假唱是否需要被視為不同於真唱的另一種表演形式，加以正名並推廣？

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=====新整理出的一些觀點=====

我覺得假唱算一種舞蹈形式。。其實真從欣賞音樂角度愛聽那些口水歌的不會有多少，粉絲們大多都是『啊我偶像來了我要去看他所以我買票！他怎麼唱我根本無所謂的！』說白了這種演出就是偶像見面會。但是就算很努力的設計活動環節也還是氣氛不夠high咋辦呢，就放歌啊，讓偶像踩著拍子對著口型跳給粉絲們看。感覺也無意冒犯音樂圈，只是這種節目挺無處安放的，起名字的時候考慮不夠周全就把音樂圈給踩到了。

=======原問題描述=========

據小題主個人觀察，假唱現象常見於青春偶像歌星與各種晚會歌手。

如今假唱已成為一種『公開的秘密』，有明星與主辦方被揭穿假唱依然大方為自己開脫，有粉絲知道偶像假唱依然支持並花錢追星。

以『青春偶像假唱真跳』現象為例，小題主認為這種表演風格確實給人以獨特的視聽滿足感。如果『真唱真跳』的話，以青春偶像的年齡能達到的功力是非常難符合觀眾審美標準的，按照市場規律幾乎不可能在數量和質量上都充足過硬，但是假唱將不可能變為了可能。

似乎可以認為假唱是一種不同受眾需求下的必然產物，只是因為沒有一個實事求是且雅觀的名稱來描述這種行為，所以很多假唱者抱僥倖心理以歌手之名實行欺詐。

小題主認為，恐怕對此現象一味打擊並不是最終出路，若對此種現象背後隱藏的需求進行疏導，讓『骯髒的演唱』變成『光明正大的帶口型舞台表演』並對此理念加以宣傳倡導，是否可以緩解娛樂圈與音樂圈的亂象？

前提是你模仿米高積遜假唱，就不會被認為放的錄音是你唱的，你只是在通過別人的音樂在表演而已。如果是自己唱的，放出來對口型性質就不一樣了。

記住，看演唱會是掏錢買門票進去的，花錢買的是什麼？信用和享受。如果說有一些傻到天上的粉絲就願意接受偶像玩這套把戲，前提也是相互之間達成這種默契，但不意味它就可以變成一種表演藝術。至於什麼是表演藝術，我就不解釋了。

我舉個例子，當年麥當娜演唱會的時候，她假唱前，面對台下的粉絲說：「我們下面做一個遊戲……」她把下一首歌對口型的事情告訴了觀眾。因為她知道自己不能欺騙觀眾——不管觀眾多麼善良多麼無所謂，作為一個表演者必須要觀眾知道真相。說小了叫尊重觀眾，說大了叫契約精神。麥姐為啥要對口型？因為她連著唱好幾首快歌，又蹦又跳，氣有點喘不過來了，享用這種方式緩一下，觀眾都能理解，同時人家在台上還是蹦蹦跳跳。

如果你覺得每個歌手在表演前都能像麥姐一樣坦誠，也沒有傻子嚷嚷退票，這個表演方式是成立的。問題是誰有勇氣像麥姐那樣做到坦誠呢？你可以想像一下，一場演唱會，全都是口活兒，沒有深喉的工作，上哪去找這麼多傻子給丫捧場呀。

可以，不過請把演唱會改為假唱會。。

青春偶像十五歲以下能又唱又跳，歌舞均保持在合格及以上水準的，只日韓我可以舉半個師出來，涵蓋業內前五公司。做不到就承認自己做不到，坦誠點。偶像又不是專業歌手誰那麼本質天天去給你掐音準，AKB真唱次數兩隻手數的過來不也一樣賺的風生水起么。
但一邊對嘴一邊又想立個實力牌坊，那就是做夢了。

是有假唱的節目，國外叫Lip Sync, 視頻里Will Ferrell模仿的是碧昂斯和Frozen。
Lip Sync求的是神似他人的風格，咱是求神似錄音棚調音師的風格。

粉絲追歌星不看其唱功是很可悲的事情，咱能不拿無知當可愛嗎？
Lip Sync Battle with Will Ferrell, Kevin Hart and Jimmy Fallon_土豆視頻封面

Lip Sync Battle with Will Ferrell, Kevin Hart and Jimmy Fallon視頻

全息投影現在這麼強人還來幹嘛怪麻煩的

這是人和機器的問題。如果你看了微軟 HoloLens 的視頻感到興奮，不妨問問自己爲什麼「使用技術手段提高肉嗓的 performance」這件事不可接受？

至於是否要告知聽衆，我認爲也不一定。比如說不管一個鋼琴家對錯音的容忍度如何，如今如果是錄唱片，通常都會保證沒有錯音。彈錯了怎麼辦？重錄或修音。這件事情，鋼琴家和唱片公司也都不會主動告訴聽衆。

另外，假唱並不總是被視爲壞事。1960 年代走紅的靜婷姐姐是所謂的「幕後代唱」女王，很多電影明星都以能被靜婷代唱爲榮。

一個沒有唱功可言的歌手，可以選擇用技術手段強化自己唱功不濟的現實（augmented reality），但必須一直堅持做下去。一旦你「假唱」了，就應該假唱到底。要是哪天不慎「真唱」被聽衆看到了，那麼和不洗臉不化妝就上台沒什麼區別——屬於沒有職業精神。

假有什麼可在意的呢？所有藝術都是假的，我在意的是「假」這個真實的幻覺被打破。或許 1960 年代的電影人更注重 larger than life 這件事，她們寧願收起自己的 ego，也要把儘可能真實的夢幻傳遞給觀衆。

以前看到一句話:神話組合開啟了偶像組合立麥舞的新紀元。當時是笑崩了，後來越來越想越覺得還是挺有趣的。其實真唱也是為了對觀眾負責，假唱也是為了對觀眾負責，關鍵看是什麼場合什麼樣的音樂吧。
也有韓國偶像歌手當著媒體說，大家如果要求真唱真跳其實是很反人類。。。我們會累死！

你是不是很喜歡吃蟹肉棒啊？

在演出中，「唱」是最重要的一個環節。

同樣一首歌，根據不同的排練，你可以配合吉他彈唱，可以一個人拿著麥獨唱，可以邀請全場觀眾大合唱，甚至二人對唱，如果有心的話，還能邊跳邊唱。

但是，都離不開唱。

這就是為什麼明星的秀，叫做「演唱會」，而不是舞蹈會或者吉他會。

假唱的惡劣性，就是把最重要的環節取消了。就像蝦餃里沒有蝦一樣令人厭惡。

原則上來說這種想法是公開耍流氓。但是現在大多偶像組合實力不濟，如果開麥真唱的話只會強姦現場觀眾的耳朵生出畸形耳油以及給廣大網民提供無數惡搞材料。所以就這個層面看，二者相互矛盾。
但在粉絲那兒就不是啦，他們心甘情願不說更可怕的是還會一廂情願的告訴你我們家誰誰誰是真唱好不好，邊唱邊跳橫劈踢腿扭腰歪脖連氣都不喘那是半開麥︶︿︶這種時候你要是作為一個正常觀眾去反駁粉絲分分鐘上來找你撕。
所以這種公開的秘密粉絲要是接受的話只要沒有像他們一樣砸錢我們也不能說啥。但是說是表演形式就省省吧，這頂多算是表演上的一種部分你情我願的欺騙形式。

小題主你是TFBOYS的粉絲吧？

可以，只要你聲明是假唱就行了，關鍵你不能當了婊子還要立牌坊。

假唱這個事，歸根到底是實力問題。
沒這個實力，想真唱導演也不敢開麥。當然，大型晚會有實力也不敢真唱，風險太大，天后都栽了。
但是實力夠了呢，也有個發揮的問題，現在藝人都那麼忙，天天地趕場，身心疲憊，哪裡能保證穩定性。你看我是歌手2的總決賽，就知道現場導演多想哭了。
但是，因為藝人累實力差，觀眾就只能看假唱了嗎？當然不是，假唱在歌手特別是偶像歌手中如此常見，還有一個原因：觀眾不在乎。
很多歌手，嚴格來說，應該稱為藝人。他們並不是靠歌唱實力走紅，粉絲也不太看重這一點。特別是組合，每個人就分到幾句歌詞，然後整場都在跳舞走位。他們在台上最擔心的是穿著高跟鞋緊身衣會不會摔倒會不會走光會不會跟同伴撞到一起，給特寫鏡頭的時候眼神夠不夠狠，其次才是這個音準不準，氣息穩不穩的問題。
所以呢，目標受眾不同，實力不齊，藝人太累，假唱在目前的環境下還是很難杜絕的。至於假唱合理化，我還是比較贊同的，把真跳假唱的小孩歸到另一個類別，說不定也能讓樂壇真正的創作者少點壓力。
最後，開個玩笑，如果梁老師成功使假唱在舞台上消失，下一步會不會是消滅假臉呢？

可以，但請放下麥克風。得讓觀眾明白「演員」沒在唱歌，在配著音樂進行各種表演。

我覺得可以，但要麼你放棄掉喜歡真唱的聽眾，要麼你不要讓假唱的秘密被泄露。

我覺得沒問題，只要事先說好。有那麼一類有才華的歌手，創作能力強，編曲造詣高，錄音棚里聲線也優美，舞台感還好，但就是氣息差，現場不怎麼出彩，比如Coldplay，比如近幾年的Justin Timberlake。這種情況下，開個假唱會保不齊我真願意去呢。

腦殘粉也不能腦殘到喜歡歌星結果喜歡上了一個舞蹈家吧。最起碼你得分清楚你喜歡的是什麼吧，一個歌星可以跳舞好，可以綜藝好，可以回做飯，但是起碼得會唱歌。一個什麼都會，會跳舞，能演電視劇，甚至能打代碼，就是不會唱歌，OMG，他可以叫舞蹈家，可以叫演員，可以叫碼農就是不能叫歌星。

初音未來？

而且現場有的設備啊什麼都太爛，即使唱了也沒用效果，還不如不唱

我大開閉本身就是一個舞蹈團，拿著麥克是一個舞蹈動作。假唱是個啥？