畫畫臨摹寫生都沒問題，創作時頭腦一片空白怎麼辦？

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美術生一枚，常年接受學校應試寫生臨摹教育。現準備留學，想創作作品集，提筆就感覺靈感沒有，畫技什麼的也跟不上，腦子裡模糊的圖像完全無法展現。
怎麼練習？繼續臨摹大師作品？

我覺得這個問題還挺好的，相信很多學畫畫的人都有這樣的感受，包括我自己。
分兩方面分析。一是：眼高手低，即自己有想法，腦里已經形成畫面，但是技術沒跟上，覺得沒有自信和把握能表達出腦中畫面。在這裡我不是要告訴你怎麼磨練技術，而是分享一個很重要的tips：不要面對白紙。我本人對著神馬都沒有的白紙或者空白畫布有恐懼感，問過身邊的同行發現這個現象也不少見。怎麼克服？畫素描的話，用碳粉鋪一層底色，做一些稍微變化的肌理。油畫的話就做一個中性色的底子，總之不要純白，你會發現心理上會有變化。
然後，盡量按部就班，把腦海里的畫面儘可能地描繪出來。這倒得分人，看你是即興急才的人還是深思熟慮的人。我屬於慢慢思考的人，但我畫畫手快。所以我開始作畫就時刻提醒自己不能跳步驟，該在哪一步解決的問題就在那裡解決，比如起稿的時候某個形覺得不準或者不到位，馬上去修，而不是覺得上顏色之後會掩蓋問題（我常犯）。如果覺得力不從心的地方，針對性地看（你感覺跟你目標類似的）大師，比如我最近在畫一隻寫實的手，我就經常去看布格羅畫的手，因為我想畫出布格羅畫手那種紅通通有溫度的手，而不是席勒那種扭曲的手。如果我下一張要畫表現力強的手那我可能又會去看丟勒而不是布格羅了。所以選擇你要看的大師也挺重要。
最後，眼高手低的同學們可以請身邊的人評論你作畫的過程，旁人的眼睛會給你帶來很多驚喜，有時會打開你的思路。

另一方面，如題主所說，臨摹和寫生都沒問題了，怎麼進入到創作的階段？樓上的各位說看畫冊看展覽都是沒有錯，但是術業有專攻，不可能什麼都看。
首先梳理自己的知識結構，你對什麼最感興趣，以及覺得自己畫得最好的是什麼？比如：風景？靜物？人物？人物的話，喜歡單人肖像？群體構圖？你更喜歡什麼手法，古典寫實？當代寫實？抽象，表現？你對美術史上的哪個流派最有感受？這個流派為什麼影響了你？如果你說印象派，可以嘗試實踐它們的理論如日光作畫，畫布上混合顏色等，如果你說野獸派，就嘗試明亮色彩對比和平塗。這跟單純臨摹不一樣，你現在要臨摹的不單是技法，而是一種風格，一種理論的實踐。以此類推，這既是一個學習過程，也是一個自我確認過程。史上的大師無不由此出發，找到自己的位置。

再介紹一個具體的小練習，這個方法是我在很久之前出版的一本教人寫詩的書里看到的。選一個詞，如「秋天」，在兩分鐘內把你能聯想到的任何詞語飛速記錄下來。兩分鐘後回看這些詞語，用連詞和修飾把它們連接起來。

繪畫也可以用這招。你根本不需要「頭腦里有東西」，只要一個概念，一個詞語，比如，「困」。怎樣表達「困」？給自己幾十分鐘，聯想：用什麼顏色或色系？人物應該是什麼表情？張嘴閉嘴？眼睛張合？周圍環境？時間？等到你有了一個模糊的影像，開始考慮：構圖？視角？橫豎畫幅？並做一些小稿，挑出自己滿意的一張，開始創作。

創作的過程真的是思考的過程，我有時也會覺得頭腦很空，但如上所說一旦抓住一個概念後，所有的東西都會慢慢變具體，具體到造型要變到什麼程度，色階寬到什麼程度，某一個細節和整體的關係，等等問題都會浮現出來，你的腦袋會感覺快爆炸的，這時候反而要放空，記住自己的第一感覺即腦海中的那個畫面。一切技術都是為了向感覺上靠，記住這句話。

最後，還是不要緊張，放鬆心情。你的問題所有（應過試）畫畫的人都遇到過。瓶頸期我有過三年。過了三年後忽然發現自己好像畫什麼都大概能畫出來了，然後突飛猛進一段時間，再瓶頸了兩三年。

另外，拋開古典大師，多看看當代藝術，體驗一下各式前衛的理論，對打開創作思路很有幫助，只是不要看得過火，之前有技術不錯的朋友看太多當代前衛的東西走火入魔對藝術人生產生懷疑進而認為一切藝術都是耍流氓，徹底flop掉。

總而言之，創作是個很綜合的東西，最重要是不要緊張，不要想著「我要創作」，只要你堅持思考，保證閱讀量和知識面擴大和知識點深入，靈感總是在意想不到的時候跳出來然後你會有那種「神啟」的瞬間經歷。祝你早日突破瓶頸。

以上。

眾所周知，繪畫的學習是離不開臨摹的。古往今來的繪畫大師都通過深入臨習、研究、借鑒過前人的作品，並從中汲取了大量的營養，為日後成功創作奠定了堅實的基礎。
有些朋友臨摹和寫生都畫得不錯，甚至臨摹可以達到近乎於原作雷同的程度。但是一旦默寫、創作，就不知所措。這種現象是因為臨摹和寫生很大程度上是考察一個人的觀察方法和觀察能力。如果你的觀察方法是正確的，而且有一定量的練習，達到了一定熟練度的話，那麼加上點耐心臨摹出一個像樣的作品不是個困難的事。但是默寫和創作就不那麼的簡單的，它是失去了你的「眼睛」的幫助情況下，依靠腦部的記憶和思考的創造行為。

為了在規定的時間內，關上資料也能按要求完成創作。筆者根據具體的操作方法和練習目的不同，將臨摹分為三大類型，第一是積累性臨摹，第二是研究性臨摹，第三是創造性臨摹。

一、積累性臨摹

　　積累性臨摹顧名思義是為了積累素材而進行的臨摹練習。那麼怎麼積累，積累些什麼才能從本質上提高繪畫水平呢？

　　積累是將一些東西儲存到腦袋裡，以便日後繪畫的時候隨時調用。積累當然是越精華越好，越多越好。特別是新手階段，數量的要求更重要一些。量變才能達到質變。所以，積累為目的的臨摹，為了在一定的時間內讓腦袋能儲存足夠的內容，就應該以見多識廣為主，快速地臨摹。就跟背英語單詞一樣，一個單詞一個單詞地快速地過，再重複地記憶。背單詞的時候，我們就知道在某個單詞上糾結半天，最後還是忘記了，非常划不來。那麼先快速地鋪開量，即使忘記了一部分，那麼剩下的部分也是很可觀的。

　　進行積累性臨摹，具體的操作就是拿到一組美圖或者畫冊，甚至是照片，快速地翻閱，覺得有意思的部分就快速地勾勒下來，不必去細究。這種「跑馬觀花」的方法，是有一定局限性的。它適合於人體姿勢、空間構圖、服飾裝備設計、角色個性設計等偏感性的內容的積累。不適合於人體解剖、花紋紋理設計、透視原理等偏瑣碎或難度大的知識的學習，也不太適合於色彩研究。積累性臨摹說白了就是通過速寫領悟原作的大感覺。在這快速過的過程中，發現有自己特別喜歡的或是可以深入研究的圖，就複製到其他文件夾裡面，以便日後查閱或作深入臨摹。

　　二、研究性臨摹

　　這裡說的研究性臨摹的研究對象不是指的原作，而是指的美術基礎知識。有的朋友畫畫喜歡陶醉在手不停地繪畫的感覺中，甚至每天給自己限定達到多少量，達到了就非常有成就感，沒達到就自責，甚至有罪惡感。這種刻苦的精神是值得學習的。但是筆者認為，如果想從事美工工作，美術的相關基礎知識是必須得掌握的。一味的埋頭臨摹，頭腦還是一片空白，自己創作就無從下筆。比如說，人體的比例結構和解剖知識、透視的基礎原理、構圖的原理、光影的知識、設計的相關原理等等。臨摹寫生不準的朋友，觀察能力也是有問題的，甚至可以從怎麼觀察練起。學美術的朋友喜歡感性的發揮，並不喜歡作理性的分析和研究，但是相關知識過少，審美的眼光會受到局限，日後只能從事簡單的繪圖工作，想在美術的路上走得更遠，就會力不從心。

三、創造性臨摹

　　創造性臨摹是臨摹的較高層次，它的作用除了和上述前兩條方法一樣，有幫助記憶和儲存的作用外，還有自己靈活創作的意味。上面所說的第一種積累性臨摹，適合於快速臨摹美圖，培養繪畫感覺。第二種研究性臨摹，適合於美術基礎原理或各類畫法的書籍或圖文教程的學習應用，都是非常適合速寫造型的練習的。而我們現在所講的創造性臨摹更多的是造型設計和色彩的研究借鑒，也可以說是一種「偽原創」。

　　用前兩種方法進行臨摹，可以明顯感覺到是信息輸入到大腦中的過程。而創造性臨摹是將大腦中的知識信息整合和輸出的過程。用前兩種方法，我們臨摹了大量的圖，前面已經說了，我們可以將自己喜歡的或者有研究意義的圖挑選出來複制到另外一個文件夾裡面。那麼在進行創造性臨摹的時候就可以派上用場了。

　　具體方法是：比如自己挑選出了一張滿意的圖，創造性臨摹就不要從頭臨摹到尾，如果喜歡這副圖的造型設計，那麼分析它的構圖和形體，自己可以借鑒它的構圖和大的形體，對它裡面的物件進行替換，畫成自己創造的東西。如果喜歡它的裝備設計，那麼分析它的裝備的構成，自己用其他元素去替換或用它原有的裝備演變。而這些針對設計的練習，都不用畫得有多細緻。如果喜歡它的風格，那麼可以仿照它的風格畫一張自己的創作。也可以多張圖結合起來，做打散、重組、和變形的工作。總之，創造性臨摹重在一個「變」字上。

當然這個這個也急不得，不是一口氣就能吃個胖子的。需要時間的磨練！
一、你可以把你臨摹的作品分類，歸納其特點。抓最關鍵的部位記住，分析，思考，找見精髓！
二、巧妙地進行默畫，局部可以添加自己的創新。
三、時間越長越能證明你思考的過程！
同為畫畫專業都不經歷過得，一步一步的走過來的，沒有什麼捷徑可循，關鍵時刻還是得逼自己一把，加油

留學去網上看別人的作品集
留學中介也有
也有一些留學專業培訓機構，教你如何面試準備作品解釋作品等等

前段時間打算留學折騰了一段時間，也沒搞太明白，重點是「表達自我」
國外寫實的工作室貌似不多了…
不要臨摹大師了…
多看看當代藝術家的作品，創作憋不出來就拼照片，拼素材組合試試

很重要的一點可能是你光看眼前的東西，沒有去思考。中國的藝術考試一般也就素描、色彩、速寫，大部分都是以寫生和默寫為主，所以很多時候我們的思維和繪畫都停留在那個階段。你有一定的繪畫基礎，但是對創作來說還需要升華。
首先你要確定方向也就是主題，然後搜集相關類型的資料，然後從自己的生活出發去找到自己的熟悉元素，開始嘗試。然後多鍛煉就能出東西。
如果想出國做作品集這個還有個過程，最簡單的方法就是找個靠譜的機構跟著老師走，這樣簡單，還能快速提高，並能做出作品集。

臨的時候一定要進入狀態［右腦模式，或者是心流感］，這種狀態的持續的時間越久你畫畫的時間也就越長，大腦吸收的質量也是最好的時候。
拓寬視野多看相關知識的書還要古人前人的傳記古訓結合現在發達的互聯網搜索引擎，比如用Google搜索關於大師的一切。大學這方面的東西教的比較多，我們自學欠缺的就是著方便的知識。
踏踏實實臨三五年會有很大的進步，我也是初學者，還在臨摹，計劃未來五年臨完手上所以畫冊書籍。

無論是畫畫、書法、攝影、工藝…
都是不太差的設備加上不太差的技術…

然後用一生的時間豐富內心。

你想著練習的是技巧而不是內容就行了

創作是有方法的不是提筆硬上(雖然我也喜歡這麼干)。
先想好主題，找類似作品參考，列出自己想畫的主題中可能涉及的元素，畫幾個小圖草稿試驗元素搭配試驗構圖。
不可能腦子空白。

畫畫沒有總結