為什麼周星馳的《西遊降魔》，票房口碑都雙豐收，過後卻鮮有人提及?
票房上的成功是無可厚非的，而對於口碑，大家存在著較大的分歧。理由大概總結為:周星馳、豆瓣。
最初開設這個問題時，參照了豆瓣里的評分和熱門影評。打開頁面雖然幾乎被差評淹沒，但它的評分依舊有7.1。
《降魔篇》是周星馳的作品，沒錯，但不是周氏喜劇。他在改變，我們卻似乎沒變。他是一個備受爭議之人，而我希望經過兩年的時間沉澱，大家可以站在客觀的角度看待這部作品。
好，在哪裡？差，也請說出理由吧。
長篇多圖預警
等西遊降魔篇續集上映之後就會提及了，至少有一點是確定的，西遊降魔篇之後不少跟風拍魔幻片，但很多慘不忍睹。
我仍然認為西遊降魔篇是影視作品中最深刻反映西遊記的作品，甚至比大話西遊更加深刻，正因為這部電影讓我折服於周星馳的透徹、天賦、靈性和悟性，絕對是天才。
這部電影的價值和周星馳之前的電影例如大話西遊和功夫一樣，需要時間發酵才能看出它獨特的價值。
還有，其實西遊降魔篇並沒有把故事講完，從西遊降魔篇結尾三個徒弟的表情可以看出，這三個徒弟並沒有真正折服，這樣的結尾預示著西遊降魔篇是有續集的。周星馳想拍西遊題材的電影，由於想法太多不能一下子拍完，只能先選擇拍了個西遊記前傳，周星馳在《鏘鏘三人行》上也說，西遊記實在有太多可以拍的東西了，他還舉了個兩個情節，一個是孫悟空和如來鬥法撒了一泡尿回來的情節，一個是孫悟空去東海龍王那裡要金箍棒的情節，從這兩個情節可以看出來周星馳對絕對的力量的崇拜。因此西遊記的正片周星馳還根本沒有拍，不過應該是會拍的，但是我覺得，即便他拍西遊記正片，也不是我們通常想像的那樣，他的視角和解讀總是新穎獨特，令人嘆服。
PS：我看到有人說如果不是周星馳拍的balabala，其實我想說這個假設本來就不成立，這本來就是周星馳作品，給別人也拍不出來。那麼我們可以假設一個這樣水準的作品，不掛上周星馳的名字，大眾不知道誰是導演，會是怎樣的評價？我估計都被吹上天了吧，這年代泰囧小時代都能被吹上天，這個片子有什麼比這兩個還差的么？
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其實周星馳不是在西遊降魔篇開始被罵的，他本來就是一路被罵過來的，我們先扒一下周星馳的被罵歷史。
周星馳從出道就是被罵的：
在他的相關資料中有這樣的話，講的是他在做430穿梭機兒童節目主持人的事情：「周星馳的主持風格在當時確實是引起了注意。因為在這一期間甚至連報紙上都有篇文章專門講到周星馳只適合做兒童節目主持人，不適合在娛樂圈發展。這不知是贊還是砭，但周星馳卻是認認真真地把這個報道剪下來貼在床頭上，以此勉勵自己，發誓要創一番事業。」
而他之後大紅大紫，更少不了罵聲，唐伯虎點秋香上映的時候，被罵得很慘，當時有個大陸評選什麼藝人，說周星馳上榜被批不配和人民藝術家一起。下面這段是唐伯虎點秋香上映時候的一篇文章，我們可以看看當時是怎麼罵的：
「拙劣的「雜燴」-觀《唐伯虎點秋香》有感
興許是由於大腕影星鞏俐和周星馳聯袂主演而產生的明星效應，亦或是勢如狂飆、如火如荼的廣告宣傳產生的神奇作用，所謂的「新一代風流傳奇喜劇」（廣告語）影評《唐伯虎點秋香》一經在大陸上放映，立即掀起了繼《媽媽再愛我一次》以後又一次萬人爭睹港台影片的熱潮，然而，當善良的觀眾踏入影院，意欲興味昂然地一睹該片的「新」、「奇」、「喜」時，無不失望地發現，透過明星頭上的光暈和該片華麗的包裝，《唐》片原來是一部拙劣的低級庸俗的，令人噁心的雜燴式的拼湊之作。
首先，影片情節嚴重脫離生活實際，內容虛假荒誕。如果說影片開頭唐伯虎憑藉其曠世武功，騰挪翻滾，以「墨人」祝枝山為筆，在巨幅畫卷上淋漓揮毫，須臾而成一高山流水、蒼松翠柏圖的那組鏡頭尚能以其強烈的視覺效果吸引觀眾，祈禱先聲奪人的娛樂效果的話，那麼隨之接踵而現的一系列情節則顯然是胡編亂造的了，試問：在當時夫權思想十分嚴重的封建社會裡，又是在堂堂的解元府里，唐寅的八表姐作為待字閨中的女兒身，敢作出隨意差使，作弄身為堂堂解元的表兄甚而至於撒潑胡鬧到任意糟蹋其名貴詩畫的舉動來嗎？另外，故事時代背景是明朝，可片中何以出現只有現代人才會玩的活、說的話、做的事，諸如唐伯虎玩得爐火純青的打擊樂，華夫人隨口而出的「泡妞」，唐母數次提及的「戀愛」、「情敵」，還有秋香對唐伯虎追星族式的嚮往……這種純粹為了追求感官刺激而隨意摻雜荒誕情節的作法是十分拙劣的、幼稚的。
其次，演員表演膚淺，人物形象塑造嚴重失真。作為一部「全新的風流倜儻傳奇喜劇片」，影片本應在唐伯虎與秋香這兩個人物形象的塑造上生髮出點新意來，但周星馳扮演的唐伯虎，給人的感覺是個受氣包，倒霉蛋，無論是從其外形還是心理上都與人們心目中風流倜儻，才華橫溢、風度儒雅的才子形象相去甚遠，儘管片中已賦予本來手無縛雞之力的唐寅以蓋世武功，但大量充斥銀幕的油腔滑調、嬉皮笑臉、擠眉弄眼的搞小動作，使該形象里的英氣不足而流氣有餘，再如功力所飾的秋香，本應有「一身下賤，心比天高」這一點上演出新意，然縱觀全片，表演缺少聲色，令人懷疑是否是鞏俐的替身所演，另外，江南四大才子的群像塑造也嚴重失真，姑且不去論為了抬高唐伯虎而拚命貶低祝枝山，將祝刻畫成一位胸無點墨、嗜賭成性的小丑形象的作法，就說那本應是出口成章，文采出眾的江南才子，影片編導怎忍心去讓他們踏著時裝步，到公園裡橫衝直撞、調戲婦女，儼然一群紈絝惡少的行徑？又何至於將他們搞得蓬頭垢面，到大街上為博得美人回眸一笑而裝癲賣傻？其言其行，不像「十三點」，也像神經病，如此低級庸俗之鏡頭，實在讓人不忍卒睹。
其三，令人噁心的鏡頭比比皆是，缺乏應有的美感。興許是腸胃功能有問題，片中不少角色動輒嘔吐，片首八嬌喝酒嬉鬧時嘔吐，或許是不勝酒力，尚還情有可原，片中那群僕人見了管家那副丑畫即紛紛嘔吐，則純屬瞎吐了，再如寧王府手下那位對子能手唉輸給唐寅後氣得吐血，本來氣鬱攻心，吐血亦屬常，偏偏那位先生吐（用「噴」似更好）個不止，大有不將全身鮮血吐盡而不止之勢，似此嘔法、吐法，不知編導想得出，另如秋香出場時，以群醜女齊回首反襯秋香回眸一笑這美艷，以及華府門前耍賴比慘手法和鏡頭，無不令人噁心，毫無藝術美感可言。
我們說，喜劇片「是以產生笑的效果為特徵的故事片」，而好的喜劇片，則要使人笑過以後，能引起久遠的深思，倘若只是玩弄拙劣的技巧，在情節上大搞誤會、巧合、或插進一些「迂奇誕妄，不知何處生來」的噱頭笑料，將影片拼成拼湊式的雜燴之作，那是絕對不可能收到上述效果的，觀眾只能唾而棄之。」
那麼大話西遊呢？上映的時候是什麼情況呢？1994年，《大話西遊》和西安電影製片廠合拍。一向出產藝術片的西影廠並不喜歡這個劇本，副廠長張子恩覺得這部電影只能算「文化垃圾」。《大話西遊》上映後的商業成績並不算好。我們看一下劉鎮偉的這段描述：
「如果你拍愛情故事，這一塊你拿過來的時候，你的觀眾是全面的，他相信我這一點。所以我肯定當時他是很相信我的。拍完以後看片，信心十足，午夜場一上，「哇」當時有那種氣的要死，我要看一個喜劇，為什麼我流著淚出來，我看周星馳要笑的嘛，怎麼可能我是流著淚出來，心裡很不平衡。香港的觀眾就覺得被騙了，但是他們沒有想到，原來周星馳這個層面是可以去這樣，《西遊記》這個故事我們聽了這麼多年，原來我們忘記了另外一個角度。
香港的人就是這樣，他有一個固定的思維進去你不給他就這樣，那個午夜場就像第二天紹氏的老闆方逸華小姐見到我，就說劉鎮偉你拍什麼戲你，我昨天去看了這個《西遊記》我本來想吃芝麻糊，給了我一個綠豆沙吃，感覺很不爽。原來人他有一個固定思維的時候，你改變他，他當時不能接受的時候他很反感，但是慢慢慢慢他冷靜下來的時候，他接受了他就喜歡。
那麼周星馳當時也是這樣，第二天午夜場我們吃早點，在香格里拉酒店，我們準備要拍《回魂夜》了嘛，我已經簽了合同了嘛。當時他沒有給我白眼，到現在為止，拍完《功夫》他都對我非常尊重。但是我看到他一直跟我談《回魂夜》的眼神，他已經看我的眼睛已經避開我的眼神只看其他的，偶爾看一看我。我看到他是沒有信心，但是他又堅持下去拍《回魂夜》，你看一個朋友，當時我的內心是多麼難受，不是因為他說了什麼，我看到這個小孩子沒有信心，但是我又簽了合同，硬著頭皮又拍下去，所以當時我寫《回魂夜》的時候，我相信他的最後的時候那場戲周星馳才明白，原來我把我的痛苦寫了進去《回魂夜》這個角色裡面。《回魂夜》的角色就是說有個人說自己是一個天才，以為做了很多很多很厲害抓鬼的實行，但是所有的人都覺得他是神經病，這是當時我的心情，寫《大話西遊》一樣，我以為我寫了一個很好的本子，但是結果給人家罵的很厲害。
《回魂夜》就是這樣，最後一場戲的時候，周星馳在《回魂夜》裡面就拿著電鋸，交給莫文蔚，叫她砍了自己，殺掉他。我寫那場戲的時候，其實我希望周星馳你明白，如果你要在電影圈重生，你別再找我，砍掉我，結果他還是《少林足球》找我，他不怕死。」
那麼功夫呢？這部電影在國外廣受好評，被好萊塢成為「終結一切的武俠片」，被比爾莫瑞成為「當代喜劇的最高成就」（Kung Fu Hustle is the supreme achievement of the modern age in terms of comedy.），而且說功夫出來之後美國喜劇界應該默哀一天。那麼我們可以看看豆瓣的一些評價，這只是一些短評，長篇惡評在天涯現在還有很多。
長江七號呢？我貼一個豆瓣最火的評論，我只能說，你都把人家當妓女了，還想人家怎樣？「從良了，就別來找我
和菜頭 2008-02-06 02:11:26
是不是每個曾經飛揚跋扈的古惑仔到了最後都會成為懦弱的老爸？是不是落草為寇的山賊都在內心渴望著召安？老少咸宜的《長江七號》就像一位妓女，花了三年時間改頭換面，終於從良。可以讓人稍稍微笑，又能微微落淚，宛若沒有瑕疵的大家閨秀。一舉手，一投足，都位置感十分，鏡頭感十分，控制著自己於是控制了你。
從良沒有錯，這不是個關於對錯的事情。世上有些事情無關對錯，好比小馬哥幫兄弟砍人，我不能說砍人是對或者錯，不能討論那些馬仔的父母親人什麼感受。這只是和感覺有關，如果當年你也曾經在煙霧繚繞的錄像廳里呆過，那麼你應該理解我的心思。周星馳的電影不應該是這個樣子的，一點都不。
和今天皆大歡喜的票房相比，我到今天都喜歡當年票房慘敗的《大話西遊》，喜歡被批評為粗俗無聊的無厘頭喜劇。和今天隨便都能走進北大講演的星爺相比，我更喜歡當年《逃學威龍》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在錄像廳里看投影，白牆上的那個人分明就是自己人，他如果一腳跨進這間黑房子，那麼也會一樣抽著煙看到目不轉睛。誰管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有個人在屏幕上展示自己最狂野的夢想。
需要有那些笑中帶淚的離奇遭遇，需要有那些掙扎遭遇更大的打擊，還需要永遠有個美麗的星女郎不離不棄，一直和你守到雲開日出，守到張敏歸來擁抱，守到朱茵城頭重逢，守到莫文蔚修好了齙牙和眼眉。還能要求你什麼呢？千秋功業，不朽英名，換來蘇察哈爾璨繼續乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上搖動豬肉攤。那時候周星馳不遠，覺得自己再慘一點就是他了。
「最慘的就是豬大腸了，裡面有陀屎哎，屎哎！」有屎怎麼了？吃飯的時候一樣可以看，並不影響胃口。和鍾鎮濤口水對攻，你來我往，白沫橫飛。有口水怎麼了？換成子彈，那就是《黑客帝國》，你怎麼不噁心呢？布鞋踩進地里，左腳點右腳就能凌空上升，這就叫「水上飄」。水上飄很厲害，但是能被火箭筒打下來。這的確很無聊，但是我笑了，而且笑得很開心。我沒說關於意義的事情，你看見我笑了沒有？那就是全部的意義。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》里說過：感情應該是由外而內，再由內而外的。具體來說，就是狠狠踩對方的腳，讓他涕淚交流，表演出內心的極度痛苦。踩腳無論如何都和戲劇理論沒有多少關係，但是無厘頭也是一種詮釋方法。沒有人規定一定要學院派的解釋吧？
不入流，等外品，流星一現，我覺得這些都是世界上最好的褒義詞。當周星馳根本拿不到最佳導演的時候，當報紙和雜誌在批評他並且預言他會很快消失的時候，我覺得那是他最具價值的一刻。主流社會、主流價值和主流人群的根本不予承認，反而讓人覺得周星馳全身上下熠熠生輝。這就像一位性工作者，沒有多少人承認，但是她渾身上下散發出來的野性和生命力讓人心折。縱使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，無法欣賞。
現在他們睜開了眼睛，從易於消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《長江七號》，票房有了，金像獎有了。今天再說看周星馳的電影，那是去真的電影院看真的電影。而不是說逃課湊錢去錄像廳，或者是三朋五友在自己里看VCD。為什麼50塊一張的電影票，16元一張的D9，帶給我的快樂反而沒有一元錢一張門票的錄像，8塊錢兩張的VCD來得多呢？為什麼越多人喜歡你，我反而覺得你漸行漸遠，已經快要到我視線的邊緣了呢？
從良是好事，被大眾欣賞是好事，拿獎有票房也是好事。如果在那麼多年裡有人曾經如此取悅過我，我又有什麼理由不讓他獲得榮譽和金錢？又有什麼理由阻攔更多人去欣賞？或者，一定要以某種小眾的姿態讓自己感覺良好？不，當年我不覺得自我感覺良好。我感覺很糟，但是很快樂。在違法亂紀，混吃胡鬧，浪費青春之中覺得很快樂。那時候的周星馳是同案犯，這一點讓人喜歡到死。
現在，我要說和周星馳的緣分已經盡了。昔日的情分值得打一個三星，權且作為告別的禮物。這種時候讓人悲傷，但是要說些祝你幸福一類的話。再有《長江七號》這樣的片子，我不會再進電影院去看。做為老朋友，我也不會買D版或者網路下載。會偶爾看看你的新聞，看你又拿了多少獎，賺了多少錢，買了多少樓，換了幾個女朋友。只是看看而已，只能是這樣了。我感念曾經的周星馳，以及他帶來的快樂，但是那和今天的他已經沒有了任何關係。一定有某個時刻，大家已經分道揚鑣，向著不同的方向飛馳而去，一去不回。只是，我當時並沒有留意，所以才為今天的距離感到心驚。舊日的笑話越是精彩，也就讓今天顯得更是黯然。在我心目中，你永遠停留在那一天，那時你是個獨一無二、風度翩翩的豬肉王子。
從良了，就別來找我。 」
在周星馳接受柴靜《看見》的採訪時，坦言每天都面臨江郎才盡的困擾，但是他一直都在追求新的東西。
柴靜：你但不擔心觀眾評價說周星馳江郎才盡了，所以沒有別的創意，就把原來的東西拿出來放這裡？
周星馳：在幾十年前已經開始這樣說了，真實的情況是每一天都在面對這種江郎才盡的就是沒辦法想到東西的狀態。
柴靜：你是這麼評價自己嗎？
周星馳：對啊，很早就是這樣子的了，想東西越來越困難。
柴靜：困難在哪呢？
周星馳：好像一開始你想到，愛你一萬年，好厲害啊很好啊，但是你現在再去，哎你之前不是想過了嗎？電影的最主要的就是要創意，創意的意思就是要新鮮，是新的東西。
其實周星馳的電影是小眾的，他的電影有著濃重的個人色彩，只是表達形式比較大眾而已，但是沒關係，大眾看著喜歡他的電影，他的目的已經達到了，至於他的個人表達，也沒有幾個人去深究，恐怕深究他的個人表達的人比王家衛還少吧。其實大部分人只是看他的電影好看不好看而已，但是也有相當一部分人有所謂的「周星馳情結」，也就是希望看到以前的周星馳。而當這部分人希望看到原來的周星馳的時候，周星馳卻不喜歡把原來的自己呈現給你，這中間就有落差，所以他幾乎是一路被罵過來的，在《鏘鏘三人行》里他也直接說了，很習慣自己被罵了。
有段話說的很貼切：「對於周星馳，用任何人生教條來解釋都將陷入誅心之論從而萬劫不復。在人物評價上，我傾向於理解他看護他，就像理解每一個孤獨的自己。一個奮鬥不息的人，一個不給自己任何溫床的人，一個從來不躺在大師桂冠上的人，一個從來不指望關懷的人，不應該得到理解和看護嗎？周星馳從來不打算在一部電影上面蓋一棟房子，住在裡面，再去拍別的電影。周星馳的每一部電影都建築在荒原上，當電影成形，荒原成為熟地，他又走了，再去開墾別的地皮。這是一個令人扼腕嘆息的人，也是一個令人由衷欽佩的電影行動家。」
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至於西遊降魔，我就不貼國內的一些評價了，有不少好的評價，我貼上來鳥山明的評價，以鳥山明的地位，不需要去刻意討好誰吧：
好久沒有看到如此完美的娛樂電影了！ 一些細節部分，往往被人忽略的部分都充滿了強烈的能量！ 認真與搞笑的部分區分得很棒！一本正經的廉價效果演出！精心設定的故事展開！ 這簡直就是我理想中娛樂電影的最高峰！ 就算我替它打廣告我也拿不到錢， 所以這絕對不是吹牛。 由於我的職業關係，看電影的時候總是會聯想到後續劇情。這是一個壞毛病，但這部電影明明是改編自著名的《西遊記》，我竟然完全沒有預想到後面的劇情。 電影理論和規則這些無聊的概念完全無法概括。 在被劇情完美地背叛之後，還引出了宏大而嶄新的《西遊記》故事 導演一如既往地貫徹著「愛」與「小笑點」，讓我非常感激。 導演將熱情與構思投入其中，通過完成後的畫面徹底傳達到觀眾心中。現在有一些電影只考慮票房成績，取悅觀眾，只有畫面很精良。 在這種缺乏挑戰精神和個性的大片電影泛濫的潮流中，光憑這一點，就讓人感覺心情舒暢！ 這已經是我不知該如何形容的最強《西遊記》了！！ 順帶一提，角色的個性和演員的選擇也非常棒， 特別是最初給人意外印象的孫悟空的演員（黃渤），讓我非常欽佩他演技的高超。 —— 鳥山明 （漫畫家/《龍珠》原作者）
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恕我實在忍不住把以前寫的一篇文章貼上來，畢竟粉絲，如果您是個客觀人士請繞道，謝謝：
西遊降魔篇——周星馳的自我修行
在西遊降魔篇上映的時候，我是這樣解讀西遊的：西遊降魔篇是玄奘的成佛之路，電影中的魚妖、豬妖和孫悟空，甚至段小姐都是玄奘心性的外化，而他降服了這些才得以成佛。現在我想修改一下這個論點，就是周星馳先生在西遊降魔篇宣傳的時候說過的一句話「其實這裡面所有的角色都是我」。是的，西遊降魔篇中的佛魔世界令人驚嘆，妖魔叢生，可怖之極，如來神掌從天而降威力無邊，可是這一切都是周星馳。
他是玄奘，手無縛雞之力拿著兒歌三百首想拯救世界，他有的只有一顆天真無邪的童心和拯救世界的決心，甚至佛法完全不知道，唯一與別人不同的是他能看到美好表象後面的妖魔和悲慘，他就這樣跌跌撞撞上路面對各種妖魔鬼怪。周星馳曾經說過「他完全一點能力都沒有，他就是有這個心，他就去打了，他真的去打，不是說的哦」。其實周星馳自己又何嘗不是呢，一直在用電影作為手段想要「維護世界和平」，他不止想想，他真的去做了。電影中玄奘抱頭痛哭「我其實可以救更多人，但是我沒有辦法，師傅你沒看見那個小姑娘只有四五歲，但是我真的沒有能力救她，是我害死了他們啊，那麼多人，師傅，我什麼都不會你是不是找錯人了」。周星馳是胸懷大志要「維護世界和平」，他要渡人，卻有一種無力而悲涼。
他是孫悟空，有著通天的本領卻被蓮花封印著，不甘心被降服，一旦釋放就爆發如熊熊烈火，燃盡他所能觸及的一切。在周天如來神掌壓下來的時候，他變為大猩猩抵抗到最後一秒，我身在己命不由天，是一種無邊的霸氣和反抗精神。周星馳又何嘗不是如此，他天分太高，靈性太高，本領太高，他調侃著一切，反叛著一切，抗爭著一切，一旦有機會便會將天分和才華釋放到無以復加的地步，孫悟空的魔性、靈性、多變和反叛全都是他。
他是如來神掌，從天而降壓倒所有的一切，任你本領通天，不過一掌覆滅。周星馳是個天分太高的人，他崇拜李小龍，有如來神掌情結，他渴望被降服，渴望有那種壓倒一切排山倒海的強大的力量來將自己全身心征服，可惜現實中除了已故去的李小龍，已經完全沒有什麼可以讓他心服口服地拜服，於是他自己反抗自己，自己征服自己，自己創造出無比強大的東西，然後再創造出更強大的東西將前者碾壓式征服。他就是這樣一個人，永遠渴望被征服，永遠征服著自己，如來神掌便是他這一情結的寄託，所以對他來說，只能將如來神掌拍得越來越驚心動魄。
他是如來神掌壓下來之後的那一片寧靜祥和的地方。孫悟空被如來神掌鎮壓後到了一個安靜祥的地方，猶如一個嬰兒一樣抱著玄奘。這也是周星馳，空明澄澈，寧靜祥和，就像一個剛出生的嬰兒一樣，心性乾淨，纖塵不染，毫無芥蒂。
他是空虛公子，是那個臉色慘白的年輕人，「當帥哥是很痛苦的，你們這些奇形怪狀是不會明白的」，他的空虛劍法天下無雙，發出「做第一是很空虛，很寂寞，你們凡人又怎麼能明白」的感喟。據周星馳自己說，原本是他自己要出演空虛公子的，可見也許這是他自己的寫照。周星馳天分太高，高處不勝寒無人可知心，故而發出「空虛」之嘆。老子說「至虛，極也」，只有虛才能達到極致。老子還說「無有入於無間」，空虛無形的東西，才能無所不至。 「空虛」，是「空」和「虛」，空能包萬物，「虛」而無處不在，周星馳才是真正的「空虛公子」。
他是玄奘的師傅，對玄奘慧眼識珠，引導著玄奘的成佛之路。他洞察著一切，看透了一切。這也是周星馳，天分太高看透世事，只是他沒有玄奘來引導，所以不像電影中的角色那樣說透，就藉助電影來表現著他的想法，藉助這個角色說出他想說的，洞察世事，空明澄澈。
其實電影中的什麼角色不是他呢？他充滿著邪氣，充滿著魔性，將冷冰冰的現實展現出來，卻同時大愛悲憫，慈眉善目，承受著人世間所有的痛苦；他冷靜理智到不近人情，卻又飽嘗濃濃的人情冷暖；他堅硬到冰山一樣無人可以融化，卻又被世間最柔弱的東西征服；他犀利刻骨，一針見血，卻又戲謔荒誕包裝起來；他不屈地反抗著一切，卻又無情暴力地壓倒著一切……他不是孫悟空有七十二般變化，他有無窮種變化，分裂著、對抗著、打碎了、重塑起來……
那麼什麼是佛呢？紅塵即佛國，人心即佛心。這世上有佛嗎？沒有嗎？有嗎？沒有嗎？我跟你研究一下嘛，不需要這麼認真，有嗎？沒有嗎？
周星馳在食神中說「人人都是食神」，套用過來也可以說「人人皆是佛」，我們來到這個世上就是自我的修行，無論你承認也好，不承認也好。人生不是一場溫情脈脈的旅行，修行不是簡單的念經和化緣，授法不是高僧對著一群人掉書袋，頓悟更不是一朝一夕的事情。說到底，能量最大的東西是心，修行只關本心，無關其他。
那麼西遊降魔篇講了什麼呢？
愚蠢：本來是救了小孩的英雄，卻被村民誤以為是人販子打死而拋屍河中；本來是來警告村民水妖的玄奘卻被村民誤以為神經病而吊了起來；本來是救了小孩並把魚彈到岸上的英雄，卻被村民徹底忽視而只去膜拜打了魚妖的段小姐；而本來是騙人的道士卻被村民認為是英雄；在有人說水裡很安全的時候，村民們一窩蜂跳到水裡……只要有一個人講話，其他人不分青紅皂白一擁而上，他們不管有沒有道理，不管事實究竟如何，完全沒有判斷力，只知道一擁而上，是愚蠢釀成大禍，是愚蠢害人害己。
痴頑：在高家莊，小師妹看到面如冠玉卻不動聲色的美男子，就完全忘記了她剛剛還誇漂亮的醬爆，最後因貪色而慘死；在五指山，玄奘因痴戀於段小姐優美的舞姿一時忘情失去判斷被猴妖利用而拔下蓮花打開了封印；豬妖被妻子的姦夫所殺，仍然對妻子無比痴情，於是要殺光天底下所有愛慕美男的女人；而妖王之王猴妖頑劣不化，壓了五百年怨氣衝天，最後還是被如來佛收服，痴頑會讓人喪失清醒和判斷，執迷不悟而無法看清事實，痴頑會讓人做出極端的事情而造成嚴重後果。
稚拙本心：西遊中，玄奘在第一次失敗後找到師傅，問師傅是不是看錯人了，他的師傅說沒有看錯，他只差那麼一點點。那麼為什麼師傅看上的是玄奘而不是別人呢？因為他有一顆稚拙本心，他像個孩子一樣天真，手無縛雞之力卻心懷天下要去捉妖。正因他內心的幼稚和天真，所以他才有一雙慧眼，在高家莊能夠看透繁華表象後的慘烈；正因為如此，他才能通過鏡花水月看到佛像的存在；也正因如此，他才能使出如來神掌把暴戾的妖王之王收服於一片祥和安靜之中，使妖氣衝天的猴子像孩子一樣抱著他的腿臣服於他。只有有稚拙本心，才能得自在，才能超越後天知心障和虛妄見到真理。
因與果：西遊降魔篇中，那個分分鐘吃人的魚妖其實是被村民誤解成人販子打死而怨恨難平，九齒釘耙寒光一閃便要人性命的豬妖其實是被妻子的姦夫而所殺因愛成很積怨成魔，何為因，何為果？造成他們慘劇的正是他們自己，正所謂天網恢恢疏而不漏，因果報應屢試不爽。
皮相與內在，真與假，表與里：開篇小女孩的父親在水中被魚妖所纏，小女孩卻認為那是爸爸在逗她；道士拿假的魚妖就哄騙住了村民；段小姐打了魚妖，村民們說她才是真正的驅魔人而忘了救了小女孩將魚妖彈上來的玄奘；而那個兇狠殘暴分分鐘吃人的魚妖，上岸之後竟然羞澀難當。在豬妖一節，好吃的烤豬肉露出真相竟然是烤人；浪漫的紅燭竟然是隱藏的寒光閃閃的九齒釘耙；看似熱鬧的高家莊實際上已經屍橫遍野；那個面如冠玉的美男子，打破皮相之後竟然是醜陋的野豬；這樣醜陋的野豬，被孫悟空降服之後竟然是溫順可愛的小豬仔。在猴妖一節，那個風流倜儻的猴子，出了山洞竟然是殘暴如熊熊烈火的妖王之王；美麗的蓮花竟然是佛祖給猴妖的封印；而猴妖打碎了石佛像，卻在天邊出現了真的佛……何為真，何為假，和為表，何為里，眼睛看到的就是真的嗎？也許只有想玄奘那樣心無雜念空明澄澈才能看到真實與內在吧。
執著於放下：被當成人販子打死的沙僧積怨成魔成了殘暴無比的魚妖；被妻子的姦夫所殺的豬鋼鬣因愛成很成了豬妖；被佛祖壓在五指山下的猴妖五百年都未放下反而更加殘暴；執著於大愛的玄奘因為偏執而一直未能承認自己對段小姐的愛意；執著於第一驅魔人的空虛公子、五行拳和天殘腳都慘死在猴妖的暴戾之下。執著過頭就變成心魔了，其實片中最沒有心魔的人類就是段小姐了，她唯一執著的就是對玄奘的愛，而她也愛就愛，不管玄奘是否承認就一直跟著他保護他，很霸道，很走心，她是真的六根清凈之人。而玄奘在段小姐香消玉殞之後也終於明白了自己的偏執，終於放下偏執認識到自己的本心是愛段小姐的，也因放下而成佛。也許這句話形容的很對「執於色和執於空都是執。執於善和執於惡也都是執。執於空，因而困於色空兩形。執於善，因而困於善惡二念。拋了分別心，即得一念不二。」正如老子所言，「無名，萬物之始也」，萬物之始本無區分，也無需區分。
渡人與自渡：在功夫中，重要的有幾句話「維護世界和平」、「我不入地獄誰入地獄」、「你想學啊，我教你啊」，其實這些是和西遊降魔有異曲同工之妙的。如果說功夫中阿星要拯救世界和平的話，西遊中玄奘要渡的是人心。人心多虛妄貪婪，多愚蠢魔障，多貪嗔痴慢疑，可是渡人者該如何渡己呢？西遊中講述的就是這個故事。片末點題「有過痛苦，才知道眾生真正的痛苦」，玄奘親身體會別人的痛苦，自己的頭髮被悟空盡數拔光自己體驗了極致的痛苦；「有過執著，才能放下執著」，玄奘自己執著於大愛而不肯接受段小姐，在段小姐被孫悟空打得煙消雲散才懂得放下自己的執著；「有過牽掛，了無牽掛」，我想這句話也是周星馳安慰自己的吧，玄奘真的沒有牽掛嗎？如果他真的沒有牽掛最後就不會在風沙中出現段小姐的幻象了，也許他還是心存牽掛的，只是段小姐存在於他的心中而已。「眾生之愛皆是愛，沒有大小之分」，其實何必偏執於區分大愛和小愛呢，其實這樣是說何必執著於形式和表象呢？愛就是愛，佛就是佛，又何必拘泥於形式，就像人人皆是食神，就像也許世上本沒有如來神掌秘籍，就像兒歌三百首其實是大日如來真經，表象重要麼？那麼渡人和自渡有區別嗎？我先也許對周星馳來說，他拍電影的過程就是渡人的過程，也是自渡的過程，我很期待他接下來會有什麼樣的作品。
縱觀西遊降魔，正因為周星馳認識和接受了紅塵俗世中的現實與自己，他才能拍出佛教題材的電影，正因為周星馳有魔性和邪性，他才懂得什麼是佛性；正因為周星馳執於小愛，他才知道什麼是大愛；正因為周星馳知道什麼是殘暴和痛苦，他才知道如何悲憫普度眾生；正因為周星馳戲謔調侃，他才懂得什麼是莊嚴。也許修行即在紅塵中，不知情何以渡世，不知己何以渡人？
老子說「道可道，非常道；名可名，非常名」，正所謂「大音希聲，大象無形，大智若愚，大巧若拙」，而佛教中有「空明為不二法門」，周星馳的電影又豈是這點短短的文字可以說明白的呢？正所謂大道歸一，佛也好，道也好，電影也好，都是殊途同歸。
滿紙荒唐言，只以此表達我對周星馳的崇拜之情。
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我再聲明：我並不認為西遊降魔篇是一部完美的作品，周星馳作為香港人在和內地演員磨合的過程中是有不足之處的，而且主要編劇是香港人，但是演員主要是內地演員，所以也缺乏了一定的流暢性，另外沒有了周星馳親自的表演還是缺少了很多感覺，玄奘那種濟世的胸懷的表現打了很大折扣。另外該片在剪輯和攝影上是有不足之處的，又由於資金的不足，特效仍有可以改善的空間。
但是這部電影有一種非常原始的power，一種力量和能量，這種力量和能量是其他導演所沒有的，而且這種力量和能量在這部電影里可能只是釋放了部分而已，續集可能更加精彩。另外，這部電影依舊標誌著周星馳在特效上華語電影領軍人物的地位，而且這部電影的立意構思和內涵，是非常新穎和牛逼的。這部電影的亮點很多，例如魚妖的場景節奏的控制，各色人物的調動，魚妖的形象設計，豬妖的場景那種不動聲色的恐怖氛圍的控制，還有山洞裡黃渤的表演，孫悟空衝出山洞之後的表現，無定飛環的設計等等，絕對是大師級的把控，我覺得是需要重新審視的一部電影。我也從這部電影意識到周星馳的潛力和能力，到現在展現給我們的仍然是冰山一角而已，他有太多的東西沒有展現給我們，也許這才是他的電影備受期待的原因。
這是一部需要太多沉澱和解讀的片子。片子具備一個成功電影所需要的元素。 好故事加上優秀的畫面表達以及完整的精神內核。前兩者保證的票房和口碑。而長久的回味和探討，則需要第三部分來提供。 然而西遊過分沉重的精神內核，跟周星馳本身的喜劇標籤，有著過高的落差。讓那些對電影進行深度解讀的文藝青年跟普羅大眾們，難以產生有效的互動。直到文藝青年們找到一個合適的連接方式，人們才會真正討論周星馳的電影。這種情況在周星馳的電影中多次出現，而且有愈演愈烈的趨勢，即便大家有了心理準備，可依舊總被晃到。當然這也是我喜歡周星馳的原因——他沒有停止探索的腳步。
未完待續
繼續，
《大話西遊》的愛情，《長江七號》的親情不同，這些命題別管如何表述，終歸跟人們生活比較貼近。《西遊降魔》雖然嘴裡一直再說愛，可他真正在討論的是仇恨。
周星馳在《大話西遊》中提出的問題：為什麼愛情轉瞬即逝，而仇恨卻能千百年的延續下去。青霞和紫霞的仇恨最終因為親情化解，那麼那些徘徊在陌生人甚至是敵人之間的仇恨，又該如何是好吶？這就是我們看到的《西遊降魔》。
從表面上看，妖魔是仇恨的化身。他們因為憎恨和憤怒化身妖魔。可那些村民，何嘗不是充滿了仇恨。那隻敦厚的大魚不也被一次次的打死么。而仇恨就這樣越聚越多。
這就說到我們的段小姐，她無疑是一個神奇的女豬腳——竟然沒有名字。她的身份也同樣模糊，我們只知道，她是個驅魔人，使用家傳的如意環做武器，有幾個不靠譜的手下，是個寨主。
未完待續+1
繼續+1
段小姐驅魔的動機有些可疑，她沒有玄奘那麼單純的為了拯救眾生，可也不像那幾個江湖中人只求名利。
她打妖怪的那種酣暢，再加上她的家傳武器，對她的身世，還是很容易有一個大致的猜測。
她出生於驅魔世家，而她成了寨主，家傳法寶的繼承者，不難推斷出她失去了自己的親人。對於妖怪，她有的只是憎恨。
直到玄奘出現，玄奘的勇氣和執著打動了她，也讓她看到了消滅妖怪的另外一條路——感化。第一次在魚村，她還只覺得是個笑話。可當玄奘出現在高老莊，他的執著和無私讓她開始相信，也許玄奘真的可以做到。也就是在這個時候，她愛上了玄奘。
對玄奘的愛，讓她抵達了彼岸，放下了手中的屠刀。讓她將兩個妖怪交給了玄奘處理。同樣，也是這個原因，兒歌三百首在她的手中化為大日如來真經。
最初的玄奘，就像個孩子，心是純凈的，他渴望拯救眾生。他無法理解人和人，人和妖為什麼要相互憎恨，就像那個女人說的，他沒有死過老公。
在段小姐身死魂消的那一刻，他感受到了人們所經受的痛苦，魚妖的、豬妖的、悟空的還有漁村以及段小姐的，眾生皆苦。
大日如來真經，既是一部經，又是段小姐對他的愛，真經讓他打敗了悟空。而段小姐的愛度他到了彼岸。讓他補足了自己的那一點點，讓他意識到，他對眾生的愛，並不能拯救眾生，而只有眾生對眾生的愛，才能解救眾生。於是才有了他的西行。
周星馳的電影中，一直在說這樣的一個理念：凡人即英雄。這是一條同好萊塢截然相反的英雄主義。然而提出理念很簡單，困難的是如何用相應的故事說好這理念。
《少林足球》中，英雄隱匿在大眾之中，他們是流浪漢、洗碗工、蒸饅頭的~！當時機來臨，他們就跳出來打擊邪惡，拯救世界。
到了《功夫》中，不僅僅是英雄隱匿在市井之中，那些惡人也隱匿在市井之中，表面上的惡人，斧頭幫被輕易幹掉。而這些同樣隱匿在市井中的邪惡，那個連路都看不清的瞎子，關在瘋人院里的瘋子，分分鐘變成大boss來回（bao）饋（fu）社會。而最終拯救世界的，是一個自幼秉持正義，勇敢的同黑惡勢力做鬥爭的小混混，在不斷的抗爭中，他被打通任督二脈，最後成為拯救世界的英雄。
到了《西遊降魔》中，好人和壞人的界限變得模糊起來，惡依舊是惡，只不過它不在如火雲邪神還有魔鬼隊那樣扁平化，他們有了過去，有了故事。而好人依舊在同惡做鬥爭，只是他們變得沒那麼好。他們有了仇恨、知道追逐名利、學會了裝清高。當然，最後的英雄依舊是個凡人，她只是個平凡的女孩，有著一個平凡的夢想——找到一個愛人，結婚、生子。然而就是這一份平凡的愛，渡化了玄奘、感化了悟空。她的一枚指環束縛了正邪兩方最強大的人。
每一次，周星馳都離「凡人即英雄」這個主題更近一步。這是一條全新的路子。周星馳的每一步都是一座里程碑。當然，在理念還在探索期的時候，也許會有各種各樣的問題。而當這些理念被逐漸完善和修整之後，一大批成果被相繼開發出來。我們再回頭去看作為開拓者的那些嘗試，我們才能理解到這些作品的真正意義和價值。
這部電影的立意站得有點高了，嘲諷點也已經點滿了。
村民，高老莊死的人影射了大部分普通人，玄奘站在高他們一個位面的角度上，想要度化他們，所以師傅說，他差一點。
而普通人呢？不明真相的打死「人販子」，被道士帶節奏，看見大魚就叫著打死，永遠看不到自己的過錯，永遠不道歉。對於自己種下的惡，永遠不反省。
但是誰會承認呢？他們不會承認玄奘救了他們，因為誰都清楚，救他們的人曾被他們傷害，再去擁戴他是打自己的臉。所以段小姐一出現，就被他們瘋狂的擁護。
【就好像尋龍訣一出，各種對比黑九層妖塔；捧得最凶，黑得最狠的人往往是買了九層電影票的人。他們否認的不是電影本身，而是自己曾經犯下的蠢。】
小姑娘只知道哭、犯蠢；村民只知道迷信道長，傷害弱者，把玄奘吊起來，把說他們錯的人殺死。我想，沙僧有沒有後悔曾經救過那樣一個蠢笨不知道替他解釋的小孩？
所以你看，很多人不願意再提這部電影，不是沒有原因的。
那些為國產爛片買票的人，把中國電影市場攪和成一灘污水，然後看見在影院周星馳這個金字招牌決定先否認下那些爛片。
一到過年就把小孩帶進電影院的人，選電影時可能根本就沒尊重別的觀影者，小孩有多吵，小孩看不看的懂，他們都不在乎。
放你的孩子看看喜羊羊不好嗎？哪怕是大話西遊也有嚇人的白骨精，蜘蛛精啊。他們才不會承認自己不該帶孩子來看，只會否認說電影太嚇人。
觀眾是看見周星馳三個字就以為是喜劇被帶了節奏陷入固定思維的人，然後眼睜睜看著自己的娃被嚇哭的人。眼睜睜感到自己被嘲諷，被批判的人。
道長就一定是對的嗎？周星馳就一定是拍喜劇的嗎？
周星馳的電影只是很搞笑的這個節奏是哪兒來的？欠周星馳一張電影票這個節奏又是哪兒來的？周星馳是個優秀的電影人，他的電影好看，就支持，不好看，就說出為什麼，幫他改進或者乾脆不看。
欠不欠的他是債主嗎？那張電影票是vip廳導演廳還是imax廳還是普通廳的啊？究竟差多少給個准數，不如讓周星馳給個支付寶我們打過去吧。電影還要分賬抽成啊。
你們總是被帶節奏不煩嗎？被節奏打臉的感覺怎麼樣？
被扇了耳刮子的人會去再誇這部電影嗎？
--------稍微補充一點點
沙僧的故事講的是民眾的愚昧、盲從、和死不認帳；豬八戒則是冷漠，膚淺。至於悟空，悟空是個施暴者，也正是他，把玄奘拉到普通人被迫害的位置，他讓玄奘承認了自己說謊（不愛段小姐），承認自己分不清大愛小愛甚至看不起小愛的傲慢。然後看著玄奘，超脫。
所以第三段里受苦的是玄奘，他體現的正是傲慢與偏見，以及自命清高，自欺欺人。
八戒的故事裡，人們對一個醜男人被毒死保持了冷漠【因為沙僧的故事裡，犯了錯的人會被村民打死，可八戒的故事裡沒提妻子的下場】，顏控的同時忘記了公道。這裡能不能讓人想起柯震東？那些舔著ps後照片的人，盲目喜歡美人的人也差不多是被嘲諷了。
作為嘲諷點點滿了的影片。基本上是個人可能稍微了解了一點都會膝蓋一痛。我覺得這部片子估計以後會是周星馳電影中普通民眾評價最低的。。因為裡面的自己不好看，從而讓電影也不好看了。這，又是一個全新的否認。竊以為，在西遊題材上，此片是一部忠於原著之作，也是一部創新之作。閱過西遊記小說的人或能體會到這一點。87電視版西遊是經典之作無疑，但也正因其成功，其在很大程度上限制了觀眾對原著的理解。
星爺的電影需要時間才能證明他的好，比如大話系列，喜劇之王，功夫。
像科比得過81 63分之後，經常得40多分，人們不再驚奇吹捧，他把粉絲寵壞了，被要求更多
因為並不是所有人都能領會其中的好處的，反正我迄今為止已經看了不下五遍了。
我覺得很好看，雖然看完我就描紅了一篇心經，但是看了這個片子我才知道很多時候大部分人的空虛只是腎虛。如果非要比一下，那比美人魚好看。
我覺得至少有四點原因：
1.電影中的對白不夠精雕細琢，沒有以前周星馳電影中的那麼多的經典台詞
2.在搞笑橋段上的江郎才盡，不難看出許多搞笑片段都是對自己以前作品的抄襲
3.對於特技的過度依賴，使得角色的表現力和重要程度下降，對人物的生存環境和心理狀態的著墨減少了，和經典的周星馳電影差別很大
4.演員能力的不足，當然，黃渤和文章的演技是很好的，但是相比之下，周星馳風格的電影，還是他自己演的最好
其中前三點在《少林足球》，《功夫》，《長江七號》中都能感覺到，而且是漸變的過程。從後期的這幾部電影可以感覺到周星馳的電影越來越不像原來的風格了。他本人也說過，自己最大的失敗就是成為了一個成功的喜劇演員，可能他現在已經不再需要討好觀眾了，可以做一點自己喜歡的東西吧。
其實第一次看這部電影覺得是有點血腥和恐怖的，在第一段食人魚和豬八戒部分，還有孫悟空也蠻嚇人的。不過似乎這種設定是很符合原著的，再加上這是星爺，自動就多一些包容。
我是看了三遍才愛上的
我覺得吧 現在網路發達人們只看自己想看的 原來只有電視只能看電視台給你看的所以有很大的機會看同一部電影很多遍 西遊降魔正是需要多看幾遍才能愛上的類型
一笑而過和一笑傾城是有區別的！
票房好是因為這是周星馳拍的。這和電影本身好壞無關。
當年那些看著星爺盜版光碟長大的孩子們長大了，有能力去電影院買票了。
這其實是對星爺這這些年優秀作品的肯定，但這絕不能代表這部作品很優秀（當然，也不能代表它不優秀）
最高票答案寫的很好，但是邏輯上還是有硬傷，星爺以前的電影不被看好，甚至被人狠批，但事後證明這些電影非常優秀。所以，答主推出來雖然現在沒有多少人覺得西遊降魔片很優秀，但是以後一定也會證明是非常好的。
我們看慣了學霸每場考試得高分，雖然每次分數出來之前都有人諷刺他這次考砸了，但事後證明他每次都得第一。所以這次考完以後，大家一致認為他肯定還是高分。
但是，學霸也會有發揮失常的一天，也會有江郎才盡的一天。
據說周在拍這部片時把幾個主演和一些工作人員都得罪了。估計也難有續集。此片從特技看並不算出眾，甚至有個別場景照抄遊戲《阿修羅之怒》值得可取的我覺得是對於孫悟空的塑造頗為還原原著，沒有像其他西遊那樣過度美化這個邪惡的猴子。而說到戲裡面所要表達的一些宗教哲理的東西，其實也只停留在心和相的不對稱所帶出的戲劇衝突，到後半段，我不知道是趕工還是編劇換了又換的問題。根本劇本完整度就不行。
總之，我認為周無論真實人品如何，作為一個喜劇演員確實是不世奇才，但作為導演就不見得高明，我知道他想要表達的東西多，但各方面的調度和配合做不到位。又不想在戲中說得太白。或者他自己明白自己想要什麼，但觀眾就不一定看到。
對於這個問題，借裡面孫悟空看到舒淇時的話：喲，美女哦！唐僧：你怎麼知道？悟空：我用眼睛看到的。唐僧：我怎麼不覺得？悟空：那是因為你瞎啊！大概原對話。好，接下來，這是部好電影！
其實西遊降魔記自己仔細體味還是很有深度的，雖然全篇沒有什麼太多的不明覺厲晦澀高大上的名言警句，但是整部電影的形處理的很好，只可意會不可言傳那種感覺！
我覺得之所以還有人說不好看可能是因為很多人先入為主觀念，所以你不管怎麼拍總會有人說不好，那些說不好看的人基本上都形成了思維定勢了
我始終覺得，星爺的這部作品的設定，非常內非常涵，豬妖和河妖前身都是人類，因為被冤枉，被殘害，才變成了妖，執著於曾讓自己最痛苦的事，這像極了死神里的虛。星爺真的一直還在拍小人物，總有最大限度的悲天憫人的情懷
我在電影學院上學的時候，我的老師說過一句話挺好，他說雖然智取威虎山叫好大過一步之遙，可是五年後還會有人爭議一步之遙，但是五年後，不會有人再提起智取威虎山了。
有的電影有的導演從來不是為了引起多大的藝術爭議而存在的比如成龍王晶，再比如西遊降魔篇。他們只是大製作大規模力求一個爽，讓你對得起掏的票錢。跟電影內部人員鬥爭神馬的沒什麼關係。
學術性，特殊性的電影才會有爭議。
最後舉個通俗的例子，樓下的煎餅果子麻辣燙好不好吃沒什麼爭議，味重管飽，二十年從小吃到大，沒什麼特別。但是題主若是花了上千去吃一次地道的法國大餐卻感覺到頭來還不如肯德基來的酸爽美味的時候，看，爭議就來了。所以建議樓主肯德基配可樂，法國大餐配紅酒，經久不變。
三年後的今天，看完了美人魚的我，抹掉額頭的汗，慚愧的說：終於看懂了西遊降魔篇。
三年前，我一個人在影院看完這部電影的，心情複雜，千言萬語如鯁在喉，兒時的偶像第一次完全退居幕後，周星馳的電影里沒有了周星馳。
我覺得哪兒變了，又覺得哪兒都沒變。
我想哭又想笑，想說點什麼卻又什麼都說不出來。
也是那時候我還小，學業又忙，於是索性對此閉口不提。
這三年，我經歷高考經歷戀愛經歷老友揮別經歷新新世界。
可再次走進電影院戴上3D眼鏡，我徬彿又回到了三年前。
我看見三年前那個懵懂無知的我，趁著短暫的假期一個人偷偷溜出來買下一張還沒有網路折扣的電影票。
電影里聲嘶力竭的那句我愛你，穿越時空，來到三年後。
一切都已經變了，演員，背景，故事，情節
可一切又都沒有變，是妖是魔，是尤物是絕色，是天仙是人魚總逃不脫一個愛字。
是玄奘，也是周星馳，始終都是差那麼一點點
他講了那麼多，可也終究逃不脫一句一生所愛
2013年的片子到現在2015年還有人在討論它的好壞，這就是最好的褒獎（我記得當時我看的是TC版，一邊看一邊在MOP裡面奮鬥，想不到突然wod了還要在翻出來看看HD版本的）
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