如何看待杨洋的演技？

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如题。2015年这个演员好像有很多新戏要上映的样子，《盗墓笔记》《左耳》《少年四大名捕》，感觉像突然冒出来的一样，他演技如何？

《三生》之后看到有的粉丝开始讨论杨洋未来的接戏规划问题，在这里简单谈谈我的看法：

作为观众，他对我而言最大的吸引力并不是某一部作品，因为他在同一作品中的表现常常不稳定，亮点与槽点并存。我格外欣赏的是他套路性不强的表演方式，欣赏他随着角色改变的气质。这种特质让我期待他未来的作品，只为看到他又会变成什么样子，又会呈现出什么之前没有过的气质。对我来说，这种可塑性就是他区别于其他演员、吸引我持续关注的特色和竞争力。从《左耳》、《微微》、《全世界》到《三生》，他一直保持这种特色，尽管在角色完成度上有或大或小的问题，但是每一次他都展现出了与前一个角色截然不同的气质，因此作为观众我从未感到失望。只要他继续保持这种可塑性，我就会继续支持他未来的作品。有许多演员虽然不是大家交口称赞的演技派，也不是奖项的常客，但是他们能够合格地完成商业类型片中的角色而不会令观众感到跳戏，例如古天乐和甄子丹。其实这就是我对他的期待——能成长为一个合格的商业类型电影或电视剧演员，同时保持可塑性这个特色便足够了。至于能否拿奖或者成为戏骨，那就得看机缘和造化了，并不需要强求。

我也看到有人建议他抽出时间去专业院校进修或者演话剧提高自身水平。然而这样的道路一定适合每个人吗？的确有不少好演员是这样成长的，但也有不少人是在片场通过一部部作品的打磨一点一点提高的。看过不少科班出身的演员用永远在线的演技套路化地表演着似曾相识的角色，作为观众我并不会对他们给予特别关注。正因为如此，杨洋这种虽然不成熟但缺少套路的表演方式才格外吸引我。如果这个特质被专业训练打磨没了，那么对我而言他也就泯然众人了。

有的粉丝希望他演正剧演反派来改善口碑。诚然，谁都希望既有市场又有口碑，然而真正能做到的又有几个人？口碑这东西其实并不是那么容易得到的，首先口碑作品本来就是稀缺资源；其次，网络营销时代口碑太容易受到操控。况且，网络口碑真的等于路人缘吗？就拿杨幂来说，如果所有观众对她演技的认知都和知乎豆瓣用户一致，那么她的电视剧和电影根本不该有人看。事实呢？她有亮眼的电视剧收视和电影票房成绩，而且红了七年多也说明这些并不完全是运气和巧合，她确实拥有自己的观众群。也许她的表演入不了知乎和豆瓣用户的法眼，也许她的口碑作品依然有限，然而有数量不小的一批观众发自内心地喜欢看她演戏，愿意为她贡献收视和票房。这在我看来就是是实实在在的路人缘，而且是非常有价值的路人缘。因此，我认为杨洋作为流量在年轻时多演一些迎合市场、商业性强的作品，慢慢培养自己的观众群体无可厚非。他公司背景不强，商业价值对于在圈内站稳脚跟尤其重要。既然口碑和商业价值难以两全，先争取后者是合理的。唯有站稳了脚跟，才能拥有更多挑选影视资源的自由。

今年通过作品崛起的好几位年龄相仿的男演员似乎比杨洋在演技方面拥有更高起点，他们都是科班出身，而且之前参演过的口碑作品也更多，然而我注意到好几位接连接了好几部讨好市场的言情电视剧，可见培养观众群巩固市场价值有多么重要。相较之下，我觉得杨洋接的戏已经在保证市场价值的前提下尽可能开发自己作为演员的潜能。如果只为了挣快钱，他完全应该在微微成功之后多演几部路线相似的言情偶像剧进一步巩固青春偶像剧小生的地位。然而，《武动》和《全职高手》明显都是与他以往角色和戏路有区别的。我记得他在采访中说过不会贸然挑战现阶段还不能承载的角色，而是要演符合自己年龄段的、观众喜欢看的角色，这个认识是很清醒的。我看到了他做演员的决心，作为观众也会一直保持对他未来作品的期待。

------- 《三生》二刷后 -------

关于杨洋表演的感受和一刷后大体一致。仔细看过第二遍后，我发觉龙宫和青丘部分杨洋的表演让我感觉出戏的主要原因是肖奈的影子太重，那身束发造型仿佛约束了他的肢体，从动作到台词都显得过于紧绷，而面部表情和说话口吻几乎是那位游戏大神的复刻。这也许是因为三生和微微拍摄期离得非常近的缘故，而青丘戏份拍摄较早，杨洋还没有完全从肖奈的状态中走出来。他的台词和微微时期问题基本一样，时不时会吞音并且含混不清。直到俊疾山戏份他才开始逐渐找到夜华的状态，步入正轨。俊疾山时期的夜华和前后期均不大一样，落入凡间的他仿佛也卸掉了天族太子的威仪，和寻常百姓毫无二致，这个时候的他是幸福的放松的，而杨洋的表演状态也完全契合人物的状态，一点儿不紧绷。沉浸在对素素的回忆中那个伤感的夜华也完成的很好，特别是放天灯时凝视爱人白浅时眼底的缱绻深情。这个时期的台词似乎大都是画外音，吞音和含混的问题少了很多，不知是不是因为是后来配音的缘故（实际上整部影片都是画外音台词更好些，其他时候基本和微微同一水平）。总之，俊疾山部分个人认为是整部电影表演、剪辑、配乐和节奏最在线的段落之一，另一段则是封印东皇钟后白浅与夜华死别的部分，这两段的改编甚至比原著还要好。

天宫戏份杨洋的表演大部分也是在线的，但夜华这个人物给我的感觉还是偏弱，甚至不如素锦立体。这也许是因为他的戏份大部分都是碎片化的，缺少比较完整的过程。印象中夜华比较完整的戏大约只有三场，分别是大婚、与白浅对峙以及把结魄灯赠与白浅。这三场戏杨洋完成得都不错，把夜华隐忍不发的个性抓得比较准确。遗憾的是，夜华的其他戏份都是零碎的，只有持续数秒的镜头和寥寥无几的台词，镜头只来得及呈现一个带有情绪的面部表情便匆匆带过，如同潦草的简笔画。相较之下，素锦的戏份过程要完整的多，人物形象反而更加丰满鲜明。其实夜华有几个关键情节，比如将白浅救起然后质问素锦的段落，还有为素素承受雷刑并且冒死跳下诛仙台的段落，都包含比较剧烈的情绪，如果能多给演员一些连贯的镜头把行动和情感变化交代清楚，这个人物也许会更加立体。

还有一个遗憾是动作戏。虽然动作戏理应是杨洋的强项，可是电影并没有充分展现他在这方面的优势。我觉得动作设计和摄影并没有很好地表现战斗场面，频繁出现的子弹时间也没能捕捉到演员最具冲击力的面部表情。与擎苍决斗的时候，夜华大部分时间都在云中躲闪，并没有太多正面抗衡的戏份，导致武打戏份缺少令人酣畅淋漓的快感。

我觉得杨洋走红之后的电影作品或多或少都被剧本和人设拖累，《左耳》里的许弋演的挺好，然而戏份有限而且电影故事讲的并不好，《全世界》里茅十八戏份太少，人物本身也不太立得住，《三生》里夜华要稍微好些，但剧本和剪辑仍然存在这样那样的问题。希望他将来能够遇到能够给他更多展示机会的剧本，其实并不一定是名导作品或者商业大片，只要是一个能把故事说得通顺能把人物立得起来的本子就很好了。

------- 以下是对杨洋在电影版《三生》中表演的评价 -------

总的来说他塑造的这个夜华亮点和遗憾都很明显。他的表演让我觉得比较在线的部分是俊疾山时期以及天宫时期隐忍悲情的夜华。正如某些知友指出的，杨洋的眼神戏是值得品味的，我印象比较深刻的包括放天灯时夜华对白浅的深情凝视，将结魄灯还给白浅后拥抱时的泪眼，以及影片高潮封印东皇钟时对白浅的含泪凝望。这几幕眼神戏中传递的人物情绪都是比较复杂的，作为观众我的确能够体会到这些复杂情感的。当然也有人说这种效果主要得益于配乐和情景的烘托，这或许有一定道理，不过最终的观影效果终究是比较理想的。然而，当表现情绪积极的夜华时，他却常常让我出戏。例如影片前三十分钟那个处于尬撩状态的夜华。我觉得主要问题在于对夜华微笑表情的尺度把握的不够准确，显得过于轻浮奔放，失了天族太子沉着稳重的气度，这样的笑容还出现在和白浅共同对战瀛洲怪物的戏份，以及夜华与团子的互动戏份中。当他把笑容收敛得比较恰当，夜华人设就会回到正轨，比如俊疾山戏份中的微笑和白浅为夜华疗伤时的浅笑。

他在这部影片中的台词表现也不太稳定，不知是否由于混杂着不同时期的配音。例如前三十分钟青丘戏份中的台词水平和微微时期很接近，偶尔吞音，感情也比较平。而俊疾山时期的画外音则要好很多，吐字比较清楚，停顿也很恰当。

但是电影版夜华给演员的发挥空间是很有限的，因为在剧本层面这个角色已经被削弱了不少，原著中几个体现夜华默默付出的重要情节被大改或者删除了，导致夜华对白浅的爱因为缺少必要的支撑而显得单薄和公式化。比如电影中夜华在大紫明宫的戏份少的只剩一两个镜头，之后照料受了重伤的白浅的情节也没有了；再比如夺取神芝草的情节改成了白浅和夜华一同前去，而不是原著中那样夜华背着白浅独自前去。在这个意义上其实无论演员表演如何卖力夜华这个人设的吸引力和可信度都已经打了折扣。

-------- 原答案 ---------

利益相关：好感路人，今年下半年才开始关注杨洋，看过的作品有《微微一笑》、《左耳》、《暴走神探》、《从你的全世界路过》和剧版《盗墓笔记》

最近《微微一笑》的热播把杨洋的人气推向一个新的高点，也给他招来针对演技的诸多质疑，再加上今年层出不穷的“鲜肉小生演技捉急”这类娱乐网文总提到他，杨洋就这样被扣上了“面瘫”、“僵硬”、“花瓶”一类标签。

我觉得以一部小言偶像剧的表现来盖棺定论一位演员的演技有失公允。题材、角色限制和市场需求摆在那里，发挥空间也有限。再加上电视剧拍摄比电影紧凑得多，很难给演员足够的时间来体验角色，打磨表演。即使要评价，参考标准也应该是出演同类型偶像剧的其他演员。肖奈这个角色其实并不好演，小生中演技备受肯定的井柏然出演了电影版，评价也是毁誉参半。

与电视剧相比，电影为演员提供了更大的表演空间，大荧幕又能把演员的细节表现进一步放大，因此以电影中的表现来考量杨洋的演技更加合适。他在最近的三部电影中戏份有限，片子本身评价也不算好。即便在这样的不利条件下，他塑造的人物依然立得住，并给人留下印象。演出虽然称不上精湛，至少全程在线，偶有出彩。

杨洋是一位可塑性很强的演员，《暴走》里的中二军官，《左耳》中的黑化校草，《全世界》中的呆萌理工男，气质迥异，各不相同。请看下面几张图片：

&腹黑军官造型 -《暴走神探》

腹黑军官造型 -《暴走神探》

&黑化前的清纯校草造型 -《左耳》

黑化前的清纯校草造型 -《左耳》

&黑化后的社会青年造型 - 《左耳》

黑化后的社会青年造型 - 《左耳》

&呆萌理工男造型 - 《从你的全世界路过》

呆萌理工男造型 - 《从你的全世界路过》

观众在观看影片的时候，既不容易跳戏，也不大会把角色和演员本身联系到一起。除了演技之外，我觉得这和杨洋可塑性极强的外形和气质有关。他五官虽然生的精致，但标志性不强（参照吴亦凡、李易峰和陈伟霆等同期小生），甚至略显素淡，换个造型服装就像变了个人，难怪有人评价他“颜不稳定而颜值稳定”。

对明星而言，标志性不强的外貌或许略为吃亏。然而对演员来说，素淡的长相和多变的气质却为塑造丰富多样的角色奠定了坚实的基础。仔细想想，张艺谋挑选的谋女郎似乎也有同样的特点。从巩俐到章子怡，从董洁到倪妮，她们的面相都不属于浓眉大眼、特征鲜明的类型，因此戏路较宽，表演时能让观众忘记演员本身的特质，融入到她们塑造的角色中去。

杨洋作为演员的的另外一个优势是表演的套路性不强。同样是笑，占士吴的阴险，许弋的纯真，茅十八的呆萌，传达精准，各不相同。除了造型妆容的加持，这也和杨洋对眼神和微表情的良好掌控有关。这些细节处理只有在大银幕上才能分毫毕现地呈现，让角色立体而鲜明（此处原本配有有图片，但脱离了情境的静态画面终究不能很好地说明问题，有兴趣的知友可以找影片的杨洋cut来看）。因此，看杨洋演戏，不容易让人觉得“他又在演自己”或是“他又在演XXX”，仿佛每个角色的音容笑貌，行为举止都是专门设计的。不知套路不强能不能算是非科班演员的一种独特优势。其实不少得到广泛认可的演技派演员都没有科班背景，例如华语影坛的周迅、孙俪和吴彦祖，好莱坞的劳伦斯、迪卡普里奥和娜塔莉波特曼等等。他们的演技不是在表演学校中培养的，而是在一部部电影、一个个角色的实践中臻至成熟的。

当然，目前的杨洋还远远算不上演技派。正如几位知友指出的，他的表演不够自然松弛，“演”的痕迹仍在，偶尔吐字不清，声音表情的变化也不够丰富。《暴走》当中的大段台词有时给人感觉像是一字一字念出来，而不是人物发自内心的表达。杨洋不是周迅那种天赋秉异的天才型演员，演技的提高需要靠自己慢慢积累和修炼。令人欣慰的是，《全世界》里他的表演比之前更松弛，声音表情也更丰富，这都体现了他在表演方面的用心和努力。基于大银幕表现来评价，杨洋与年龄相仿的其他小生相比表演实力虽称不上拔尖，中上还是有的。

杨洋这批小生是幸运的，崭露头角时恰逢国内演艺圈小生断层，他们得以迅速上位，打开知名度。然而，行业的浮躁，热钱的涌入，经济公司的急功近利，却又阻碍了他们作为演员的成长。从前，年轻演员在参与商业电影之前有机会在小成本独立电影中摸爬滚打磨练演技，奉献出一次次令人惊艳的表演——《苏州河》里的周迅，《榴莲飘飘》里的秦海璐，《蓝宇》里的刘烨，《美少年之恋》里的吴彦祖，无一不是熠熠生辉。在海外，从小成本独立电影中崭露头角、逐步奠定影坛地位的明星比比皆是，美国的珍妮弗劳伦斯，日本的宫崎葵和妻夫木聪都是很好的例子。目前国内并没有美国那样成熟的艺术院线和独立电影市场，先磨练演技再参与商业制作的发展路线似乎不大行得通，因为缺少商业价值的演员往往难以接触到高质量的电影资源。从经济公司的角度考虑，让处于事业上升期的小生小花参与独立电影项目很可能既赔本又赚不着吆喝，风险太大。所以，年轻演员往往需要先通过IP剧、偶像剧之类面向市场的作品来证明自己的商业价值，逐步站稳脚跟之后，才能接触到挑战演技的好角色和靠谱的团队。

所幸杨洋对自己作为演员的定位和规划还是很清醒的。他成名之后没有大量接戏，没有频繁上综艺节目刷脸，产量与同期小生相比也并不太多，在近期的访谈中也表达了把重心逐渐转向电影的想法。杨洋是一位有潜力也很努力的演员，他需要的是与优秀电影团队合作的机会，有更多发挥空间的角色，以及优秀导演的调教。看好作为演员的杨洋，也期待他未来大银幕上的表现。

很有潜力，要看机遇

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没看过《三生三世》之外杨洋的表演，只能从这部电影出发。

豆瓣上很多人说杨洋油腻，对不起，这个油腻就是我觉得他创造性处理的最好的地方之一。因为剧本的局限，所以夜华这个人物是有问题的，他太完美了，太杰克苏了，他对其他人事的冷漠和对白浅素素的一往情深简直反差太大了，他的高贵出身和在俊疾山和素素平凡生活的放松随意差别太大了，所以杨洋必须有一个对人物的度的把握。

在和白浅在青丘同住的时候的“油腻”，展现的是神仙追喜欢的女孩子也是要放下身段做饭画画油嘴滑舌的，夜华只有在素素（白浅）面前才会舒展放松，所以他在白浅面前又回归到了那个男孩的感觉里，而不是扁平的“霸道总裁”只知道没礼貌地“强吻”

关于杨洋的眼神细节不多说，真正客观眼光看过都知道。

值得一提的杨洋态度很好，四大流量他应该是红的最晚的（？）但是也是我心中演技最好的流量，带的起流量的没他演技好，演技比他好的带不起那么多流量，大概就是这样吧。希望杨洋能早日转型，对得起他的用心和潜力。

顺便提一句，很欣赏杨洋的一个方面，也是觉得他将来是有真心想好好当演员的方面，他似乎从来没有卖过什么人设，老干部，情商高，单身男友，好像都没有，私生活也很少有曝光，我唯一见过一次上热搜还是被黑（豆芽）

虽然人设和私底下的东西以及撩粉丝（你猜我说的谁）都是圈粉固粉利器，但是他好像真没用过，说明他的流量不是靠这些带起来的

那.......哇.....突然意识到，同样都是流量，其他的卖人设秀私生活带流量，杨洋的流量.....？这么想就很高端了：）

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我觉得杨洋的表演在他这个年纪很好，他很有潜力。

正式回答这个问题之前，我要先说说我对演技和表演艺术的看法。在我看来，演技是一种技术，可以经过专业训练把握，只有熟练程度的不同；而表演艺术则不同，它并不是人人都可以通过训练达到的，它对演员自身的悟性、条件等各方面的要求要高得多。

我对表演分为技术（即演技）和艺术的理解，来自《斯巴达克斯》中的劳伦斯奥立佛扮演的罗马将军克拉苏。

在奥利佛之前，我真是不知道什么叫演技的。看电影电视，有原作的话，就看人物与我想象的是否相符，没原作就看自己喜不喜欢人或故事，真不大能看出演员的演技在什么地方。

直到看到奥利佛演的克拉苏，打败了斯巴达克斯，把他的妻子当战利品叫来饭桌上陪吃，轻松愉快地问她要不要吃点什么，时隔多年记不清具体台词了，只记得我当时的感受：

那一刻，忽然间就理解了罗马贵族那种骄奢淫逸的生活方式、理解了他们那种不把奴隶当人的文化，理解了罗马的精神。我之前看过讲罗马的历史书，但一切感受都是单薄的，黯淡的，在于文字而不在于形象，就是看过《高卢战记》，也不知道一个罗马将军是什么样子。但奥利佛让我真切地感受到了一个罗马将军的灵魂状态，理解了凯撒写下“我到，我见，我征服”时那不惜伏尸百万只为荣耀罗马的意志。因为奥利佛的克拉苏，我觉得我终于理解了罗马，以及不存在于我们这个世界的，完全属于另一种文化和时空的罗马人的精神状态。

和奥利佛的表演一比，和他对戏的女演员以及稍后上场的被俘的斯巴达克斯——这位的扮演者也是当时的大明星，科克道格拉斯，迈克尔道格拉斯的父亲----简直就像走错片场的70年代美国工会领袖。他愤怒，他悲哀，他痛苦，但这一切并不属于反抗罗马的英雄斯巴达克斯。奥利佛和他之间，隔着整整一个世界。

所以我觉得，表演的最高境界，是艺术，是要让我们通过这个演员的行动，获得某种精神上的领悟，与某种在日常生活中不存在的精神世界建立联系。

所以我一般不会关心演员塑造的这个角色，和日常生活中的人是否相符，演得像普通人，在我看来，真不是什么好的表演。谁不是普通人？谁演不来普通人？谁演不来自己？

我觉得好的表演，是要把那种不可能存在的东西再现出来，就是在我们这个世界找不到摹本的人或灵魂，要能将这样一个完全不属于我们这个世界的灵魂赋予生命，而且令人信服，令人理解。这才是艺术。

归根结底，演员要再现的，是角色的灵魂，而非人的形象。大多数演员演戏，只是在画皮而已，再现一个观众喜欢的形象，而非灵魂。反正观众也不挑剔。

中国影视剧里，张国荣演的程蝶衣，堪称艺术。其实，我压根儿不知道梨园男旦是不是程蝶衣这个样子的，很可能根本就不是，但张国荣演的那个日常走路都仪态万千的程蝶衣，就是让我相信，这就是角儿的样子。程蝶衣在电影史上的光芒永远不会暗淡，而类似题材，必须还原历史人物生平的梅兰芳，有谁会记得？艺术终究是高于生活的。

艺术学院专门的表演系，培养出来的科班学生，在我看来，大多可能就一生止步于演技。我在英剧、美剧、中国电视剧，还有各种电影里看到很多这样演技“好”的演员。他们演得大都很不错，很能博得观众的喜欢，导演也知道观众在看到这个情节的时候喜欢看到怎样的表演……所以结果就是，你会在不同的剧中，类似的情节处，看到相似甚至一模一样的表演，哪怕角色本身天差地远。这很让我厌倦。一般发现这种熟悉的表演套路，我会立刻弃剧，对这个演员也会不再关注。

知道三生影视化的时候，我对剧版夜华剧照是很有好感的，但是后来，是剧版夜华走路行礼的样子，以及台湾苦情剧的套路表演，让我满怀不甘地弃剧，转而关注电影。知道电影夜华演过微微一笑很倾城，才把微微找来看。

杨洋的表演让我非常惊喜。我在他身上没有看到我所厌恶的那种表演套路，甚至当我翻他以前的剧，也找不出表演重合的地方——当然可能是我看得不够仔细或不够多。他确实演一个人，就能够把这个人的精神状态再现出来，而不只是似是而非地再现一个讨观众喜欢的形象。我觉得他具有超越演技，更进一步的潜力。

以电影三生中的夜华为例，我认为杨洋是演活了这个九重天太子夜华的。在这里又要说下我比较小众的看法，我一直认为，要演活一个想象中的人物，远比演文艺片中的普通人困难得多。你看好莱坞的大制作，演超级英雄、希腊诸神、北欧诸神、荷马史诗……有哪个演员的表演让人信服到，你觉得他演活了这个神或英雄，你通过这个角色，体会到了这一文化背后的精神世界？而这些演员，让他演个文艺片屌丝，会演技精湛到把你感动得稀里哗啦，豆瓣打个9分。就我而言，只有指环王中，布兰切特的精灵女王，让我隐约有精灵世界的体会。精灵世界是高贵的、优雅的，即便是对权力的渴望，一点小阴谋，都是那么优美地呈现出来，而后来五军之战里那个精灵王，真是一点不像个精灵，腌臜得很。所以扮演想象中的人物，真是非常不容易的一件事，一个不好，就是尬演。

杨洋扮演的夜华，是一个比原著中的渣好得多的夜华。前半部分的夜华，郁郁寡欢三百年，重遇刻骨铭心的爱人，那是一个心花怒放，各种涎脸撩妻。杨洋早年演过的角色中，贾宝玉大婚时就有这么眉花眼笑，做小伏低的时候。贾宝玉和夜华的眉花眼笑，都是从心底里开出花来那种。但是你看，贾宝玉是羞涩的，稚嫩的，想揭盖头又不敢，怕”妹妹生气”，只得小心翼翼，走一步看一步。而夜华的眉花眼笑，是想忍着却又忍不住，似熟悉又似陌生，不怕白浅生气，只怕白浅不理他——这不是一个少年的撩妹，而是一个男人的追妻。而肖奈眉花眼笑，却没有做小伏低，其宠溺撩妹，要含蓄收敛得多，总是一副一切尽在掌握中的样子。同是眉花眼笑，都能演出这么多的不同，真是很赞。

放灯那里夜华的表情为很多人赞誉。心事重重的夜华，听到白浅许愿，略微意外地抬头——真的很少有演员一个表情能包含那么多的内容，有发现白浅如素素一般许愿的惊喜，有回忆往事的伤痛，还有对幸福深切的渴望——当我们深爱一个人，渴望与她幸福永远的时候，我们的眼神，就是这个样子的。我们每个人，都曾像夜华一样满怀渴望地望向我们所爱的人……这是杨洋扮演的夜华最打动我的地方之一。

后半部分的夜华，郁郁寡欢。令我印象最深刻的是，白浅被素锦推下诛仙台，夜华救起白浅，不知所措地看着痛苦的白浅时，他脸上的表情。他只叫了声“浅浅——” 这一段刘亦菲和杨洋的表演，简直是在飙戏。白浅是痛不欲生，因为才刚爱上这个人，就知道他曾经给自己带来过这样大的伤害，你让她怎么办，拔剑杀了他？……可终究是自己爱过两次的人，还是她孩子的父亲……我觉得亦菲把那种痛不欲生，又爱又恨，却恨又不能爱又不能，最后哀莫大于心死的感觉演活了。瞬间被圈粉。夜华是痛惜万分，杨洋把那种知道白浅是多么痛苦，恨不得代她承受却又爱而不能，这一切却又无法说出来的感觉演活了。

总之，这是非常纠结的一段，很多复杂的感情，让我这个铁石心肠，最不耐看苦情戏的人，看得万分享受与万分感同身受。

杨洋演的夜华，让我相信他是深爱白浅的，但是他身为天族太子，真的有太多的无可奈何、无能为力，他赋予了夜华以灵魂。

暂且说到这里吧，等电影高清图出来，杨洋的表演会有更多解说。

期待武动乾坤中的精彩表演。

在《武动乾坤》剧组，杨洋几乎每天都有武打戏，《人物》记者采访的当天，一个镜头是，他从高处打斗的过程中跌落，后背着地，狠狠摔了下去。不一会儿杨洋站起来，掸掸身上的土，“拍下一条吧”。

杨洋人很随和，见面一定会先点头致意，用张黎的话说“非常有教养”。他很紧张自己这次的表现，《武动乾坤》出了一版片花，大家凑在一起看，是他一场打斗戏，看到一半，杨洋特别腼腆地问：还行吧？

杨洋并不是张黎惯常合作的主角人选。在此之前，张黎总是选择李雪健、陈宝国、倪大红一类的老戏骨。但在他最新的玄幻剧里，杨洋成为了戏中主角。张黎不吝惜对杨洋的赞美，形容他“是个好胚子”。与惯常的、对新生代演员的疑虑不同，张黎从90后身上看到了新的表演方式，“他们现在已经形成他们的表演，一种惯性，不缠绵，不留恋，不延误，词说完，状态做完，走了。他的情绪很明显，这是很多老演员做不到的。”张黎相信表演的本质在于单位时间内的信息量，年轻人在使用一种效率更高的表演方式。

在片场，杨洋和一群年轻演员最喜欢的是，下了戏，“听黎叔讲讲过去的事”。1950年代和1990年代，在一部玄幻武侠剧中，进行着跨越时空的观察和交接。

问: 接拍《武动乾坤》之前，对张黎导演熟悉吗？

杨洋：知道叔，但他之前的很多作品没来得及看。那时候我特别小，而且在军校，军校是不让看电视的，所以就没有机会接触到。真正知道黎叔的时候，是《人间正道是沧桑》。

问: 看《人间正道是沧桑》的时候，会希望有一天能演一部那样的戏吗？

杨洋：那个时候，我刚拍完《红楼梦》。怎么说，对于一个男人来说，是一定得经历的，一定要去拍这样的一部（戏）。那种比较热血，男人的荷尔蒙那些东西。

问: 没见面之前，对黎叔有过想象吗？会觉得这是一个比较严肃的人？

杨洋：有一些，觉得有点严肃（笑）。大家都知道那句嘛，“黎叔（很）生气，后果很严重。”当时接这部戏之后，导演跟我的公司说，哎呀，准备好了吧，该好好虐一虐了（笑）。

但是其实真正的开始拍戏以后，导演并不像是，就是并没有那么严肃，而且挺幽默的。

还有一个小细节就是，拍戏的时候我突然跪在地上或者怎么样，或者等我要起身的时候，叔就会从旁边过来拉我一把——而且不是一次两次，是经常会这样。我觉得这个就是让我心里很温暖，我觉得他相信我，还会让我更加放松，没有那么紧张。

但自己会给自己压力，面对这么一个国宝级的导演，会迫切地想演好这个角色。

问: 很多人对张黎拍摄玄幻题材很意外。

杨洋：但叔说了，我也是在跟时代前进。他会说，“我为什么不能拍？我也可以拍呀。”他也可以去把他想象中的那样一个世界去体现出来，为什么不能呢？

问: 黎叔想拍一个能撑起想象力的作品。

杨洋：想象力，对。他希望通过我们的表演，把大家的想象力一起去发挥出来。有的时候我会在现场问，我说导演，那我不拍了一场嘛，接下来，下一场有什么改进吗？有什么问题吗？

导演就说，“随便玩，随便来。”就是你自己想怎么演就怎么演，放开了演，到他觉得过的时候，他才会跟你过来说。对我来说，这个角色有很大突破的地方，就是你想做什么就做什么。有更大的发挥空间吧，因为他有变化，在成长。那天我开玩笑说，可能拍完叔的戏，以后就不知道怎么拍了。他是一个非常精益求精的人，而且他的思想在每一场戏里边都很明确，他知道他想要什么。

之前拍的其他一些戏的时候，导演有的时候并不会那么明确。黎叔的这种明确是，他会去启发你，而不是直接告诉你说你要怎么样怎么样。他会去给你提一个点，让你自己慢慢去琢磨，你在这个上面再加工，去体现出来那样的一个东西。

问: 这部戏会是你拍得最累的一部戏吗？

杨洋：可以说是。每天拍完戏回到房间，真的觉得，啊，时间太短了，可以多一点睡觉的时间多好啊。就是那样。

问: 会累到什么地步？

杨洋：比如说，AB组转场啊，A组拍完文戏之后，去B组接着打，打打打，就这种，各种在地上滚、爬这种。最累的时候腿会发抖。真的会有腿发抖，就是会抽筋，你知道吗？那个腿，大腿肌肉在那儿抽筋都有。

问: 你拍戏这段时间，网上有一些风波舆论会影响你吗？网上的那些东西会让你不开心吗？

杨洋：不会，完全不会。前一段时间网上出现那些消息之后，因为我们剧组大家都知道情况是什么样的，大家每天都是以什么样的一个工作的状态在做什么，就觉得很可笑，叔当时也劝我。我当时还把他说的话记下来了，记到我的备忘录里了。（杨洋很认真地翻备忘录）

我写的是：看到新闻，我自己情绪很大，特别是无中生有地说我在现场拍戏时，拍戏词没背下来，现场被迫把我的台词删掉了。我觉得这是对于演员最大的一种侮辱。结束一天的拍摄，收工时导演把我拉到旁边对我说，名气越大，承担的东西就越多，有一些事把它当垃圾，用作品说话。后来我就说，剧组大家在一起很温馨，有活力，每拍一条打戏，工作人员就会在旁边为演员“加油加油”，给演员加劲。

问: 黎叔的安静会影响到你？

杨洋：对。这个得看自己吧。有的时候你也会烦躁，也会觉得现在太累了，很想尝试一下别人该有的生活。但想一想就觉得，别人又挺想尝试你的生活，其实都是一样的。

问: 黎叔是50年代生人，他特别想明白这个时代的年轻人想的是什么。作为一个90后的当红明星，你对这个时代的理解是什么样的？

杨洋：其实我们处的这个时代挺浮躁的，说实话，就看你是怎样的心态了。努力的人总是会有回报的，对，很简单的一句话，但真的是这样。

就是要相信自己，要给自己足够的信心，不能因为一个小的挫折之后，就不前进了，选择放弃，我觉得就是会最让别人看不起的一件事。

问: 关于黎叔的时代呢？

杨洋：跟他没有距离感，他可以跟我们聊得来，而且他会跟我们分享很多他年轻时候的故事。对于我们来说，特别喜欢听这样的故事，因为我们没有那样的经历。

文｜卢美慧

编辑｜赵涵漠

摄影｜邢超

文章首发于人物（ID：renwumag1980）

17.4.16

偏题偏题，说一下最近的一点想法……因为哥哥已经闭关武动很久了，除了像定档发布会这样必须参加的活动，否则都在专心拍戏……忽然很有感触。

如果是路人，还则罢了；如果是粉丝，为什么要苛求他的进步能一步登天呢？

路人不看过程只看结果，他们没有跟踪你的爱豆成长旅途的义务，只要在所认知的范围内能公正（或者想要去公正）地评价，就已经是一个好路人了。

但粉丝不一样，既然已经决定陪他走下去了，那就一起走下去呀。人如果能一直进步，那是特别特别难得的事情，如果有进有退，也再正常不过啦。我之前学乒乓球，有时候前一天明明做得很好的事情，第二天忽然没了感觉一塌糊涂，教练也只是说“反复是很正常的事情”。虽然一开始是因为他实在优秀得不得了才喜欢的，既然喜欢上了，难道会因为他的优秀少了一点点就失望吗？

严格到让他觉得我们像爸妈一样，还有谁来宽容这个较真的孩子呢。

大概就是外面人说的“脑残粉”了，但我觉得我没有把黑的说成白的，只是，觉得不用要求他真的每一部戏都比前一部好、每一次都能彻底解决一个新问题、每一天都比前一天要掌握更多更多……那是他自己对自己负责才有的自我要求，对于粉丝，这应当仅仅作为期望而不是要求而存在。

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12.5

先说下面的东西有删改。最近觉得……最初高估了肖奈，后面又低估了。我决定把自己的看法中和一下。

最近的种种事情之后，我终于可以光荣宣布我是杨洋的一个粉丝了。

小小的无足轻重的粉丝。

一根羊毛。这世上每一根羊毛都是不一样的，我要当一根好毛。

最近因为《不可预料的恋人》而重新看了一点《微微》，觉得微表情十分抓人……

记得看过哪个访谈，他相信其实每类角色有其表演的套路，而肖奈对他来讲，是在摸索这个套路。恩，这个说法我是相信的。

虽然这年头大家都在褒奖体验派（是叫这个吗？），杨洋本人就是，但我还是觉得，掌握套路之后再跳出套路，远远好过没有套路单单靠代入和体验。

推荐一个视频：

【杨洋】真英雄（旋风少女打戏剪辑）

若白爸爸的，特别特别燃，请注意眼神眼神！以及打戏。

期待三生武动。

我一直在你身后。

顺便，下面提到我男神了嘛，他最近接了一个大IP的男主。虽然多少有点心酸，但我很开心。真的，很开心。也对男神很有信心。

他一定能把握好这次机会。期待他王者归来。

并且因为武动的关系，不担心杨洋会走男神老路了。

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11.29

前几天有事没上知乎。

期待林动-《武动乾坤》。

前所未有的期待。加油。

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10.23下午更新：

很久没有补充答案了。恰好今天开了一下知乎。

忽然想起来这个答案的存在，因为下午刚刚被科普，李雪健老师26岁就演了林彪……心里忽然惨然。

想起杨洋当年是想要去中戏进修的，被抓回来拍戏。思之更为惨然。

罢了。他自己都未曾有怨言。

去看了《从你的全世界路过》，只评论杨洋的戏份的话，是生活化了、自然了，细微的表情抓人的程度比以前更好了一点点，主要是求婚的眼泪和临去世前的一部分。猪头求婚的那一段，背景板当得非常称职，表情都到位，哪怕他其实没有在聚焦的范围内。后半部电影的台词相较于以前的作品有明显的进步。

如果说不足，应该是一些动作的处理不够好，比如举起酒瓶干杯、把银行卡拿给猪头、为荔枝带上戒指。动作幅度太大太用力，尤其是最后一个，和肖奈单手接名片是一样的bug。

但是瑕不掩瑜。有进步是真的。

其实我很讨厌现在的一种风气，仿佛只有演平凡小人物才是演技，甚至一定要痞气或者是呆傻。我不知道这是不是一定程度上体现了这个时代对于英雄主义的一定的厌倦甚至是解构，以及对平民精神的偏爱。但不管怎么样过犹不及，一味伟光正固然让人生厌，也不应该矫枉过正甚至跑偏。前两天还看到一个评价，居然将倪大红老师在《北平无战事》中的表现不客气地批了一顿，令人瞠目。其实我觉得是不对的。所以我说十八相对于肖奈有进步，绝对不仅仅是因为这个角色接地气，而是看角色的完整度。

（12.5：有些东西删掉了，就酱）

前些日子补《旋风少女》的花絮，有一场戏是若白赢了方廷皓，回来以后在练字，胡亦枫说若白没打算请客吗，若白说：“是我赢了，又不是你赢了，凭什么要我请客”（大意如此）。杨洋刚刚念完，导演马上打断，跟他说若白现在心情大好，不要那么严肃。杨洋马上就调整得很好。所以我们在正片里面，看到了一个几乎不算微笑的微笑，一个冰山的心情大好就应该有的样子，那个也是我非常非常喜欢的片段，让我第一次知道什么叫“他明明还和平时一样的表情，不知道为什么我觉得他好像是笑着的”。

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9.27晨:

（12.5：原本这里表示劲头过后很难再刷《微微》，《不可预料的恋人》出来以后piapia打脸……）

其实个人会对杨洋在《旋风少女》等作品中的表现有偏爱，可能是因为自己不喜欢太夸张的表演模式，有时候我宁愿不到火候，也不要渲染过度，后者我会尴尬癌发作，例如《余罪》里出了名的好的天台戏……我知道它真的是不错，可是我就是对垛叠式的咆哮欣赏不来……

还特别喜欢看别人微表情，哪怕表情微得只剩下微表情……我也不介意，看过《旋风》的孩子们就知道看似面瘫然而微表情挺丰富的、还总是有脸部特写的若白爸爸，将获得我多少的偏爱啊~

仍旧期待茅十八和夜华。

顺路补一句吧。其实咩咩还不算是我男神，更不算是偶像。我目前只是一个小迷妹。在众多喜欢他的理由之外，可能还有一个，他有些地方，无论是为人还是经历或者是演技的类型(优点与尴尬)，是有点点像我的男神的。但我真的不希望他重蹈我男神的覆辙。被定型，被捧杀，被舆论风向时时怼，被榨干几乎所有的灵气，最后逐渐没落。只留下一些褒贬不一的经典角色，偶尔被提及，稍稍再做些争议。

或许是我低估了男神，可是我看他始终是有些悲情。有我这种粉丝真丧气啊。

我的男神今年37岁了。他还像个孩子，却又无比成熟通透。他很可爱。可路人们，谁会因为他的人很好，而原谅他演技和歌喉的退步呢？没有。他们甚至都不会记得他。

我不想看到杨洋也这样。真的。

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9.20凌晨曾有补充，我重新编辑以后，放在了正文中间了。是关于《新洛神》曹植一角的。

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9.17

原回答在分割线下，答主表示几乎被这个孩子的人品圈粉，很多时候很心疼他，很多时候很敬佩他。

其实特别希望他可以多多接正剧和严谨的大制作，(由于我还不是标准的粉丝，可能考虑他的利益考虑得太少了，)我觉得男几号不是最要紧的，要紧的是角色本身的丰富性和对戏演员的演技资历。

祝他一切安好吧。

(今天出了一些事情(与咩咩无关)所以特别感慨，希望他越来越好，但是最要紧的是要平平安安。)

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路人向迷妹进化过程中的挑剔演技的颜狗一只，发表一下看法。

我最近也是因为《微微一笑很倾城》，所以才又对这个男孩儿上心了。看过的作品只有一点《新红楼》、《暴走神探》、《旋风少女》、《微微》，所以也只从我看过的当中来评价吧。

总体而言，觉得他绝对不辜负演员两个字。真的是很用心很细致的演员，在这个年龄，应当来讲算是很不错了。

杨洋身上有种干净的贵气，很难得。两者可能很大程度，都来源于从军的日子和本身的家教。从眼神到容貌，他都呈现出一种水晶一样的干净，但是笔直的身板、坚定的眼神、自信的微笑，总是给人感觉，这个人似乎不该是这个匆匆浊世里的人物，有一种近乎复古的贵气，不是天家贵胄，就该当是卫国名将。哎……真的是喜欢这个男孩子啊。

哎呀哎呀跑题了我错了QAQ 不夸长相了谈演技。

先讲最近的《微微》。

零零碎碎地看，觉得演技发挥不是太稳定，有些地方确实失之刻意，觉得……肖奈的谪仙之姿，该当是毫无痕迹就实力碾压对方的那种，清冷的、平时收敛着霸气的，一旦气场毫无克制地全开就会死人的那种。杨洋还差那么一点。

直到有一场戏，是微微向肖奈讲述在校园论坛上被中伤的事情（“谁叫你没有34C事件”）。

下有截图：

微微讲到“说我只有外表什么的”，肖奈的微笑已经没有了：

微微大概讲完以后：

问“名字”（这里还稍微调了一下坐姿，特别好评，只可惜截图不出来）：

微微问“你真生气啦”，反应是酱紫的：

微微说“随他去吧，反正我也没受到什么伤害”的时候：

这一段的眼神特别好评，截图没有动图明显，可惜我渣技术不懂得弄动图，附上视频链接吧：

《微微一笑很倾城》第14集

从35分15秒开始看吧。看到这里才放了心，觉得这孩子是很认真在演的，那些略显浮夸的地方，应该是把握的偏差，而并不是敷衍或者弃疗的结果。

当然很多地方，肖奈的高冷还是表现得挺好的，浮夸的只是部分，不是说他板着脸的时候都浮夸。

(补充于9.17: 这两天忽然想到，或许前面的肖奈高冷得有点端着，后面却逐渐融化，这样的处理，恰恰是想要表现出恋爱对大神的改变。如果是这样，不失为一种解释。只是即便如此，肖奈还是演得太……端着了，有点点隔。放松点，其实肖奈再怎么成神，也只是一个二十二三岁的年轻人。)

然后讲讲我第一次见到杨洋的角色，是《旋风少女》的若白。那时候一只颜狗迅速沦陷：天呐，天底下竟有如此好看的人。如此好看的人。

若白可以说从头到尾的演绎都挺不错的，我就找里面一个小细节。他为了百草（女主角），也有一小部分身体因素，要转做助教。百草不愿意，说希望若白也尊重她的感受，但是百草笨嘴拙舌，竟然说以后都不要若白陪她一起训练。

原本若白叫百草不要管他的时候，是这个样子的：

有点生气，但是又有拖着病体的虚弱，和带着绝望的不忍。

而在百草说出“不要你和我一起训练”的时候，若白的表情基本没有太大变化，可是觉得他整个人忽然暗了下去。

就像这样——（“所以你的意思是，不再需要我了吗？”）

“是的，你不需要我了。”

“你已经有初原了，他比我更好。”

“就连在元武道的训练上，你都已经不需要我了。”

这里的台词也处理得很好。杨洋的台词功底不好不差，声音很好听，普通话也还蛮标准，但有的时候会吞音。但这个地方的语气处理是真的好。

若白一直是一个安然如山的依靠，是外冷内热的痴情人，他一贯是默默付出、不求回应的，口头禅是“她不需要知道”。或许正是因为这样，在这一刻，这个病体虚弱的若白赌气地说“你都已经不需要我了”，忽然让人心碎欲死。

我是在那一刻，认定杨洋是一个好演员。很好的演员。

附上链接：

《旋风少女》31集

从36分半开始，如果要知道前因后果，估计要多看好多了。顺说，大结局那场重病倒在训练中心大厅的戏，也很好很揪心。

最后说一下《暴走神探》吧。这个是我这两天看完微微才补的。杨洋和阮经天的对戏被夸赞了太多次，那句“你有更好的方案吗”（大意），邪魅一笑，也震慑了我很久。

不行这个忍不住了，先甩链接。

《暴走神探》

应该是第122还是123分钟出来，但是很前面有一个背影出镜，暴露了声线和笔直的小身板。

我就说说他刚刚出场的戏吧。一个叫占士的年轻男子，高官之子，理想主义的近乎疯狂的热血爱国青年。刚刚出场，真的是浊世翩翩佳公子，扶起父亲还把自己的帽子摘下来，给父亲戴。一身肮脏的女孩子扑过来的时候，他看上去有点猝不及防，不过还是那样绅士：

其实接住女孩子之后，他就微笑开来了。女孩子是来传话的，一开始占士颇为轻敌：

然而女孩子提到了对方的威胁，那时候他严肃起来（表情啊我被惊吓了），但是仍觉得对方无凭无据、不足为据：

然而在女孩子言语间透露出，对手已经知道占士身份的时候，他猛地抬起眼睑，整个眼神都变了：

天呐他好凶：

那一刻我忽然意识到，这个角色不止是一个公子，或者说，他根本不可能是一个温润如玉的公子。恰恰相反，他是一柄没有剑鞘的利剑，年轻，激进，有枭雄的果敢狠绝，但又还稚嫩，正是那个要建立铁血军团的青年该有的样子。

后面的情节被夸了很多次，前头的答案珠玉在前，我就不多说了。

《新红楼梦》只看过一点点，印象是宝玉大婚那场戏很好，之后听闻黛玉死讯那场更好（据说演的时候哭晕过去了，这傻孩子），但也有显得刻意的地方。毕竟第一回演戏，那样已经算是特别不错了。

杨洋其他作品我几乎没有看。《少四》是因为我是原著粉，受不了站着的无情；其他作品纯粹是没有遇到机缘，或许过几天我就会去看点cut也未可知。

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插入9.20补充如下：

为什么答主会凄惨得这个钟点在看论文呢？因为早先没忍住，把《新洛神》的曹植（杨洋饰）cut给过掉了……

叫一个20岁的男孩子来演这么漫长而跌宕的一生，太为难了吧！不想讳言，如果不考虑任何【合理范围内应该考虑的】因素，单纯针对角色的完成程度……不够好，层次不够。后期远不如前期自然灵动，贴了胡子以后，内里还是那个傻白甜的少年，有凄惶却不够沧桑。

当然，剧本本身就烂得……导演水平估计也……服化道一言难尽……以及最后，那个，唱歌的点子谁定的，出来谈人生。

但是前期还是有可圈可点的地方，譬如第22集，抱病写信给他以为变心了的爱人。那个泪眼朦胧，那个逼真到哭的、虚弱的咳嗽。

甩一张图：

当然，有不足，中间一唱歌，我就忍不住尴尬地笑出来。以及后面那个吐血，估计没人好好教他，或者他练得不太够，血浆喷出来的时候，角度有点诡异，嗯。一看就不是吐血老手。

链接：

《新洛神》杨洋全剪辑第22集

可以看的时间段：9:06~12：23，17:00~18:55。

答应我，看到12:23的时候赶紧跳！跳！中间那段唱歌雷得不忍直视。别看了。（好吧我的确有私心……觉得唱起歌的咩咩很出戏……算了你们要荼毒自己的耳朵我也不拦着……）

毕竟是好几年前了。但……那时候是真的……灵气满满啊……灵气QAQ 私以为这两年是真的……少了一点。他成为了更成熟坚定的人，他还是怀揣赤子之心的人，只是……少年的灵气，真的不是可以强留或者强求的。只能说，各个阶段有不同的光彩。

（9.21 顺便扯一件事，这两天看了B站一个杨洋刘亦菲的视频《重生》，我很喜欢。目测杨洋版的无情演技应该是飘忽不定，有时候觉得“啊！这眼神！”，有时候又觉得“是不是有点……夸张了/戏剧化了……”，还是受不了站着的无情，哪天大爱他了再补吧。）

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总体而言，这是个很有灵气的演员，细节的把控有时候会有一种令人惊奇的精准，我猜，一大半是主动琢磨、一小半是倏然领悟吧，真的，灵气这种东西，不是锤炼而来的，有的人天生多一些，就是让人羡慕。这双眼睛会说话，很难得。

颜很好，但没有仗着颜，而是一直有意锻炼提升自己，的确难得。

最为难得的是，明明若白很多时候面瘫，肖奈很多时候面瘫，但是哪怕穿着一样的衣服（好像特别像，没刻意比较过），还是分得出哪个肖奈哪个若白，毫不串戏。

觉得……其实这孩子可以拓宽戏路，多演点精分精分的角色，或者斯文败类啥的，会很锻炼演技。肖奈这样的角色，固然认认真真演，也有锻炼的作用，但如果角色定型了，对演员自己的发展，其实不算是好事。小言角色吸粉的作用远大于自我提升，最主要是小言剧里其实比较难得遇见老戏骨，天知道和老戏骨飙戏的益处有多大。

总之呢，不是炉火纯青，但是以他的年龄和以往的资源来看，已经是一个惊喜了。

插播一下，昨天开始影版三生在各大网络平台有播出了，关心杨洋演技的朋友可以把弹幕关闭之后戴上耳机仔细欣赏，虽然没有大荧幕的各种特效震撼，但是这样也可以更清晰的看到演员的演绎！

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这段时间恰巧比较关注这个演员，既然碰到这个问题那我也觍颜来谈谈：

作为一个观众对演员的基本要求是什么？很简单不出戏。如果作为一个有点追求的观众对演员的要求是什么？能把观众代入戏。至于那些专业的评论，作为一个外行还是谨言慎行为好，“非礼勿言”这个四个字，受过9年制义务教育相信都能明白。

杨洋是这批小生中唯一一个让我能看完偶像剧不出戏的，20年资深言情小说读者，看看近些年拍有些偶像剧实在是恨不得自戳双目。

很多人看不起言情小说，这个我可以理解，好多内容确实是脱离生活的很厉害，100本当中未必有1本能当个正经小说看的（这里对言情小说本身就不多加描述了，实在是良莠不齐的太厉害了）。但是能把言情IP改编成影视作品的，小说本身应该没有太大问题，但是能演好言情IP说句实话还真不是那么容易，反而那些伦理剧、正剧或者历史剧更容易演一些，因为大部分都是有原型的，有生活轨迹的，只要是具备基本素质的演员去认真揣摩过，都不会很差的表现。

既然是言情，男主颜值的标配一般就是顶级的，如果颜没有那么高必然是有超凡脱俗的气质，光这两个标准放在那里，就没几个小生能hold住了。不要和我提那些照着棒子国模式打造出来的艺人，在我眼里他们连小生都够不上。那么那些有演技的老戏骨呢？（假设可能来演）气质应该能演出来，但是再高明的化妆术也不能恢复颜值巅峰吧！（我最爱道明叔的长相和气质了，也无法想象他来演个言情IP的男主，演男主爹我肯定一万个高兴一万个满足）。说的夸张点如果演技是黄渤那么好的演员说“浅浅，过来！”我想白浅可能宁愿夜华永沉无妄海底。

既然是IP，那么从小说到三次元的还原过程就没那么容易了，而且还是这种主角人生开了挂的IP，小说里可以人设很夸张，霸道总裁啦、腹黑王爷啦、高冷学霸啦、风流公子啦、隐世高手啦……种类繁多，但是共通点只有一个就是我们现实生活中没有这样的，或者说生活中就算有类似也绝对属于几百年难得一见的，无从观察和模仿，全靠演员自身来揣摩和演绎，让书中的人物走出来——那么这个就是演技。所以为什么你觉得那些老戏骨演的正剧历史剧伦理剧好呢，因为不是逆天的言情剧呀！因为生活中有这样的人，你会产生共情心里呀！

回过来头继续谈人设，脱离人设谈演技基本就是耍无赖，好比你要一个小龙女，别人给你一个潘金莲还拼命说这个才是尤物技术很高超......我想你心头肯定是狂奔过一万头的草泥马。那么多的偶像剧没眼看，大部分是因为很多演员根本没有去填充过人设，机械的照书演或者完全脱离人设放飞自我，搞得读者以为看了本假书。
以《微微一笑很倾城》为例，肖奈的人设就是颜值逆天腹黑高冷十项全能，杨洋基本把这些人设都体现出来了，而且饱满了人物的形象，让他区别于霸道总裁，腹黑王爷。
高冷（用黑子的话说就是装逼）应该大家都get到了，肖奈还是一个学生，一个刚刚创业的青年，他的高冷不是因为社会磨砺变成的，而是一个优资家庭教育和天生超高智商造成的，更多的是清冷。他会在微微脑补的时候在背后偷笑面对时候又一本正经（我已经看穿你的心思，然而我就是装作不知道），会在毕业的时候怼完室友“我家就住庆大”之后，在阳台上恋恋不舍而又满怀希望的说“再见庆大”（感谢母校，你也将以我为荣），他会在微微给他戴上纸帽子让他搞卫生的时候，无奈而又有点自嘲的笑（自己选的女朋友怎样都要宠下去呀）。括号里的感觉就是我通过杨洋的演绎能感觉到的——作为观众来说这就是演技。（剧版微微中还有很多地方有这种演绎，就不一一例举了）。
现在从影版《微微一笑很倾城》来推人设，影版的肖奈应该是个学霸有志向的创业青年，再加一个游戏高手的设定。完全推不出来原书中肖奈高冷腹黑十项全能这种人设。那么我以原书为蓝本，影版必定是演崩了（要么编剧自由发挥了，要么演员自我放飞了）。

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上面说这么多证明在我看来杨洋是有演技的，那么他的演技好不好呢？

表情尤其是眼神是值得称赞的地方，台词从微微到三生后期有明显的进步，三生里那两句前后呼应的“那样也好”从发音到感情表达都非常到位富有感染力。
最让我奇怪的是作为一个舞蹈演员出身的他反而是一些肢体语言让我感觉不协调，在现言剧中尤为突出，这个不知道有没有专业人士能够为我解惑？比如在微微中，他的表情和眼神都能很到位的表达出气势，但是一看到走路的姿势总会给我一个活泼的男孩故作沉稳的感觉。在古装戏中反而不太看得出，难道是和学古典舞有关？

最后再说下演技这种事情，天生赏饭吃的凤毛麟角。杨洋的脸已经算是天生赏饭吃了，可塑性很高，但是表达的技艺还是要靠不断的磨练才能得以提高。

对于那些说“没有演技光努力有什么用呀”的人，那我也只能说“你天生也不会打字，现在捧着个键盘有什么用呀”！

小言读者玻璃心，只接受小言同好理智评论，其他的请“非礼勿言”。

杨洋身上还有一层壳，他把这层壳敲碎之后一定会让人刮目相看。这层壳倒不是说他演什么都像自己，而是有点束手束脚，尚且处于被压抑的状态。他挣脱出这个状态之后，肯定会和现在很不一样。武动乾坤应该是一个契机。除此之外，杨洋算是比较有灵性的演员，只不过还没放开，还被束缚着。希望他能放开自己，彻底打破那个壳。

看到这篇，我也说一说杨洋吧，最近很关注他，把以前没看过的他的角色作品基本都看完了。他属于并不是特别的有灵气的那种天生的演员，但是在情感上还是有一定的天赋的，外加舞蹈啊等各项技能加持，运动能力和形体方面很不错，使得他能不用替身演很多特殊戏份，包括动作戏，加分不少。以后应该会成为那种以勤奋补天分的，长寿的演员，但是他天分也并不算是太弱，只能说不好不坏，属于良好这个等级的。他的天生优势在于形象上，一是颜值比较高，是真的高，符合大多数人审美的那种，而不是仅偏向某种类型。二是，对于演员来说比较重要的，气质亦正亦邪、宜古宜今，很吃造型很多变，具有很强的可塑性，所以本身形象就能胜任很多角色，而且是主角。有时候对于一部影视作品来说，其实演员的形象气质适合，可能比演技还重要些，当然遇到演技能突破形象壁垒的演员很值得珍惜，但如果本身形象能适合，那其实可以不用那么麻烦，说到底一切还是为角色为作品服务。我一贯比较偏爱天才型的演员，天生与众不同，天生要吃这碗饭，别人努力一辈子也悟不到他半分的那种，我比较喜欢这种透着灵气的演员，他们演的角色能赋予它极强的灵魂，能超越角色本身，而不仅仅是追求演得像。但看到杨洋之后发现这种中规中矩踏踏实实的、全面发展的三好学生型的演员，也不错。能看到他的成长，并且当中每一步走得还是会让人有一些小惊喜，结果也是良好的，起码每一次都能交出一份合格的答卷。希望能一直好好演戏，带来更多观众想看的角色。用努力换天分吧。总结就是，杨洋不是天才，是优等生类型的，还是值得期待的。也有很多天分稍弱，初开始表现得中规中矩的演员，现在照样成为了戏骨成为了男神，我觉得综合各方面，杨洋也有这个潜力，他对演戏有一种不敷衍的钻研精神，这方面讲，处女座还是有优势的，如果一心演戏的话，完美主义能让一个人保持精益求精的态度，不愁做不好。

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补充回答，在我心里，如果要分的话，周迅、哥哥这类的演员是属于天才，黄渤孙红雷这类的演员属于大才，刘德华张涵予之类的演员属于人才，再年轻一点儿的，张震彭于晏也算人才。现在的很多小花鲜肉（不点名）属于废柴（就资质而言还是放弃演戏吧）。不用上鬼才这个称呼是因为在我心里这是留给我喜欢的导演之流的。年龄早已过了中年的戏骨我出于尊重不评等级。杨洋呢，也属于资质略平庸，但是不废，后天依然是很有前途的，可成人才的演员。还是我之前说的那句话，以勤奋换天分。但是目前时间经验积累都还不够，他依然在这条路的开端。其实除了废柴，其他的演技都可以拿来被讨论，褒也好贬也好，但不值得被拿来诟病。所以知乎上有把杨洋放在一群好演员里比较，说他演技还不好的，确实，还很稚嫩，但也有可圈可点之处。但也是非常不理解为什么有那么多人把杨洋放在一堆废柴里比较还要黑他的演技的。怎么说也不该把他跟现在最当红的其他流量去比吧（仅从演技上），他们还不能称之为演员。这就相当于在一个门派里有长老有天赋异禀的大弟子有中坚力量还有入门的小弟子。但也有根本进不了这道山门还打着演员的旗号在外面招摇撞骗的。杨洋起码是个门内的弟子，虽然是个小弟子，但也是个还不错的弟子，也在努力好好修炼，假以时日就算成不了一派的传奇，也能是一股中坚力量。

贵在用心。不是科班出身，阅历简单，所以演技谈不上太好，但是，认真和用心却拯救了他。进入二十一世纪以来电影电视（包括国外）原创越来越不吃香，IP越来越火（漫威和hp都是IP剧），众所周知，IP剧想要取得成功必须要在路人和原著粉之间取得平衡，任何一方都不能放弃，路人或许会嫌弃原著粉吹毛求疵，但是，每个IP人物都是原著粉心尖上的存在，那么，是一个认真揣摩，尊重人设的演员还是随便从网上翻翻资料照着自己理解胡演的演员能得到原著粉的认可呢？

杨洋算不上天才演员，可是他对人物的尊重让原著粉认可也博得了路人的好感，毕竟路人也不都是被营销号洗脑的存在。

不用给我安利微微护宝很端着之类的，我宁可他端着，毕竟笑出后槽牙的小哥让基友失手摔了手机，而接地气的大神像小混混一样勾手指挑衅的时候闺蜜的可乐全都淋上了我最喜欢的衬衫！ps：有人知道可乐怎么洗掉吗？

杨洋的优势:打戏，眼神戏，哭戏，台词，可塑性

打戏，B站上搜“杨洋打戏”，有很多视频剪辑，动作行云流水，这个没得黑，实打实的。

眼神戏，早期作品看得不多，近期印象比较深刻的有:
1.左耳里许弋被人索债殴打后桀骜不驯的眼神，对小耳朵说“你是救世主啊”的不屑
2.旋风少女里百草比赛前去给若白拿药，若白很生气，但比赛时还是忍不住偷偷关心百草的战况，百草赢了，虽然表情还是冷冰冰的，但眼神瞬间放松下来了，这个处理很妙
3.肖奈上微微的帐号，碰到真水无香表白，那个似笑非笑的眼神，感觉大神从书里走出来了
4.三生里很多戏可以从他的眼神里体会，俊疾山上看素素充满爱意，大婚排演时的矛盾愧疚，诛仙台救素素不得的绝望的眼神，临死前的充满爱意和不舍的最后一眼……
要知道一个好演员，眼睛一定要会说话，这就是我最看好他的原因！

哭戏: 从红楼梦练出来的，最主要人好看，哭戏不崩。三生里两场哭戏，结魄灯质问和归还结魄灯，都超级有感染力，很好奇怎么才能从眼角正好滑落一滴泪呢……

台词: 暴走神探惊艳，旋风少女里有些吞音，但三生里台词的表现可以说完美。

可塑性: 这个很难描述，刚刚关注他的时候，我一度脸盲过很多次，也许是脸长得太标准了吧。但是，好处是，每个角色都不会窜戏！不会让观众觉得每个角色都是演员自己！这一点对演员来说真是巨大的优势了，难怪icon48天团每年撕得如此激烈！

不足之处自然也很多，活泼搞笑的戏份会有些生硬（比如青丘撩妻），肢体语言有时不够协调（比如肖奈演讲）。被广为诟病的面瘫装X什么的，我觉得是微微里某些镜头的处理手法太装X了，当然肖奈本身就是这个人设。其他戏里就没有这个问题。（相比微微这种偶像剧，我觉得他演正剧更加自然。）

总之，继续锤炼演技，多和优秀班底合作，争取选择更有深度的作品，未来可期。与其说是粉丝，我更是他的影迷，期待下一部作品。

8.14日更新

最近看到微博、知乎还有微信公众号上，一说到三生三世里电影前半段的夜华，一说到杨洋，就用“油腻”这个词。理性分析一下，个人感觉“油”符合夜华，符合前期的夜华。

1、夜华在东海遇到和素素长得一样的白浅，不经大脑就脱口而出：“素素。”白浅说他：“登徒子。”登徒子好色，这谁都知道。好色的登徒子就是看起来油里油气，嬉皮笑脸的。后期夜华强行跑到青丘去和白浅一起住，就更加不要脸了。他还臭不要脸地要求和白浅一起睡，真是好不要脸啊。这些行为，这些嬉皮笑脸的行为，都可以看出“油”。所以，很多人说“油”我是赞同的。

2、很多人看电影不集中，这部电影的时间有点短，所以剪辑紧凑（剪辑很好），草灰蛇线铺了很多，一个不注意就漏掉了。所以，很多人只看到了“油”，没有想到“油”是夜华遇到白浅之后不得不做的选择。

一方面，夜华看到心仪的人，不自觉地如同孔雀开屏一样，恨不得所有人的目光都注意到他身上，好赢得美人心；另一方面，白浅非常抗拒他，白浅和他的婚约没有上千年也有上百年，居然在东海第一次见面，见面的第一句话居然是“素素”，夜华不经大脑和他调笑一通之后，太子侧妃来了，当时白浅就很生气了，所以她才会斤斤计较地对折颜说了一通“登徒子”、“轻薄”的话。

夜华必须要不要脸地贴上去，夜华才可以接近白浅，白浅一生气就说：“老身比夜华君大九万年。”夜华要不主动点，就彻底没戏了。

3、没有发现夜华在前期“油”气的表象下隐藏着深深的悲哀吗？他想接近白浅，想确定白浅是不是素素，却没有什么好的方法。你们有了几百年上千年的婚约，却从来没有见过面，还弄出一个私生子出来（没错，阿离是私生子）。见的第一面就叫白浅为你前一个深爱的女人的名字。你觉得你俩还有戏吗？我要是白浅，直接说，你给我滚。夜华能不知道吗？

4、夜华为什么在青丘与白浅较量的时候，在轻快的背景乐之中，突然音乐停了，来了一句：“纵然有桃花十里，取一朵放在心里，足矣。”这句话一定不是对白浅说的，而是对素素说的。所以，白浅妥协之后，走的时候，袖子一挥，“啪”很清脆的一声。生气了。

5、总结，在这种恶劣的情况下（白浅对他偏见很深），夜华经验不足地判断（唯一的一段爱情，还破裂了），要接近白浅要“油”，要死皮赖脸。于是，没有仔细看的观众只看到了第一层“油”，没有看到更深的悲伤、无奈、以及无计可施。还有，杨洋在前半段演绎的大开之间，一些微表情，让人没有注意到。这或许有杨洋自身原因，他自身太年轻，有些微妙之处把握不准。

为什么，很多人不拿电影后半部说事？因为电影后半段没有“黑点”，他们只能拿前期几张截图，说“油”从来不分析为什么。观众还没有来的及想一想，就被带偏了。

后期，夜华就没有这种“油”的感觉了。而是把自身的绝望表现的淋漓尽致。让人很心痛。他真的具有自我牺牲的精神，可就是啥也不说明白，自己默默一个人承受。

前期“油”的傻，白浅不是因为他死皮赖脸的才喜欢他，而是因为他深情才喜欢他。后期，一个“忍”的傻，自己默默承受，一身伤痕的坠入无妄海底，不知道白浅对他的心意，也不知道白浅认出他就是墨渊。他还以为自己什么都没有得到。还自己自话自说：“那样也好。”真是伤心。

所以，你要注意演员和角色的分别！只是前期的夜华，在夜华的处境来看必须“油”。在夜华之后，杨洋还演了茅十八呢！为什么没有人说茅十八油！杨洋根本不油腻！不要人参他好嘛！

你可以把电影每一帧扣出来，然后一帧一帧分析，哪里演技不好，怎么演可以更好。而不是，近乎人生攻击的说“油腻”，批评人也要有理有据好吗！欢迎讨论，拒绝无脑黑。你要是说杨洋油，请用电影举出实例。这是基本批评的步骤。

欢迎讨论。

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8.12日更新

此文可以转载，但是要标注我的名字和出处链接。粉丝做事情一定要不给他人留下口舌。作为大志的穷粉丝，也只能写一写东西了……

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8.10日更新

全文写的比较杂，简单说一下。看电影的时候一定要想几件事：

1、夜华什么时候认出白浅是素素，认出之后态度有什么变化。剪辑师是怎么表现这种认出的一个过程变化。

2、夜华什么时候知道了墨渊存在，之后他的态度是什么，他有是怎么行动的。

3、最后的结尾，夜华知不知道自己是墨渊。以及那一句“那样也好。”反映了什么感情。

4、影片世界观如何？在影片最后大战之后，各方力量发生了什么变化？天族、鬼族、青丘、人族力量发生了什么变化？

5、折颜说的话到底有什么含义？十里桃林最后被业火焚毁了吗？

6、你自己怎么看结局，以及以后有机会还是找来看一看吧，即使不看电影。不要对小鲜肉抱有歧视态度，谁不是从年轻走过来的。年轻多好啊，虽然年轻的我们经常做傻事。

PS，从此唐七一生黑，虽然我以前看过她的小说。真的是害人不浅。请业界抵制抄袭小说，从源头做起，最好不要让小说出来。真是倒了血霉，遇到这么个人。清区别看待电影，你觉得电影里有哪一方从唐七抄袭的小说中获了益？我以后看小说一定会调查清楚的。

再PS，大家不要随便人参攻击就好了。尤其不要人参一个运气低穿地心的人。

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三刷《三生三世十里桃花》

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8.6日中午三刷

十二、为什么三刷

三刷就是不服气。从来没有一部电影，我在电影院二刷过，更不用说三刷。三刷就是不服气，这是一部没有侮辱我智商的电影，甚至给我很多感悟。却被人贬低地，你们爱贬低就贬低，本人无话可说。我只能不服气。

所以，我就去三刷了。

一刷总体感觉不错，感觉什么都在线，没有什么出戏的地方。我是首映第二天看的，网上说的梗，我一度以为很尴尬，然而，没有。

二刷是因为我感觉结尾的几个镜头，我没有很好的理解，还有片子一直被人吐槽剪辑有问题，我一刷没有感觉剪辑出了什么问题。二刷感觉就是，这片子真的就是悲剧。

三刷我感觉，我承受不了这种悲剧了。太难过了。三刷我就是为了看夜华、白浅、素锦、玄女等主演的感情变化。然后，我仔细盯着他们看了，表示，痛心，被虐到了。我要给编剧寄刀片。你不能给个喜剧结局啊？片子那么悲惨，结局你不安慰大家就算了，还直接给我一把刀？你想怎样？

十三、主演的感情变化

（一）夜华对白浅的感情变化

夜华在东海龙宫，第一次见到白浅的时候，爱不爱白浅？不爱。他只是看到白浅和素素长得一模一样，恍然间失了神智，认为白浅是素素，才爆发了感情。白浅头上蒙着白绫的时候，看起来是不是很像三百年前片头素素跳诛仙台的样子？这是一个很明显的提示。夜华看到蒙着白绫的白浅，在东海龙宫打斗的时候，招招想要揭开白浅蒙在眼睛上的白绫。而且他在打斗的时候，配乐很紧张、招式也没放水。白绫被揭开，他看到白浅第一句话就是：“素素。”

他在这个时候是爱素素的！他一直撩拨白浅是为了确定白浅到底是不是素素。我问诸位，你看到有一个人长得跟你深爱的人一模一样，你会不会跟上去，你是不是还会抱有一丝希望？夜华就是这种感情。

夜华来到青丘，简直宛若智障好嘛！一会儿浓情蜜意，一会儿又因为白浅给酒给阿离喝大为生气。这简直有病好嘛！这只能证明，夜华这个时候不爱白浅，他只是想知道白浅究竟是不是素素。他还在青丘干了什么？做饭给白浅吃，这是他在俊疾山干过的事情。给白浅画肖像，这也是在俊疾山做过的事情。这到底在干什么，不言而喻了吧？他就是在通过这些行为确定，白浅是不是素素。

在青丘，夜华不能确定白浅是不是素素。所以，他带白浅来到了俊疾山。其实，一刷的时候，我觉得夜华真是个智障，他和素素在凡间相守的俊疾山，带白浅来干什么？

1. 夜华知道白浅是素素，希望通过来到俊疾山，唤醒白浅的记忆。——不成立。夜华只要把结魄灯的记忆给白浅，白浅不就知道了吗？为什么要来俊疾山？

2. 来俊疾山对白浅没有好处。白浅如果不是素素，来到俊疾山不是给自己捅刀吗？看自己的未婚夫和他深爱的前妻住的地方！这心该多大！！而且，电影后半段，白浅吃醋吃到飞起好嘛！

3. 那就只有一种解释，夜华有非来不可的理由。夜华不是一个渣男，但是夜华极度想要确定，白浅是不是素素。

在俊疾山，夜华确定了白浅是素素。

有一个镜头，白浅看到了夜华给素素画的画像，白浅笑着说：“你的先夫人倒是与我有些相似。”下一镜头是夜华看着白浅笑，再下一个镜头是素素在微笑，再下一个镜头切回来白浅微笑。诸位告诉我这是什么意思？

再有一个镜头，夜华在生火怎么也生不起来，白浅说：“你真是一个太子爷，连火都生不起来。”下一组镜头就是三百年前夜华生火生不起来，素素也这么对夜华说的。诸位告诉我这是什么意思？

这些镜头都是夜华的视角，表示夜华在比较一些事情，想要通过这种比较确定一些事情。

在俊疾山，夜华还带白浅点天灯，点天灯的时候，白浅说了一句：“我愿，三生三世，十里桃花。”夜华居然皱了一下眉头，魔怔一样地望着白浅，下一个镜头是一个摇镜头，从左开始：白浅——天灯——素素。很快，你如果不注意就错失。下一个镜头夜华非常温柔地笑起来了。再下一个镜头，白浅放天灯。在下一个镜头，素素放天灯。然后白浅和素素放天灯的镜头交替。（如果我没有记错）这就是很明白了。夜华在放天灯这一节确定了，白浅就是素素。

但是，白浅并不知道，自己就是素素。来俊疾山的这件事，反而让白浅知道了，自己似乎是一个替代品。

夜华已经不会对白浅嬉皮笑脸，不断地强撩白浅了。反而，更加克制自己了。同时也更加绝望。

1. 他知道了，白浅不但是素素，还是司音。

2. 白浅很爱墨渊，爱墨渊胜过爱白浅自己。夜华在大紫明宫看到了，白浅为了让冰封的墨渊不掉下离恨渊，生生受了玄女暴击。

3. 你猜夜华知不知道，白浅用自己的心头血供养墨渊的躯体。

4. 为了救回墨渊，为了拿到神芝草（结魄灯的灯芯），她说：“我就要这结魄灯作为聘礼。”夜华说：“给了你，她（白浅的前世记忆）就不在了。”“你为了救他，连你自己的记忆都不要了？”“在你心里，可有我半点位置？”太悲惨了。最后他不放心白浅一个人去瀛洲，自己也去了。说实话，这里太悲惨了，三刷的时候，我眼泪就往下掉。

5. 夜华和素素之间，有太多的误会，有太多的痛苦。素素跳了诛仙台，夜华没有救起素素，是他一辈子的心结。他问过素锦：“她可会原谅我？”素锦和他说过：“这结魄灯里的往事最好不要让上神知道，不然三百年前君上失去了素素，三百年后君上会失去上神。”

6. 夜华最终还是把结魄灯给了白浅。然后说：“两个人只有相互放过，才得新生。”夜华太痛苦了，太绝望了，也很伟大。他没有选择欺骗白浅，也没有让白浅不去救她的师傅。我想当时，他肯定痛苦的不想再继续了。

7. 素锦满怀恨意地把白浅推下了诛仙台，在那一刻，我觉得夜华是绝望无助的。他发现他误会了素素，三百年前素素没有把素锦推下诛仙台。同时他也发现，他一直依靠的素锦，害的素素身死，同时还毁了白浅眼睛（我认为素锦根本没有把白浅的眼睛还回去，她是把自己的眼睛刺瞎了，你家还眼睛是直接用青冥剑刺眼睛的吗？还有素锦那么恨白浅，肯定是愿意把眼睛毁了也不会还回去的！）你觉得夜华可以原谅自己吗？

8. 你觉得为什么在影片结尾，夜华用自己的生魂祭了东皇钟，白浅崩溃大喊：“你要是死了，我就去找折颜要那水喝，把你忘得干干净净。”夜华沉入无妄海地的时候，回答了一句：“那样也好。”你把我忘了，那样也好。这得多绝望才能说出来？

9. 假设墨渊是夜华，夜华是墨渊。我只问一句，夜华在死的时候知道自己是墨渊吗？在夜华生祭东皇钟的时候，白浅想到了七万年前墨渊生祭东皇钟，然后说：“原来我也只有一个你。”关键人家夜华到死的时候，都不知道自己是墨渊。这不是在虐夜华了，这是在虐我了。

夜华这条感情线上是彻底的悲剧。

（二）夜华对素素的感情变化

几万年的纯情小哥，在与鲛人大战的时候，身受重伤，跌落俊疾山。遇到了素素。素素救了他。夜华醒过来的时候说：“你救了我，我一定要报答你。”夜华和素素的羁绊，就是这次救命之恩开始。神是必须要斩断各种羁绊的，不然你历劫的时候，会因为种种羁绊导致历劫失败。素素说：“要不你就以身相许吧！”夜华偏头思考了一两秒，回答她：“这样也好。”什么叫“也好”。就是觉得这个提议还不错。我也觉得这个报恩方式挺好的。这就没有谈过恋爱的人看法。你要问我，这个时候夜华有没有爱上素素，这真的不一定爱上了，但是，想要报恩肯定是真的。

之后，他们在俊疾山相处。夜华视角的镜头，总是是，素素在笑，素素在笑各种美好的镜头。我相信，他们之间肯定有爱情，爱情多深。很难确定。

再后来，夜华和素素上了天宫。夜华因为自己的各种失误导致素素跳了诛仙台，他可能还不知道是素锦在陷害素素，他觉得是自己错误导致了素素的悲剧。然后素素死后三百年，日日在懊悔中，素素已经融入了夜华的骨血了，思念到了极致了，懊悔到了极致了，同样也爱到极致了。

三百年，足以让夜华疯癫。

（三）白浅对夜华的感情

第一面在东海龙宫，还记得白浅和夜华怼来怼去的时候，她其实是笑着怼的。但是看到了素锦从此来了，我从她的面容和声音里知道了，她有点生气。生气什么呢？素锦是太子侧妃。

然后，她在折颜那里喝酒的时候说：“好几天前，我在龙宫，让一个小我九万岁的小子轻薄了！”这过了好几天了，还记得这回事啊？还专门找折颜说了一下！影片中间，白浅对着冰封的墨渊说：“我觉得他很熟悉。”“你再不回来，我恐怕你就成了一个梦了。”

1. 白浅第一见到夜华，觉得他很熟悉，对他很上心。不一定是爱，就是很上心。

2. 白浅对素素具有非常非常非常大的兴致。白浅在俊疾山看到了夜华给素素画的画像，她说：“你的先夫人与我有几分相似。”言外之意，我与你的先夫人很像哦？是不是因为像，你才喜欢我？

3. 素锦第一次带白浅来到诛仙台，告诉白浅：“君上对他的先夫人不是爱，而是悔；对上神更不是爱，而是偿。”白浅当即崩溃，为什么？白浅心里知道自己是个替代品，现在从素锦口里真的确定自己是个替代品，能不崩溃？

4. 白浅在大婚的预演上咄咄逼人，逼人夜华为什么素素要跳诛仙台。夜华认为素素就是白浅，说：“我不知道该对你说些什么，命盘里早已乱做一团。”白浅确定以及肯定，夜华爱素素啊！而且深爱，她连婚礼都不办了，直接跑了。说：“我管什么规矩。”

5. 白浅在问夜华要结魄灯的灯芯时，夜华说：“在你心里，可有我半点位置？”白浅回答他：“那你呢？在你心里究竟是你先夫人重要，还是我重要？”白浅的痛苦一点也不亚于夜华。

6. 七万年，墨渊都没有成为一个梦，夜华来了，她就觉得墨渊要成为一个梦了？这不是蒙人吗？只有一个答案，她觉得她快爱上夜华了。

7. 他们一起在瀛洲取神芝草的时候，白浅切断了护草神兽的心脉，护草神兽死前一击，将夜华打落在地，昏迷不醒。白浅当时都在拔草了。她都快成功了。她看到夜华倒在地上，任草木石头打在身体上，她居然连神芝草都不拔了。跑下去给夜华挡石头！夜华可是九重天太子，这几块石头也压不死他吧？再说，你拔了那草都用不到一炷香的时间吧？你不给夜华挡石头，夜华在一炷香的时间也不会死啊！我在这里确定，白浅肯定爱上了夜华，而且爱的深到连她自己也不明白。

8. 之后，她居然特意跑到炎华洞说：“要不是夜华君救我，我就死在瀛洲。”（大意如此）我看到这里就想笑。白浅你是欺负你师父被冰封了，眼瞎了吧？你明明最后是可以拿到神芝草的，是你自己放弃了。

白浅爱上夜华，就如同素素爱上夜华一样。有的时候，看了一眼，上了心，再相处一段时间，就魔根深种。爱到不由自主。

白浅最大的悲哀在于，她知道了夜华就是墨渊，但是她没有来得及告诉夜华，夜华就是墨渊。她承受了两次，失去爱人的滋味。

第一次失去墨渊或许可以忍受，但是，失去夜华是绝对不可能忍受的。

白浅说过：“看到我师父躺在冰棺里，我就想和他一同死去。”但毕竟白浅没有跟着去死。但是她对夜华说过：“看到你，我就想和你一起好好活着。”想要一起好好活着的人都死了，她还不死，留着干嘛？

她想要忘记夜华是顺理成章。爱的越深就越想忘记，爱的越深就越不能忘记。所以，最后她还是想起了夜华。

（三）素锦的感情

素锦应该和夜华青梅竹马，可惜夜华没有爱上素锦，素锦爱上了夜华。素锦到底有多疯狂，就有多爱夜华。

在炎华洞口，她前一秒咄咄逼人，嘲笑白浅，后一秒看到了夜华来了，叫了一声：“君上。”温柔可爱，缠绵悱恻。可惜得不到回应。

所以，她去了大紫明宫，玄女说：“你是天族，我是魔族，我们应该不共戴天。”素锦回答她：“谁抢了我心爱之人，谁就与我不共戴天。”我觉得很悲哀，她爱的忘记了自己。她可是九重天的昭仁公主，要什么得不到？

夜华与白浅、素素多甜蜜，素锦就有多痛苦；他们爱的有多深，素锦的恨就有多深。

素锦用阿离的血祭东皇钟的时候说：“重燃这红炎烈火，焚了那八荒众神。夜华，我今生得不到你，来生我们再在一起。”（大意如此）我极其悲哀，这个女人爱到不惜杀死自己最爱的人。

素锦对白浅说：“不管你是凡人素素，还是上神白浅，这诛仙台就是你的劫数。”等看到夜华救了白浅上来，素锦是那么惊慌失措。拼死一搏，到底失败了。素锦，夜华是你的劫数。

（四）折颜的感情

折颜作为天地间一只没有性别的凤凰，又是和擎苍、墨渊那一辈的人，真是有太多的难以猜透的点了。

他好像什么都明白。好像永远游离于世间之外。

但是，在擎苍破出封印准备血祭天地的时候，他又说：“是时候该做了了结了！”和谁做了结？真是奇了怪了！

我觉得大概是和墨渊有牵扯。擎苍间接害死了墨渊，他要去和擎苍做个了断。他曾经和白浅一起，到大紫明宫救墨渊的躯体。他也曾经说过：“我和你师父是一辈的，那一辈只剩下我了。”他们那一辈还有擎苍，他这一句就直接排除了他爱擎苍，反而有一种，他爱墨渊的感觉。

我个人觉得很魔幻。也很悲哀。

这电影里，没有一个人感情是顺利的！

十四、依然是结局

依旧站悲剧。但是，我确定，墨渊应该是夜华的前世。

白浅受不了失去夜华的悲哀，喝了折颜的水，忘记了一切。那一组倒放的镜头就是代表白浅忘记了一切。具体她忘记了什么呢？

1. 忘记了夜华和素素相处的点滴，忘记了夜华和白浅相处的点滴。那一组倒放的镜头，第一个应该是夜华在俊疾山说：“素素，过来”的镜头，之后的是夜华生祭东皇钟，白浅和夜华相处点滴，素素在天宫的不幸生活，素素和夜华在俊疾山快乐相处的生活，这些都很快，表示白浅忘的很快。还有一组长达两三秒的放天灯的镜头，极其缓慢地呈现在我的眼睛，相比其他镜头。因为放天灯许愿太美好了，白浅不愿意忘记，最后还是忘记了。

2. 这一组镜头里有一个镜头是炎华洞的冰裂开来了，墨渊睁开了眼睛。我开始以为这是墨渊醒了。但是墨渊不是夜华，所以墨渊醒了也是白搭。后来，三刷的时候，我特别仔细地看到了这个镜头的下一个镜头是司音的镜头。顺着来，是墨渊死了，司音把他冰封起来。请问这个镜头倒放是什么效果？那就是冰裂开来了，墨渊醒了。请问墨渊真的醒了吗？不是，这是白浅很久以前的记忆，顺着来代表她记得这件事，倒着放代表这件事还没有方式，她还没有经历过。这就代表墨渊醒来了吗？更不是。代表白浅把墨渊也给忘了。

3. 然后，黑场。代表白浅把什么都忘了。

4. 黑场之后，是白浅在十里桃林散步。镜头雾气蒙蒙，亦梦亦幻。表达什么？白浅忘记了一切之后，过的混混沌沌，半醒半醒。然后她看到了夜华（穿着夜华和白浅在俊疾山放天灯的时候一模一样的衣服），然后夜华说：“浅浅，过来。”桃花代表希望，代表姻缘，夜华是她的爱人。但是他们的相遇在一个雾气蒙蒙不像真的世界里。真的世界，片头被大家戏称为动物世界的开头展现的很好，生机勃勃。这代表，终于有一天，白浅想起了夜华。

白浅到底有没有和夜华在一起。仁者见仁，智者见智。大家自己心里分析一番就能得出答案。

十五、电影真的没有什么大纰漏

剪辑很好，非常流畅。故事也很完整。主演个个在线。特效非常逼真。打戏非常精彩。每一处大家觉得是梗的地方，我觉得都可以找到解释。我很喜欢这部电影。

我很喜欢杨洋，很喜欢刘亦菲，很喜欢李纯他们。

不想讨论关于这部电影之外的乱七八糟的事情。

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8.5日晚上二刷

八、 电影结局

昨日二刷，和一位男同学。在结局的时候，一直问我，这部电影的结局是大团圆吗？还问有没有彩蛋？包括在电影结束的时候，我那个场80%的上座率，很多人都在躁动，这是结局是什么意思？是不是太匆忙了？

可见很多人其实对这个结局是有很深的怨念的。因为大家看出了，这个结局，很可能是个悲剧。我也有很深的怨念，明明白白剪辑一个喜剧结局很难吗？临到结尾，给观众一刀。大部分人都认为这部电影应该是喜剧结局，以往看小言情得出的套路、书里的结局、电视剧的结局、自己内心希望大团圆美美满满的期待，然后跑进电影一看，居然不是大团圆。

对于，这个结局，一刷的时候，我站悲剧，但是我有极深的怨念。二刷，我还是站悲剧，但是可以理解夜华的悲伤无奈，白浅的懊悔痛苦。

影片结尾，擎苍身死，因为他在东皇钟里被镇压了七万年，修成了人钟合一，身死钟灭。为了让即将要破碎的东皇钟不毁灭，夜华作为守钟人不得不用元神祭东皇钟，然后身体沉入无妄海。

白浅在夜华逐渐沉入海底的时候，悲痛地大喊：“夜华，你答应过我不做傻事。你要是死了，我就去找折颜要那水，把你忘的干干净净。”夜华神智并没有完全消散，夜华回答她：“那样也好。”然后镜头开始倒放，时间逆转，好像素素、白浅和夜华都没有遇见过一样。这代表什么？

1. 有大能逆转时间，把时间调回到白浅和夜华没有相遇的时候。一切都没有开始，就没有痛苦与悲伤。有能逆转时间的大能吗？上古神话里有这种神吗？没有吧？这技能太逆天了呀。比重生还不靠谱。

2. 这代表素素个人忘记了她的这一段经历。你仔细看这几个倒放镜头，都是白浅的视角，素素的视角。结合白浅说的：“我要把你忘得干干净净。”很有可能就去喝了折颜的水。

3. 最后结局，白浅在一颗桃花树下，看到了杨洋。当时杨洋在扮演谁呢？夜华还是墨渊。因为有人说冰封墨渊的寒冰融化了，很有可能结尾那个人就是墨渊。我认为不可能是墨渊，杨洋穿的衣服可是当初夜华带着白浅和团子在俊疾山给团子过生日的时候穿的衣服，那颗桃花树也非常像俊疾山的那棵桃花树。如果是墨渊的话，为什么穿着夜华的衣服而不穿自己的战袍或者其他的衣服？所以，结尾的杨洋，就是在扮演夜华。（个人之见）

4. 为什么结尾夜华有出现了？我个人认为这是白浅的记忆，而不是他们真正相遇了。我还记得那个镜头雾气蒙蒙，白浅看起来十分茫然，感觉就在一片虚妄之中徘徊，然后夜华出现了。这代表，白浅喝下了折颜的水，忘记了夜华，还幻想墨渊归来，以望真的忘记与夜华的绝恋，但是她最后还是记起来了。还记得折颜曾经说过：“即使你喝了这水，想忘记的最后还是会想起。”（大意如此）她想忘记一切，半睡半醒地渡过了长久的时光，猛然有一天想起了夜华。她还是忘不了夜华。当初看到夜华身死，绝望地忘记了一切；忘记一切之后，更加绝望，把心中最重要的东西遗失了，她有痛苦地找回了记忆；最后白浅带着这般美好的记忆怎么活下去，恐怕你我都有答案。承受不起。

九、三生三世，十里桃花代表什么

我同学一直问我，这是不是有三生三世？哪三生三世？

墨渊、司音（白浅）；夜华、素素；夜华、白浅。当然，可以是这三世。

但是，我不认为三生三世就是指有三生的感情。并且，一定要有三生。

“我愿，三生三世，十里桃花。”这是素素许的愿，也是白浅许的愿。三生三世、三生石之类的都是一个意象，代表男女之间希望他们的爱情不止今生，换句话说，这就是一种美好的愿景。你告诉我谁有三生三世？这就是男女感情甜蜜的时候，一句甜言蜜语。桃花，在意象上更加明显，代表姻缘，烂桃花是不好的姻缘，桃花代表好姻缘，“桃之夭夭，灼灼其华。”就是描写男女成婚的时候的美丽景象。

所以这句话，我的理解就是美好的愿望。这也是大型FLAG。夜华、素素无媒而合，根本不被承认，素素最后被素锦迫害致死。夜华、白浅有天定姻缘，但是矛盾重重，只举办了婚礼预演（大型撕X现场），根本没有成婚，最后夜华用生魂祭奠东皇钟，身死。

所以，大家不要贪心，一生一世足矣。

十、 鬼族实力弱鸡，根本不能和天族抗衡

七万年前，鬼族天族肯定是可以抗衡的。鬼王擎苍和战神墨渊一辈。折颜曾经说过：“你师父一辈的老神仙就剩我一个了。”这代表，七万年前大战十分惨烈。天族中坚力量，就剩折颜一个。鬼族估摸着团灭。玄女实力非常弱鸡，在东海还要素锦的掩护才能跑出去，她的技能应该是在易容上面，天上地下独她一家。所以，夜华在大紫明宫才可以很吊地说：“我今日饶你一命，看在你是鬼族王后的面子上，希望两族和平相处。”（大意如此）

所以，鬼族中坚力量根本为零，才会蜷缩在大紫明宫里，不敢有什么行动。

天族毕竟胜利了，胜利者对失败者的打压是非常非常厉害的，所以素锦说：“要是被天族知道，你想要偷天孙阿离的血复活你的孩子，这可是剥皮抽筋的大罪。”这话说的，再明白不过了吧？鬼族已经被打压成了一个渣渣。一个昭仁公主、太子侧妃，居然和另一个国家的王后这么讲话，而且那个王后还很害怕。现在的鬼族已经不是七万年前的鬼族了。

鬼族寄希望于鬼王擎苍破钟而出，然后背水一战，争夺资源了。

破钟而出的擎苍与七万年前的擎苍，又不同了。你不要以为他天天在东皇钟享乐好吗？他唯一可以做的事情就是把自己练成了人钟合一才没有被镇压而死好吗！这已经很惨了。你还要他修炼地比七万年前更牛逼，天上地下第一牛逼的存在。眼瞎吧！

还有人说，在青丘的时候，奈奈曾经说过，夜华身受重伤。但是，夜华本身战力惊人，曾经和鲛人族大战七天七夜，秒杀玄女，在瀛洲也可以和神芝草守护神兽大战；夜华在和神芝草守护神兽大战后受伤了，但是床戏一节的时候，只有手臂受伤了，而且后期在青丘等待白浅与他见面等了很久很久，伤还没有愈合吗？

奈奈说的意思是，擎苍很牛逼，和他打架，是自寻死路。擎苍不仅武力高，而且智商高，拉垫背功力一流，直接也把天族当下最厉害的夜华弄死了。而且，四海八荒全部被冰封，蜂鸟直接被冻死了，这八荒众神也很不妙。

这很可能就是上古时代结束了，人族兴起了。（我猜测）

悲剧的很彻底，夜华死了，八荒众神除了功力高强的，剩下的很可能也被搞死了。上古时代很可能就结束了。

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8.4号杨洋参加上海首映礼的时候，失控落泪，哽咽难语。说实话，把人逼到这个份上，也是少见。

https://m.weibo.cn/status/4137325027854497?wm=3333_2001

8.4号杨洋在微博上发声，回应质疑。

8.5号，我都不敢刷微博了，一个全网黑的作品，两个被全网黑的主演。我真是不想为难我自己的感情。毕竟我8.4号晚上看过电影，我个人看来没有让我出戏的感觉。看了网上的黑评，我差点都以为自己是个智障了，居然看这样的电影。

我想杨洋的演技在三生三世十里桃花里面，没有任何掉线的地方，或许在某一些镜头里有些生涩。

一、三生三世，十里拉面梗

我在8.4号上午刷知乎、微博的时候看到对于这一段的评论，我在下午看电影的时候，一直都觉得这里是个过不去尬点。然而，看的时候完全没有这种感觉。

夜华在这一场戏里面，就像一个公孔雀在开屏，想要吸引母孔雀。但是，大家都感觉在硬撩，所以有人黑他是“教主二代”。但是，你要弄清楚一件事，夜华是一个纯洁的孩子，感情经验不丰富。他是九重天的太子，四海八荒第一帅哥，他需要学习撩妹这种技能吗？唯一的一段爱情，还是三百年前和凡女素素的绝恋。夜华但凡知道怎么撩妹，也不会屡屡让妹子误会啊。

他还很蠢和很纯地一个劲叫白浅为素素，白浅平白吃了自己多少醋，你们知道吗？整部电影就是因为夜华不会撩妹，造成了一个又一个矛盾。

所以，拉面梗这里我看的会心一笑。一个不会撩妹，想强撩的小野花啊。白浅大你九万岁，可比你懂不少事呢！（此句改编自花少2）

二、大婚头饰梗

讲真，这个我看的时候真心以为我会尴尬，但是还是没有。这个头饰相当大，白浅穿着这套衣服，两人同框，相当逼人，让人有些压抑。因为这一场戏是婚礼预备演习，白浅想知道为什么夜华没有救素素，让素素跳下了诛仙台（因为素锦给白浅讲了个假故事，白浅信以为真，喝醋一缸了。）白浅的咄咄逼人和伤心欲绝，夜华的隐忍不发和心中懊悔，每一个镜头都那么抓人。我直接看哭了，在白浅逼问夜华：“三百年前到底发生了什么？”“你为什么不去救她？”，夜华含泪回答：“我不知道该如何对你说起。”“我欠她多少，她欠我多少，命盘里早已乱做一团。”相当抓人。

你看别人的评论，感觉好像是那么回事的时候，不凡自己去看看。不要太过在意这些不知所谓的评论。

三、为什么白浅给团子酒喝，团子喝醉了，夜华很生气

你只要知道一件事，团子是夜华和凡女素素所生，身上大概有凡人的一般血脉，谁能保证团子是一个可以和青丘烈酒的孩子？仙人的酒可以乱喝吗？他的身体可以承受吗？

夜华独自抚养团子三百年，难免关心则乱。三百年以来都以为，团子的另一半骨血来自一个凡人，恐怕早已对他小心翼翼惯了。

除了折颜知道，凡女素素是下凡历劫的白浅，还有谁知道？夜华怎么知道的？我估计是看到长得一模一样，猜的。如果折颜不告诉夜华真相的话，夜华也没有能力逼问折颜。

总结，夜华以为团子的身体受不了青丘的仙酒。他埋怨白浅不知轻重，合理。

四、为什么夜华一直没有发现素锦是个坏女孩

素锦不是一个坏女孩，她只是对素素恶毒，对白浅恶毒，对夜华喜欢的女人恶毒而已。

素锦作为天族的昭仁公主、太子侧妃，身份极其贵重。我推测，素锦是和夜华一辈的人，在东海龙宫的时候，白浅曾经说过素锦年纪很轻。那么，素锦和夜华应该是青梅竹马，最起码一同长大过。不然为什么素锦对夜华执念这么深。素锦可以说的上对夜华极其极其好，照顾的极其极其细微，爱意也是掩盖不住的。

夜华又不是有受迫害妄想症，怎么可能怀疑素锦会对他有一点点坏心。你会无缘无故怀疑和你一起长大的小妹妹是个杀人狂吗？

只不过，素锦对夜华没有坏心，对白浅、素素有坏心罢了。

夜华思维定式，以为对他好的，就一定对她女人好。

夜华情商不高。不会撩妹，也不会猜女人心。如果不是长得帅，就这手段，恐怕找不到妹子。

五、为什么素锦在被判看管东皇钟的时候，可以拿到阿离的血

素锦身份尊贵，昭仁公主。从小在天宫长大，多多少少宫娥婢女侍卫对她有感情。她只是面对白浅的时候不正常，其他时候都很正常。天君喜爱素锦。素锦没有犯多大的罪，把白浅推下诛仙台，如果白浅不是青丘女帝，应该不会造此重刑。她带过阿离。

这只是一个为爱疯狂，只伤害了白浅的女人。剧中大家都很可怜她。谁能想到，她发疯了，想要放出鬼族神君，搞死夜华，然后来生再续前缘呢？

六、结局

我站悲剧。大家自己感受。

七、重点

杨洋、刘亦菲等主演演技在线，剧情流畅，剪辑初看有点乱，但是结合上下镜头和情节想一下就能明白。即使你说你不喜欢这部电影，也不要跟风黑、无脑黑，好吗？成年人了，理智一点。

我愿，今生今世，世界和平。

更新关于夜华

三生三世电影已经过去有一阵了，来把这个答案更新一下。

说实话，这个电影其实挺伤我的，原本以为，最差也就是票房不好吧，结果却闹出这么多事情，从主演到粉丝都被黑成了碳，也是很难得一见了，所以原本是不想再补充对夜华演技的看法，因为想起来就觉得伤，但是又有点觉得可惜，所以还是说说吧。

要评价夜华，就不得不先评价一下导演和剪辑。毕竟电影更大层面上是导演的艺术。有两个问题：

第一，导演的镜头语言是有点让我失望的，其中也有演员自身的原因，但更大程度上，我觉得是导演的问题。为什么这么讲？我一个纯路人朋友，在我的推荐下看完电影后，虽然特别喜欢，但也说了一句话“刘亦菲有点胖了，杨洋太瘦了”，虽然杨洋当时因为身体原因太瘦确实是事实，但导演镜头应用也确实是有问题的。也许导演觉得两个演员颜值特别高，高到不用考虑镜头角度，所以就真的完全不考虑镜头角度了，但这么一部造梦电影，完全不考虑镜头角度真的合适吗？起码在我看来，电影的镜头美感并未达到我的预想。例如白浅在桃林醒来的镜头，硬要从胸部以下往脸上仰拍，搞不清楚导演脑子里在想什么。

第二，剪辑的节奏也没有达到我的预期。我第一次看电影的时候，前半部分觉得拖时间，后半部分觉得放火箭。原本我以为是故事没写好，但脑内回想了一下，觉得里面的情节设置确实是增一分太肥，减一分太瘦，已经恰到好处了，看电影的时候却觉得节奏不好，那只能说是剪辑缺乏过渡以及缺少情绪酝酿时间的问题。例如奈奈讲述事实之后，镜头切白浅哭本来就让人感觉这里情绪不对劲，最后又切到迷谷哭是搞什么鬼，眼泪都给切没了。

排除掉导演剪辑的问题，我们才好讨论演员演绎。估计有人已经感觉到了，比起完整看电影，看片段CUT更能感受到演员演得不错，因为这时已经排除掉了剪辑的问题，让人能基本沉浸到演员表演本身。按照我个人感觉的演绎水平高低排序，如下：

排第一的片段是白浅夜华因为结魄灯争吵的片段。我觉得这个片段是两个主演整部电影里面演技、台词发挥最好的部分，甚至包括导演运镜也是最完美的部分。这段里面杨洋的情绪从大婚排演后“我还以为浅浅生气了不回来了但是浅浅还是回来了”的打心底高兴，转变为“浅浅为了墨渊要借灯？！我该怎么办”的懵逼迷茫无措，再变成“我不是不想借灯，我只是不知道该怎么办”的难过，变成“浅浅竟然为了她师父连命都不要了”的生气，最后到“浅浅不想要过去了”的悲伤。整段情节里，杨洋的情绪转换能力和表现力都是非常强的，此外，那种压抑着的哭法，也是独此一份，相当厉害了，我在看电影之前很不能接受夜华会流泪，但看完电影却很能接受夜华这种压抑着流泪的方式。

排第二的是大婚排演。仍然是情绪转换的处理，尤其是白浅质问开始，短短几秒，就从高兴变成无措变成愧疚，情绪转换得虽然快，但却非常自然，一点也不觉得突兀，也非常有感染力。这段有人分析过，我懒，就不多说了。我个人感觉，杨洋处理情绪转换的能力非常不错，面部表情的表现能力也是很突出的，搞不清楚那些黑他面瘫的人眼睛到底怎么长的……

排第三的是船戏那段。这段我最喜欢的不是优美的船，而是在船之前，有两个地方我特别喜欢。一是白浅问夜华“疼吗”的时候，夜华是笑着的，接着白浅就抚摸了夜华身上雷刑的伤疤，说“你原来不是第一次做傻事”，夜华这个时候的表情一下子就不笑了，明显是想到了素素，这里表情变化我特别喜欢。二是白浅表白结尾，说“想和你一起好好活着”的时候，夜华的表情是非常复杂的，是幸福，但不是那种浮于表面的高兴的表情，而是“感情终于得到回应”这种掺杂着委屈的幸福感。曾有人说，这里有点楚楚可怜的感觉，没错啊，因为表情是泫然若泣的，所以才会让人觉得楚楚可怜。PS：此段里夜华表白说“我这一生只为你做过傻事”这段台词我真的超喜欢，说得很好！

排第四的是放天灯。排第五的是氤氲泉定情。这两段，可以说是导演运镜最好的段落之二了（所以说，演员演得是否出色，和导演运镜能力关联甚大），再加上和镜头相得益彰的背景音乐，很能让人沉浸其中。我就不多分析了。就说一下，这两段里，尤其喜欢夜华的台词，语气非常自然，台词本身其实是很不接地气的，什么“我从此以后就陪在你身边，等你的记忆归来”，什么“等的时间再久，也会相信有再见的一天”，什么“不过留个念想，免得再忘”，都不是日常人会说的话，但夜华说出来就是觉得很自然，一点也不觉得别扭。

哦补充一段，束发，三次束发，夜华的表情都不同，第一次是明媚的让人看着就觉得快乐的笑，第二次是压抑的沉郁，第三次则是释然。说实话杨洋面部表情的表现力，真的是很强。

PS有答主认为杨洋台词最好的全部都是画外音，因为是最近补录的，有进步了的感觉。看我上面的排序就知道我的感受完全不同。我倒觉得画外音部分虽然也不错，但却是没有我上面列的五个情节的台词好。事实上我们都不知道杨洋最近补录的是哪段台词，可能补的只有一两句也说不定啊，因为是画外音就觉得是近期台词，未免有点太绝对了吧。我个人对电影里夜华台词的综合感受是，都非常好，除了团子醉酒那部分有点感情没有着落点的感觉外，其他部分完成度完美。

最后，电影都过去一个多月了，今天因为SC的事又被拖出来鞭尸，是和演员有多大仇啊。现在中国国内的演艺圈环境，真的是有点太黑了，真不知道杨洋是得罪哪方神仙了。我作为观众，只想看看作品而已，这些作品外的东西，很重要吗？

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7月28日更

能别在回复里提某两个字吗？看到就脑仁疼。。。。这次是粉丝就算了，下次再有人提，直接屏蔽删除了。

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7月21日更

回复评论里某些看法。我很清楚自己想表达的意思，我并不想说“稳重”，对应的反义词也不是“跳脱”。我觉得“端着”这个词比所谓“稳重”更适合形容我想表达的意思，古人就是放不开的，因为他们内心有更多要遵守要坚持的东西，我并不想因为现在某些人把它理解为“僵硬”我就不敢用了。更具体来说我说的“端着”就是有古人的气韵，气质不是外放的而是内敛的，形容不是浪荡的而是正直的，持守本心，不易为外物所动摇，性格温润但却并不软弱。有的甚至是有点固执，但又坚持得让人心折。请问以上特点，您能用一个“行云流水”或者是“稳重”来概括？这两个词并没有什么说服力，如果想驳斥我，麻烦换一个。

ps：举个例子，我超级超级喜爱胡歌的梅长苏，但仙剑的李逍遥，就是垃圾，还开创了此等不伦不类不古不洋的垃圾偶像古装剧先河，如果不是梅长苏横空出世，我怕是一辈子都会是胡歌黑。。。

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先占。

为什么说我要先占坐而不是说完整评价杨洋演技呢？因为我在等三部戏。一部是马上要上映的三生三世十里桃花电影，两部是计划明年要上的武动乾坤和全职高手。

为什么我又非要等这几部戏呢？因为就凭目前杨洋出演的戏和角色，根本无法对他的演技有个清楚的展示。

其实之前我已经打好这个问题的草稿了，就差发出来，但最近两天我又有了不同的看法。

之前我认为他的演技不错，就是有的时候绷得有点紧，缺乏自然表达。所以肖奈才会被黑成翔。但今天我看了咩咩phone那个广告微电影，据说是在肖奈之后拍摄的，我又觉得他其实是会用自然且松弛的方法表达的（这个以后再分析）。但微电影毕竟太短，佐证力度实在不大。杨洋自从真正成名后，还没有哪个真正的电视剧或电影角色是需要自然表达的。张起灵不是普通人，肖奈不是普通人，若白也不是一般人，无情和一笑奈何都是需要端着演的古装。。。。茅十八就算了，戏份还没有咩咩phone时间长。。。这些角色如果放松着演的话，就会变成现实中的一般人，就会丧失他们的独特性，彻底ooc。所以我想等一等，等杨洋什么时候能够遇到一个真正普通的需要自然表达的角色，再来说他到底会不会自然地演戏。不过说实话后面这三部也不是一般人，只能说叶修因为更接近普通人，所以尚能被我当成期待对象。。。。

下面的言论可能有引战嫌疑，但确实是我第一次看微微一笑很倾城时候的真实想法。首先要说明一点，我个人觉得古装是必须端着演的，不端着，就会让人感觉像一个现代人穿着古装玩cosplay一样别扭，说实话现在很多古装剧让人觉得别扭就是因为这个。微微一笑里面，我一开始曾觉得肖奈和其室友那几个角色是在同一演技水平上的（甚至在台词上还略有不足），因为室友们都是很自然且松弛的表达，而肖奈则比较紧绷。但从剧中剧的女贼抢亲开演，我开始觉得杨洋的演技水平包括台词水平是高于他的几个室友的。为什么这么说呢？女贼抢亲最后一个镜头，琴师抱着女贼回答他手下（这个手下是他一个室友扮演）的问题，琴师从表情到身体语言到声音都是一个古代的琴师，完全不会出戏，但他的手下就好像是一个现代人穿着古装，问话节奏也完全是现代人节奏（此处截图无法体现，请自行看片体会）。此外，在这之前，琴师和一笑奈何明明是一张脸一个造型，却完全是两种气质，还都是古代人气质，就已经让我很是佩服了。剧中剧以后，肖奈更是渐入佳境，和室友互动也是逐渐生动起来了。

我个人觉得，杨洋在饰演肖奈、一笑奈何、琴师时都是做了比较特别的处理的，不是简单松弛表达方式就能演出来的。有些演员演什么都是自己，角色笑的时候演出的是自己的笑，角色哭的时候演出的是自己的哭，那就完全ooc，只能修改剧本来适应演员。而杨洋演什么都不是他自己。肖奈笑的时候是有点傲娇腹黑的肖奈的笑，若白笑的时候则是内敛温柔的若白的笑，茅十八笑的时候有点傻乎乎，咩咩phone笑的时候则甜蜜蜜。我以前也花痴过其他演员，但角色区分度如此大可塑性如此强的的我是第一次遇到。

说实话我曾对杨洋的演技有种盲目信心，觉得什么ip在他手里都不是事儿。但也许是关注时间长了，有种疲劳效应，再加上看到过多的黑言论，有些甚至是羊毛自己说的，于是信心有点回落。所以现在我只敢说说我看微微时候的一些欣赏点，至于真正演技评价，留待以后吧。

期待三生三世十里桃花电影以及武动乾坤。

三生三世十里桃花上映后再评。

他的演技和他的外貌一样，给人一种怎么说呢？他的长相没有get到的时候觉得脸盲，一旦get到了简直惊为天人！
演技也是，乍一看觉得一般，但是一旦某一个瞬间眼前一亮之后就觉得哪哪都演的好，而且他属于那种内敛体验型的，没有大开大放的时候，眼神里都是戏，这种有好处也有坏处，好处就是看后可以仔细揣摩比较入戏，人物之间不会串，坏处就是现在大家喷的那几种词了！其实，总有人说他不会演戏，可是他也没上啥综艺，不是歌手跳舞出道，粉丝应该基本上都是一部部电视剧吸引的，如果真如大家说的不会演戏，那么这么多的粉丝是从哪里来的呢！以前我也觉得可能有粉丝会吹偶像的各方面，可是真的看到了他演的出彩之处的时候，真的不觉得那是粉丝尬吹，而是真的有演技呀！

《暴走神探》占士吴被枪击杀的瞬间

这么说吧
他在表演角色的时候发挥不是特别的稳定
有时你就觉得，作为这个角色，他应该这么做，你甚至能通过他的某个动作揣测出他此时的内心想法，合情合理
有时候，你虽然知道他的动作想表达什么，但是还是觉得这种表达过于直白
但是无论是以上哪一种，你都能看出这个演员在演戏时的思考和自己对于角色的理解
这点真的难能可贵
补充：至2017，他二十六岁
演过富家公子
演过山野小子
演过天上谪仙
演过少年英豪
演过草莽英雄
演过屌丝
演过军官
演过同性恋
演过学霸
演过学渣
还有什么…………欢迎补充

———————————分割线啦啦啦—————
多谢各位提醒，还有小红军和现代有志富二代

时差党，四十大妈一枚，从小受到教育是追星没品。从没有粉过哪个明星。由于身处环境，经常看各类明星八卦消磨时间，杨洋从红楼选角开始我一直都从八卦新闻里知道他的动向。但看看而已，没有特别往心里去。这是前提。三生三世我知道但因为身处环境也没法进影院观看，后来网上有了就随便看了一遍，因为网上口碑不好，我又是家庭主妇其实看剧还干家务什么的，其实是听的多。也就算是看过了。没过多久，见网上铺天盖地说夜华面瘫没演技，杨洋油腻，我就奇怪了，我没好好看，剧情肯定不能连贯，但杨洋的夜华造型实在是太惊艳了，油腻是什么意思？是我错过了什么？于是认认真真看了第二遍，好吧，我被他的夜华感动哭了，太喜欢他的眼神戏了，幸好是白天，家里没人，要不太丢人了。但现在再看那几个片段，我还是会飙泪，太喜欢他的夜华了。没能在大屏幕上观看过三生三世实在是太遗憾了。我觉得，演技这个东西和观者的性格有关，像我这样内向的人不喜欢什么都大张大扬，喜怒形色，杨洋对夜华的演绎实在深得我心。现在在追杨洋以前的剧和综艺，越看越喜欢，能看出以前的青涩，也能看出他的进步，我觉得不要戴有色眼镜看他，耐心等待他的进步，十年后你能想象他的成就吗？

三生得电影上后，已经有人从黑服装黑剧情，到今天打开百度地下全是黑杨洋的。看了几篇都看笑了。气笑了。其中还有些连结局都写错了的自媒体。
我觉得批评可以有，但请真实，请为自己的话负责。我完整的看下来的戏只有三生和茅十八，其他电视剧都是零碎的看了一些。
演技如何？一个普通观众不太懂，但没有任何让我串戏的。若白就是若白，肖奈就是肖奈，小哥就是小哥，夜华就是夜华，十八就是十八。非常鲜明，对比有的演员演什么都是自己，我觉得杨洋演技一定是有的。而且，他把握ip人物很细腻，可以看出来他做过大量功课。他的演技不完美，但我能看到他的进步，最近的一部，应该是茅十八吧？（对么？）感觉台词好了很多，有人说他面瘫么？

关键是我觉得他的态度认真，知道自己是演员，最重要是演技，所以用心磨练。武动拍摄期间不轧戏不接真人秀不参加综艺，你数数有几个小鲜肉这样，采访中，记者问他这半年多为什么总是只发广告呀？他说拍武动每天都很忙很累，没什么时间上微博。我期待明年的武动乾坤，期待他的进步。

谈谈三生，应该是微微之后茅十八之前？还是差不多通一年？有看三生，再昨天晚上看的，当时已经被黑的很严重了，看前忐忑不安，看后底气十足！觉得演出了夜华的隐忍，哭戏出彩，武戏行云流水，吻戏也很唯美。有少年的部分有成熟的部分，打仗前临走的那一眼，非常棒！

成年人应该为自己的话负责，应该有自己的判断，不要人云亦云，不做键盘侠。请真实的表达自己的意见。

我以前真的不喜欢他，觉得装13气息有点浓，可最近有了改观，觉得他做事还挺认真的，然后微博大多也都是宣传或者广告，今天还看到一个三生的片段，就是素素说你以为你是太子爷啊，怎么生个火都不会，眼神处理的很好，一开始惊讶好奇素素怎么知道自己太子，然后才明白只是素素在调侃他不会生火。演的还不错，这部剧真的不用喷演技，里面两人演的都不错，就算没有到很好的层面也绝不至于被踩

-----【20170115更新】-----

-----【百图预警】-----

先说明几个观点：

1、反对“美颜即正义”，同时反对颜值高就一定没演技，反对颜值低就说演技好

2、官方海报、精修剧照都不能说明作品中的实际水平。以下所有图片均为【亲自视频截图】，无艺术照，无修图，无滤镜

一个演员最怕的大概就是不管演谁都一个样子，或者不管演谁都在演自己。这是不少年轻演员被诟病的地方。而杨洋最吸引我的是他针对不同角色性格的细节处理，至今演过的角色里没有任何一个会让人串戏。

《红楼梦》贾宝玉。

听到迎春哭诉如何被孙绍祖虐待，诧异之余眼中满是怜惜

接受贾政的训话

凝视着讲琴的黛玉，小心翼翼的心动

丢玉后着了魔，失魂痴笑

在着魔状态下，对黛玉说“我是为林姑娘病的。”但比较上一图面对父母时的傻笑则多一分含蓄的温柔

对比一下清醒状态下与黛玉互证心意时的微笑：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”

同样是对黛玉表白，丢玉时笑容比较傻，眼神不对焦。清醒时眼神明亮，眉毛抬起，目光清晰地落在黛玉身上，笑容更暖，身体微微前倾，表示字字真心。

大婚得知被骗，黛玉已死后哭昏过去。（李导演说拍这一段时，杨洋真的哭晕过去了）

一个人对着窗外吹蒲公英，喃喃道“林妹妹还尽了泪，我却如何还清我的债呢？”

《饮食男女》少年士哲

从贾宝玉穿越到这个乡镇小伙是不是也毫无违和感

这部电影里杨洋只是不到5分钟的客串，但这一段表演实在太有爆发力了！这种感染力不仅来自于他的表情，肢体动作也是表现力的重点。

士哲年轻时被抓壮丁，多年后重回故土，家破人亡，恋人生死未卜的绝望让他在雨中嘶吼，在嘶吼的同时还有身体左右摆动表现不甘心和愤恨。倒在地上时头侧过去，手指揪着头发，手掌压在眼睛上方，左手攥着泥水中的杂草，并且四肢没有舒展，双腿蜷曲绷紧。这一系列的动作我之所以会注意到是因为实在是太自然、太下意识了，符合一个人崩溃时的动作，并不只是平躺在地上哭喊而已。若非是导演细心点拨，只能说他绝对是入戏之后真哭，哭到这种程度才能把肢体动作也呈现得如此到位。

《终极征服》白念生。

目睹师父遇害，满心悲愤，却没能力报仇

被日本人发现他身上有关宝藏的线索，遭到拷打。这个镜头一闪而过，我暂停了好多次才截到。

面对自己救下的千金小姐怦然心动，两眼发直。

因战友遇害而自责

求人帮忙时的撒娇表情，笑容略羞涩勉强，肩膀压低，双臂环抱枕在大腿上，肢体语言呈现一种低姿态

这个笑容吸引我注意的地方是它和上面宝玉的微笑完全不同。念生的微笑更有一种作为男人表达“放心吧我会平安回来”的安抚力，干净明朗，眼角弯弯流露宠溺，后背挺直体现自信

终于得以亲手报仇。（青筋暴起点赞！）

《少年四大名捕》无情。

无情的常规表情（可说是占戏份的50%噗哈哈哈）

《终极征服》和《少年四大名捕》里，杨洋的角色都有很多打戏。区别在于，《终极征服》里的白念生是个民国背景下被收养长大的江湖小子，无依无靠，备受欺凌，又身负国仇家恨，打起架来属于不要命的类型，而《少四》里的无情属于神侯府里的高富帅，没有其他顾虑，只需一心维护着他心中高尚的正义，与坏人交手时也决不会失了风范。杨洋不仅动作戏尽量亲身上阵，面部表情也因角色的不同而有相应的变化。

白念生的打戏（都是一晃而过，回放十来次才截到）：眼神有攻击性，下颌紧张，表情狰狞，一个全部注意力在于把对方打倒的拼命三郎

无情的打戏：古装戏动作要流畅利落，带有仪式感。尤其作为正道人物，表情严肃但不失分寸，嘴唇紧闭绝不张口，仿佛有一种“名门正派”的形象枷锁

白念生得到长辈的夸奖，立刻开心地像个孩子：

而无情在大多数情况下都背部挺直，头微微抬高保持逼格

顺便提一下其他角色的打戏：

偏执的小军官占士吴，在打戏部分已经是阴谋败露，几近癫狂，招招狠毒

现代理工宅茅十八，动作则显然是没经过任何训练的素人瞎打法

能看出杨洋对各个角色的打戏有不同的演绎角度，那么我来大胆猜测一下，《武动乾坤》里的这一幕动作：肩膀耸起过高，不符合施力的最佳角度，眼神暴戾。应该是遇到冤屈，又只能用野路子硬拼，习得正规章法后绝不会出现如此动作。待上映后检验：

《左耳》许弋。

初期作为众人眼中的模范生，被女生公开表白时，更多的是难堪而不是惊喜：

打篮球时对方小动作不断，不胜其烦

面对女生却不知所措：

初吻被骗走了！慌忙跑开！这个跑步的动作绝对是本片一大亮点！低着头，慌乱地抓着书包带，步伐僵硬，步幅小，肩膀扭动幅度却大。大写的羞涩二字

一边喝酒一边和女朋友一起打牌，快乐得简直不真实

打架，被罚站。舔牙龈表现不服气

后期渣化，赌钱欠债被人殴打。前几次看的时候完全没注意到他蜷在地上时的表情，因为实在太快，根本没人注意。当我看到这个“无能的败家子”表情的时候，真的很佩服他的认真....

妹子跑出来说：“我替他还！我替他还！”许弋听罢立刻小人得志抓到稻草一样爬起来，一把搂过妹子，对几个打手喊“听到没有！我妹妹帮我还！”这副嘴脸真的好欠打！

钱到手了，但别指望我领情。谁叫你喜欢我呢？

再说下前后期的对比。

前期的乖学生青涩，拘谨，表情收敛且细微。遭到女生挑逗时一脸无辜，会低头抿嘴，抓紧书包带，甚至还有点内八（这细节我也是服了）。就连看手表也是慢悠悠一板一眼，整个人处在一个绷着的状态。

而后期变渣之后整个状态颓下来了。动作细节都变得随意，后背不再挺直，走路时会插口袋，脑袋会随步伐轻微一晃一晃，眉眼更是轻佻许多，烦躁地拨开妹子的手时抡胳膊的动作幅度大且轻浮。再具体地说，就是甩完胳膊后由于惯性手会再摆动一下。这些细节使前后期气质判若两人，十五分钟的戏份绝对意犹未尽。

这个答案最初写于15年5月，下面把他后来的角色放在一起简单说下。

《盗墓笔记》张起灵、《旋风少女》若白、《微微一笑很倾城》肖奈。乍一看三个高冷男神，但区分度还是一如既往地合格，仍然不会串戏。

若白出身贫寒，天资平平，却不得不担起大师兄的职责。这个人物的压力很大，不是高冷，而是严肃，一直不自信，所以选择板起面孔硬撑起领导者形象。即使没有台词的镜头，若白也总给我一种压抑着愤怒的感觉，在与自己较劲，在恨自己拿不到冠军。这个角色最打动人的时刻一定是两点，一是当他撑不住压力颓然倒下，二是当他偶尔忘记那些重担，露出久违的少年面孔。

肖奈，一部轻松甜剧里的全能学霸男神。气质虽然生人勿近，但没有若白的压力和张起灵的宿命，角色状态最为自信舒张，有时流露出年少成名的得意感和一些腹黑的小情趣。长得好看的人很多，像水墨画的人不多。

张起灵，不用介绍。神秘，沉默，招招致命。是男神，但你看着他也只敢沉默，不敢像看见肖奈一样冲上去花痴。

年轻演员想要挣得对演技的认可，其实有捷径可循，简单粗暴一个字：惨。例如自幼流浪，沉冤难雪，遍体鳞伤，慷慨赴死，都有人设加持。一个男神“苏”的秘诀就是：强大，隐忍，童年不幸，要让观众既花痴又心疼。张起灵也偏向这种类型。所以肖奈很不讨巧，因为这个人物没有痛苦。然而微微这部剧最让人眼前一亮的地方，就是（虽然仅仅主线cp）脱离了制造误会推动情节的狗血模式，更像是良性的共同成长路线。男女主一直信任彼此，男主也并没有承包一切，遇到一般的麻烦不会替女主摆平，而是在旁陪伴，由她自己处理好。

茅十八撒丫子就跑的姿势，谁说有男神包袱来着？

劈一次性筷子时挤出双下巴，我们都经历过，够接地气，但显然既不是若白、张起灵，也不是肖奈。这处场景茅十八只是背景板，所以截了小图，仍能看出角色的特质，这就是区分度。

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我对他的前景非常看好，因为资质太突出，可塑性太强。这一生中既演过贾宝玉，又演过张起灵的人，也是没谁了。

他的气质总结起来就是：能文能武，宜古宜今，亦正亦邪。

如果把一个人面无表情放空时的样子叫做基础表情，那么杨洋的基础表情是很清冷很有距离感的。有的男演员基础表情就自带风流不羁，有的不怒自威，有的有灼人的荷尔蒙。而杨洋整体气质干净，清淡，没有攻击性，等待着尝试无数种色彩和香料的调和，还会在不同的光影角度下探寻更多的可能性。现在阅历尚浅，还没有达到收放自如，随心所欲。但我再大胆猜测一下，很久很久之后，在无数形形色色的历练后，他未来最戳人的角色，还是会出自最简单的造型。

关于偶像包袱呢，很显然，从来没有过。他一直是个可以跪在泥里爬，可以一脚踢到脸上的演员。

只是当他举起酒杯，你竟以为他从没摔倒过。

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截了这些图，并不是想说杨洋演技有多好。对于真心喜欢表演的人，我们的评价标准当然不应该因一时风气而降低，还是应该怎么严格怎么来。杨洋目前的这些角色，有点像是为初级的演技考核交上了一份答卷。说是初级，因为情绪传达方式虽然有剧烈有含蓄，但情绪本身还是比较直白单一，怦然心动，快意恩仇，够过瘾不够深邃。能够窥得几分热血赤诚，几分水墨风骨，几分身不由己，但还是给我浅尝辄止的感觉。过了初级这关，接下来可以开始挑战更复杂，更走内心戏的角色。

个人理解，好的演技首先要有爆发力，能把情绪准确地渲染给观众，尤其需要张弛有度。过于放的话就像打戏时表情狰狞，反而让观众发笑；过于收则不够抓人。真正的演技不在于一颦一笑一瞬间，而在于角色整体的气质形象，往人物性格和命运的深处走，挖掘越来越细密的层次感。一个成功的角色，应该是无法用简短几个词形容出来的。当一个角色足够立体，演员演绎得足够戳心，就到了角色的名字超越所有形容词，永远留在观众心里的时候。

但话说回来，表现力强的一双眼睛，神情里往往有历经世事的疲惫，再去找回依然热爱生活的赤子之心。我还不想从他的眼睛里看到疲惫，不管是不是演的。我不期望任何年轻演员为了争取观众认可而追求颠覆形象。虽然不少人嫌弃偶像剧，我却觉得这说明太缺少真正高质量的偶像剧了。我不但希望更多优质国产剧出现，还希望国产剧尽快走出国门，开始向海外输出，而现代偶像剧或纯爱剧，正是最容易推广的剧种。

从杨洋时隔九年再跳《蒲公英》，动作剪影竟然能和九年前重合这一点，我已经完全放心他对自己的要求，也从来不去关心他下一部角色是什么。什么年龄就做什么年龄的事，正值年少，即使再演几部偶像剧也没什么，不必过早追求成熟沧桑的角色，观众是既需要红酒也需要白月光的。那些阅历和沉淀早晚会有，而且可供演员酝酿的年限也比较久。但少年意气一旦失去就不会再有，能定格在作品里，观众也是幸运的。

杨洋的戏我只看过三生三世。

就这部戏来说，我很喜欢他对夜华的理解与诠释，跟我想的夜华很相近，看得出是用心体会了角色的。
但是演的尚且不够自然，没有完全释放自己对角色的理解，有点心有余而力不足的感觉。
台词在预告片里听起来还不错，对上画面还有一丝不自然。

看得出用心，希望以后越来越好。

我是一个算不上粉丝的颜狗，对于无脑黑，我只能说，你们尽管黑，转黑算我输。