於領會到了人性本源的力量不是「武力」而是「生命與愛」，於是儘管方式存在著難以理解的問題，他還是毅然選擇將主張「愛」的小兒子作為了繼承人，這也同現在的日向一族的「宗家與分家」制度與人性化交相掩映相一致。
於是我們就明白了，千手一族也好宇智波一族也好，就算是已經滅亡了的君麻呂一族其恩怨之源可能都要追溯到六道仙人，而千手一族與宇智波一族本就是兄弟手足，這一點上岸本齊史又把宗族之痛跟「羈絆」這個辭彙緊緊靠在了一起，宗族之痛如何解決？作者在漫畫中並沒有給出一個切實的、有效地、具體的措施，因為這種痛苦實際上只能隨著時間和時代的發展而漸漸平息，但是這種平息的方式卻是讓「宗族」這個概念從此消失（豐臣秀吉統一日本之後幾大家族漸漸消弭，更重要的是明治天皇發動的明治維新則在根本上讓「宗族」這個東西從日本歷史上消失）。這種羈絆是無法斬斷的，其解決辦法依舊只能依靠人性本源的燦爛光輝，按照六道仙人的選擇，就叫做愛。
於是我們看到了世界。何為忍者，何為村子？自從初代火影平定戰國時代、成立一國一村制度以來，木葉也已經歷了幾十年的時光，然而就像波風水門所說的那樣「或許只 要還存在忍者這個系統，恩怨就永遠無法終結」。就算是現在的和平時期，五大國也在不斷的算計，連木葉的內部也存在火影與「根」的對立。
宇智波斑的出走、團藏的「根」、悲劇似的宇智波滅族以及大蛇丸對木葉的進攻，木葉的忍者都因為各自的目的開始不斷的努力做著自己的事情，終於形成各種危機的局面，理性的說他們都沒有錯誤，斑的出走是為了創造月之眼那樣的理想國；團藏是千方百計、不擇手段的保護村子；鼬滅族是因為宇智波種族的存在干擾了木葉的和平秩 序；曉的成立是因為長門經歷了太多的痛苦、他希望以痛苦來迫使人們獲得和平。
忍者們一生下來就與忍者社會緊密聯繫在一起，從而形成了巨大的羈絆網路。有戰爭就有死亡，有死亡就會有復仇，有復仇就又會有死亡…最終燃起來一代又一代復仇的火焰，於是有人開始詛咒、有人開始祈禱、有人開始期盼、有人開始尋找，當然也有人會決心將和平「緊握其手」。
於是我們看到了宿命。我經常在想，當我們看到了未來，我們會怎麼樣，是堅持自己的路希望改變自己的將來？是像伏地魔一樣拚命的斬草除根一般的斬殺一切不良？還是像自來也一樣默默尋求自己的宿命！當然這完全沒有答案，我們看到了自來也的尋求，仍然也看到了鳴人始終如一的忍道，因為如果預言真正的如同字面的理解，那麼宿命你根本無法規避，那又有需要估計的必要性存在么？
有時候覺得《火影忍者》就是一部宿命論者，漫畫人物的宿命總是纏纏繞繞結合在一起，變成永遠理不清的關係。宿命，岸本的設計很巧妙，前一段的劇情包括第一部實際上是大蛤蟆仙人的第一個預言，因為這個預言自來也收了三名作為命運之子的弟子，最後把命運之子交給鳴人；當自來也的預言完成後，鳴人又得到了大蛤蟆仙人的第二個預言，這個預言是命運之子的成長之關鍵。
岸本是一個以人為本的漫畫家，《火影忍者》也是一部人性化為主旋律的作品，那麼這部漫畫最突出的特點就是人類的情感在漫畫中暴露無疑，人心一方面是豐富的，另外一方面則存在不確定性，這種不確定性一方面給人物的羈絆帶來了極大的問題，一方面卻在關鍵時刻左右的局勢，這也是「嘴遁」的最為本源的意義。長門在佩恩之戰的最末端把本來準備用在斑身上的輪迴天生給用在了村民的身上，原因是鳴人最終說服了長門，人心的不確定性就是這段的根源。帶土繼承了斑的意志，是想創造一個月之眼的世界，可是感受過琳死亡之痛的帶土卻違背了斑的初衷，做著自己的事情。
忍者的漫長歷史誕生自六道仙人，經過戰國時代，來到現世，經過了千年，許多東西消亡了，唯有宿命在繼續，繼承了仙人體的千手一族和繼承了仙人眼的宇智波一族在無數次對抗之後終於握手言和，於是戰國罷戰、木葉誕生，然而宿命永遠不會作罷，千手與宇智波的宿命終究是要有個轟轟烈烈的結局，這個結局之大，甚至影響到了忍屆的命運，甚至讓許多人不惜為了把結果導向正途而獻出生命。同樣遇到命運，有人選擇放棄、有人選擇力挽狂瀾、有人選擇祈禱，而自來也選擇了遵守與尋找，年輕時從蛤蟆仙人那裡得到了他將會是命運之子的重要引導者這樣的預言，於是他開始像孔子一樣的周遊列國，不斷尋覓，一個又一個，他甚至寫出了「根性忍傳」，卻因為根本賣不出去而苦惱，最終他一生尋找到了三個人——長門、波風水門和漩渦鳴人。
長門擁有仙人眼，自來也自己也覺得「六道仙人的想法就寄托在輪迴眼裡面」，於是他給予了彌彥、長門和小南這一生最為光明的時光，他教會了三個人忍術，因為他覺得長門就是命運之子，可惜後來假傳的死訊讓他失望，最後也在生命的最後關頭再次引導。
「他擁有無可比擬的氣量」、「他發明了連我也無法學會的忍術」，這是自來也眼中的波風水門，完美的不能夠以人類來形容，在《火影忍者》漫畫里從未提到過波風水門是命運之子，可是他確實成為過自來也的希望，因為他這樣的完美，可是最終他也死了。
最後在他成為自來也「爺爺」的時候，他遇到了漩渦鳴人，他再次燃起了希望，最後把一切希望都壓在他身上，並且在生命最後的關頭傳遞出重要的情報，因為他要完成蛤蟆仙人的預言，因為他在生死關頭的選擇無比重要，於是形成了讓蛤蟆仙人也感嘆的「兩位命運之子相互交織」的局面。
事情雜亂無章之後總歸是要化繁為簡的，就算是宇智波斑和帶土再強大，就算是十尾再逆天，也不過是永恆宿命中的一個石子，因為現在早已不是宇智波斑亦或者帶土的時代，他們就算再強，也在與千手柱間一戰之後履行完了自己的使命，仙人體的後代是漩渦鳴人，但是宇智波一族的宿命者卻 不是宇智波斑或者帶土，而是宇智波佐助，他們才是羈絆的終結！
於是我們看到了生死。《火影忍者》里每一個人物的死亡都有著詩意化的創意。死亡是一個很多漫畫都極力避免的話題，因為死亡是個永恆的傷痛，痛的有時候誰都受不了，火影裡面每一個人物的死亡都充滿了詩意，也許不是大悲大傷，可是卻也震撼無比！在很多人心目中，再不斬篇章是永恆的經典，大雪中，兩人死在一起，這是火影里第一個震撼的死亡，只要有樹葉飛舞的地方就會有火在燃燒，火的影子會照耀著村子，並讓新的樹葉發芽，三代之死。阿斯瑪死前抽一支煙，煙未滅，人已死；自來也井底之蛙終於葬身大海；宇智波鼬：對不起，佐助，這真的是最後一次了；長門悲劇的活著、悲劇的死去、與世界一起痛苦的佩恩；小南血紅的紙片飄飄揚揚飛起來覆蓋住名牌，這是魂歸故里么。
於是我終於看到了羈絆的意義。何所謂「羈絆」。這個名詞可能是《火影忍者》中最中心的辭彙了，長時間以來我們曾經以為友情是羈絆、後來以為命運是羈絆、再後來我們以為愛情也是羈絆，最後我們終於知道，友情、愛情、成長、宗族、世界、宿命和生死都是羈絆這個東西的具現化，因為羈絆是人與人之間的互動，而人與人之間互動的結果就會產生上面的一切！
三年後的橋下，佐助和鳴人再次相遇，佐助和鳴人二話不說，各自拿著挺著千鳥和螺旋丸相撞，那一刻就如同三年前的終結谷之戰一樣，白光出現、萬物消失，此時鳴人腦海中浮現一個場景：鳴人持著千鳥而佐助拿著螺旋丸，兩個角色瞬間互換。
其實佐助和鳴人的命運本來就如此，只是陰差陽錯的一瞬間兩個人走到了背立的兩面，光與暗其實 本來就沒有絕對的界限，輕輕一跨，就過去了。《火影忍者》中的即有宿命也有不確定性，兩者相互交織便是其中最為唏噓的場景。
光與影本來就是相生相伴的。兩者分明，卻是彼此最接近的。有界限，但沒有距離。影由光生，光有影襯，對立而存在……真心希望他們最後不要這樣，只能對立存在著
一個重要的標誌就是終結谷石像，石像中的宇智波斑和千手柱間結成的正是對立之印，對立之印代表決鬥的時候對戰的開始，於是隨著終結谷巨像的豎起，兩尊石像在終結谷不知道存在了多少年，象徵著宇智波一族與千手一族的世世代代的對立，這是一種恩怨，也是一種詛咒。
其實鳴人和佐助也是如此，兩個人只結過對立之印卻沒有結和解之印。鳴人與佐助最開始當然是典型的水火不相容，作為一個吊車尾，鳴人自然是非常的討厭佐助，而佐助也理所應當的非常鄙視鳴人，但是恰巧這兩個人就被分在了一組，於是兩個人之間這時候只有爭鋒相對。
鳴人第一次遇到敵人，嚇得連站都站不穩，而佐助卻反應迅速，拿鳴人的話來說：「佐助那傢伙連衣服都沒弄髒」。佐助還諷刺鳴人為「膽小鬼」，此時的佐助對於鳴人的印象恐怕也只有鄙視了。情況改觀首次發生在第一次遭遇再不斬之時，這時候的鳴人在卡卡西被水牢之術困住的時候想出了驚人的戰術，並且憑藉和佐助的配合救出了卡卡西，這時候的鳴人其實得到了卡卡西的認可，佐助這時候可能也關注到了鳴人，只不過天才的身份和高傲的性格使得他沒法說出口。
卡卡西寫輪眼使用過度，最終躺了下來，兩個人在修行的時候的相互競爭成為了那一段時間的重點，因為修行進程的不滿意，佐助首次放下身份來問鳴人小櫻所說的「秘籍」，最終兩人都爬到了樹頂，而後互相攙扶著回到住處，回想現在的鳴人和佐助，那時候真是讓人唏噓不已。
佐助的高傲已經成為習慣，不過他的高傲不代表性格的無善，他天才的外表之下深藏的是本源的「守護」，只是因為他同樣被催的身世給他帶來了太多的黑暗與壓力。於是在極限狀態下佐助最終爆發了這種善意的力量，他開始用自己的身體替鳴人擋住飛針，最終的結果是看著佐助昏迷的鳴人爆發了九尾的力量。
再不斬篇章之後，其實佐助或多或少的已經承認了鳴人，這種承認不僅是實力上的，還包括價值觀上面的，於是當鳴人在再不斬的墳前說起忍者的存在的意義的時候，佐助跟鳴人說：「你也這麼認為的么」。這時候佐助和鳴人其實已經達成了某種默契與認同。
記得在終結谷大戰的時候，佐助對鳴人說：「一流忍者在過招的一瞬間便會知曉對方的內心」。其實仔細想來這不過是一句託詞而已，因為佐助恐怕早就知道鳴人的忍道、知道鳴人的內心了，只是那種「天才」與「復仇」的心理依然推動著他繼續前進。記得佐助在中忍考試的時候對鳴人說過：「我也想和你過招」，探其本源，這種認同的感覺便形成於波之國的任務當中。
總而言之，波之國的任務是佐助與鳴人之間羈絆的源頭，無論如何，兩個人的羈絆在波之國的任務當中緊緊的聯繫在了一起，于是之後的鳴人跨上了長達三年的艱辛的尋找回佐助的道路。
何為善，何為惡。仔細說起來整部火影的漫畫其實根本沒有任何一個真正的壞人，只有在善與惡兩邊徘徊的悲劇性人物，正因為大事件見之小物，人發生任何的轉變其實都在時候被證明是一個簡單的因素活著情感的轉變。忍者可以因為身邊人的死亡而覺醒，同樣也會因為身邊人的死亡而墮入地獄；反過來當人為因素的浩劫掃蕩的時候，最終人們會發現這一切的促進因素只不過是一點。
因此人們看到了大蛇丸背叛，看見了帶土墮落，看見了卡卡西的拯救，看見了佐助的叛逃、看見了鳴人的崛起。大蛇丸最初的目的也只不過是復活自己的父母，甚至到現在，他的目的也只不過是想知道六道仙人的真理，沒有真正的壞人，只有維繫善惡那細細的一條線。人們只看到帶土的墮落，只看到他的墮落是因為琳之死，可曾看到其實他的墮落是因為卡卡西殺死琳帶來的世界觀的崩潰，可曾知道其實帶土珍視的不只是琳，還有水門和卡卡西？
《火影忍者》之中不乏癲狂的獻身者，迪達拉就是其中的典型，一位瘋狂的迷戀爆炸藝術的「瘋子」。他和赤沙之蠍組成了藝術的組合，然而和迪達拉那種為藝術生、為藝術死、甚至穢土轉生之後依然糾結於藝術的行為相比，蠍這個人物卻充滿了人性。
自小父母便被白牙殺死，在木偶「父」與「母」的陪伴下度過了空虛的童年時光，孤僻的世界帶給他的偏激的人生態度，於是他殺死三大風影、叛逃出沙忍、加入了曉。
然而對藝術的痴迷不是他人生的全部，他只是缺少童年，而不是缺乏人性。於是在他戰鬥之後面對自己當年製作的「父」與「母」的時候卻選擇了把生命停留於此的做法，於是藝術成為了永恆、靈魂上升到了天國。於是我們知道了，藝術是人類行為模式的延伸，人性才是藝術所要展示給人類的重點，人性與藝術的水乳交融，就算是羈絆也是美好的。
有人意識到，在這個以沒有原則為原則的世界裡，抹殺自己的感情，變成殺戮的工具，也許並沒有什麼光榮與夢想，也沒有所謂的希望。
面對這樣的生存狀態，有的妥協、有的抗爭。各自懷著自己的執念，在鬥爭中共存，共存中鬥爭。
火影里少有真正意義上的大惡人，主角成長途中遇到的反派們，也往往或者是自己身心受到過傷害，或者是抱著不破不立的心來改造世界。
越到後來，岸本越願意深入他們的內心和頭腦，懷著一顆悲憫之心，去講述各自的故事，剖析他們的動機，甚至從感情上給予他們一定的理解。反派們的遭遇體現了忍界和人心的黑暗，但是岸本沒有把這種責任加在任何單個個體的身上，對於反派們來說，他們在傷害別人的同時，自己也是受害者。整個忍界的黑暗，對於任何單個個體來說，都是難以承受的重擔。
火影的主題之一就是理解，而「理解一切就是原諒一切」。每個人變成後來的樣子，都是因緣際會、時也命也，往往難以自主，反派們所謂的「洗白」，或者本來就無所謂黑白，只是最後理解了，便也原諒了。而這種處理方法，往往比消滅他們的肉體更有意義。
再不斬和白出現在鳴人他們的生命里可以說是個意外。這一切的起源都是因為那個修橋大爺想要省錢……那個黑心老闆不想給錢……再不斬這個叛忍需要賺錢……所以火影里的生計問題還真是個問題。
再不斬一出現的時候，是一副狂拽霸的樣子。
波之國的任務，可以說是第一次給我們展示了木葉之外的世界。
而且嚴格來說，這個世界，並不是忍者的世界。因為波之國是個沒有忍者的國家。卡卡西帶領的第七班、再不斬和白，對於這裡來說都是異類。而恰好那個時候無論是讀者、修橋大爺還是鳴人，對忍者的認識都還只有那麼一丟丟。
如果說搶鈴鐺的半句「廢物論」奠定了火影忍者的價值觀，從此之後這成了評判人的尺度，那麼波之國的任務，則讓孩子們真正切實接觸到了何為「忍者的世界」，在鮮血與刀鋒面前，體會到了在這個冰冷世界生活的艱辛。也正是在這個時候，他們看到了人性中的溫暖和閃光。所以再不斬和白是鳴人最初的對手真的是非常好。再不斬長得很兇猛實際上也很兇猛，但是其實他也不能說是壞人，或者說壞的不是他。那時候「叛忍」這個詞給人的直觀印象大概還是凶神惡煞的壞人，作為叛忍的再不斬被迫出逃，但是失去了相對穩定的經濟來源只能靠打零工為生，投奔了黑心猥瑣的老闆，接下的工作又剛好是殺人。後來看得多了，對叛忍也有了更多認識，再加上血霧之里的過去若隱若現，當年再不斬暗殺的水影實際上是被帶土控制的，這多少也在多年後進一步「洗白」了再不斬這個已經死去很久的人物，背井離鄉仍舊堅持夢想、貫徹自己的道路，終究還是虎落平陽、壯志未酬。
他和第七班對上，對於他自己來說殺人是任務，對於第七班來說保護人也是任務。忍者的工作就是這樣。道德上的評判永遠要放在這之後，甚至不在考慮範圍之內。
就像卡卡西外傳里那個「害死」帶土的爆炸頭忍者，看見傷心的卡卡西，說對於忍者來說這算什麼。他們本來無冤無仇，為了本來和自己不相干的人和事，互相殺戮性命相拼。還要抹殺掉自己的感情，壓抑作為人的喜怒哀樂。
走出了陽光明媚的木葉，這就是他們要面對的現實。雖然對於卡卡西和再不斬來說是再習以為常不過的。但是這個現實對於讀者和鳴人他們來說，卻是新鮮的，極具衝擊力的。就像是孩子突然不得不長大，發現原來自己生活的世界，還有自己的生活，遠比想像中更加殘酷。
再不斬是一個兇狠的忍者，他身邊「這麼可愛果然是男孩子」的白，可以說和他形成了鮮明的對比，同時也達成了微妙的平衡。
白可以說是波之國任務里最純凈善良的一個人。這種善良最終救了佐助和鳴人的命，也感化了再不斬的心。是白將「保護重要的人自己就會變強」的理念傳遞給了鳴人，也是白讓鳴人在「工具」之外看到了人性的閃光。
很多人都在被「工具性」與「人性」之間的矛盾困擾著，而白可以說在兩極之間找到了一個平衡，那就是接受自己是工具的這個事實，並且為了利用自己的人而活著，將實現他的夢想變成自己的夢想。這看上去是放棄自我的一種表現，但我認為，實際上這也是一種自我。
火影里的人的生存狀態，很多時候給人的感覺就是怎麼這麼軸、怎麼這麼累，大家似乎都不滿足於渾渾噩噩的活著，總是要找到個寄託，或者是某種執念、或者是某個人、或者是某個夢想。不管怎麼樣，都要有這麼一個念想，並且把自己生存的意義全部寄托在這上面。
白為自己的生命尋找的意義就是作為再不斬的工具，而且他是心甘情願以此為樂的。
這也許是解決「工具性」與「人性」矛盾最好的方法，但是白還是死了。這可以說是個隱喻，這種純凈善良的人不適合作為忍者活下去，也可以說是個契機，也只有在失去的時候才能更真切的體會到擁有的美好，正是白的死，影響了再不斬，讓這個看上去冷漠的傢伙也流露出了柔情。
而一個留露出柔情的人，總是不會那麼的可恨可惡。曉之以理往往沒有動之以情更能打動人。也是這個時候黑心老闆出現了，很作死的跟再不斬說本來就沒打算付錢，本來就打算殺掉他。
於是再不斬和第七班的矛盾消解了，他們也沒有必要再你死我活下去，戰鬥馬上停止，再不斬最後有尊嚴的戰鬥了一次，卡卡西也給予這個對手應有的尊重。
這種戰鬥、這種生存，多少有些荒謬。但最後總是有了個比較光明的結局，佐助活過來了，白實現了自己認為的生存價值，再不斬還算心滿意足的死了，鳴人在心裡確立了自己的忍道。
黑暗和光明共存於世界上，在孩子們最初邁出村子接觸世界的時候，值得慶幸的是他們看到的不只是黑暗。
伴隨著出場人物的成倍增長，中忍考試篇可以說從幾乎任何方面看，都給人一種奼紫嫣紅的感覺。
這個篇章從內部和外部拓展了火影的空間，隨著更多人物的引入，也介紹了更多的忍術、體術、瞳術……還有更多的愛恨情仇。在外，別村的忍者們的出現，也讓大家更深的體會到木葉的生存環境多讓人羨慕。從反派這個切入點看，這個篇章也讓人眼花繚亂。
首先大蛇丸自不必說，覬覦佐助的身體、專業拐帶兒童，還長著一張怪蜀黍的變態臉。手鞠、勘九郎和我愛羅三姐弟一開始也是盛氣凌人欺負小孩的不良少年樣，那個時候木葉之外的忍者長得都像壞人。其實三姐弟真正發揮反派作用的貌似也就是我愛羅。
音忍那幾個我從來都記不住名字的炮灰，大體也是把我是壞蛋寫在臉上的類型。不關心同伴這一點也觸及了火影里評判人物的底線。
那個時候的兜還是個看上去和藹善良的大哥哥。在這個篇章里還沒有充分發揮反派的作用，倒是一直在助人為樂，暫且略過。
倒是那個時候還心懷怨恨的寧次，作為鳴人的對手和改造對象，反派氣息嗖嗖往外冒。
火影里的反派，到目前為止，結局大體就是三種，一種是感化之後變成正派站在鳴人一邊，一種是直接死掉，一種是被鳴人感化之後再死掉。
中忍考試篇的結局，大體就是「好人」戰勝了「壞人」，誤入歧途的不良少年被主角感化，村子恢復了和平，但是也付出了很大的代價。那個時候火影的內涵還沒有擴 展到世界和平啊、人性黑暗啊這一類問題，大蛇丸作為科學家、哲學家、教育家……的那些面還沒有多少體現，正反交鋒也處理的比較簡單。
而在這一篇章里發揮反派作用的人物中，大蛇丸這時候說為時過早，比較有分析餘地的就是我愛羅和寧次這倆誤入歧途的娃了。
音忍的炮灰們其實也有讓人同情的際遇，但是從深度挖掘來說，更多的篇幅和同情還是給了我愛羅和寧次。
每一個心理扭曲的孩子背後都有一段辛酸的往事。火影里的小孩，一個個都是小天使么？當然不是，大家小時候總是有些不完美的地方，鳴人愛惡作劇、佐助不搭理人、卡卡西冷漠、雛田膽小……更別說那些欺負我愛羅的小孩、欺負雛田的小孩。
但是孩子同時也是極具可塑性的，他們變成什麼樣的人要看他們遇到什麼樣的人，大部分人的生活都在朝著好的方向發展，當然佐助依舊不愛搭理人。火影里有個現象，就是越黑的反派小時候是越好的孩子。這個問題確實很值得琢磨。
就比如那時候的我愛羅和寧次，在他們還是學齡前幼兒的時候，個個都天真無邪單純善良聰明敏感，可以說挑不出什麼毛病。但是運氣這種事情，真的不服不行，有時候最倒霉的事情就會發生在這種孩子身上。也許正是因為本來善良敏感，對這世界的黑暗才能看的更加清楚，也更加無法忍受。
這之前，再不斬和白的故事，可以說第一次把「忍者是工具，忍界只有利用與被利用兩種關係」這個話題擺到了檯面上。人柱力也好，分家也好，都是工具，而這種被當做工具的命運，相比一般的忍者，更加無法選擇無法逃避，要面對的未來也更殘酷。他倆的經歷，可以說是進一步深入探討了這個話題。
我愛羅的際遇是因為他爸爸的無情？寧次的杯具是因為宗家的殘忍？那麼我愛羅的爸爸為什麼要這麼做，是因為他就是壞就是想害兒子？宗家為什麼這麼做，是因為他們壞就是要折磨分家？抽絲剝繭層層遞進，大家做任何事情都有自己的動機，而這個動機在他們看來往往都是合理的。追溯到最後無法再深入的時候，會發現那個答案總是「這個被詛咒的世界，這個被詛咒的忍者制度」。但是對於他們來說，去恨這個世界太抽象了。愛和恨總是要有個具體對象才好附著。
於是我愛羅發展出了自己獨特的、匪夷所思的人生觀，將自己的人生意義寄托在殺死別人上。別人將他變成了武器，他也把自己變成了武器。但是這種生活除了享受殺 戮和鮮血的快感之外毫無幸福可言。而寧次則把恨傾瀉在了宗家身上，他比較幸運的地方是還有老師同學和他在一起，但是對於宗家的恨集中在雛田身上，還是成了 他的心魔，讓他在戰鬥的時候迷失了自己。這兩種生存狀態都是折磨自己也折磨別人。他們自己也不會很享受這樣的人生。然後鳴人踩著七彩祥雲閃著金光出現在了他們的生命里。感化這種事情，就和戀愛似的，都是一個巴掌拍不響，你情我願的事兒。你看岸本也沒讓鳴人去感化蠍大叔，也沒讓他去感化迪達拉，也沒讓他去感化飛段和角都，也沒讓他去感化大蛇丸……我愛羅寧次長門帶土本來就是溫柔善良感情豐富的人，這種生活過的自己苦大仇深的，正需要這麼一個人把自己拉出來，就正好碰上了。從以前的怨恨里走出來，放過自己，也放過別人。
畢竟在這之前成了年的反派也就是水木老師了，中忍考試篇里大蛇丸被一群小孩環繞簡直就是神一樣的存在，當然也是神一樣的噁心。
大蛇丸要說「壞」的話也是真「壞」，把手下當炮灰、坑死自己老師，你說他干那些事兒是為了科學研究但是被他當小白鼠的人也是無辜的，違反了木葉的法律，被發現了當然不能當沒事兒一樣。動機很崇高這種事情，放在火影的反派堆里，大家一個個都是奔著世界和平去的，大蛇丸這個動機也顯不出多高尚來。但是他「壞」的瀟洒坦蕩。人家幹啥事兒都沒有心理包袱，就感覺大蛇丸是真的熱愛自己的事業，當反派當的那麼樂呵。
由愛故生憂，由愛故生怖，大蛇丸能這麼瀟洒坦蕩歡喜異常……我覺得很重要的原因是——他沒什麼羈絆。疾風傳開始那陣大蛇丸被佐助吃了這件事情……我覺得可以說標誌了大蛇丸作為傳統反派的一個完結，那時候大蛇丸作為最大最壞最噁心的壞人，以這種方式被男二號消滅掉，正好讓其中一個矛盾暫時消失一下，然後大家去干別的事情，挺好。反正火影里的反派總是要死一死的。但是後來掌握核心科技的大蛇丸死了活活了死的，基本上他無論死活大家也不會很驚訝了。
一個忍者只有在死的時候才能知道他究竟是什麼樣的人，大蛇丸周期性的生命周而復始，由死亡到重生已經換了一片天地，他自己的思想和立場也已經不不同以往。現在大蛇丸正帶著孩子們在戰場上觀望，所以只要他還賴在這個世界不死，他的可能性就仍舊寬廣。不過不管怎樣這段時間最標準的反派還是大蛇丸和他的手下們。
君麻呂是個挺招人稀罕的反派，他給我的感覺就是好像白……真的好像白。擁有血繼限界的清秀少年，看上去又酷又拽的大叔是他們信仰一樣的存在，他們將自己生存的意義寄托在成為大叔的工具，最後為了大叔而死。
尤其是少年有的時候清秀到雌雄莫辯，這種細思恐極的設定真的細思恐極啊~當初白給鳴人灌輸了重要的人的思想，而君麻呂的那一話也正好就叫「為了重要的人」。白對再不斬的心，和君麻呂對大蛇丸的心，也沒有那麼不同。
君麻呂敗給了自己之後，小李說凱說運氣也是一種實力，我愛羅說君麻呂就像鳴人。我愛羅的觀察力非常犀利，他說哪怕知道重要的人是壞人，也還是戰勝不了孤獨。需要被理解、需要被肯定、需要和別人在一起。
兜和帶土的心路歷程，無父無母的小男孩，甚至連朋友也沒有，甚至連記憶也沒有，在人生還沒有開始多久的時候，遇到關心他、愛護他、鼓勵他、守護他的女性，像女神一樣給他溫暖和慰藉，在他荒涼的生命里閃著光亮，指引著方向。
無論這個女性年齡多大，扮演的角色是母親還是暗戀對象，都會成為一生的魂牽夢縈。
1.兜
兜可以說是這個越來越不勵志的漫畫里最勵志的存在之一，沒有背景沒有過去，在前期boss們死的死死的死的四戰時期，終於靠著自己的努力躋身於幾乎被宇智波家壟斷的大boss行列。金庸小說里的設定，外家功夫練到死最高成就是洪七公的水平，但是內家功夫是越練越有老而彌堅簡直不可限量。招式沒有沒關係，內力夠的話舉著石頭都能削人。觸類旁通，死神里拼的是啥？靈壓。火影里拼的是啥？查克拉。不同的是內力還能後天修鍊，靈壓和查克拉就完全是拼爹拼娘了。我覺得到了後期火影里最勵志的一個是兜，一個就是小櫻。人家都是憑著自己的頭腦和努力走到這一步的，雖然和那些拼血統的頂級高手還差著檔次吧，但是在醫療領域裡都是頂級高手。所以在火影里搞醫療還是比 純粹的戰鬥更適合白手起家沒有背景的孩子們，當然前提是你得有天賦能被大手看上。
兜一出場是個標準老好人樣，偶爾的助人為樂也不一定就是違心 的。說他壞也不一定，但是說他有多好又不像。好壞什麼的也不是他主要考慮的問題，一切以大蛇丸的命令為轉移嘛。無論從哪個角度看兜都是個很能幹的部下，而他這麼能幹居然一直甘心在大蛇丸手下打下手，做著這份看上去沒有什麼前途的職業。有人可能會疑惑，覺得他還有什麼更大的野心、更雄偉的目標。後來我們發 現……還真沒有，他還真的就是死心塌地的跟著大蛇丸，大蛇丸死了他連自己都找不著了……僱員工就要找這樣的，不過話說回來也不是每個領導都有大蛇丸的洗腦能力，看看宇智波家那一群……
他跟著帶土摻和四戰是要幹啥呢……他和帶土貌不合神也離，如果他沒碰上鼬和佐助，他後面的目標是什麼呢？他打算怎麼對帶土呢?
這些問題也許不會有答案了，因為專業為別人解決心理問題的岸本，還是讓兜走上了經典「洗白」之路。
岸本比較喜歡用的套路就是一開始讓大家看到的反派就算不是長相兇惡，最起碼也表情猙獰，還幹些毆打小朋友之類拉仇恨的事情，然後仇恨拉的差不多了，和主角打上一架，開始放回憶，反轉，哦原來他也是有苦衷的，放完回憶之後或者去死、或者被感化，OK，完成。當然有的時候這個過程會比較反覆，比如帶土的案例。
兜的故事可以和團藏以及鼬的聯繫在一起，這次掐架的時候負責說「你和我很像」的換成了鼬。兜和鼬確實也有很明顯的對位，這裡就不一一列舉了。此處鼬又一次擔當了岸本的發言人。兜迷失了自己，但這也不全是他的錯。
兜遇到鼬可以說是他的幸運，整個火影里不會有比鼬更能理解他的人了，不僅是相似的經歷，也是那顆願意理解和原諒別人的心太難得。換成鳴人無法感同身受，而佐助，如果不是鼬攔著已經把兜弄死了，哪裡還有後來的死裡逃生。
有的時候，某種安排自有深意，需要更仔細的琢磨。兜的過去，其實和帶土是交相輝映的。這裡岸本都涉及了一個問題，就是關於自我，我究竟是誰？但兜和帶土不同的地方在於，兜是一直想盡辦法去尋找自我，而帶土，則是以放棄的形式，完成了一次蛻變。但是他們對自我的認知有個共同點，就是都依賴心中的女神來完成。帶土不用說，腦子裡的女神簡直就成了他的本體。而兜因為院長麻麻不認識自己而對自己的身份產生了懷疑，認為他和院長麻麻的羈絆被木葉抹殺了。他對自己的認知，這時候其實是等同於院長麻麻對他的認知。
他誤殺院長麻麻之後，最糾結的不是自己殺了院長麻麻，也不是木葉村居然讓自己殺了院長麻麻，而是他找不到自己了。這在我們看來很奇特的反應，也許正體現了他身為卧底的生存狀態。
被動的被村子放棄和抹殺，在別人那裡找不到原來的自己，於是兜走向了身份認同的混亂。但是大蛇丸給他指的那條路只能讓他更加混亂。解鈴還須繫鈴人，方向如果錯了，走的越遠就離目標越遠。孤兒院、眼鏡、時鐘、頭盔……那些承載著他的身份和回憶的意象，其實是團藏奪不去的。哪怕後來院長麻麻不認識他了，也不能否定他曾經在孤兒院經歷的一切。在很多年後他還會無意識的想起孤兒院里上床的時間。其實他一直尋找的就在自己心底。岸本也告訴大家，兜的羈絆並不是都煙消雲散了，還有人在等著他。岸本把選 擇權給了他，找到自己，不是依賴外在的科學研究，而是挖掘自己心底最真實的渴望。
後期岸本越來越喜歡讓他的人物回到原點，兜兜轉轉一圈之後發現最初的自己才是自己最想要的。就像是遠行的人歷盡風霜之後終於歸來，回到記憶深處最溫暖的時候，有院長麻麻和小夥伴們在等著他。
說不盡又不知道從何說起的帶土。
當我們試圖給帶土定位的時候，他總是呼啦一下嚇人一跳，在女神的指引下不是逆襲就是反轉，似乎夢想有多遠，他就能走多遠。
他的心路歷程，可以說是愛和人性的寓言，當然這個總結略裝，而且相當於什麼也沒說。
想要理解帶土，理論上來說是件很難的事情，畢竟連卡卡西都不怎麼能理解他。或者卡卡西是太理解他了，才把自己也拖入了混亂的思想和行為的深淵。所以有的時候，也許我們能做的是找到一個切入點，管中窺豹一般的去試圖從某個角度審視他、體會他。
從少年到青年直到中年，帶土的生活可以說不是在面具下就是在陰影里，扮演著別人。或許這是個好的切入點。其實我覺得，面具的意義，不僅要看戴面具的人，也要看他戴著面具要面對的人。
鳴人撞碎帶土的面具，為什麼能夠那麼震撼，其實是因為卡卡西。面具男如果是拿了帶土眼睛的別人，無論是誰都不可能有這樣的效果。而當時帶土面具碎裂的時候，在他面前的人里如果沒有卡卡西，那這個設計也會失色太多。
面具是偽裝，也是隱藏。把本來的自己藏起來，裝作另外一個人。不管怎樣，都是給別人看的。你相信自己是自己扮演的人不夠，還要讓你的觀眾也相信才行。
身份這種東西，往往在只有自己的時候顯不出什麼，只有在和別人一起的時候，通過別人對自己的認知，來達到自己對自己的認知。就像兜把自己的身份認同寄托在了院長麻麻對自己的認同上。
面具是外在表象，他帶著面具扮演著一個又一個角色。這種表演是一種互動，他是什麼樣的人，主要並不取決於他的面具是哪個，而是他面對的是誰。
曉里的阿飛，和迪達拉插科打諢的阿飛，面對卡卡西和木葉小強們胡攪蠻纏的阿飛，因為鼬而不對木葉和佐助動手的阿飛，帶土在曉眾和木葉眾人面前扮演的這 個角色，對卡卡西和鬼鮫這些知道他本來面目的人來說是隱藏，對迪達拉和別的隊友來說是偽裝。不管怎樣他做的很成功，別人都是按照他希望的樣子來認識阿飛。
阿飛這個身份和橘黃曲奇面具並不是完全對應的，這兩個身份真正的切換時間是在他知道鼬死了的時候。鼬這個牽制沒了，帶土才大大方方的以宇智波斑的名義出來招搖撞騙（雖然是官方授權的）。
而在這之後，忽悠佐助、聯手大蛇兜、戰小南取輪迴眼，直到小南毀掉這個面具，同時一隻眼睛的面具也不適合已經有了輪迴眼的帶土，他的面具才換成了三勾玉鴨蛋。
所以如果在這裡畫條線的話，阿飛和斑的界線在鼬之死。
後來我們知道，因為四戰boss團自己內部的不團結，兜把斑爺搞出來了，不光搞出來了，還讓聯軍都知道了。這個時候帶土的面具還是那個三勾玉鴨蛋，但是因為別人不會再上他的當，他成了誰也不是的男人。
這條線畫在斑爺之後。他就這麼當「誰也不是的男人」當了一小會兒，鳴人就把三勾玉鴨蛋撞碎了。這回的界線真的要畫在面具沒了上。
面 具下面這張臉，其實要我們說，對於不認識他的人來說根本就沒有意義。如果說在斑爺還沒活的時候，畢竟斑爺的臉蛋就在終結谷杵著，而且還有親眼見過活斑爺的 土影爺爺，戴著面具還能掩蓋他那張三十歲的毀容臉裝成一百多的老爺爺。實際上他還裝斑爺的時候就給鬼鮫看過臉，也差點兒給佐助看了。那麼當他不是斑爺這 件事兒暴露的時候，他是帶著三勾玉鴨蛋還是露出自己的真臉蛋，對鳴人、對佐助、對聯軍……甚至對凱，都沒有分別。如果說這個面具還有什麼意義的話，也就是 因為卡卡西還在他面前。
帶土面對不同的人扮演著不同的角色，如果說以前都能遊刃有餘，那麼在卡卡西認出他的那一刻，一切就都不同了。對的，這裡的重點不是他的面具碎了，露出了真面目，而是卡卡西認出了他。
當他扮演阿飛的時候，別人認為他就是阿飛，或者就算知道他不是也不會說出來而是配合他。當他扮演斑爺的時候，別人認為他就是斑爺。當他扮演誰也不是的男人的時候，鳴人也真的不知道他究竟是誰。
但是當卡卡西認出他的時候，他已經無法再按照自己的心意去控制自己要扮演的角色了。別人只會相信他就是宇智波帶土，這個他拋棄了好久，不想也不知道如何去扮演的角色。
所以當他是阿飛、斑的時候，總是遊刃有餘，但當他突然要扮演宇智波帶土的時候，卻如此笨拙。扮演一個人，就要做那個人會做的事情，而宇智波帶土這個人會做的事情卻完全和他要做的背道而馳。他無法滿足卡卡西對帶土的期望，在這個時候他註定無法扮演好自己。
穢土轉生
四戰打的人很蛋疼，聯軍這邊實打實的活人，死一個算一個，帶土的手下卻不是白絕就是穢土，總共就倆正常人，兜整天躲山洞裡，帶土一人兒帶著他的人柱力們在前線單挑全世界。其實這倆也不算是正常人的樣子。
看上去這麼懸殊的差距，帶土居然還能被鳴人給忽悠瘸了失去大好機會，這或許就是命運吧。在這場不正常的戰爭里，穢土軍團的出現也算是不得已而為之。
單純的打、打、打、打、打……是沒有意思的，哪怕相同屬性查克拉的忍者們齊心協力的一起放火放水看著很壯觀，但是壯觀一下也就完了，這種完全沒有心靈碰撞的對決沒有濃墨重彩的必要。那麼為了讓四戰波瀾壯闊的繼續下去，就需要帶土一方有能夠和聯軍們心靈碰撞的人出來。
帶土，他自己也就一人兒，而且能和他碰撞的就是卡卡西了，加上他大部分時間不是裝斑爺就是裝「誰也不是君」，視卡卡西為村口老王，不能太指望他。
兜，他要是還有能碰撞的人也不會變成現在那個鬼樣子了。然後岸本就把已經死去的大家拉出來了……雖然這個術有損陰德，但是還是有它積極的一面的，比如，有心結的死人碰見生前的羈絆，該說的說清楚，想看的看明白，就安安心心高高興興的升天去了。有心結的活人看見已經死掉的羈絆，說完看完也能活的更輕鬆完滿。
而且你看，鹿丸井野丁次和阿斯瑪老師掐絕對比和白絕掐更有看頭，糾結不舍矛盾啥的，和白絕掐能有這麼豐富的心理活動么？佐井和信掐絕對比和白絕掐更有看頭，糾結不舍矛盾啥的，和白絕掐能有這麼豐富的心理活動么？以此類推。
我一直不太明了的就是當時帶土對穢土轉生那旺盛的興趣表明了啥。一般來說，帶土如果想女神了穢土確實是個比較合理的想法，大家也經常會疑惑為毛帶土不穢土女神。他到底動沒動那個心呢？還是說這是一種類似「近鄉情更怯」的感情，他其實是排斥真的把真的女神復活的。還是說他是覺得這麼做對已經死掉的女神不好才放棄了這個方案？又或者說30歲大叔和十三四的蘿莉在一起不符合倫理？
穢土還有個作用就是它讓木葉坑老師的鏈條直接延伸回了建村伊始的初代和二代……於是回溯木葉歷史是這樣的，佐助坑了卡卡西，帶土坑了四代，長門坑了自來也，大蛇丸坑了三代，三代坑了初代二代。
「別人笑我太瘋癲」的斑爺，斑爺這一生的履歷表，寫滿了失敗。不僅是失敗，他上輩子不被人理解、被人畏懼、被人排斥，這輩子仍舊不被人理解、被人畏懼、被人排斥。但是他沒有放棄，依舊走自己的路，讓別人死去吧。而且這條路雖然走的孤獨，他卻仍舊充滿熱情。
我本來以為斑爺是宇智波家最正常的一個，後來看到他試圖忽悠帶土那塊兒，我覺得我錯了，他瘋起來確實比誰都瘋。看到斑爺銷魂的坐姿和妖嬈的黑絲，我更加堅信了岸本要把所有傳說中的人物踹下神壇。斑爺不愧是團扇家的老祖宗，在這方面也是卓爾不群獨領瘋騷。
把火影里的反派拉出來排排坐，可以看出這是一個漸進的過程。水木是那種最單純的壞人，如果說做壞事有什麼動機，那就是自己的私慾。然後的我愛羅，是經典款的「受了刺激心理變態」的小孩。曾經純真善良過，但是因為受到了傷害，所以變成了殘忍嗜血的殺人狂。我愛羅在心理刻畫上的深度比水木深了不是一點點，但是我愛羅的案例主要聚焦的還是個體的體驗，雖然也涉及了忍界的黑暗，但是更多把這種罪惡集中在了風影身上， 並沒有上升到世界和平的高度。
後來長期活躍在火影舞台上噁心人的大蛇丸，比我愛羅更進了一步。關於他小時候受過的創傷，雖然我們都知道肯定有，但是只是輕描淡寫的提到過。大蛇丸更多是作為一個瘋狂科學家存在，更多的更多是作為一個覬覦佐助身體的變態怪蜀黍存在……如果說我愛羅，甚至是發揮了一下反派作用的寧次，主要體現的還是有數的人與人之間的關係，那麼大蛇丸的案例已經涉及了人與世界的關係。和大蛇丸一夥的兜，也是被大蛇丸蠱惑通過探索世界來認識自 己。但是大蛇丸其實也還是在探索階段，而且這個話題太大，所以這方面基本上就是猶抱琵琶半遮面，更主要的還是落腳在了佐助上。
後來就是曉眾挨個登場，我們可以說他們故事的展開，也是一個漸進的過程。首先被幹掉的飛段和角都，一個被受虐的快感驅使，一個專註於對金錢的迷戀，都是比較基礎的慾望，並沒有上升到「形而上者謂之道」的階段。蠍和迪達拉對於藝術的執著，可以說已經上升到了審美層次，比單純的慾望和快感更具有思索餘地，但是也僅止於此，雖然在蠍的戲份里涉及了親情，也提到了砂忍村的教育問題，迪達拉執意要得到別人的承認，也多少呼應了「得到認可」這個主題，但是並沒有更深入的探討。 鼬和鬼鮫的那段我們是人不是魚的對話，揭示的是火影里比較主流的人生觀，畢竟鼬多少也算是岸本的代言人。這裡就涉及了人生價值及其實現方式的問題，很有思索的價值。再加上鼬作為標準忍者生存範本的一生，以及鬼鮫的過去，都讓我們見識到了忍者制度的殘酷。也使得人們的眼光能夠擴展到更廣闊的空間去，不過這個時候具體的解決方法還是沒有的。而小南和長門的經歷，已經不單是個體的快感或者執念或者價值的問題，而是如何去改造這個世界。如何達成世界和平。雖然從佩恩的傳道來看，他自己對和平也不一定就是那麼堅信，但是最起碼「核威懾」即使不能治本，也是一種改造方法。黑白絕略去，帶土和他的無限月讀 計劃比「核威懾」更進一步的是這是個自認為可以治本的方案。而且帶土離他的夢想曾經只有不到十五分鐘。實際上發展到帶土這一步，可以說看上去基本到頭了。但是不是，這個時候斑爺殺出來了。為什麼同樣是月之眼計劃，斑爺能夠成為比帶土更深入一步的boss？
因為斑爺是個更專註的反派。鳴人和不少人說過「你和我很像」，不過和他最像的還是帶土。帶土身上糅合了熱血漫男主、言情男主、救世主、反派大boss等一系列特質，捨己為人小天使的過去雖然他想拋棄，但是要說完全不會對現在有影響，也不太可能。所以其實理論上說他是最容易受到鳴人影響的。
帶土的月之眼，與其說是為了世界的和平，為了世界不被破壞，貫徹愛與真實的邪惡……不如說是為了填補他胸口那個無法填補的空洞，和安慰找不到慰藉的自己。
所以帶土的格局還是小，看他每周在腦內刷女神刷的如此喪心病狂，如果火影停在打倒帶土，也就是打倒了一個試圖用毀滅世界的方式來彌補自己初戀創傷的純情中年男人。
斑爺的拯救世界計劃，可以說混合了他自己的野心和慾望，但是怎麼說也混合的渾然天成。斑爺的心裡有柱間，但是還是把柱間釘在了地上，斑爺的心裡恨扉間，但是也沒有因為這種恨而壞了大事。個人的情感被放在事業之後，斑爺比帶土更老道也更堅定。而且在這個過程中斑爺也更享受。
但斑爺要走的這條路確實艱辛，看上去已經失敗過的月之眼，我們為什麼要相信它能夠拯救這個世界？得到了六道真傳的鳴人佐助，現在已經對斑爺有了壓倒性優勢，他即使拿回了輪迴眼，又真的能是他倆的對手么？
岸本讓反派們的夢想和思想一步步深入，但最後總不會讓他們心想事成，因為這樣就相當於否定了主角所追求的和所相信的。但是不管怎樣，讀者可以自己做出判斷，哪怕他們最後失敗了，在這個追逐和奮鬥的過程中所表現出的東西，也仍舊值得我們思考。
輝夜女神的黎明和黃昏。火影里女性角色少，且尤其缺少女性boss。女反派是有的，從第一部里的音忍萌妹子，到第二部里的熟女南姐，雖然用手指頭就能數過來，不過好歹也算是有一定的多樣性。
但是萌妹子也好，知性熟女也好，前者聽命於大蛇丸沒有足夠的自主性，後者的自主性體現在了放棄自己的自主性……總之都是圍著男性角色轉的。而且她們的實力，雖然無法量化吧，但是不管怎樣都比頂級的男性高手的頂級狀態低好多好多好多……
這種情況直到最近才有所改變，而且一改變就是大反轉。輝夜奶奶的出現把火影里的女性最高實力拉到了一個喪心病狂，似乎是無人能及的程度。不僅如此，她應該是完全不依靠男人的力量就單槍匹馬的把世界犁了一遍。這樣的偉業實在是讓她那些鬧騰不止的不知道多少輩重孫子們自慚形穢。
火影后期的反派和主角們，可以說是不是一家人不進一家門，長門是鳴人的表舅，帶土是佐助的堂叔，斑爺是佐助和帶土的祖宗……而輝夜奶奶是他們的祖宗。如果說岸本就喜歡在火影里大圈套小圈的搞輪迴，從來處來，往來處去，那麼由斑爺到輝夜奶奶，也可以說是一個回到原點的過程。
斑爺對這個世界的認識，雖然比較偏激，但是確實說到了點子上。而他用把自己逼瘋的勁頭搞的月之眼計劃，也可以說是在沒有辦法的時候看上去最靠譜的一個辦法。然後岸本告訴我們，真正的月之眼，就是把大家都變成神樹的肥料，而且這個餿主意已經有人付諸實踐過了。
斑爺的道路、柱間的道路，其實說回來也就是輝夜奶奶的道路和六道的道路。同樣的事情曾經發生過，後來也許還會繼續發生。
這就像是個透明的籠子，有的人在裡面渾然不覺的生活著，有的人意識到了他的存在但是還是與現實妥協，而有的人奮力去打破牢籠，那些要打破牢籠的，大部分失敗了，有的成功了，然後成功的人懷著評定亂世的心，為大家建造了另一個透明的牢籠……以此類推循環往複。
所以越到後來火影就越像一個無解的謎題，意識到了問題、想要解決問題，但是翻來覆去卻發現解決問題的方案只是在兩個極端之間搖擺，從來都沒有真正的做到標本兼治。
就挖掘深度來說，其實到帶土和斑爺的時候就已經超出了一般少年漫通常會涉及的程度。可以說在「現實」這個層面，已經深入的過分了。然後這個時候，岸本開始給大家講神話故事，而且本來就抽象的戰場也愈發抽象，那顆會開花的樹多麼像生殖崇拜，輝夜奶奶和她兩個不知道爹是誰的兒子，多麼有母系氏族殘留神話的影子，兩兄弟生生世世的糾葛多麼的纏綿悱惻……一下子從大實變成了大虛，到處都給人一種「這是另一個世界吧」的感覺。而且六道講的故事，以及斑爺和輝夜奶奶的重合，讓關注點又從世界和平的夢想轉移到因為得到力量而變得自我膨脹的話題上去了。也許岸本這回還會「避重就輕」的把大命題大而化之為對個人心理健康的探討。
輝夜奶奶作為斑爺之後的反派，同時也是火影可追溯歷史裡的第一個「反派」，她的再次出現，會把這個世界帶到何方呢？
既然NARUTO叫NARUTO，那輝夜奶奶說不定還是避免不了再一次的失敗。
岸本齊史是個非常注重日本歷史文化傳統的人，這從他在漫畫中引入的日本傳統神話傳說就可以看出來。作為日本文化的及其重要的一部分，武士和武士道是日本流傳已久且發展不斷的強大文化和文化理念。然而《火影忍者》這部漫畫卻出奇的並沒有在這方面給予漫畫角色過多的描寫，當然岸本是不可能不去闡述自己關於武士道的理解的，雖然真正的武士角色在漫畫中只存在三船一個，但是所謂「管中窺豹，可見一斑」，我們從「鐵之國」的描述就可以粗略的了解岸本的武士理念。
在漫畫中，武士階層是一個確實存在、但是隨著時代的發展幾近消弭的團體。因為岸本強烈的表現著時代的發展，作為不適合時代的東西，武士的消弭可謂是必然 的。鐵之國作為一個殘存的武士群體，仍然存在於這個世界上，在岸本看來不過是對於武士這個階層的一點致敬罷了，所以鐵之國成為了一個中立的、閉關鎖國的團 體，他們不接受新文化、不改變群體觀念，在大國的爭鬥中憑藉中立國的地位苟延殘喘。然而時代的衝擊是不可能給一個中立國一點點的休憩的機會的，所以作為一個隱喻，三船這個人物的刀便在和山椒魚半藏的斷了。
可能是岸本確實不是很喜歡武士這個階層，因此就算是鐵之國的武士，也仍然在自己的傳刀法中加入了查克拉運用。有時候感覺岸本對於武士的理解很類似於經典電影《最後的武士》，他所要宣揚的是那種武士作為一個階層即將泯滅，而武士道文化卻必須傳承下來的趨勢，因為文化這種東西是隨著時代的發展即將消失的東西， 而文化本身也是可以在歷史的過程中經過淬鍊的東西，正如《最後的武士》中阿湯哥憤然穿上古代的甲胄與明治維新後的日本新式軍隊一決高下一樣，已然落後的三 船也在第四次忍界大戰中開始了自己的信念之戰。
「為貫徹信念現身，磨練自我之人，將被視為英雄，為後世傳頌」，三船在和山椒魚半藏的第二次作戰過程中，將武士道文化以一種普通的、常人可以理解的方式闡述了出來，他把武士道那種近乎頑固的武士精神解釋為頑強的信念和不斷的磨礪與超越。正如同《最後的武士》的結局阿湯哥帶著日本刀面見了日本明治天皇一樣，武士道這種東西中精華的值得淬鍊的東西完整的傳承了下來，因為這種「信念」和木葉的「火之意志」，以及鳴人的忍道何其的相似！從某種意義上來說，武士道和忍道其實根本沒有分別。
雖然日本是作為一個小國家而存在的，但是作為一個歷史同樣悠久的國家，日本在歷史中雖然閉關鎖國但並非沒有一點的文化價值，上文所說的武士和武士道文化便如此。《火影忍者》在引用日本神話故事這一方面非常的出色，那麼關於日本歷史，這部作品也不會忽視，因為篇幅的限制，本文就粗略的為您解讀一下這部作品，主要以對比為主。
1、混亂的戰國時代
談到日本歷史，可能隨便是什麼人都能想到的就是戰國，日本戰國時代是一個類似中國「春秋戰國」和「五代十國」的時代，諸強林 立、豪強割據。諸侯為了擴張領土和爭霸不惜連年發動戰爭，是個人命如草芥的時代，值得一提的是，日本諸侯爭霸的戰國時代一個鮮明的特徵就是以宗族為團體、 宗族對抗為主體的紛爭，我們看上圖，日本在戰國時代湧現出來的各色氏族團體甚至到了讓人眼花繚亂的地步。
宗族目標第一的傳統在《火影忍者》這 部漫畫中可謂是表現的淋漓盡致，宗族體系在這部時代特徵及其明顯的漫畫中體現的也非常明顯，其中以宇智波斑為首的「宇智波一族」和千手柱間為首的「千手一 族」的恩怨體現的最多，不過其他家族的描寫也非常的明顯，比如以鹿玖、丁座和山中亥一為聯盟性質的「豬鹿蝶」組合家族、猿飛日斬為首的「猿飛」一族、已經 滅亡了的「漩渦」一族、君麻呂的「輝夜」一族等等。當然由於《火影忍者》中已經確立了更為穩定強大的一國一村制度，所以這些家族式的對抗變成了家族之間配合、以國家使命為主體的對抗模式。
然而漫畫中也提到了千手柱間之前的混亂的戰國時代，按照自來的話來說，那是一個效果林立，紛爭不斷的時代，按照日本以氏族對抗為主體的戰國時代來看待的話，實際上可以很清晰地聯想到千手柱間之前的時代應該也是混亂的氏族對抗。
2、從日本史來看，雖然戰國時代是極其悲催的亂世，可是統一依然是一種主旋律，長時間的戰亂之後，終於出現了一位聖人，這就是日本歷史上極具盛名的織田信長。
織田信長是活躍於日本安土桃山時代的戰國大名。信長將自己所在地改名岐阜，開始用「天下布武」印，日後以岐阜為根據地，展開往後長達15年的統一日本之路。不過由於明智光秀的本能寺之變，織田信長最終死去，之後統一日本的大業被豐臣秀吉幸運的竊取。
那麼《火影忍者》中的宇智波斑便是和織田信長類似的人物。憑藉強大的武力，宇智波斑將各個忍著族群歸於門下，開始了自己統一忍界的計劃，不過，和織田信長不同，宇智波斑還 沒有達到那種一枝獨秀的地步，最終他遇到了同樣強大的千手柱間，最終被迫聯手，不過宇智波斑統一忍界的心愿已久未已，後來還弄出了「月之眼」。
當然可能來拿宇智波斑與著名的織田信長來比較可能會引來非議，不過兩者很類似的就是「天下布武」的理念、統一「世界」的夢想、還有師出未捷身先死的遺憾。
3、明治天皇是日本歷史上著名的人物，其著名不是織田信長似的天下布武，而是根據時代的革新，雖然這是在內憂外患的情況下被迫進行的，不過仍然對於日本的歷史進程有著極其重要的作用，其領導的「明治維新」是日本現代化進程的重要一步。
我們再看千手柱間，同樣也是一位變革者，因為千手柱間提出了現在穩定的一國一村制度，結束了戰國時代、平分了九隻尾獸，因此火影的歷史可以明確的氛圍千手柱間之前和千手柱間之後，因為他是一位變革者。
4、武士忍者
武士階層是戰國時代的重要標誌，作為戰國時代各大名可以利用的武力手段，武士是重要的工具，因此武士的進程便代表了日本戰國歷史。
忍者這個階層也是《火影》中作為重要的力量，延續自戰國時代，隨著千手柱間的時代開創仍然沒有落伍，當年千手柱間和宇智波斑聯手的時候，岸本明顯的把忍者服裝設計成了日本戰國時代的服裝。
世界秩序的形成：忍者的產生要歸結到千年以前六道仙人的傳道。然而六道仙人只是完成了將社會導向忍者社會的轉變，卻沒有建立強有效的社會秩序，因此，六道仙人死後，忍者社會在經歷了千年的戰國時代之後，終於迎來了一位聖人，這就是千手柱間。
其實千手柱間當時完全有能力完全平定戰國時代，建立起一個統一的世界大國，不過柱間可能是堅持「和而不同」的理念，所以他最終選擇在平定戰國時代之後，建立一國一村制度。其他國家紛紛效仿，於是這種制度開始慢慢 在忍者世界普及，最終形成以五影為首、五大國為主體的忍者社會秩序，隨著一國一村制度的普及，戰國時代徹底終結，忍者社會秩序開始慢慢穩定下來，忍者作為 國家力量擔負起了除宗族之外的國家意志。忍界雖然還存在以村子為單位的對抗，但是前所未有的和平卻以不可逆轉的情勢慢慢到來。
千手柱間所作的另外一件事情就是劃分尾獸，將尾獸按照國家實力的強弱，平均劃分給各個國家，以達到相互的制衡。各個村子開始研究人柱力系統，並且開始探索有效利用尾獸的力量。
隨著人柱力系統的完善，五大國平衡的局面開始形成，漩渦一族為主體的渦之國開始與木葉結盟，漩渦一族的漩渦水戶、玖辛奈和鳴人都成為了人柱力，不過後來渦之國被滅國，這是後話。現在木葉忍者服兩臂和背後的紅色漩渦狀標記就是漩渦一族的標誌。
至此，忍界的社會秩序基本形成。當然了，這個和平由於人與人之間的猜忌而顯得尤為不穩定，於是爆發了戰爭。
在火影中有四次戰爭如雷貫耳，這就是前三次忍界大戰和正在進行的世界大戰，這四次戰爭每一次都給忍界帶來了巨大的變化，其進程也是非常複雜，每一次都誕生了各種英雄。
作為歷史的一部分，兩次世界大戰是每個人都非常熟悉的部分，兩次戰爭給人類帶來了深重的災難，兩次大戰合計傷亡數億人。
其實探討戰爭的根源，其實無論是作為漫畫的火影，還是現實中的兩次世界大戰，其源頭都是一樣的。
1、世界的規則性。
這個辭彙可能有點讓人摸不著頭腦，什麼是規則性？其實這是一個相對於混亂的辭彙，是指世界各國的國家體系已經基本穩定，這時候國家內部的矛盾會平定，而國家 作為一個整體被推上了國際舞台，第一次世界大戰前，資本主義早已經擴展到其他國家，英日德法美這些國家早已不像中世紀那樣內憂外患，於是國家力量變成了主 要力量。
火影中的五大國亦是如此，戰國時代之前，諸侯林立，紛爭不斷，但是由於各種勢力的劃分，世界性的大戰反倒是沒有了可能，當千手柱間平定戰國時代之後，這種內部爭鬥的火焰漸漸消失，那麼取而代之的是蠢蠢欲動的野心。
2.力量的成熟與強大
世界大戰之前，兩次工業革命給世界其他國家帶來了經濟、軍事實力的飛速成長，兩次世界大戰期間坦克、飛機甚至航母等各型武器被投入到戰場，這些力量都是國家之間開戰的推動者。
同樣五大國之間肯發動戰爭也是因為武力的強大，中忍考試時候的開戰不過是因為依靠我愛羅人柱力的力量幾次忍界大戰的基礎都是忍者能力的提升，而這些作戰方式的奠定則要追溯到第一次忍界大戰。
3.自私之心與缺少共識
自私之心恐怕是所有戰爭的根源，因為當國家力量成為主要力量之後，國家間的利益就成為了爭奪的焦點，從原因上來說其實根本不難理解，因為為本國人民爭取生存土壤恐怕是所有國家力量所追求的。
而缺少共識使得別國人的生存與自己處在一個絕對無關的地位，因為共識的缺少帶來的是如同長門彌彥所說的「不知曉痛苦」。「大國之間的和平是小國的災難」，一邊的人民水深火熱、另外一邊的人民歌舞昇平，於是這種不平衡就導致了戰爭。
說到《火影忍者》這部漫畫的構架，其實我一直想讚揚的是岸本嚴謹的邏輯和驚喜的刻畫，因為火影忍者的世界觀並不龐大，但是卻可以用一個成語來形容：麻雀雖小五臟俱全，岸本為我們構建的是一個完整的包括行政、宗族和國家為單位的系統，那麼這個系統到底是如何的細緻，我們來看一下：
我們知道，一國一村的制度是開始於千手柱間，他的任務就是尤為的重大，在戰國時期，忍者是以「宗族」為團體進行組合的，現在把這些宗族聯合起來，為了國家意志而行動，就是一件很難完成的事情了，不過千手柱間完成的不錯，或者再加上他弟弟二代火影千手扉間的努力改良，一個以「火影」為領袖的龐大的忍者團體開始形成、並且逐步成熟與完善，以至於到四代火影時期，這個體系已形成了類似類似法律一樣嚴格的系統。
通過木葉的基本體系，可以看出來木葉忍者系統的基本結構，首先木葉所有的忍者都直接或者間接聽從大名的命令，大名是國家事實上的最高領袖；其次，火影是木葉名義上的最高領袖，統帥著上忍、特別上忍和暗部，但是木葉也存在以團藏為首的、相對於火影的鷹派組織「根」；另外火影還必須參考三位長老的意見（團藏、水 戶門炎和轉寢小春）；此外由於宇智波家族的特殊地位，千手扉間以及之後的時代裡面，木葉專門成立了宇智波家族為成會的木葉警衛部隊，這隻部隊名義上是受火 影領導，其實是受到木葉的孤立，後來宇智波一族被滅亡，木葉警衛部隊也自動消失。
除此之外，木葉還擁有暗號部、拷問部（隊長伊比喜）、精英上忍（隊長鹿久）、情報部（隊長山中亥一）等種類完善的職業部門，基本上就是一個小國家的完善結構。
團藏死後，木葉商量下一代火影人選時，中間的是大名，右側前兩位是長老顧問水戶門炎和小春，中間空著的座位本來是團藏的，接下來是暗部忍者隊長，最後是木葉的上忍隊長鹿久。這個座次其實就顯示了《火影忍者》的完善國家結構：
（1） 木葉已經形成一套完善的、行之有效的行政命令系統，一旦火影有不測，大名、長老顧問、暗部隊長和上忍隊長將共同決定下一代火影或者代火影的人選。
（2） 暗部隊長和上忍隊長都擁有極高的權力和信任度，所以可見「見不得光」的木葉暗部其實在忍者體系中具有無比重要的作用。
（3） 木葉人才輩出、在實力上也擁有像卡卡西、凱這樣的精英上忍和准影級實力者，可是上忍隊長竟然是鹿久這樣一個實力並不出眾但是謀略過人的人選，由此可見實力並不是火影體系的最需要一環，統領大局、排兵布陣的謀士才是主導村子運行的中樞。
村子其實就是忍者家族為同一個目標而統一的綜合體。那麼忍者體系就是把這些家族按照能力劃分到不同崗位，比如排兵布陣的鹿久和鹿丸、擁有感知能力 的山中一族則構成了情報部隊、犬冢一族的人則構成了追蹤部隊，此外一個明顯的特徵就是木葉的豬鹿蝶在木葉的幾乎是最重要的崗位構成了忠誠的火影保護團體！
記得丁座曾經跟丁次說過，豬鹿蝶三個家族訂立有盟約，三個家族必須要世世代代互相聯繫，那麼豬鹿蝶為何要存在？這樣的家族結盟有什麼意義？《火影忍者》並沒有給我們多少直觀描述，然而我們還是可以從蛛絲馬跡中尋找到線索，忍者學校分班的時候，豬鹿蝶新一代被放在了一個班，而且這個班的老師不是別人正是三代火影的兒子猿飛阿斯瑪。
我們知道豬鹿蝶自從木葉建村就開始成立，並一直代代延續至今，老一代的豬鹿蝶甚至成為了木葉最為關鍵的部門首領，由此看來，豬鹿蝶是木葉強化領導力量的核心 團體，他們是火影的忠實護衛者，也是火影意志的最直觀傳達者，也是保衛村子的最中堅的力量，也是火影政治鬥爭的工具。
說完了豬鹿蝶，再順便說一下其他種族，由於木葉千手和宇智波一族的沒落，木葉其他秘術種族顯得越發的明顯，這之中以三大瞳術之一的日向一族（日向日足、日向寧次、日向雛田）、犬冢一族（犬冢牙）、油女一族（油女志乃）最為的閃耀，這些宗族在幾十年的發展中，已經形成了能夠與其他宗族的成員相互配合實現提高任務效率的作用，岸本在佩恩一戰之後，為我們展現了這麼一隻怪異但是有效的合成隊伍：搜索宇智波鼬的行動中就結成了這樣一個怪異的班級這支隊伍包含了犬冢一族、油女一族和日向一族，這也是木葉宗族綜合起來共同行動的典型。
其實火之國作為五大國的最強者，木葉也自然是其他忍者村效仿的核心，那麼其他國家也必然存在宗族相互配合的情況，捨棄了相互廝殺的宗族團體而形成以村子為主體的脈絡之後，火影世界的一國一村制度發展到了極致，忍者體系也接近於完善。
火影忍者疾風傳中一個隊伍不大但是極具威脅的組織「曉」是主要的敵人，這個在現實世界中如同恐怖組織的東西卻在火影中成為了一個光鮮的存在，那麼這個組織曉是為什麼存在，它存在價值是什麼？
隨著五影會談的開戰，這個目的浮出水面，原來是和平年代的到來隨之而來的便是國家力量的需求的急劇減少，於是隨著國家力量的急劇減少而來的威脅就是國家保護 力量的減弱，國家可以依靠的力量減少之後，國家安全就又開始日益加劇，於是所有的國家集團開始向外尋求「僱傭兵」組織，於是「曉」這個集團就粉墨登場。
其實岸本這個組織的來源非常的有深意，恐怕世界上所有的各種恐怖集團和傭兵組織其實都根植於經濟基礎上，整個社會對於傭兵組織的需求造成其力量的龐大，最後形成了世界性威脅。
千手與宇智波一族的恩怨的原型是日本歷史上著名的兩個忍者流派：甲賀流與伊賀流。 甲賀世代與伊賀並立為最強的忍者眾.其 實兩個忍者團體本為一族，因為時間的流逝而逐漸演化為為兩個忍者集團，這裡要注意當時還有其他的忍者集團，但是實力最強、最有名的依然是甲賀與伊賀，這一點跟火影裡面如出一轍。後來甲賀投靠了圖謀天下的織田信長（織田信長和宇智波斑類似），這之後甲賀迅速發展，並趁伊賀遭到屠殺之際（很像宇智波一族的滅族）一度有獨霸忍界的趨勢。然而，這種趨勢隨著1582年織田信長在京都被部下謀殺，織田家四分五裂而停滯。但憑藉這10年的積累，甲賀依然可以在日後德川幕府的時代與"御用忍者"的伊賀分庭抗禮。
無論是漫畫里還是其他藝術作品中，總有那麼一些傲世狂魔認為自己獨一無二想要改變世界。在《火影忍者》裡面，想改變的世界人大致有這麼幾個，
大蛇丸，佩恩（長門），宇智波帶土，宇智波斑，還有我們的太子鳴人。
然而改變世界的方案又大致分為四種，
A，推動風車，圍點打援。
這個方案代表人物自然是諾貝爾化學獎得主大蛇丸。大蛇丸當年攻打木葉的原因，貌似並不是當初他所說的復仇什麼的，後來想想也對，蛇叔作為火影第一科學家，怎 么會因為搞科研被老師罵就回去攻打村子呢？醉翁之意不在酒，蛇叔後來回憶說，他是想通過攻打木葉這個具有劃時代意義的標誌（有點類似於《V字仇殺隊》裡面 炸國會大廈那個行為），豎起大旗，來推動忍界這個大風車旋轉，進行變革。
但由於蛇叔對於這件事很輕描淡寫的就過去了，所以我也不知道該如何評價，但總的來說，他至少沒打算把人都殺光。。。
B，通過尾獸製造人間兵器，通過恐懼控制人心，通過部分犧牲換來全局的和平。
這個方案的代表人物是佩恩（長門），而這個方案很明顯是取材於美帝對日本廣島長崎的核打擊。其實不得不說，這個方案不僅是我們人類很喜歡用的一種，也是許多 電影小說等藝術作品中常常採用的方案。首先通過收集尾獸（可以理解為一種資源或者力量），製造出人間兵器（類似於核彈甚至更強），通過這個兵器在瞬間讓以 億為單位的人（大部分是無辜的）死亡，對全世界產生巨大的震懾力，人們便會感到恐懼並相繼臣服，然後藉由這份恐懼，實現對人類的統治。當人們的痛苦減輕 （好了傷疤忘了痛），開始產生反抗情緒時，再用同樣的方法讓人們再一次感受絕望和恐懼，也再一次選擇臣服。以此來取代混亂實現和平。
乍一看這個方案好像是可行的，但其實是因為我們在考慮全人類這個大體的時候，忘記了每個單獨的個體（類比我們社會主義推崇的犧牲小我成就大我，以及失敗的人民公社 化）。首先，人類這個大體是如何組成的？沒錯，其本質是由無數個「我」來組成的，而這一個個的「我」都是單獨的自由個體。我們不能因為有無數個「我」而忘 記了一個單獨的「我」，因為沒有「我」，就絕對沒有「我們」。這不僅僅是個體和團體的關係問題，更關乎到一個人最基本的權利問題。
人權中最根本最重要的，是一個人的生存和發展，每個人都必須尊重這兩點。如果我們贊同佩恩的這種部分犧牲換來全局和平的方案，也就代表著我們默許了他人以某種概率（或許 被人間兵器殺掉是億萬分之一的概率，但再怎麼小的概率，也永遠不等於0）去犧牲我的生存和我的發展。某種程度上說，當我們贊同這種方案的時候，也就是我們 否定了自己的生命和我們的基本人權的時候。所以，作為一個最基本的人，這個方案只有偽和平主義者才會這麼做。
C， 製造大型幻術，讓人們永遠活在一個沒有痛苦的夢裡。
這個方案的代表人物是宇智波帶土和宇智波斑。恩，其實他們兩個都是為愛痴狂的人，也應了岸本對於宇智波的設定--心中的愛最深沉的一族。帶土為了心愛的女 人，願意犧牲掉一切；而斑，為了自己心愛的族人，願意犧牲掉一切。他們兩個共同的目標都是通過無限月讀這個大型幻術，讓全人類都沉睡在美好的夢境里。
夢境當然是美好的，但如果作為一個自由的個體，我們連選擇的權利都沒有，再美好的事物又能如何呢？或許有的人的確偏愛幸福的夢境，但 我們不能因此而剝奪其他人追求和選擇真相的權利。如果我們被迫接受這個美好的夢境，那麼或許我們會變的夢境般的幸福，但卻是不自由的，更可怕的是，我們可 能還無法意識到自己是不自由的。
當然了，以上的理由岸本老師可能覺得少年JUMP的讀者大多想不到，所以岸本乾脆設定中了無限月讀的人會享受不太漫長的夢境，直到體類的查克拉被吸干，然後成為沒有思維的白絕。
D，希望
沒錯，火影作為一部少年漫，主角改變世界的方案就是希望。
鳴人永遠相信著人性本善，他相信一切都在慢慢變好，他相信他能通過努力去為世界帶來更多的美好。
自來也曾經和鳴人說「我相信人與人之間互相理解的時代終會來臨。」一開始的鳴人根本不了解這句話的意義，長大一點後的鳴人，以為自來也所言之重點在於人與人之間互相理解，但最後的鳴人明白，自來也真正想說的是，希望是個美好的東西，它值得我們為之努力。
佩恩和帶土之所以被鳴人說服（嘴遁），也是因為他們在最後發現了自己思維的局限性，於是選擇了相信鳴人，而那時的鳴人，代表著的就是希望。誠然，無論是火影的世界，還是我們的現實世界，都是如此的殘酷，到處都是痛苦，但從古至今，有多少偉人忍耐痛苦繼續前行，他們為了改變這個世界心甘情願奉獻了自己的一生。
上面的ABC三種方案，都是想通過一個人或者幾個人的力量去徹底改變世界的，但改變世界絕對不是一蹴而就的事情。俗話說，好事多磨。如果你想讓這個世界美 好那麼多一丟丟，那麼可能就要我們奉獻掉整個年華；換句話說，我們奉獻了整個年華，這個世界也只會美好那麼一丟丟而已，別太貪心了。
我們每個人要做的，就是相信希望，相信它，並為之努力。
相信希望，相信這個世界一直在一點點的變好。
五影會談這個篇章很有意思，表面上風風光光和和平平的和談其實底下暗潮湧動，就算是互相聯合的會議，也因為雷影的一拳而暴露了本來的面目，這也是真實世界的縮影，因為根本不存在永遠的朋友，只有永遠的利益。不過我還是喜歡五影初次會談時候初代說的那些話，那就是我的夢想。
尾獸的存在由於千手柱間的存在，變成了威懾與平衡的工具，也因為尾獸的力量制衡，大國之間終於走向了和平，然而世界是複雜的，就算是再好的計劃也會出現意 想不到的變化，和平給了太多國家充足的時間來前進，同時因為人與人之間始終的不信任，國與國之間總是開展各種不同方式的爭霸，於是尾獸兵器這個光鮮的玩意 兒閃亮登場。其實尾獸兵器是現實世界中「核力量」的體現，他們一樣具有巨大的威懾力，同時和平對於他們也存在著極強的我依賴性，因為大國之間力量的制衡目前來看是唯一可行的和平方式，但是這種方式始終是建立在武力方式上的，這種岌岌可危的和平很有可能隨著想不到的局面開始發生破壞，因此，人類始終生活在核恐怖之下。
五影會談每個影身後的光線的旗子都只不過是蠢蠢欲動的爭鬥的遮羞布，貌似和平的會談暗藏著殺機，這是真實社會的寫照。
飛段角都這兩個人的名字來自於將棋中的飛車和角行，而此外阿斯瑪在和鹿丸較量的時候說過自己是銀將，而鹿丸是桂馬。角行和飛車走法和國際象棋裡面的車相同，都是橫衝直撞的類型的，顯然，岸本齊史設計他們為有勇無謀的形象。
銀將是衝鋒陷陣的類型，而桂馬的走法則比較靈活。阿斯瑪的將棋其實就宣告了戰鬥的結果：跟角都和飛段打勢均力敵的正面戰鬥是沒有任何意義的，桂馬行走靈活，必須要靠戰術來完成狙殺。
結果我們就看到了：這一戰實際上是一場巔峰的高智力大比拼鹿丸的步步為營對抗兩人的橫衝直撞，這一戰把鹿丸的戰鬥智商發揮的淋漓盡致！
火影一個突出的特色就是眾人在面對宿命的時候各自不同的態度，目前火影為我們展示的，有三種類型的宿命：預言、時代以及境遇。
預言簡單的說就是大蛤蟆仙人的預言，目前只對自來也和鳴人說過，這兩個預言左右了兩個人的一生。說實話岸本齊史可能真的是一位嚴格的宿命論者，因為他在作品裡面關於預言的內 容呈現不可抗逆的壓倒性，而火影中的人物面對預言的時候想到的往往不是抗爭，而是爭取去實現這個預言，因此，才有了自來也的周遊列國，才有了三位命運之子 的相互碰撞。境遇指的是每個忍者遇到的因素，這些因素因為忍者世界的殘酷而變得沒有辦法掌握自己的命運，於是很多人悲劇了，很多人埋怨這個無言的世界，戰爭摧毀了人性，就連帶土這樣的純潔的孩子都在崩潰了世界觀之後成為了境遇的附庸，轉而用暴戾的方式對待這個世界，很多鳴人般的人最終逝去，唯有堅持自己忍道的鳴人依舊前行。
很多漫畫都存在一種時代的新舊交替，因為新老交接是漫畫的的一種通常的思路，漫畫是給年輕的人看的，是激勵一代人的作品，作為熱血漫畫，《火影忍者》自然也不例外，而且它所強調的不是格式化的新一代取代舊一代，而是代代相傳的火之意志，時代的交替和忍界的前進非常之明顯：三代火影的死是火影「代代相傳」這個概念的首次提出，三代火影在這裡為我們展示了火影的一個及其重要的概念「火之意志」：只要有樹葉飛舞的地方就會有火在燃燒，火的影子會照耀著村子，並讓新的樹葉發芽 。
角都是一個曾經跟初代戰鬥的人物，因此在角都眼裡，無論是卡卡西還是鳴人都只是個小孩，而在卡卡西和鳴人眼裡，角都只是個與時代脫節的老頭，岸本通過角都這個角色跟我們展示了他的時代關，時代在前進，是年輕人的天下，與時代違逆，都終究不會得到好的結果。
看著鳴人的成長，就算凱這樣的熱血大叔，也開始感覺時代的步伐了，實際上岸本一直在向我們闡述一個觀點：時代的步伐是不可抗逆的，任何人都沒法阻止，任何想要阻止的人都必定會被滅亡，就算是宇智波斑，因此雖然現在的宇智波斑風風光光，實力逆天，其實其結局必定是悲劇的，因為這不是他的時代，他的時代已經過去！
有時候感覺《火影忍者》就像一個不斷被思考的哲學命題，這三句話幾乎是所有人都在思考的內容，這句話同時決定了一個忍者一生的命運，一族是何物、村子是何物、忍者又是何物，這個命題隨著思考的不同會把每個個體導向不同的方向，於是有人維護村子維護了一生、有人開始追求忍術的真理、有人開始尋求羈絆、有人尋求認同、有人出走叛逃、有人建立龐大的組織公開向忍者世界宣戰...
終究何時才能夠真正認識這個命題？是斑的月之眼裡面的烏托邦？是火之意志？是《根性忍傳》？是世界統一？還是走向人與人互相認同的新時代？或許這個命題永遠不會有解釋，因為人性的自私終究會把這個羈絆撕扯的七零八落，但是這是根本無法抗拒的命運，忍者們只能一直走下去，在他們認為正確的道路上走的更遠！
火影中包含了夢想，作為火之意志的一部分，「成飛火影」這一點可能是幾乎所有忍者的共同之處。然而這個夢想代表的是什麼？地位？努力？目標？恐怕只有死亡而已。
夢想很美，然而真正的實現卻絕非易事，成為火影的道路歷經坎坷，就算完美如水門一樣忍者的在成為火影之後也迅速的凋零，然而這個夢想依然如同循環一樣，生生不息。
火影的結局雖然平凡，卻是我最希望的結局。
我們感受到火影中感情的溫馨、濃烈、美好，但實際上當我們感受到這些的時候，大多都是在經歷了失去之後。
從敘事來看，是猝不及防的生死別離在前，曾經的歲月靜好在後。
所以兩相映照，悲處更悲，樂處也悲。
水門和玖辛奈在出場之前已經死了，琳在出場之前已經死了，斷在出場之前已經死了，土哥在出場之前已經「死」了……很多人沒有出場就已經死了。我們看到了他們，是因為還有人在思念著他們。而我們看到的越美好，就更加強烈的感受到現實的悲哀。
所以就有了個很有意思的現象，對於觀眾讀者來說，你是什麼樣的並不只取決於你做了什麼，也取決於別人為你做了什麼，別人對你的愛，就像你對別人的愛一樣，也 成為了你作為一個人物的一部分，有時候甚至是絕大部分。因為大家看那個人，其實並不是以一個陌生人的視角，而是籠罩在愛與溫情的氛圍里，這種光芒掩蓋了太多的瑕疵。
火影呈現出的百態眾生，很多正是依靠人與人之間的感情聯繫與互動表現出來的。而這也讓我想到了一個問題，一個人究竟是什麼樣的，是他本 來就有一個本質？還是取決於他和不同人的關係、扮演的不同角色？在不同人的面前，會說不一樣的話，會有不一樣的表情，也會做出不一樣的事情。而這所有的一 切，哪怕看上去格格不入，也都是人物切實的側面。
這也是火影讓人印象深刻的一個地方，人們往往並非生來就如何，而是遇到了不同的人、經歷了不同的事，變成了後來的樣子，也許複雜，也許矛盾，但那就是你。如果你足夠幸運或者說足夠不幸，遇到一個你將靈魂和自我託付於他的人，那以後的生命，也許就註定 要滿是甜蜜的痛苦。因為悲歡離合總無情，由愛故生憂，由愛故生怖。人最苦離別，最恨離別，但又不得不別。
於是又回到了這篇的原點，在經歷了離別之後，哪怕感受到徹骨的疼痛，也仍舊要帶著傷痕前行。這種思念和失落，也是人生的一部分。
一切事物都處在聯繫之中，人也一樣。不能想像一個人，會脫離人群，脫離交流，脫離相互影響。過去經歷的一切，遇到過的人，造就現在的樣子。
愛真是個絕妙的素材，首先，愛能夠擾亂人的理智，從而成為幾乎所有不合理劇情的合理解釋，其次，愛讓人甘心忘我，從而衝破趨利避害的本性，體現出我們稱之為「崇高」的利他主義和奉獻精神。
但是愛又是無影無形的，於是看到新的故事時，我們就只能將它拖入熟知的框架里，通過調動已有的感動來認識、體會它。
不過我們要知道，不同人的知識儲備和情感取捨是不同的，比如深受言情小說熏陶的菇涼可能會更傾向於把看到的愛與情都放到言情套路里，而對此不甚感興趣的漢子們，則可能更多的把自己的經歷帶入進去。奉獻、付出、守護，哪怕你一直追逐的是另一個人的身影，仍舊不問回報不計得失。
第四次忍界大戰的時候，通過二代土影大野木的一段回憶，岸本為我們展示了初代土影所講述的一段富含哲理的話，初代土影把大野木細心打磨的一塊石頭給扔掉了並且說：「石頭隨便換一個也沒人知道，關鍵是你的內心」。
人面臨壁障的時候往往會找借口推卻掉，而且從此再也沒有重新撿起自己的機會。人的意志是由自己內心決定的，如果沒有內心，那麼你撿起來的就只是一個皮相而已，而這個皮相本就是一個無差別的存在，就像「石頭隨便換一個也沒有人知道」一樣。人若無心，就會失去自我，這是石頭箴言告訴我們的哲理。
所以我們需要從內心之中撿起曾經被丟掉的自己，找回自我，儘管這種堅持會面臨更大的困難，但是如果不撿起自我，存在也是毫無意義的。大野木幾十年前在宇智波斑的面前最終放棄了，而幾十年後他又尋找回被丟掉的自己，放手與宇智波斑一戰。
崩潰了世界觀、墮入黑暗的帶土最終向木葉出手，這裡有個特寫：帶土站在木葉影樓之外的一個柱子上面，而這個柱子上，兩年修行回來的鳴人恰好也站過。
相似的人走向了不同的結局：歸鄉的不僅只有遊子，還有叛忍；站在高處俯視一切的不只有英雄，還有毀滅者。堅持與執念事實上只有一步之遙，忍者的道路是無比的坎坷的，由此想到鳴人的道路其實坎坷不已，一路走來這才感覺無比的艱辛。
四戰中，兜與佐鼬一戰從根本上來說其實是尋求自我存在感的一次掙扎，大蛇丸死後，兜缺失了自己的存在感，於是他把大蛇丸的細胞移植到自己的身上，他甚至繼續走著大蛇丸的路，追求六道仙人的真理，甚至把一眾穢土轉生的人物派上了戰場，左右了戰爭局勢。
這裡看到岸本齊史前後劇情的呼應，這其實是說明岸本齊史的主線和所想要表達的東西一直都沒有偏移，因為在第一部裡面就由鹿丸對丁次說出了這句話：「我就是我，你就是你」。人活在世界上必須確立自己的存在，隨波逐流的或者最終只會在行走的道路上踏上不歸的迷途。
天才和吊車尾
一般來說天才和勤奮是一對反義詞，天才和勤奮者的道路是完全不一樣的，所以佐助可以一個月就掌握千鳥，而作為吊車尾的鳴人卻需要用千百個影分身同時修行才能取得幾乎同樣的效果，一般來說正常漫畫的套路應該是吊車尾通過修行超越天才，因為幾乎所有 漫畫度表達的是勤奮的重要意義，然而仔細看岸本齊史的設定，勤奮這貨卻因為「忍道」這個概念的亂入而打亂了原本的設定。
火影中的每一個小隊都有一個天才、一個女神和一個吊車尾。於是天才和吊車尾之間的碰撞便成了一個永恆的話題，天才看不起吊車尾，因為吊車尾沒有資質，可是當吊車尾追趕上來的時候，天才卻會產生各種反應，所以，火影的羈絆中間，便有了一絲對比的眾生相。鳴人憑藉自己的實力最終戰勝了作為天才的寧次，而且帶來了寧次的最終改變，也贏得了寧次的尊重，鳴人的超速成長使得佐助的自尊心產生了嚴重的失衡問題，這時候的佐助選擇了跟鳴人單挑的做法，可是友情已經崩壞，「終結谷」顧名思義，就是一切終結的地方。幾十年前，宇智波斑和千手柱間在此進行了一場驚天動地的大戰。在木葉人的眼中，這場戰爭是木葉政權的爭奪戰，也是木葉千手一族和宇智波一族恩怨以及忍著世界恩怨的「終結」。於是為了紀念此次戰爭，終結谷巨像被雕刻在瀑布的兩邊。
當然實際情況是另外一回事，宇智波與千手一族的恩怨在此次戰爭之後繼續延續了半個世紀，這之間千手凋零、宇智波遺孤、漩渦一族滅族，就連本來被認為已死的宇智波斑也在戰後苟延殘喘的繼續活了幾十年，直到輪迴眼的誕生與帶土的出現，然而不管怎麼樣，逝去的榮光不能泯滅戰爭的號角，終結谷大戰之中，佐助對鳴人說過：「一流的忍者在交手的一瞬間就互相知道對手的心意」，三年之後，橋下，鳴人把這句話還給了佐助，因為他們都已經成為了一流的忍者，千鳥和螺旋丸對撞的一瞬間，他們已然知曉對方的內心。然而這種「知曉」真的是當他們成為一流忍者才產生的么？此時此刻恰如彼時彼刻，當千鳥在此碰撞上螺旋丸，可曾記得當年一起修鍊的時光？
我們通常的觀點裡面，天才和吊車尾是一個反義詞，吊車尾超越天才的方法只有勤奮，可是我們仔細看《火影忍者》裡面，一切卻不是這樣。
不能使用忍術的小李卻是體術和醉拳的天才，腦袋不靈光的鳴人卻擁有比佐助多得多的查克拉，因為在火影的世界裡面，無論是天才和吊車尾都各自勤奮著不懈努力，沒有人是真正的吊車尾，只有沒有發現自己力量的人，善於發現自己優勢並能夠加以利用的人才是真正的天才。
其實，小李的醉拳是目前火影忍者中唯一一個沒有經過嚴格的訓練就掌握的能力，由此我們可以看到岸本齊史的天才與吊車尾的界定。
中忍考試第二場，森林作戰之中，鳴人的守護與魯莽的進攻卻在某種程度上震撼了佐助，讓佐助在恐懼的同時鼓起了勇氣。佐助也終於爆發了忍道。中忍考試篇中佐助對鳴人說：「我也想和你過招」，這句話說實話已經代表了一切，作為一個天才，佐助對於鳴人從根本上是不可能說出認同的話語的，因此這一句簡單的「我想和你過招」已經代表了佐助對於鳴人實力上的認同。最終改變一切的是中忍 考試篇的守鶴大戰，鳴人最終因為人柱力的相互理解而爆發了忍道，在眾人驚異的瞳孔中讓數量眾多的多重影分身再次出現，佐助開始懷疑鳴人「還是不是自己認識 的那個鳴人了」。而後鳴人在極限狀態下使用了影分身召喚出了蛤蟆文太則把佐助的這種強烈的質疑心理推到了極致，於是佐助開始懷疑鳴人到底有多強。其實不難理解佐助這樣一個天才的內心，因為佐助的歷程相對於鳴人來說並不幸運，幾年前那次滅族行動使得佐助的心靈上留下了陰影，這種陰影使得佐助的性格變成了冷漠，記得香菱曾經提到佐助的查克拉陰冷無比。
對於佐助而言，殺死鼬幾乎是他存在的唯一一個目的，這種目的推動它在忍者之路上不斷前進，而實際上唯一減緩這種情感的可能是佐助對於目前自己的實力增長存在一種比較滿意的態度，因為佐助也知道自己肯定不是鼬的對手，他的復仇之路還需要時間來慢慢拓展，急是沒有用的。不過讓他改變這種觀點的恐怕就是鳴人這個存在了，作為吊車尾的鳴人最終爆發出了超越天才的力量，這種力量讓佐助對於自己的成長道路開始懷疑，這種懷疑最終因 為鳴人的戰勝而轉變成了一種強烈的不滿，這種不滿使得佐助開始急躁，這種急躁與實力停留不前的矛盾使得佐助和鳴人之間產生了「看不見的裂縫」。於是當再一 次見到鼬的強烈刺激下的佐助最終因為急躁而開始想和鳴人戰鬥，於是「我想和你過招」變成了「你根本碰不到我的護額」，天台上的那一戰其實在中忍考試篇中就埋下了禍根。
更不要說佐助這樣的帶著強烈的目的而存活的忍者了，於是當吊車尾的成長最終超過天才的想像的時候，作為天才的佐助卻又因此感受到了復仇之路的漫長，於是這種感受最終變成對於鳴人的怨念和疏離感，這種感覺為後面鳴人與佐助的決裂埋下了伏筆。
岸本最喜歡的就是把大量的感情寄托在某個物品上面，因為人們經常出現的「睹物思情」的現象，物品便成為了人們心靈永恆的寄託，這個物品可以是一張相片、一本書、一隻打火機，一串項鏈、甚至是一隻寫輪眼！佐井的書，阿斯瑪的打火機，綱手的項鏈，帶土的寫輪眼，「不能完成任務的忍者是廢物，可是拋棄同伴的忍者比連廢物都不如」。人之初性本善，人生下來的一瞬間是沒有原罪的，我們生存與成長的環境以及羈絆因素才是我們未來世界觀的構成要素。人不帶著罪惡出生，但是卻會因為各種理不清的拘束所紛擾，因此每個人都有了自己不同的走向。
忍者的境遇不同，因而選擇不同，擁有了什麼樣的世界觀，才可能擁有什麼樣的人生。因此我們看到了無數種不同的忍道與忍者之路的差異，然而就如同，自來也的另外一句話一樣，人不管處在什麼年紀，都始終在成長，成長即認識，認識即感悟，感悟即選擇，選擇即和而不同，於是忍者之路便如同爬山虎一樣枝枝蔓蔓都是飄逸。
暗部說了這麼一句話：「忍者之間的戰鬥是不可能這麼長時間的」。說者有心但是聽者無意，不管觀眾們有沒有注意到，《火影忍者》的戰鬥至始至終都是那種「靜若處子，動若飛雷神」的懸疑與震撼。
於是我們看到了三代與大蛇丸那場死亡之戰。三代火影的老練但遲暮，大蛇丸的狡詐與強悍，所以我們看到了三代的「屍鬼封盡」，看到了那句著名的「火之意志」。
於是我們看到了詩意化的終結谷之戰。鳴人與佐助在水面兩雄並起，佐助指著自己胸脯說「高手過招的一瞬間就可以了解對方的心思」，於是怒吼的千鳥和旋轉的螺旋丸碰撞的一瞬間體現在心目中的卻是那個永遠沒法完成的「和解之印」。
於是我們看到了千代與蠍的傀儡大戰。十機操演與百機操演相互碰撞，遮天蔽日的傀儡一瞬間有如天兵降臨，最終蠍因為看到父與母的一瞬間的遲疑最終敗北。
於是我們看到了可謂經典的將棋大戰。不死的飛段和強悍的角都如同將棋中的角行和飛車一樣橫衝直撞，於是鹿丸開始了步步為營的策略大戰，這場戰鬥有如懸疑劇一樣的把人的情緒提升至最高潮，當真相出現的那一刻，你是不是同樣也感到了無可思議？
於是我們看到了佐鼬大戰。佐助和鼬在幻術與現實中來回穿梭，萬花筒和三勾玉相互掩映，究竟哪邊是真相，哪邊是虛幻，被砍中的鼬如同烏鴉般飛散，我們才知道那不過只是幻術而已，如果不是白絕的存在，恐怕我們不會知道其實兩個人站在那裡一動不動。
於是我們看到了自來也最後之戰。決意的自來也憤然潛入雨隱村，與「曉」之神發生了正面的交鋒，自來也無奈之中開出了仙人模式，卻在佩恩輪迴眼的面前最終毀歸大海，但是仙人模式卻最終傳承了下來。
於是我們看到了最為經典的佩恩之戰。想要世界知曉痛苦的佩恩來到了木葉，用神一樣的力量摧毀了木葉，在小櫻的呼喊中，命運之子降臨，這是一場命運之戰，這場戰爭由於天道那飄動的曉之袍和如同上帝般的身影而顯得震撼不已。
於是我們看到了經典的時空大戰。阿飛那句「我贏了」的話尚未落音，飛雷神已至，阿飛已敗，這種電光火石的快感和飄逸的身姿震撼了無數人。
岸本總是喜歡通過鼬這個人物之口說出自己心中所想，因為這位行走於黑暗中的哲者所表現的豐富認知是一種沉穩與博大的財富。
有時候我會經常性的去思考《疾風傳》的意義，因為疾風傳的存在使得《火影忍者》這部作品無論皮相還是內涵都發生了比較大的變化。正所謂「齊家治國平天下」，《火影忍者》 第一部里的小屁孩已然成長為承擔忍界命運的關鍵者，仔細想起來其實這也是必然的，因為那場震撼不已終結谷大戰已然將鳴人童年的幻想轉化為青少年的羈絆。矗立在終結谷瀑布兩邊的千手柱間與宇智波斑的雕像鑒證了這一切，而正如卡卡西所說，今天的鳴人與佐助彷彿時光倒流一般的重現了當年的千手與宇智波，此時此刻 恰如彼時彼刻。
有時候我們在想漫畫本身就是體現漫畫家的思維和認知，如果《火影忍者》反應的是作者的成長觀，那麼《疾風傳》所反應的就是岸本齊史的世界觀了。而這種世界觀卻如同鼬所說的那樣，是一種只依靠自己的知識和認識並被之束縛的「現實」，只不過這種現實因為無限貼近於三次元而呈現了一種因為「被束縛」而顯得尤為珍貴的特點——因為此刻二次元正對應著我們所在的三次元。
於是我們看到了《火影忍者》的五大國、五忍村，看到了混亂的戰國時代、平定的忍者時代，看到了偉大的火影、夾縫中生存的小人物，看到了茁壯成長著的「玉」、與世界一起痛苦的佩恩，看 到了完美得不像話金色閃光以及獨自行走在黑暗中的鼬，看到了忍者、種族、以及村子之間的抉擇，同時也看到了那些宿命似的纏纏繞繞理不清斬不斷的羈絆。
於是我們明白了，銀幕不過是一片鏡子，鏡子的兩端彼此映射著不同但是相似的世界，這種感官上的聯繫使得我們被局限住得世界觀大大的拓展。鳴人、佐助、卡卡西、自來也、佩恩、鼬這些人體現是那端理不清關係的眾生相。
視線回歸到終結谷大戰，從半個世紀前那場驚天動地的大戰到宇智波滅族再到鳴人佐助的終結谷之戰再到第四次忍界大戰最後到斑的月之眼，其實岸本是走了一條從開 始又回到開始的返回原點之路，因為這個故事實際上開始於六道仙人，最後返回了世界大同。不管是走得怎樣一條路，這段長達千年的歷史最終演變成為我們看到的 這種紛繁複雜的羈絆和眾生相。然而不管過程怎麼樣，這段歷史依舊可以簡單的理解，因為是簡單的從零到零，只不過因為暗合了現實，所以成其磅礴的歷史厚重感。
那麼我們就明白了，原來岸本齊史這位作家不管自己創作的當初有沒有考慮過這種問題，可是他創作的意識流卻在潛意識裡面完成了這種輪迴命運，正如他所創造的那個輪迴眼形象一樣，八面玲瓏的同時卻又生死輪迴。
因為我們的世界被自己的知識和認知所束縛，所以沉穩。岸本齊史這位作家一直為我們塑造一個現實的社會，而這個現實的社 會正是我們已知的社會的縮影。這是一個麻雀雖小五臟俱全的社會，這個社會裡面我們看到了陰謀對立、看到了社會醜惡、看到了人心變幻、看到了大國交鋒、看到了宗族恩怨、甚至看到了契合現實的愛情。當我們發現這樣一個社會跟我們所知的社會是那樣的類似的時候，我們才驚呼：原來那裡的社會也被那裡的人們的知識和 認知所束縛著，因為同樣的思想，所以同樣的現實。
因為我們所謂的現實可能只是鏡中花水中月，所以博大。蛤蟆仙人說有宿命是一定會實現的，所以我們一直感覺《疾風傳》是一部崇尚宿命論的作品，然而這種落葉歸根似的安排卻根本無法阻擋人物腦中的無限思考。「一族為何物，村子為何物，忍者又是何物」當這句經典的如同哲學般的思考浮現在佐助腦海中的時候，我們才頓悟：原來這句話導致的結果遠遠超出了它本身的意義。因為這句話的存在，才有了建立豐功偉業的千手柱間、有了幾十年不懈完成夢想的宇智波斑、有了木葉一樣陽光的金色閃光和行走於黑暗的鼬。如果說這句話是一個種子，那麼這個種子早已經生根發芽並開枝散葉。
火影裡面根本就沒有所謂的壞人，曉也好、帶土和斑也好，就算是看上去沒啥好人像的大蛇丸也是因為當年希望復活自己的父母而走向研究禁術的道路，最後他開始不斷探索六道仙人的真理，從某種意義上來講：沒有大蛇丸就沒有一切。
火影最成功的地方在於那個把那個叫做羈絆的東西發展成為叫做愛情、友情、世界、宗族、宿命為一體的龐大故事脈絡，並在這些方面給我們巨大的震撼。
火影已經結束了，看如今景象，再回看最初的故事，莫名感慨。只是不知道有多少人還會再走一遍這個故事。有太多的人說，值此告別自己的青春，一句告別，常常意味著不再回頭。如果借著故事結束肆意宣洩，買了一套火影漫畫後就束之高閣，那麼於這個故事，或許真的是一個悲劇。
有人問馬未都：什麼樣的古董值錢？存世稀少的還是年代久遠的？馬未都直言：好的值錢。
於是，鬧得沸沸揚揚的火影終究還是落幕了，也終究需要一個評價。優秀的作品，不論何時拿出來，依舊是佳作，某些東西吸引到你，等你眼界寬了，如果它夠好，還是會吸引到你。這才是作品的魅力。火影就是這樣的一部作品。
時間改變了什麼？其實什麼也沒有改變，時間帶我們從過去走到現在，沖淡的是回憶，帶不走的也是回憶，曾經的第七班在羈絆的道路上越走越遠，此去不經年，後會終無期。
或許這本書後續還要有外傳，續集像聖鬥士之類的，但它已成我們那代人乃至幾代人的經典或者心中的牽絆，它的續集或許會成為後來人的經典吧。
此生無悔入火影，來世願往木葉村
創建於 2016-01-28
以為是屌絲逆襲，結果是富二代炫富
首先應當承認火影是一部賺錢的作品。
列一下數據吧，以下是火影忍者從2008年至2013年上半年的漫畫銷量，足以反映其人氣如何。
通過2013年上半年的銷量大致可以估測2013年全年銷量大概在6,000,000左右（按往年的數據預測），但應該不會高於2012年（2012年上半年銷量為3,081,822）。
由於oricon最早只統計了2008年開始的漫畫銷量，所以2008年之前的漫畫銷量本人並沒有找到，只分析這幾年的數字吧。
//插入更新：
隨著火影的完結相關問題好像又火起來了，本來是好久之前的問題。
更新一下最新數據吧：
2013年全年：5,553,933
2014年全年：5,505,179
和當初估計得差不多，我當時還是太保守啊！
//插入完畢
上圖大致說明了這幾年漫畫的走向。很明顯，火影的人氣在2010年達到了一個高峰，之前處於爬升階段，但是之後人氣逐漸下滑，之前的萬年老二，將有很大的可能性滑出前三。而對比之下，one piece則銷量穩居榜首（2008年至2013年上半年漫畫銷量始終是第一名），而且除了2008年，op的銷量始終就已經和第二名不處於一個數量級了，人氣居高不下。
去bangumi上看看或者問問周圍的小夥伴，觀眾老爺們紛紛表示劇情拖沓，又臭又長，感情糾結。這可是少年漫啊，這不是都市情感劇！哪有友情，哪有努力，哪有勝利啊！等勝利了估計這一代觀眾老爺都生小孩兒了吧！中二少年們誰有耐心跟這糾結...
好了，說完了漫畫原作，再來談談動畫。
動畫簡單來說就是兩個字：「呵呵」。
各種回憶殺，各種劇情拖沓。敢問一句，有幾個人在看火影的時候沒按過快進的。看完火影，在返回來看今年的JOJO，簡直就是太痛快了，劇情緊湊，情節跌宕起伏，甚至還在B站看到了有彈幕說JOJO是泡麵番，可想而知觀眾老爺們看的多痛快。對比之下，除了對火影的動畫除了說句「呵呵」，還能說什麼呢。
最後，不得不惋惜一下，當年初一的時候，看了火影，不誇張的說，當時真的就直接震驚了。之後的那幾年裡和小夥伴的話題中火影的出現幾率也很高，火影本是一個不錯的題材，逆境中的少年通過努力，贏得了友情，獲得了勝利和成長，這本是一個非常勵志的故事。現在活生生的被岸本拖成了這樣，除了扼腕嘆息以外，我們又能做什麼呢...唯有一聲嘆息罷了...
註：銷量數據來源，2008年：年間本ランキング特集『2008年間「本」ランキング大発表！』-ORICON STYLE ミュージック
2009年：年間本ランキング特集『オリコン2009年 年間「本」ランキングを大発表！』-ORICON STYLE エンタメ
2010年：年間本ランキング特集『オリコン2010年 年間「本」ランキングを大発表！』-ORICON STYLE エンタメ
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這部動漫完完全全體現了現代商業因素對藝術家的擠壓，岸本齊史是很有才華的，在《火影》開始的時候他的長處便展現了出來：完整的世界觀，個性獨立的人物等等，只可惜他太嫩了，一點也不老道，關注度一上來就有點糊編亂造了，到最後跟《龍珠》一樣，值得通過無盡的打打殺殺來敷衍讀者。
耐著性子把本文章看完了，可見po主是對《jump》非常有研究。表示對評價的眼光之深遠非常的佩服。但是我還是要說一下~就是關於漫畫作品和周邊作品的問題就是，當一部作品超出了小眾範圍和進行商業盈利的圈子內，就已經不是個人財產了，所以，《火影忍者》是有原畫，但是已經不是個人的作品，而是團隊的走向。也許到了後期很多事情岸本齊史並不能做主，這樣的情況是有的，我覺得火影作為長篇來講，數量夠了，但是疾風傳之後劇情延宕，不合邏輯，戲不夠鬼來湊的嫌疑，言多必失，所以相比較海賊和銀魂，他的承接起伏都要受到很大的影響，工作量也會非常的大。所以很容易出現紕漏……我給火影的分數是6.0已經是極限了。但是確實是因為童年的因素，也確實開闢了一種新的格局和模式。其實如果要是按照第一部的那種構架來發展，並且腳踏實地的話我個人認為不會亞於《鋼之鍊金術師》……畢竟市場這個東西還是浮躁，已經很久沒有見到過還不錯的這樣的作品……希望《jump》能夠有更多的質量上過硬的作品，如 我最愛的《灌籃高手》
我是動畫漫畫混著看的，而且初中看完第一卷就扔了，現在被逼著看才補完了漫畫。
在我看來，《火影忍者》從鳴人回歸的那一刻起，就已經可以棄了。
以前的鋪墊，以前的設定，現在除了能記住幾個影級人物各自代表哪個國家之外，就完全沒用了。忍術越來越扯淡，鳴人越來越SB（對不起我真的認為這種只會嘴炮一腔熱血去給別人到處瞎鬧的是SB），劇情也是像要投胎似的越來越快，畫到最後直接全家福亮相然後《難忘今宵》了。
最後的最後，大家都有了美好的結局。（以前死的角色真冤啊）
1.論畫工，尾田的畫工是相當細膩的，就漫畫來說，尾田注重細節，就算畫一堆龍套群眾，表情動作都能各不相同，畫面也非常大氣--參看一些重要的建築，如海軍本部，阿拉巴斯坦的宮殿，七水之都，司法島等。 火影的畫面就相對比較簡單。
論劇情，OP是尾田經過五年多的積澱，精心安排的故事情節，由路飛與紅髮的故事為開端，路飛出海找夥伴，慢慢鋪排出一個宏大的歷史背景。人物極多，故事中夾雜著很精彩的伏筆，很多本以為是路人甲的過場人物，在後來的故事中又會出現並引發出重要的事件。
火影的劇情在前部分也比較精彩，但有稍稍與獵人雷同的尷尬。而且人物實力平衡也有不合理的地方，有些人物好像只是為了出現而出現，對情節有了推動的作用後就被打入冷宮。忍術非常華麗，打鬥也比較精彩。但最近的劇情貌似越來越亂，很拖沓，前面所鋪排的人物間的關係和故事變得難以收攏。
論世界結構，OP里的偉大航道，紅土大陸，四大海等形成了大架構，各種島嶼、國家的環境、地理、風土人情都有著鮮明的特色，天空島、海王類、各種奇異的生物、魚人族、長手族都體現著尾田天馬行空的想像力。 火影的故事主要發生在忍者村和樹林，尤其是木葉村，世界各國還有五大國的地圖都曾經有過介紹。
2.人物造型的話，OP的人物高矮胖瘦有些不合比例，但這就是OP的風格。根據人物個性，造型也會有其特色。斯摩格大佐身材高大硬朗，表現了其正直、自我的梁山好漢般的形象；黑鬍子打扮隨意，表現其不拘小節，率性而為的性格；一些小人物和反派也因劇情需要而交代過其身世，如CP9的羅布路奇。
火影的人物造型比較酷，最成功的本人認為是卡卡西，我愛羅，曉組織的人物也設計得很好，個性也很鮮明。而且火影里的許多人物身世回憶都有交代的很詳細。
3.OP里的阿拉巴斯坦篇算是比較宏大的篇幅，裡面體現了作者對於戰爭和國家的理解，傳達了對和平的嚮往。OP的內涵很深，很能打動人的內心。浪漫的空島篇體現的對夢想的追求，精彩的司法島篇所體現的對同伴的承諾都讓人熱血沸騰，尤其看到路飛在磁鼓王國帶著山治和娜美艱難地攀登那筆直的山峰，草帽團全體舉手與薇薇無聲的告別，還有站在司法大樓樓頂的路飛為羅賓而向世界政府發出挑戰的時候，我都被感動了，同伴一詞，在OP中就是如此重要，是草帽團奮勇向前的原動力。www.qkankan.cc
說到打鬥，OP里的打鬥幾乎都是為了夢想和同伴所發起的，阿拉巴斯坦篇是為了薇薇和她的國家，空島篇是為了菱形大叔的夢想，司法島篇是為了羅賓而死拼CP9，這些戰鬥作者都會經過精心安排，有著充分的理由。而沒有意義的戰鬥，路飛是不會出手的，加雅島的酒吧里，路飛不打沒意義的架讓娜美無法理解，但卻引出了黑鬍子的一句話：人的夢想，是永遠不會終結的。這一幕堪稱經典。而更重要的是，打鬥並不是OP的重點，而是OP劇情發展的一個部分，OP主要還是一篇娓娓地講述故事的史詩。
雖然火影和OP我都看過，而且現在都在追，但是火影留給我的印象真的不深，以上就是我的一點見解，讓大家見笑了。
就個人而言
非常非常喜歡第一部——即鳴人與佐助的對決之前——也覺得第一部系一部史詩級巨作。劇情緊湊妥當，人物實力關係設計合理，青春熱血勵志，而鳴人和佐助的對決更是將劇情推向高潮，無懈可擊。
但是第二部卻急轉直下，一度讓我想放棄繼續追看。著名天才上忍copy忍者旗木卡卡西徹底成了醬油專業戶等就不提了，丁次的復活、李的痊癒，凱的不死令我納悶，你們覺悟了半天是在幹嘛呢（雖然我也不想見到他們幾個死傷慘重），敗筆。然後就是各種實力劃分不均，上限是很高，但是斷層也很嚴重。
我要是十年前開始看火影的話 我的三觀會比現在正常的早 而不是深受腦殘韓劇的影響 作為女生 尤其在十二 三 的年齡真的需要這樣的價值觀
步子邁得太大，扯著了蛋，想打個強心針吧，結果是劣質的，最後只好匆匆那年了。
火影的話，佐助走之前都算經典，走了之後我就沒追過了
相當優秀，就是鳴人沒到小櫻在一起有點遺憾！
岸本可以做到讓分析文滿天飛，各種深度含義你家說罷我家說，什麼背後細節，腦補梗更是層出不窮，並且讓大家熱烈討論到有一種「這個角色是這樣這樣的我最知道！」這種好像真實生活在身邊一樣的感覺，對於一幫子虛擬人物，和一個一個賦予他們生命的岸本來說我覺得真的很了不起！我覺得他和他的漫畫真很厲害啊，不管是覺得它爛尾也好，嘴炮max也好，不得不承認的是你我都在用心的討論著他們，十五年啊，人有幾個十五年，陪伴是最長情的告白，真的很感謝這部漫畫和岸本。在一定意義上岸本就是鳴人，一直不懈的畫著漫畫真的很了不起。
對自這部漫畫和作者岸本我想說的就是：謝謝你的陪伴。火影陪伴了我們十五年，就算是爛尾，或者說又不好的地方，他也確確實實帶給了我們無數的快樂與回憶，也許是期望太高，失望也就高，所以大家都在批判這部動漫，但是人永遠都要知道知足，畢竟只是一個動漫，而不是教育片或者勵志片，不可能真正的那麼完美無缺。我是發自內心的感謝火影陪伴了我那麼多年，現在完結了，雖然結局不好，但是確實的感到遺憾和懷念！
總是看到人噴，忍不住複製個鏈接，侵刪
http://mt.sohu.com/20150604/n414417523.shtml
正如該帖子所言，岸本的繪畫功力是很高超的，就人物動作而言，我還沒看到有哪部漫畫畫的比火影更好，我也看過很多漫畫，自認為不是信口胡說。
那些說岸本的畫是簡筆畫的，我只想說，畢加索也有很多簡筆畫。
我知道審美情趣人各有異，但請不要一直揪著火影的弱項吐槽個不停，劇情的複雜程度上，火影相對於海賊確實簡單些，但就戰鬥刻畫而言，海賊是比不過火影的，我不想貶低任何一部有靈魂的作品，但對於一部完結的作品，請更多的發掘他的閃光點，十五年的連載，自有他的魅力
請不要用一種很鄙夷的態度去吐槽以彰顯自己的逼格
尊敬與精華的傳頌繼承更有意義看完後，岸本給了一個前期設定如此龐大，未來無限的火影世界，只可惜通過少年漫傳遞愛與努力與正義必定讓原本完整的世界設定矛盾。火影十多年的故事很精彩，只是如果從一開始就不往少年漫上走，而是作為青年漫描述一個完整的世界，邏輯合理的故事，這些精妙的鋪墊，陣營鮮明，角色眾多的設定，如果聯繫上火影疾風傳里揭露的那些國讎家恨，權力角逐，完全可以續寫一部二次元的冰與火之歌。
如果像灌籃一樣早點結束會好很多
典型的作文三段式：龍頭豬肚狗尾
火影忍者相比海賊王更偏現實主義，裡面有自己的社會體系和國家，並由此形成獨立的世界觀，雖然這個體系的成立有一些問題，比如大名的孱弱和一國一村制度的不合理，但總的來說還算宏大。
裡面的招式也自成體系，都有立足的理論以及關聯，而且這理論根基頗深，有中國陰陽五行，天人合一之類的影子。
火影最成功的還是人物的塑造，尤其一些配角，深入人心。描寫兄弟之情和師徒之情非常感人，但是愛情什麼的要差很多。
讀者能從火影中讀出來的東西也是很多的，包括戰爭觀，政治觀，教育觀的內容。不過有些東西不知道算不運算元虛烏有的過度解讀。
總的來說是數一數二頂級長篇漫畫，後期坑不至於毀全身。
另外動畫火影的優點在音樂，相當漂亮。
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