如何評價動畫《機動戰士高達00》？

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謝邀。

00是必須要拿來和seed對比的，不管看客喜不喜歡。因為seed（不討論destiny）像蝗群一樣把上世紀的高達作品乃至蘿蔔系的作品裡優秀的內容蠶為己用，並取得了高達歷史上最大的商業成功（沒錯，直至今日seed系的機體和人物手辦乃至周邊零碎依舊有不輸於當下高達新番的市場份額），並幾乎沒有給00留下什麼超越自己的突破口。所以可以說00面對的商業取捨的壓力是高達歷史上少有的嚴峻（可以堪比zz之於z的成功、x之於w的成功、Z相對於macross的成功、w相對於EVA的成功、水團相當於繆……咳咳）。因此無論是日升自家，還是外部的觀望，00都成為了一部必須要成功的作品，一旦作品的口碑下降到了seed之下，「21世紀高達計劃」就可以說破產了，外人會說你日升的高達吃完了seed的這鍋大冷飯就又一蹶不振了。

然而00最後的策略是什麼呢？00沒有順勢而蕭規曹隨，在面對seed這麼個巨大的前輩優勢面前，他選擇了也許可能是高達歷史上最大的一次革新。下面我就說下他具體都革新在哪裡：

1.世界觀革新。
這個事先限於第一季。歷代高達的歷史發明規則都是「先有UC後有天，AD更在UC先」，歷代高達要麼追隨UC這段陳舊的歷史，要麼自創一個宇宙年號，但是在現世世界線上從未有人敢動刀。這個革新被00第一個（也很可能是最後一個）做到了，這是一個巨大的挑戰，光頭系討論高達世界的前提就是「人類登上了宇宙以後」，而水島的00講了一個（絕大多數）人類並沒有離開地球的世界發生的故事，不僅開始直指當今世界時事，也娓娓闡述了這麼一個事實：人類只要想打，在哪都能打起來，不需要宇宙舞台也可以展示人性的善惡，甚至可以說正因為沒有離開地球，所以使得一些矛盾更加尖銳和深刻。以前高達喜歡按照在死傷人數上加好多個「0」來襯托戰爭的殘酷（砸個桶、發個核彈、灌罐毒氣），而00並不這麼做，AD紀年的冷戰敘事下，死的人其實每次都很少，但每一次死人卻又那麼深刻。讓我們反而更覺得「這不就是當下每天新聞在報道的那些衝突」么？

2.機械設定革新。
完整評價一部高達作品不說機械設定那就是耍流氓。seed終歸是大河原的風格，而00找到了海老川，這個人的機設如果說在高達里找雷同那就是比較有《AOZ》的棍子風格，能簡化的部位就簡化，必要的事物卻又說加就加。這導致了一個很大的問題：高達系列機設在很多時候都需要由「站姿」來體現其美觀性，這個事事關賣模型的成敗（一個機器人站著就不好看怎麼賣）。感謝評論區@基貓指正，海老川不是所有00機體的機設。但是00系列的機體很多從原設開始就缺乏對站姿的設計，因此很多設定圖是這個樣子：

其實這反而更有現實感，但是這樣一來賣模型就是個問題了。
但如果你認為00是走真實系的那又錯了：

（可以這很魯魯修）

而一旦實用主義的惡念上身，海老川就再也不考慮外形的問題了，一股子符號學流氓的設計就出現了：

也絲毫不管模型的站立問題，反正00是宇宙萬用機，重心是啥，能吃？

（說不怕站不穩摔倒的肯定配支架了）

但是我要說，這些設計簡直是相比於seed另一個層面的集大成。00放棄了走傳統沉穩的方塊堆疊機設，反之大膽將真實系與超級系的各種機體外形與能力設定雜糅到一起，這使得00里既有鐵人這種寫實的機體，也有後來A-Laws的一票張牙舞爪，不僅滿足了各方機設看客的口味，也為一票後來的高達機設走了一條開源的設計之路（AGE、G「富」國、鐵華團）。如果說seed的機設是自身完美卻無法複製的ios系統，那麼00無疑就是安卓。

3.劇情
細節的地方不需要多說大家都比我清楚，其實一句話就能講明白：如果seed是對UC的暴力膜，那麼00就是對UC的隱性高端膜。有人覺得00沒有膜UC那是你的思考局限在了表劇情上，想想剎那端著自動步槍的時候是誰救他和給他指明了人生目標，是元祖。而剎那的最後一戰又是跟誰做了了斷，還是元祖。這絕對不是偶然的編排:平成系這麼多年來獨創了太多宇宙大戲，然而最終的本質卻總是束縛在開頭的矢立肇(筆名)和富野由悠季。編劇何嘗不想革新？然而他們從來都害怕高達的原點飯們不買賬，因為高達從一開始就不是什麼純粹的藝術，而是一筆徹頭徹尾的生意。萬代才不在乎誰來監督誰來編劇。而00的製作組敢於拋棄UC的表架構，僅提煉了光頭的人類需要相互理解這一個本質點，雖然看似不正統卻沒有跑正統高達的題。但是destiny在對UC的暴力膜之路上離本質越走越遠越走越偏，00卻從開端到劇場版完整的把「光頭」以奧利亞休漢博格的「溝通之路」詮釋得比觀星者高達的背包還要圓滿。不僅於此，00完成了高達作品中與外星人的第一次接觸，儘管豆瓣和圈內很多人覺得劇場版是狗尾續貂強行賣量子00模型，但是不妨再去看一遍，去理解一下為何人類與外星人溝通需要死那麼多無辜的人的原因，再去反觀00前兩季對人類內戰的刻畫，這世界上沒有任何形式的心靈之間的溝通是容易的，而就憑這一句中心主旨，加上王女的一曲Tomorrow，就完勝拉妖灌的整一張大碟了。

3.5 音樂
既然說到音樂了，也稱讚一下音樂上00的創新，集中說OP、ED。我覺得最反叛的一首就是ED1的《罠》，高達30周年金曲集里幾乎聽不到比這首更核的，雖然到了高潮調式又回歸正統，但這一路的金屬鋪墊還是讓人耳目一新。不過嘛不要被旋律騙了，其實這首歌的歌詞大氣程度不亞於《Tomorrow》的…seed里西川教主的死亡說唱也不賴啦，不過縱觀整體音樂風格來說，seed屬於比較中規中矩的賣碟，銷量也確實可人（尤其是F.J的兩首都可以和林原惠美的歌比銷量了），到了00可以說幾乎每首都有自己獨特的風格：

OP1《破曉之鐘》OP2《灰如雪》的頹廢風格真的比徐若瑄的《Moment》和玉置成實的《Believe》要更大膽和個性、ED1《陷阱》的重核張揚、還有自古ED2出神曲的《Friend》（seed的ED2就是我個人最愛的高達歌曲《River》），還有講述普通人無奈的心跳插曲《Love Today》（taja的聲線完全不能防備）應該說對壘的是seed的《Find the way》（一聚一散）。還有那首《Unlimited Sky》這個歌要配著《灰如雪》才完整（話說我看《US》這歌的歌詞一直覺得這歌要是變成《死亡筆記》的op的話一點都不違和。誰能告訴我為什麼，這歌的歌詞簡直就是《DN》的完整梗概）。

第二季的OP3老實說編曲問題並不好聽，但是另一個G-TR的演繹版本的我放這裡大家可以聽一下，是不是瞬間感受就不同了？（U團飯我無意冒犯(?_?)）
儚くも永久のカナシ

OP4的《淚彼》為何突然玩蜜汁少女風讓我很不明白……

而第二季其餘的歌曲也就那樣吧，石川智晶的ED3編曲也有問題，尤其是開頭強行歌舞伎風很不搭，但聽多了也覺得很合拍，ED4的《Trust you》很有招牌感，只不過都ED4了也是強弩之末了。

最後就是入選日本小學生音樂課本的《Tomorrow》，絕對的Theme Song，就算2020年拿來當作日本京奧的主題曲我都絲毫不覺得奇怪，而且和當下的局勢也是謎之點題。一句話來對比的話，00的歌曲相比seed整體編曲上風格更加多樣，調式更加活潑，但歌詞主題卻比seed的歌曲要上升一個層次。而且相對於seed強調大氣和浮華，00的音樂整體風格更加樸實與厚重。

ps:什麼時候你們開個如何評價seed全部音樂的問題，我覺得可以邀請一下我，多謝。

綜上：

高達00，絕對不是高達作品歷史中反思戰爭最深刻的，也絕不是高達作品中商業化運作最成功的。他最大的功績，是為後世的高達作品，找到了高達作品藝術性與商業性之間的平衡點，並給出了一個最大膽的原創性回答。
如果說seed是站在元祖的肩膀上，那麼00就是雙手舉著元祖的腳底板被元祖踩到腳底下。即便怎麼看都覺得這種反抗很假很做作，但是有肩膀卻不站的這種勇氣絕對是值得尊敬的。這種敢於把萬代玩賠的勇氣，上一次敢這麼乾的還是《王立軍》…

那麼00對比seed的說完了，也再說一些00在哪些層面對seed和平成系的繼承：

1.是人物美型，當然理解為從w開始繼承也沒錯，不過00的腐向氣息反而更重。另外就是F4組合也算是對W五小強的繼承。

2.是「鬥士+歌女」的主角思想體系，由於seed里的「基妖戀」被很多人詬病，水島黑田他們一拍腦門「主角不談戀愛不就好了」，於是把戀愛的重任交給了老二和老三，主人公和王女這一對專心忙事業的CP設定堪比伍豪夫婦。seed里拉妖唱歌是給基拉單體加嗜血，而00里王女唱歌是給全世界開寧靜，這是本質的不同。

3.你們懂的

最後我再說一句吧，不要說我黑seed，我黑seed是因為我真的對seed愛得深沉。

核心：《高達00》，第一季和第二季只不過是作為劇場版的長引罷了
很多人看高達00都習慣性對比第一季和第二季的差異，導致這一現象的原因包括且不僅有：
兩季之間夾雜了魯路修R2；第一季和第二季的時間差長達4年；第一季的團滅結局等等
但是一直以來就是沒人來談談高達00到底想說一個什麼樣的故事。

高達00的核心就是：互相理解
天人組織的核心目的就是通過武力介入達成人類的聯合，為即將到來的對話做好準備。
那麼第一季+第二季的故事到底說了些什麼呢？
天人組織武力介入→三國不幹各自派出軍隊試圖挑戰天人→三國打不過，決定合擊→塔克拉瑪干決戰天人四機被俘獲，三位一體出現→三位一體以更強硬姿態進行武力介入→三國屈服於淫威下決定投降，這時候柯納叛變了→三國拿到30台擬爐，展開反擊→天人組織絕境，柯納被殺（第一季結束）→三國成立聯合ZF→四年後天人攜帶雙爐機再次展開行動→聯合ZF的獨立治安部隊成為矛頭→A-LAWS使用大規模殺傷性武器，聯合ZF情報管制導致市民無法了解真相→天人破壞第一台軌道炮，同時墜入地球→政府軍反對派展開行動，A-LAWS使用第二台軌道炮轟擊非洲塔，天人，A-LAWS，ZF軍第一次進行聯合行動→四個月後的月球大決戰，天人與ZF軍短暫結盟，A-LAWS被徹底解決→新聯合ZF成立

故事說到這，天人組織的目的終於用了兩季達成了，人類的聯合ZF已經成立，各類前反抗組織的成員全部洗白身份成為ZF要員。同時所有阻礙新ZF的阻力：柯納，變革者，薩謝斯，A-LAWS全部被剷除。人類終於做好了對話的初步準備。

於是，我們看到了在劇場版中，人類在猝不及防間迎來了與異文明的接觸。此時的聯合ZF在沒有後顧之憂的情況下，動員了地球上所有資源，來與ELS決一死戰。

這部劇場版，是高達史上唯一一部敵人不是地球人，最後的結局也是通過交流相互理解而不是幹掉某位核心成員迎來戰爭結束的劇場版

在這部劇場版中，小熊為了守護他爸媽曾守護過的地球，死了
不洗澡為了開創對話條件，死了
人革聯的中將，主動提出了作為先鋒去探路的工作，死了
而這些人，在第一季中可是來自不同陣營的，每天防備對方都來不及呢。

故事的最後，幾十年光陰一晃而過，當金屬傻子那最後和馬麗娜說出終於可以相互理解的時候，整個高達00系列作品就此徹底終結。

PS：第二季結局大面積吐便當真是前所未有的壯舉，這算是嚴重挑釁光頭在Z,V裡面做的惡事么？
另外VIRTUE和SERAVEE真的不是照著監督的樣子做的機設么？

在劇場版出來之前，有一個初始版本的預告片里展現了頗不同於最終設計的天人新四機：
OOQ沒有主角機傳統（蠢爆）的紅黃色;
獄天使舉著小手槍但腰後掛架背的不是步槍單元而是某種迷之貨櫃；
妖天使的兩把複合衝鋒槍不是外傾而是跟機身平行；
療天使的動力源是紫色粒子的GN真爐而非紅色的GN偽爐…

演出效果短而精，然後到正片所有酷酷的小細節全給吃了，可見日升武力介入具體創作的事情不止於第二季。
所以你說理解誰懂啊？所有人都盯著最後ELS開出的和平鋼花，要不是OOQ那發斬星劍直接切開母星外殼後突入堪稱其命脈的中心，真以為靠唱歌祈福就能地球平安？

言歸正傳，模型廣告當然是要看機器人打架。最值得大書特書的量產機，當然就是劇中人革聯的鐵人：效費比高，堅實耐用，裝備量大，派生眾多。從護衛軌道電梯到擔當步行坦克，參加宇宙戰到自走打飛機無所不能。你兩倍於鐵人單價出擊保障率是鐵人五分之一的Flag上了天，敢往刺蝟型鐵人4聯裝150mm速射炮+8聯裝SAM+60mm火神炮的彈幕網裡鑽嗎？順帶一提，設定本中人革聯的空中力量由無人式MA組成。

接地氣的機械設定和靠的住的編劇帶來了第一季三大勢力圍攻天人的大場面，雙方都把自己的特點展現地淋漓盡致：個人英雄主義派的壓倒性技術產物倒在了總體戰式的壓倒性物量下。為什麼？因為人類鬥爭的本質依然是人。

話雖如此，經濟基礎決定上層建築的道理也同樣適用。依靠GN粒子把對方拖回機械化時代然後單方面碾壓的時候，天人的四台機體作為媒介實際上表現的是貼合「武力介入」的特種部隊：近戰狙擊，偵察火力，各司其職，有條不紊。
然後天人被30台能夠達到互相摧毀的GN—X淹死了，哭哭哦。

由這裡開始到第二季到劇場版，天人和聯邦軍的機體發展走上了矛盾統一的路線。一方面，核心戰機（脫出裝置），應對各個距離的可變模式光束武器，GN力場和反GN力場，雙太陽爐/多太陽爐供能，三倍輸出的TRANS—AM，浮游炮擔當的BIT/FANG等等新科技在被殊途同歸地不斷點亮；另一方面，始終以少打多的天人和習慣以多打少的聯邦，其機體發展的優先方向是不同的。Gundam必須拚命攀科技樹壓榨太陽爐性能才可能靠質量優勢彌補數量劣勢，從天上掉下來後才開始逆向研究的GN—X首先要吃透GN粒子系的基礎，保證和聯邦軍規模相應的裝備量，然後才是性能———所以劇中會出現後造的GN—XIII單體戰力反而比老款GN—XI低的情況。至於和高達這種超高性能機正面對抗，除了靠戰術和數量，就是用少數專門製造的特化機體：三葉式，先驅式，猛男式，統御式層出不窮。也算是依靠實戰進行新技術驗證。

因此，有之前的功課墊底，在第二季結束後接收了天人小行星母艦及變革者技術的聯邦軍已經擁有：
宇宙手推車這種7太陽爐+三紅+100餘FANG+超級GN炮的超級MA；
GN—XIV這種有組合式粒子步槍+三紅+力場+可變背包豪華配置並通過GN粒子獨特的性質結合了天線式Float機動和噴口式Thruster機動的主力量產機；
勇氣式這種三紅+可變出力主武器+變形機能+長續航能力的精銳量產機。

這個量產機的高低搭配已經達到甚至是超越第二季最終戰天人四機的平均水準（拋開OOR的神棍三紅不計），除開戰後大背景導致規模縮水外很難挑出什麼硬傷。

然後聯邦也被不計其數的活體金屬ELS海淹死了，哭哭哦。

豆瓣上，高達OO第一第二季的評分為8.2， 8.3，而劇場版是6.9分。
我覺得有點傷心，因為大家給低分的原因都是因為沒有好好看。
這種明明製作的很好，卻因為創新點不抓住觀眾的心而得到惡評的現象，讓人心痛。

先不討論第一第二季，給劇場版低分的觀點無非是：
1. 男主角與女主角的愛情呢？女主角都變老婆婆了
2. 竟然有外星人，這完全不「高達」啊，正統高達可是巴拉巴拉
3. 整個劇場版就這些打鬥，最後的OO q就亮了一下臉，打鬥都沒有就結束了，變成一朵花是什麼回事，怎麼突然就相互理解了，巴拉巴拉

1. 剎那與瑪麗娜(Maria)王妃之間不存在愛情，他們的目標都是取得和平，因為所在的位置，所採取的手段不同(剎那是通過武力介入維持和平，王妃是通過溝通理解創造和平），他們曾對立，交流，錯過，理解，最後，王妃因為沒有武力保證，與別人的溝通差點被殺；地球聯軍只用暴力對抗外星人，差點被滅；剎那與王妃都明白了，沒有武力的保證，溝通無法進行，同時武力也無法帶來和平。

2. 如果這也不理解，無法說下去了。沒有人規定高達是什麼東西，外星人的出現早就在計劃中；

3. 高達OO中對GN粒子沒有詳細解釋過作用，但是通過第一第二季的各種例子，可以看出通過GN粒子，思想可以直接傳遞無需對話，所以最後OO q粒子全開，便可以直接跟ELS外星人對話，可以看出剎那是把ELS的整個逃脫母星的過程都看到了，知道了ELS的只是沒有容身之處，ELS的對話是通過附身在物體身上來交流，地球人認為這是攻擊而反擊，ELS也認為是攻擊，所以雙方才有戰爭。

4. 最後在宇宙中的那朵花是王妃喜歡的花，也是在劇中和平的象徵。
最後的相擁，並且對雙方說「我們終於相互理解了呢」並不狗血，因為他們從一開始的思想就對立，無法相互認同，直到最後才真正理解了對方的思想。
其實仔細看，會發現這個花出現在很多場景，我記得的就有第二季結尾ed，OO跪立在花叢里，而那把武器則荒廢在一旁；剎那在昏迷時觸摸了花；結尾的OO Q長滿了花，諸如此類都明顯的寓意著「我們(花與武器，溝通與武力）終於相互理解了

如果要吐槽「相互理解」說的太容易的話，請注意：
在高達OO中，存在著可以直接傳達意識的GN粒子，因為粒子的「感染」，人類中逐漸出現變革者，變革者就是可以直接通過粒子交流。擔心相互理解不如擔心變革者與普通人的矛盾。。

最近重新翻看00，發現當時就已經影射了中東問題了。

希望人們真的可以相互理解吧！

只對第二季做評價。

我在今年7月份又看了一遍第二季，發現一個很重要的問題。

以前的我總是喜歡從劇情深度，人物故事下手，可是這次觀看，讓我明白了，《高達00》是一部充滿風格的動漫，感性大於理性的動漫，甚至有點像《COWBOY BEBOP》，總而言之，這兩個動漫都不能用劇情做評價，他們的風格＞劇情。

咆哮的GN粒子，還有傳播到傻子那耳中的歌聲，沙慈和露易絲的重逢，洛克昂和他小媳婦的遭遇，最後傻子那的暴走，到最後跟李瘋子那武士決鬥一般的終結之戰，一個開著0，一個開著能天使。

還有那不得不提的片尾曲，每次在結尾隨著畫面響起，仔細觀看，會感覺到非常凄美。

暫時就這麼多吧，00是一部高達系列感性代表作。至少在我看這個動漫時，能想起《COWBOY BEBOP》。

機動戰士高達0079是New type

機動戰士高達00是變革者

別的不多說，就一句話，msl主角

十年前推出的這部動畫（特指第二季），有不少劇情正應驗在我們身邊，至於是哪些，自己領會

主角團以外，我就服2000千男，無論如何都不死，最後還能夠泡到妹子，真人生贏家。

所有人放棄戰鬥，轉而協力摧毀墜向地面的電梯碎片的片段，看的我熱淚盈眶，為了這一幕就值得我把50集的動畫刷3，4遍了。

第一季還是這樣的：

第二季卻……

?_?

00之後再無高達。不管是劇情，內涵，製作，00的可讀性都非常強，即使過去這麼多年依舊如此，seed可以說是半偶像半時代，但是00對人類與戰爭有了革新而又極致的詮釋，可以說是高達的巔峰之作。

本來在刷鐵血的，看到第二季實在是看不下去，什麼破爛劇本... 憋著氣重下了高清OO 一個周末看完，終於一掃鐵血的晦氣舒爽了。

水島和黑田通過最短的篇幅「強行」達成了光頭一直想要述說的「理解」
第一季還好，到第二季和劇場版就各種神棍化了。基本上可以看做依舊是影射社會的高達作品，只不過強行加入了「理解」
不過強行死了洛叔確實導致了雙蛋就此一生黑

基情戰勝女主角

作為一個沒怎麼看過機戰番的女孩子，一開始入這個坑的動機是來看官方賣腐的（bushi）後來覺得這部番劇情超棒啊QwQ LT超好吃啊qwq 傻子那後期突然也特別蘇啊qwq 阿雷/哈雷這個精分可愛的不行啊qwq 王女的tomorrow炒雞好聽啊嗚嗚嗚嗚每次都要淚目啊qwq【沒錯我的語氣已經超不客觀了】
咳。好啦好啦正經講w 首先作為一個沒有正經看過uc系的小白我並不能做出太多專業性的對照評論，最多就是看過半部seed和一部seedD。講真比起seed我對蛋蛋要喜歡的多得多，不僅僅是畫風的問題（對超不喜歡seed的畫風來著），個人認為在很多方面上蛋蛋要比seed好得多。
首先蛋蛋的世界觀要比seed更貼近現實x seed用誇大化的藝術手法來表現戰爭的殘酷，一言不合就丟核蛋蛋，一言不合就放創世紀，而且極度誇大了主角光環的作用（seed系雜兵都不會動，只能等著被基神削人棍）。對比來看蛋蛋的機設雖然在前期神化了剛大木的性能，但後來聯邦入手神器gnx之後天人就被痛削，而不是像seed里五彩大炮滿天飛。蛋蛋的三大國群冷戰的設定和1984有著驚人的相似，某種程度上有著反烏托邦式的構想x蛋蛋作為近未來的科幻，其矛盾的化解正是點明了一種可能的未來道路，再互相理解的基礎上團結為一體，而這正是為了「即將到來的對話」做準備，如此以來，伊奧利亞老頭子可謂是神機妙算，從天人的武力介入開始到遭遇els，時間段極其緊湊，可以說如果天人沒有完成這一任務，人類就會遭到滅頂之災。反觀劇場版里聯邦的巨大損失，人類內戰中天人利用剛大木極高的性能將紛爭儘可能控制在最小的範圍內，減少傷亡和後續影響，正所謂「根本不是戰爭，是單方面的蹂躪」，也正好反映了「武力根除戰爭」的本質。
蛋蛋的畫風！畫風！畫風！人設！人設！人設！這個要說三遍，因為天人四個meister的顏值都足以媲美少女番的男主了qwq天哪你們這麼好看為什麼不去當校園偶像而去開剛大木啊qwq
（op4中洛弟的側顏prprprprpr）

（傻子那突然變受x）
（提娘！提娘！提娘！最好看！）

嗯就是這樣。有一個腐向漫畫起家的人物原案就是好w有人說這部番里姑娘顏值普遍不突出，不像seed里被神化的拉妖【對，個人而言，超不喜歡她】可是王女不是也很好看么qwq第一季的留美可愛的不得了qwq皇艦長也超御姐orz小粉紅雖然一直默默無聞但是劇場版里突然有了女二級別的戲份，可見近年來她的成長x這部番里所有的改革者都是顏怪【手動再見】，李瘋子和綠毛，亞紐和她的另一個同型體，提子和開過倒A的偽娘【bushi】。不洗澡先生可以說是面具男里的一股清流了，和seedD里強行洗白的穆相比，武士道在劇場版里為傻子那的犧牲顯得更真實【哇這一對相愛相殺組特別好吃啊qwq】武士道的痴漢言論讓人興奮的不行啊qwq【超想寫武士道x傻子那的肉文（bu）】比利也超級可愛啊orz作為一個理工男，劇場版里被偽釘宮撩的一臉傲嬌可愛死了orz 至於37和614，他們是典型的被戰爭捲入的平民，第二季前期37的各種SB行為，在目睹了天人和卡塔隆的戰鬥之後逐漸成長，到足以開傻子那的外掛並坐在高達後面放嘴炮（bu）。而614作為一個土豪少女突然失去全部親人，內心黑化被李瘋子利用，不僅有點讓人想起傻鳥…（bu）王女這個角色大家都有目共睹的。她是真正的暴力的反對者，在整個劇情里她沒有參與任何戰鬥，甚至連槍都沒有拿過，她對暴力的拒絕是堅定的，但這不代表她軟弱，她一直在用她的方式試圖改變世界。傻子那是除了戰鬥不知道自己能做什麼的人，王女是拒絕戰鬥的人，兩個人的性格形成了互補，在某種意義上他們之間的關係比起情侶更像是志同道合的戰友。【是的我吃哈姆太郎x傻子那】
嗯…大概先講這麼多吧OuO有人看的話我再更吧w

如果和seed比，seed是偶像劇，一群少年少女拯救世界。。
00相對來說更有成人和現實意味。
當然我不是說seed沒有成人意味，但seed和destiny主角團的相對幼稚給人的直觀感覺還是一群高中生，反而是seed里的一些配角比主角團要出彩多了。

因為從客觀事實來說，角色決定劇情中的矛盾與衝突，從而推動劇情。當主角隊伍里成年角色占多數時，劇情里的衝突與矛盾就是會更複雜和深刻一些；當主角隊伍里全是少年少女，衝突與矛盾的產生很大一部分因素是出於主角們自身的缺乏思考，自然整體劇情就會顯得幼稚。角色自身的眼界高低決定了衝突的深度和廣度，這一點上00和seed就是個很好的對照組。

以及我想單獨說說被很多人黑過的瑪麗娜。

00里的一號女主瑪麗娜，雖然被一些人各種吐槽空氣姬電視姬沒存在感，但在我心裡她是當之無愧的、角色形象塑造得非常成功的女主。她代表了00里的一種核心理念，並且自始至終都在堅持自己的路，雖然一度和剎那有理念上的對立，但他倆反而是真正能理解彼此的靈魂伴侶。
然後同樣走歌姬路線，拉妖的歌除了給自己男朋友加buff和包裝華麗之外沒有任何直擊內心的震撼感，而瑪麗娜的tomorrow雖然歌詞簡單得不行編曲也幾乎只有一架琴，但就是讓人剋制不住地就想哭。這首歌詞不能再質樸的歌里透出的悲壯與感動非常真實，我自己聽哭了好多遍。這感染力我給一百二十分。

機設我很不喜歡，但是我感覺劇情很有新意。

之說一兩句不痛不癢像沒說
可能有人會說模仿W的失敗作品什麼的，不過都是一個爹的東西，就事論事就好
在其中加了宗教種族信仰一類的元素（政治元素一直都有，但我記得沒有過多的宗教元素），不知是為了湊出作品更有深度的感覺還是什麼不過也只是在前期有些許刻畫後期的刻畫快要沒有了（後期基本就是瑪麗娜站樁特寫）
總體來說第一季比第二季好許多，緊湊的劇情，很有條理的發展，洛克昂和克里斯汀等人死去的時候之前鋪墊的也夠，能戳到淚點。
到了第二季過去四年之後，可能是技術發展了吧，劇情發展也變得迅速了起來，一套行雲流水搞的一周目可能還沒搞懂幹了啥就和李瘋子決戰到天亮互捅了一場（話說一二季結尾都是激情互捅讓人聯想到關係的不正常）（說實話我第二季是晚上要睡前迷迷糊糊看的，幾天看完真的啥都沒看懂，之後又反覆看了幾十遍）
以上是劇情兩季的優劣。（高達亘古不變的主題都是和平，理解，在每一部高達的作品中都有）
音樂配樂什麼的也是點贊的，音樂監製三間雅文，音樂川井憲次，都是有名的人物op，ed時而透出悲傷時而燃，也讓綠樂團又出山（第一次聽到綠樂團是小時候看噬魂者，真的感覺好燃的樣子）聲優也是很棒
機設沒有什麼大問題（因為每個人都有心中喜歡的機體造型，不做過多評價）
不足的地方也有許多，腳本，劇情，第二季過快的劇情導致熊叔的死變得一抹而過，還沒來得及傷心就掠過了，雖然經典場面和名（迷）言也很多，角色也非常生動，不過更讓人在意的是奇怪的地方= =
比如第一季冷得要死的政治戲（雖然是監督想搞），只與電視為伴的女主角（這大概也是監督的錯），總在狀況外的阿雷（監督表示這也是沒辦法）。
第二季被高層武力介入，雖然阿雷的電池化並沒有受到影響（……），不過突然變身正義夥伴這點實在讓人無法接受……監督說是為了讓年輕觀眾更容易理解因為第一季收到了很多抗議信（眼神死）。戀愛腦暴走什麼的也就算了，電視姫突然開始唱歌是怎麼回事，黒田都吐槽說搞不好就弄成macross水胖你……第14話讓我深刻理解了什麼叫做「作業妨害用BGM」。
其實近代的高達片越來越商業化，這一點無可厚非，不過高達00在SEED之後又一次越做越失敗（從前往後比較）到了劇場版的時候許多人表示接受不了，不過那時的我也只是看著圖了個爽，就好似看變形金剛一樣打完就完了，不過現在再回想一下，是有些許的失敗的，給人的感覺就好似在地球打完之後沒得打了莫名的捏出了一個外星生物開始打，到頭來只覺得看動作場面一時爽，不過帥氣的機設，帥到爆的打鬥過程，配上「我要保護民眾，因為我是聯邦的軍人」又好似回到了最初看蘿蔔片的源頭「我就是要燃破天際」，真的很燃，在無聊的時候看一看蘿蔔片，燃的熱血沸騰，雖然之後想想，並沒有什麼特別的東西，不過，看動漫和干別的事不就圖放鬆么，有的時候不必事事都那麼較真。
回正題，高達00並不是別人說的那麼的爛，也沒有想像中的那麼神，這只是一部蘿蔔片，蘿蔔到讓你對著屏幕大吼俺はガンダム，讓你對著屏幕說這樣的世界你滿足了么，讓你想親自斬開金螃蟹的怒火，這不正是第八藝術的魅力么？這也不正是眾多高達粉喜愛高達的原因么？它讓我們聚在一起高喊吉翁萬歲，高喊我就是高達，等等，有時一時的感動也是存在的意義（寫完感覺中二爆表，無法自理）