1993 年于仁泰執導，張國榮、林青霞主演的《白髮魔女傳》經典在哪兒？
忍不住了，七夕問這個問題好應景。
博文不知你看過原著沒有，結局道是卓一航抬頭望天，雙星耀目，憬然憶起今夜正是七夕佳期，便心湖浪涌，悲從中來，嘆有情人勞燕分飛。
93版電影的結局，林青霞心碎奪門，恨絲枉成白頭，張國榮則守在峰畔等候著優曇仙花再開，情之綿延，惹人嗟嘆。
此片讓人記憶猶新，小的時候看，看到了江湖，江湖好大，有一些人要稱王稱霸，江湖好色，一群人愛來愛去，愛地五彩斑駁。
長大後再重溫，更覺內心腫脹，現世雖不似片中那般魔幻色彩，但膠片上的人拚命過的事，以及影片構建的江湖世界觀，真真切切，離你我他好近又好遠。
先說情。
于仁泰構築的武俠世界裡，擁有很多種程度的愛，有深情，薄情，無情，情之悱惻纏綿，我見猶憐，這是尋常人的劫。
遇上他前，想參合愛，離開他愛後，又參透愛，傳世的愛人，他飄進心裡生根又被連根拔起，再般配的倆人，也抵不過相遇的時機。
藍潔瑛單戀卓一航，姬無雙執戀練霓裳，卓一航練霓裳情深又情叛，于仁泰這一次也試圖用這些感情設定反映一個世界，武俠的世界也是一撥真性情的人，他們動情時比刀快，絕情又比劍冷，武俠的世界也像其他世界一樣坐擁最激烈的感情，痛，欲生欲死，堪比妓女杜十娘與嫖客李甲，活人寧采臣與艷鬼聶小倩，家族世仇的羅密歐與朱麗葉，以及正邪力量代表卓一航與練霓裳。
世上最偉大的愛情，都逃不過身份對立的倆人非要苦戀。
卓練提供了一個壯烈濃情愛情藍本，也是白髮所要展現的愛情哲學，所有不得而終的愛，都是相愛了又相殺。
再說美術。
93版白髮的視覺衝擊感與《青蛇》很像，目盪神馳，光怪陸離，整個故事都侵染在各種顏色里。本片全部場景均為人工燈光，全在夜間拍攝完成，基於這樣的執行，93版白髮重塑了一個密不透風的世界，這個世界和我們的世界一樣，有故事，有五光十色的顏色。
紅燈區的紅光，是蛇吐紅信，挑逗又酥軟，客廳里的暖黃，是窩在沙發上懶散，一種溫情，北京夜色下的七彩霓虹，又是城市真情，炫目及糜爛。
這是顏色的情緒。
金城武吃完的鳳梨空罐頭積攢成堆，瓶身是綠，房燈是綠，綠光幽幽滲出賞味感情均有期限的無力。小青法海纏綿瀑布下湖心中，玫紅色飛上臉頰，金色漫上赤裸肩背，誘惑與執佛在兩色中較量。
而93版白髮的顏色濃墨重彩，多半濃烈熾熱，最記得水簾洞卓練合歡一夜，冷暖色調交織，暖色或代表肉慾真情，冷意也許預示悲劇開始。
顏色放在白髮里，是一種催情物，催生地江湖道義兒女情長更動人。
還有演員，其他知友有剖析，我贊成，以及服裝，網上有詳盡的解析，就不贅述了。
最後歌曲紅顏白髮，歌詞及譜曲就不正兒八經說了，愛的人都懂，非要我看我只能嬉皮笑臉說電影里卓練是一夜情，一夜情也有真愛，譜寫成曲也夠正能量了。
最後的最後吧，祝天下有情人，戀火燒不透，沒人內疚發別白透。 經典在林青霞，經典在張國榮。
永遠的哥哥和姐姐，你再在找一對相貌如此出眾等對演技精湛的人來？而且這兩人在拍《東邪西毒》、《東成西就》時就熟悉了。據傳，哥哥有一天問姐姐，你過得好么，林姐姐當即眼淚就落下來了，於是哥哥就拍著林姐姐的說，以後我會對你好的。這兩人根本就是朋友么，也不是第一次合作，演起來自然遊刃有餘。還有那段經典的激情戲，沒有劇本的，哥哥就說，我們這麼熟的，那就搞搞新意思，水中的激情戲不要太美！
還經典在一眾出彩的配角上，藍潔瑛，吳鎮宇，鮑方，還有小唐寧！
還經典在那麼多的幕後工作人員上，攝影鮑德熹，拿了多少獎啦，服裝和田惠美，那才叫為主角量身訂造！
還經典在哥哥和林夕的主題曲《紅顏白髮》上，哀婉纏綿的旋律，夕爺的詞也寫得不要太美。聽說新白髮魔女花了80萬天價購買了版權，電影沒興趣，單單是為了這一曲，就完全值回票價！實在不能錯過。哦，對了，這首哥哥寫的主題曲也為他帶來了唯一的一個金馬獎，想來是不是挺有趣的呢。
貼一個紅顏白髮的歌詞，這麼好聽這麼美的歌，已定好8月2日去影院重溫。
主題曲：《紅顏白髮》演唱：張國榮
作詞：林夕
作曲：張國榮
恨這一生
怨這一晚
誰說
愛是這樣難
恨愛之間分不散
紅顏白髮更覺璀璨
從前和以後
一夜間擁有
難道這不算
相戀到白頭
但願會相信
纏綿時分手
能令我減輕了內疚
若這一生
欠這一晚
誰說
愛是這樣難
恨愛之間分不散
紅顏白髮
更覺璀璨
從前和以後
一夜間擁有
難道這不算
相戀到白頭
但願會相信
纏綿時分手
能令我減輕了內疚
燒也燒不透
戀火燒不透
發白透
很簡單；張國榮與林青霞的天然美和自然美直接勝過今天的超級電腦特技
我覺得經典就在因為那是1993年！而且還是哥哥作品！而且還是哥哥和林青霞的作品！而且還是白髮魔女傳！而且還是哥哥的原聲帶！
電影拍攝的時代，正好是林青霞、張國榮、于仁泰和鮑德熹（攝影指導）、胡大為（剪接）、馬磐超（美術）等一干人最巔峰的時候。
同時九十年代中期，也是香港電影最巔峰的時代。
再看看現在，香港電影巨浪已過，僅剩漣漪；林青霞風采不減當年，但身體發福已不可能再去演戲；張國榮、馬磐超已經駕鶴仙去，先走一步；鮑德熹流連於港式爛片之中不能自拔……胡大為、于仁泰狀態不在，真是不甚唏噓。
當年此片一出，以登峰造極巴洛克式的電影攝影和美術造型震驚影壇，將香港電影的美術造型與畫面水準推進一大步，只可惜香港電影的後勁不足，始終是風光一時後亂鬨哄。胡大為拍了一個狗尾續貂的續集，鮑德熹和于仁泰以同樣的「巴洛克式」的《夜半歌聲》交代過去之後，隨即去了好萊塢。
現在回看，電影的敘事和故事張力顯得有些不足，但是我不得不說，電影以一種極為大膽與罕見的「舞台化」處理方式，極大地提升了原有故事中「奇情」與「瑰麗」的元素---這些東西，是梁羽生平淡無奇的寫作風格中很少有的亮點--使得單薄的故事反而給與了電影充分地展示形式感的空間，所謂「語不驚人死不休」，影片中處處看似不合理與誇張的造型元素，因為過於強大的自信，又顯得底氣十足，觀眾為之傾倒。
在我看來，當年的鮑德熹和杜可風，風華絕代，為香港電影注入了一種西方美學觀念，光線造型上不拘一格，打破了香港電影要麼粗製濫造，要麼平庸保守的常規，使得影像背後有了某種新美學的意義。
所謂時勢造英雄，英雄造時勢。那個年代……怎麼說呢，各方面都成熟到你不摘果子也往下掉的程度，很難想像。
我覺得經典在於張國榮和林青霞，由演員撐起來的。
其實跟《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》系列（除了《風雲再起》）等相比，《白髮魔女傳》感覺上還是差了很多。
除了演員的表演拿得出手以外（包括藍潔瑛、吳鎮宇），感覺其他各方面，都有點張力不足。
對於武德大義的頌揚以及人物性格的刻畫，不如《新龍門客棧》；歷史大背景對人物潛移默化的影響，不如《黃飛鴻》；江湖矛盾衝突，不如《笑傲江湖》。打鬥上也不如以上幾部天馬行空，總之就是不夠大氣，沒有武俠那種蒼涼的情懷。
也就張國榮桀驁不馴又瀟洒的身姿：
林青霞拉風的造型和凌厲的眼神：
以及他們倆的感情糾葛：
還有配角藍潔瑛的眼神（真是的，要不要這麼...風騷...）：
還有我童年的陰影——吳鎮宇和他姐（一度以為這個是恐怖片）：
還有他們的服裝造型設計，拿得出手了。完
張國榮和林青霞各自都有太多更經典的電影，所以以前沒覺得白髮魔女有多經典，看了狗血的新版之後，不想對它多做評價只是立馬想去看一遍老版
經典在兩個主演和主題曲
印象最深的就是姬無雙大聲質問：那個男人給了你什麼讓你這麼死心塌地！她回頭一笑說：他給了我一個名字！
有多少人因為這六個字就愛上了這部電影。
演技和顏值一樣沒得說，劇本也好。
哥哥和青霞姐的演技就先完爆了 新版的白髮魔女了 然後劇情也比較直接和簡潔 一個大時代背景下的江湖恩怨跟兒女情長的糾結。 新版情節太牽強，狗血
經典在於無法超越
每個人對經典的定義都不一樣，如果你覺得張國榮、林青霞主演的《白髮魔女傳》經典，那麼經典的地方起碼有一點——張國榮、林青霞。
足矣。
白髮魔女傳不算是很經典的電影。事實上這是一部多年來很少被人提起的電影。簡單講，電視不重播，視頻網站不推薦，連個盜版碟也很難看到。
在我看來這部電影唯一值得紀念之處，其實也就是當年最大亮點：張國榮自告別歌壇後，在這部電影里重開金口，演唱了主題曲紅顏白髮。
演員對角色的把握到位，一句話、一個表情就把人物性格勾了出來。
忠心耿耿的大內侍衛：
天真無邪的小卓一航（唐寧）：
刻薄找碴的白雲師叔：
唯我無人的吳三桂：
余不一一。
彩蛋：
可以去看一本書《與他共度的六十一世》，作者:的灰。裡面有關於她對這部電影的一些細節的描寫，個人的感受。
我覺得寫的挺好的。
讓我懂得了，懷疑什麼也可以，但千萬不要懷疑愛情！
靖哥哥是因為七夕將至，自己隻身一人，所以文字都變的感性了？博文，還不去給靖哥哥送花呢。
于仁泰導演的特點一直都是風格大於劇情，因為他喜歡拍各種各樣的類型片，所以風格比較分散。但從他為數不多的電影裡面不難看出，他最擅長恐怖片。恐怖片也許不恰當，驚悚可能會比較好一點，迷離，詭異，香艷，是他個人風格的三大標識。
《白髮魔女》的經典，在於于仁泰大膽的突破武俠，將驚悚的元素帶進了武俠，把個人的三大標識風格展現的淋漓盡致。絢麗的人工布光，獨特的視覺風格與視角，無一不把迷離，弔詭，香艷相襯到了一個新的高度。起先說了，風格大於劇情，張國榮、林青霞、吳鎮宇都以個人強烈的風格烙印嵌進影片，又因故事的選取和編劇的改編比較討巧，導致角色和演員二元互襯，換個人或者換個角色，風格都出不來或者不一樣。
武俠是一個很好的載體，大部分人都在用武俠談民族氣節，劍氣君子，功夫神話，武林恩怨。于仁泰不這樣，他講了一個悲劇愛情故事，濃濃的憂鬱陰暗風格，破了功夫、俠義的武俠味。從電影開頭，就能感受到一種植入骨髓的寒冷。
它的經典，建立在一個通俗戶曉的故事基礎上，假以風格去沾染，其實就是一種導演個人風格的被認可與固立。和王家衛沒什麼區別，只不過於仁泰對個人風格的發揮不像王家衛那麼極致專一。導致武俠市場上，風格之作總是少，但只要出現總是別開生面。徐克的《斷刀客》，色彩風格多麼濃重，旨在復仇。于仁泰的風格，旨在迷離，詭異，香艷。
電影裡面能講好故事的人很多，有風格的人少，堅持風格的人更少，這和性格有關係。其實拍的很一般，但是貴在顛覆性與創新性上。無論是反派連體人cult性的設定，還是水中激情濕吻的情色元素，都剛剛好，梁羽生原版故事拍出來可能不會這麼好看，需要更多的創意與畫龍點睛。當然能夠在大銀幕上看到林青霞與張國榮不一樣的合作也是一件幸福的事情，現在佳人已老，風流已去，只有藉此緬懷了
對的時間對的人演繹了他們骨子裡所擁有的角色，而且還那麼真切，雖說電影是生活的藝術創造，但現在看來生活比電影要精彩曲折糾結太多，張與林版的白髮是生活的一個投影，多少男孩都想遇到一個如林青霞般叫練霓裳的姑娘，多少男孩都想自己是張國榮版卓一航的大俠，此生不為江湖只為紅顏，只為那段刻骨銘心的愛戀！張國榮就是卓一航，林青霞就是練霓裳，心碎了無痕！
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