如何從專業角度評價郎朗與 Metallica 合作的這首 One ？

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http://www.56.com/u11/v_MTA1NTIzNzky.html

首先告訴大家，現場音響效果到底如何，這個錄製視頻是沒有什麼說服力的，以下僅供參考。

古典流行（廣義）的結合是未來音樂發展必然的趨勢，朗朗不管怎麼說在這個上面給中國開了個好頭。其實古典要和金屬樂結合不是一件容易的事，因為古典音樂中很多編製已經達到了音響上的飽和，而加入了金屬樂隊後各樂器容易在頻段上打架。

@鄒小櫻老師提出的例子為什麼效果不錯——

因為主歌部分電吉他和弦樂組的對位部分，電吉他應該是清音吧，沒有失真之後占的頻段多，且這裡也沒有掃弦；

而副歌部分（Hold my breath as I wish for death……）電吉他掃power chord的時候你幾乎聽不到弦樂（其實有），我的判斷是用圓號，這種在管弦樂里就常用來填充聲部的樂器在第一句旋律上方作平行三度加厚；

這就是有主次。

因為視頻質量不高，再加上聽辨能力有限，很難說清楚鄒老師的例子里兩者到底是如何搭配的，只想說明這種跨界的合作必然要牽扯到樂器主次、音色搭配問題，不能喧賓奪主。而且多數時候高頻打打架沒關係，低頻如果攪和了那可就慘了。

然後我們再來看看今天的這一出跨界表演，開頭的鋼琴引子炫個技，先把你們的情緒調動起來：

開頭的是個「G-bG-C-F-E-B（隱伏半音聲部G-bG-F）」，
然後是一個bB小三分解和弦；
接著應該是一個「F-E-bG-F」八度上挑（半音化旋律）；
卻馬上又接了一個D大三分解和弦；
然後F和A交替，最後半音又回到bB音（導音解決到主音的半音進行）；
再接著這個快速的琶音實在是聽不出來了，估計是bB小三和弦和E大三和弦交替出來的（鋼琴曲中常見，半音化和聲）；
然後是兩下砸和弦再加一個快速的下行琶音，全都是一個和弦——bB小大九（bB-bD-F-A-C）；
下行幾個半音再回到bB；
整個即興部分在節奏上主要以三連音和快速的琶音為主。

說這些是想表明，鋼琴的即興部分肯定是存在套路的——

幾個含有半音或者隱伏半音聲部的動機；
始終在遊離之後回到bB音或者和弦上；
速度自由的三連音和聽上去很炫的琶音；

一段炫技的前奏就出來了。當然要彈下來不簡單，這裡還是展現了朗朗的鋼琴功力。

樂隊一進，尤其是1分30秒仔細聽聽吧，亂的。其實樂隊的這段intro我個人覺得完全可以讓鋼琴休息下。因為鄒老師說得很對，相比管弦樂隊，鋼琴恐怕更難和金屬樂隊相容。

金屬樂屬於個性很強的音樂，如果沒有那個電吉他音色，能不能叫金屬都成問題。而鋼琴同樣個性也很鮮明，它的瞬態信息和管弦樂隊裡面的很多樂器差別大，它是靠擊弦點狀發音，不同於管弦和金屬樂隊里的大多數樂器。只是有踏板作為「遮羞布」可以讓音變長，但是「音頭」沒什麼改變。

所以鋼琴相對適合作音色補充，而不適合做音色融合。

談一點配器上的知識，一首多聲部樂曲可以分為前景（主旋律）中景（副旋律）背景（和聲鋪墊）。

那麼很顯然，這裡的主旋律是人聲，而貝斯和電吉他給人聲做了背景。

你說鋼琴你本來音色難和那兩個傢伙相容，你幹嘛不做做更適合你的中景？

所以鋼琴如果一直像蜜蜂一樣跟樂隊，肯定還是不妥的。而且鋼琴一直出現，就沒有「停一會兒誒~突然出現」帶給聽眾的滿足感高。

再看看intro，本來kirk的吉他水平是吧，吉他走到高音區的時候朗朗也在高音區活動（高音區鋼琴和電吉他音色相對接近），這裡雖然沒什麼明顯衝突，但還是感覺鋼琴分散了聽眾對電吉他solo的注意力，這裡肯定是電吉他為主。

後面主副歌部分其實都還好，主歌第二遍鋼琴凸顯。這裡我更傾向於intro鋼琴休息，主歌第一遍在人聲換氣時做補充，第二遍再凸顯出來。

2分40秒開始的吉他和鋼琴部分我已經不行了，這吉他怎麼聽都覺得不對。

重複第二遍，主歌的第一遍鋼琴還是歇一歇吧。

所以綜合我前面提到的配器常識，事實證明這主副歌重複的兩遍里鋼琴在適時的時候作填充比一直在那兒「棒棒棒」效果要好。

4分10秒人聲完事兒後鋼琴就一直沒停了吧，這裡我覺得做一個鋼琴和樂隊的呼應最好，因為還有鋼琴的solo呢！

Solo過後5分13秒開始了新的一段，這裡整個音樂情緒高漲，所以鋼琴多出現一下可以寬容，以增加和前面的對比度。

除了主唱「nononono~！」之後5分53秒鋼琴也跟著吉他跑我個人覺得有點怪之外（增加一些對比性的聲部更好），其他在這個片段里都是可以接受的。另外6分26秒最後這點一個半音階下行+上行還是有點太楞了，把最開頭的炫技前幾個音「G-bG-C-F-E-B」放在這裡變化再現一下，首尾呼應，我覺得是更具有藝術化的手段。

音樂的每個片段都有自己的作用，所以在不同的片段理應做不同的處理。

況且我們看的不是現場，網上的視頻跟現場效果千差萬別。題主貼的視頻都已經被我換過了，之前那個音質跟手機錄的似的，我們怎麼知道現場的真實效果如何呢？

另外音樂始終是一種缺憾美，我們能看到雖然管弦樂隊擁有融合度更好的聲音，但是在最後這段高潮上還是缺少像鋼琴這樣能表現豐富織體的「炫」。

所以不是很清楚鄒老師從「The Fray」開始的回答是什麼意思。鋼琴作為音樂語言最多的鋼琴之王，應付得了各種調性與和聲不穩定的曲目，《One》自然不在話下。又五度音程難道不是擁有非常協和的音響效果嗎（不然平行五度自己都不知道為什麼莫名其妙地在和聲教學裡被禁用了= =）？而且副歌部分我基本上聽不清鋼琴是否在彈。

總的來講，如果朗朗換一個合成器換個音色演奏，在編配上留出空間，有的地方再細化一下，然後換個吉他手什麼的= =可能效果會更好。

看了@鄒小櫻老師的這句話：
總之，作為郎朗黑，借用愛地人的一句話：讓郎朗跟Metallica跨界，這估計是郎朗他爸去年夏天去完上海之後的突發奇想吧……
實在是忍不住要吐槽一下：
郎朗他爸居然能隨意安排郎朗和重金屬樂隊Metallica合作，並在格萊美演出......郎朗他爸知道自己有這麼大的能量，有這麼厲害嗎？
難道說這果然是一個拼爹的世界了？老爹們就算沒什麼背景和本事，為了孩子也要拼搏出來。然後，學音樂的孩子登不上頂級舞台，不能拿大獎，紅遍全球，就可以名正言順地怪老爹了；至於自己是不是努力練習，是不是有天賦，是不是得到業界老大們的賞識，到無所謂了。

謝邀。但我對於金屬和鋼琴一點都不專業。

首先郎朗對於格萊美這個舞台並不陌生，08年北京奧運年就玩過了；

Metallica就不說了，跨界對於他們來說更是小兒科，和舊金山管弦樂團的《SM》也是教科書級別的。

這首《One》，當時在《SM》裡面就玩過。

所以我們不妨回顧一下當年SM是怎樣的：

METALLICA 金屬樂隊與交響樂團 one視頻

這個版本沒有一點不和諧的感覺。管弦樂非常好地完成了鋪排工作，尤其是在人聲的空白處。即使電吉他solo響起，也不會有任何搶啊之類的突兀感。

但郎朗和Metallica加起來……慘不忍睹。

鋼琴和Band Sound當然沒有弦樂和Band Sound那麼好和，披頭士很早就已經開啟了弦樂與搖滾樂水乳交融的時代，列儂還要給管弦樂演奏家們分配各種帽子鬍子道具；但……

作為一個彈Epiphone Les Paul Standard的外行吉他手，我實在不知道電吉他怎麼和原聲鋼琴搭在一起。

若以The Fray這種主打鋼琴特色的「搖滾」樂隊為例，如Never Say Never，鋼琴只是一個配角，一種讓和聲更飽滿的方式，而本身The Fray這樣的骨子裡頭的大流行樂隊，和聲是傾向於穩定的，但若在Metallica……

不妨看看《One》的和弦：One Chords by Metallica @ Ultimate-Guitar.Com

Metallica – one Tuning:E


Intro:

Bm Gmaj7 Bm

Gmaj7 Bm D/A Gmaj7

Bm Gmaj7 Bm Gmaj7

Bm D/A Gmaj7

Bm Gmaj7 Bm Gmaj7

Bm D/A Gmaj7

Bm Gmaj7 Bm Gmaj7

Bm D/A Gmaj7
Em F#m G5 A5 D

G F Em 
Bm          Gmaj7

I can"t remember   anything

Bm                     Gmaj7

Can"t tell if this is true or dream

Bm                  D/A

Deep down inside I feel to scream

Gmaj7

This terrible silence stops me
Bm                  Gmaj7

Now that the war is through with me

Bm               Gmaj7

I"m waking up, I cannot see

Bm                     D/A

That there is not much left of me

Gmaj7

Nothing is real but pain now

G5 A5 B5 A5 G5 F#5 B5 A5 Hold my breath as I wish for death B5 C#5 B5 A5 Oh please, God, wake me

在諸如G5、A5這些強力和弦中，五度音來修飾根音的做法……好吧，本身就是不協和的感覺，鋼琴上這種不和諧感更被放大了。聽起來，怎麼會有不彆扭呢……

總之，作為郎朗黑，借用愛地人的一句話：讓郎朗跟Metallica跨界，這估計是郎朗他爸去年夏天去完上海之後的突發奇想吧……

---------------下班後分割線--------------

其實忘了說，最重要的一點，郎朗和M的合作，最大的問題是，誰也不讓誰，誰都不想當綠葉，誰都要做主角錢。反觀SM，M一定是主角去，S是配角，但LM，就出問題了。本就是很難融於一起的兩種事情，不肯遷就，結果便是砸了。

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PS，題目下， @KLEXRAX 的回答很完整，大家給他點贊。我的湊合看看就是。

視頻音質不能確定效果，鋼琴本身錄音就非常困難，再說這種跨界合作極少，我想是格萊美這樣的舞台雙方才接受吧，舞台非常震撼。大家都知道不和諧的跨界合作就別挑刺吧。接觸過鋼琴的都知道朗朗的技巧讓人震撼，音樂性的話大師級朗朗才32歲，而且他來自這裡，給點掌聲吧。希望他越來越好，附一個綵排視頻【沃德獨家】Metallica和朗朗

聽著震撼。。實則「熱鬧」。。層次不清，和聲編配簡直就是狂轟濫炸。。編曲是主要問題。。。其次看到朗朗很認真的以非常「古典」音樂的方式卡著節奏彈時。。。只能呵呵呵了。。。

視頻音質有限，吉他失真起時，基本聽不到鋼琴的聲音。但想像一下，在副歌部分鋼琴彈密集的旋律一定會影響人聲的表現。雖然對鋼琴了解的不多，但這種把搖滾樂和古典樂毫無思考就生放在一起的做法我只能說表示遺憾。當然，朗朗是個優秀的演奏家，並不是音樂家。就好比很多電影演員都會上台唱歌一樣，娛樂而已。

現場效果不是很好，鋼琴部分協調性不太好，第一次合作沒經驗屬於正常，我一直在想youtube網友看了現場視頻會不會開黑，結果看itunes上發行的單曲版本竟然不是現場版我就懂了。

確實是沒有sm演唱會上的one好，不過james的嗓音和那個時候早都不是一個東西了

被驚艷到了

就像一群老虎和一隻小綿羊在玩耍一樣

更換了自己的音樂播放器後重新做了自己的favorite list，搜索M的音樂後偶然發現了這首，聽後並沒有產生任何激動的感覺，非常失望，覺得這兩方完全是雞同鴨講，毫無共鳴。
作為一個毫無音樂專業知識的普通搖滾聽眾，我也能略微體會到這首曲子的生硬感，這完全不能叫合作，只是兩方在輪流表演罷了。

我覺得單說metallica和朗朗都非常不錯，但是one明顯編配非常飽滿，生加鋼琴又不能是配角角色，還要做主線，總的來說有點混亂，不倫不類。

大家都討個生活嘛，我的理解就是這樣。。。。沒必要上升某個高度，戴高帽子。

激流金屬實在是和鋼琴不太搭調，和古典鋼琴那更是不搭調。朗朗開頭的古典鋼琴實在是把我驚到了，那是什麼玩意！所以這隻能是湊個熱鬧，實在沒什麼聽頭。
鋼琴如果一定要和金屬樂湊到一起的話，和前衛金屬還是比較搭調，推薦savatage。

好好的一首歌，就這樣被毀了。

朗朗完全沒有找到這首歌的感覺、這段鋼琴和這首歌之間不但完全沒有關係、而且反而破壞啦這首歌
但是朗朗彈Rach-2、D960、普-3。。。確實彈的非常好、一流！！
朗朗在完全1模1樣的表情的時候、有時手裡彈出的音樂是非常非常好的(普-3)、但是有時是非常差的(One)、所以朗朗的音樂和表情無關~~
另外朗朗彈別人寫好的譜子、和自己創造的部分、這2者之間的差距非常大：他自己創做的部分有時確實是會亂彈的~~、比如完全遊離於原曲的即興部分