如何評價周杰倫的唱功和創作水平？
包括他的唱功和詞曲創作水平。
一樓回答雖然討巧好玩兒，但都是廢話，文不對題。
樓主既然要討論周杰倫的唱功跟創作能力，那我就分別談一下，這兩方面單拿出來都可以長篇大論一番，本想細細分析的，可是看了一圈沒一個說到點上的，尤其是一樓那種文不對題式的回答竟然還排第一，看不下去了，想到哪兒就寫到哪兒吧。
唱功：
坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。
周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。
初期：
如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）
成熟期：
真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。
穩定期：
自08年之後到今天，周杰倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周杰倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周杰倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周杰倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。
總結：周杰倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周杰倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。
附：周杰倫最難的五首歌 via 耳帝
TOP5 《黑色幽默》
選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。
TOP4 《楓》
「思念」、「天邊」、「臉」等這些字，連續的「ian」咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。
TOP3 《一路向北》
從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。
T0p2 《最長的電影》
副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。
TOP1 《發如雪》
副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。
下面再來談創作。
整體上，周杰倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。
1.節奏。周杰倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周杰倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他通過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鐘的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！
2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。
3.編曲。很多對周杰倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周杰倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。
在這裡不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鐘/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，RB以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。
前期來看，周杰倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鐘，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；紮實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦，像反方向的種，三個和弦來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和弦，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。
而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，陽光宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小瀋陽的即視感，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周杰倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周杰倫的編曲理念發生了變化，RB跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。
（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是牛逼的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太牛逼了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和弦反覆，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和弦選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和弦的加入還有點爵士味。流行歌這麼用的不多，目前我反正沒發現這麼玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。
4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）
調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周杰倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這裡必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重複主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了泛濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周杰倫也廣泛使用這種做法，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。
1.娘子我想這首曲子，非高級JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。
2.愛在西元前
愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。
3.上海1943
上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這裡的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。
4.半島鐵盒
半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這裡就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。
5.瓦解
瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。
6 她的睫毛
她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想像，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已下載轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。
7.愛情懸崖
與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式
8.楓
楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這裡已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發泄了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊9.白色風車
也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。
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以上這些來看，可以看出
1.JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化複製階段，其藝術性已經降低，這種複製的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。
大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充。
最後再提一句，什麼時候知乎能夠少一些抖機靈、吐槽式的回答，多討論點實質性的內容，什麼時候知乎才是真正的「知乎」，否則跟灌水的貼吧、論壇沒什麼兩樣。謝邀，本來想答題反駁 @驍遙 抖機靈和無意義偏題的回答，看見 @王一文 的回答被贊同到首，表示欣慰，特答來支持。
不做更多類似的回答了，相比周的音準、音域、樂感和詞曲創作能力，某些答題的人你有何資格指點江山呢？
拿不出乾貨或認真的態度，不如回家賣紅薯，尤其看到幾個回答，題主在問唱功和創作水平，你在扯長相和演戲，很為此類同學的讀題能力表示擔憂，某些黑，黑人請換個地方黑。對於某些匿名黑，你那水平也只能匿名的羨慕嫉妒恨了。
為了防摺疊，我簡練的評價下周杰倫的唱功和創作水平：
「唱功部分」
慢歌部分參見《黑色幽默》、《最長的電影》、《楓》、《借口》、《發如雪》、《黑色毛衣》、《七里香》、《一路向北》、《世界未末日》、《花海》，麻煩你們自個兒按照周杰倫的原KEY自行跟唱，其中的難度請自行體會。
其餘的真的懶得說了，不是懶，是累，為啥總得讓人科普呢？
「創作部分」前無古人，後無來者。
不服的，歡迎評論區來辯，解釋這些我真的累了~
其他的我不想說了，關於音域唱功等等我絕對相信周杰倫的很多歌是很多男的進了KTV都唱不來的。只想反駁一個觀點，那些說周杰倫新歌不如老歌的人，我想問一句，十年以前那是什麼年代，什麼生活氛圍？那時候基本上什麼都沒有，無非就是買磁帶唱片來一遍一遍聽，能用心去體會去感受每一首歌，那個時候的你們自己比現在要單純多了吧，不管是心境還是生活環境。現在呢？社會本來就這麼浮躁，一首歌恨不得聽一半不合口味就切歌，很多歌手的用心之處都在這樣的大環境里淹沒了，你自己沒用心欣賞就先不要亂怪別人沒給你好歌。
所以周杰倫很聰明，現在的他已經不需要過多迎合大眾口味了，他寫歌只為知他懂他的歌迷朋友。
他有沒有唱功和才華，關鍵在你願不願去了解他，去了解他，你就會發現他真的是天才，沒興趣了解，你自然不會知道他有多厲害，永遠存在質疑。他的專輯也一樣，願意去聽，你會發現質量根本沒有下降，聽都不願意去聽，或者帶著成見去聽，永遠感受不到裡面的精華。
鑒於第二個答案對本答案的意見，我補充一下。我不是學音樂的專業人士，但是聽歌的時間、種類、歌手是比較廣泛的，對音樂的鑒賞能力還是有一定的，對這個問題我無法用很專業的理論來回答，但是我覺得我絕對有必要回答一下，原因就是本著對這樣一個天才級別的音樂人做一些力所能及的肯定。二樓的答案很專業很好，原諒我沒有看完，因為我知道無論你說得再多，最後都會歸結到一點，就是他現在大不如前了，事實果然是如此。我也就是基於對這些無一例外的評論的一點不贊同而回答了這個問題。很多人認為從《我很忙》或者《跨時代》或者中間任何一張開始，周杰倫的歌曲質量開始下降了，找不到原來的感覺了，我想說的是這樣一個人的能力已經不用去做自我證明，也就不用完全去迎合聽眾了，他開始根據自己的想法進行各種嘗試，也許你能從一張專輯中的某一首歌找到強烈的共鳴，而非全部歌曲這也是正常的，這不是品質的下降，而是音樂多元化了，很多人卻沒有了耐心去找尋那首契合心意的歌曲，也許一首歌聽到一半就關了，一張專輯聽兩三首歌就否定了，但是沒有人會承認是音樂規格更高了。爛大街的歌曲到處都是，我們很難有人耐心細緻得去挖掘歌曲的藝術性，有些歌是需要時間的沉澱、歷史的檢驗的，再等幾十年過去，周不再創作音樂，而又沒有企及他的人出現，那時我們懷念他的時代絕不只是《范特西》到任何一張專輯的階段，而是他的整個音樂里程，那個時候也許他的所有作品都會成為珍品。
另外周的隨便一首歌放在別人的專輯裡都可做主打，唯獨不能放在自己的專輯裡，因為聽眾有「偏見」，一種極高要求的不自覺的「偏見」。至於他的新專輯，拋開技術層面不說，只談主觀感受，也有讓人願沉醉致死的歌曲。
華語歌壇近十年最成功的歌手。風格獨特，只要聽曲就知道是他的歌。
個人覺得他可以和羅大佑齊名，影響了一代人。
現在一年一張專輯讓歌迷麻醉，覺得無好音樂。其實他完全可以2年或者3年出一張專輯，中間偶爾出出單曲。其實，把他近三張的專輯組成一張，水平還是不錯的。一年一張的速度，就是MJ大神也不可能保證水平。
後來有看到網易的採訪，他也說到，他必須努力工作，因為他要養活幾百口人。確實感覺他的壓力很大。
最後，從10幾歲到現在，他一直是我的偶像。每年必買專輯，放在書櫥子里收藏。能去的演唱會絕對不會錯過。
長大了，假若哪天在社會拼搏，下班下著大雨剛好上了最晚一趟只有幾個人的公交，電台卻居然播著他的一首《東風破》或者《千里之外》。。或者那些歲月你很著迷的一首歌。。。你就會突然發覺過去覺得已經聽膩的歌，居然那麼好聽。。
他紅的時候我在讀本科，攥伙食費去買正版以示支持；現在想起來很奇怪，我高中時還追過張信哲，對張確定是愛慕，被他的溫柔情歌打動的非常厲害，要不是他形象含蓄內斂，真的會成腦殘粉；但是對Jay，從不待見到喜歡，只是愛才。
獨特與瀟洒，是他的符號，那也是崇尚這兩點的年代，起碼我作為一個循規蹈矩的學生，愛好通俗音樂，略敏感，略拘謹，略有抱負，他的出現滿足了我很多對於「偶像」的定義。
時隔十多年，很久沒關心他的起伏和花邊新聞，直到這個月，被邀請看了一場他的現場演出（第一次看他現場），發現自己依然喜歡他，這個空前絕後的偶像。
用現在比較成熟的眼光來分析一下為什麼：
1、他代表了我的一段青春歲月，不多提了，誰都有；
2、他才學高，現在看起來，青花瓷雙節棍龍捲風都是旋律優美、內容立體、內涵獨特的歌曲，同類型的後來者有，但是先聲奪人，密集度高；
3、他的形象，有人說是diaosi，確實，他有種濃郁的台客風格，加上hiphop裝扮駝背又梗脖子，遊走在土氣邊緣，但現在從一個大媽的角度看，這個年輕人（他比我年紀大，只是偶像永遠年輕）氣質很好，因為他張弛有度，表演奮力，語言依然謙遜，表情依然靦腆，就算經過修飾，也是維護的很持久很自然。
那天是一個不是很大的慈善類演出，同台有其他的台灣歌星，數Jay最有名，唱的最多最賣力，準備最有誠意，講話最誠心，很明顯的差距，對大明星來說不容易做到。
大部分的做事都是做人，從才學到人格，我就我所看到的，會一直尊敬這位偶像。
大家一直在說他的創作，我喜歡了他10年，關於創作的問題就不多講了，各有各看法。我想談談唱功。之前覺得他唱功不好，現場總覺得沒什麼好聽，後來才知道這個世界上有兩種歌手：現場型歌手，錄音棚歌手。他屬於後者。關於唱功，有幾個重要的優點：音域高：《發如雪》、《楓》、《擱淺》等等，唱腔多樣：賣萌《甜甜的》、搖滾《困獸之鬥》、海島唱法《琴傷》、仿京劇《霍元甲》等等，風格多變：新奧爾良爵士《比較大的大提琴》、hip-hop《逆鱗》、朋克《陽光宅男》、中國風《青花瓷》、RB《黑色幽默》、布魯斯《免費教學錄影帶》、電子舞曲《嘻哈空姐》、鄉村音樂《牛仔很忙》等等（這裡說的風格多變不是指創作才能，而是唱功的配合，這是樂感的一部份，你看王宏偉，民歌很棒，想你的夜唱成什麽樣了），辨識度很高：一聽就知道是周杰倫，所以很多綜藝節目模仿的橋段也常常會有模仿他的，如歐弟。語感好：能把情緒清楚地表達，rap的功力很不錯，公公偏頭痛我到現在都舌頭打結（雖然他咬字不清，但是字與字之間不會模糊），節奏感：還是rap的時候能展現出來，各種平十六、切分、三連音等等，還有各種發聲技巧：海豚音、啞音、弱高（不同假聲，在真聲下保持較高的音且音量較弱）、真假轉換、真假混合、轉音、怒音等等。缺點就是他不是聲樂班出身，基本功不扎實，想提升很難，而且高音擠壓、扁平，共鳴弱，氣息飄，低音區漏氣等等的低級錯誤。梁歡把他排在65分檔說明還是華語流行音樂圈中算不錯的歌手之一。
新年第一答。
喜歡過很多歌手，但稱得上「偶像」的只有周杰倫一人。和很多人一樣，我的學生時代就是伴著周杰倫的歌一路走到了現在。
他的歌，最大特點就是好聽，不耍花招，只用最簡單的和弦寫最動聽的歌曲。值得一提的是，周杰倫深厚的古典音樂功底滲透在他的作品中，採用大調的副歌、自如的大小調轉換為歌曲加分不少。如之前匿名用戶所答，他是個旋律天才。
再說詞。作為最佳拍檔的方文山，從前覺得歌詞寫得好美好有意境，後來聽到了一些批評，加上自己淺薄的理解，認為這種作詞風格就是意象堆疊，像是無價值的文字遊戲。其實，現在看來，方文山的詞依然是上乘之作，特別是《東風破》《千里之外》這樣的作品。很多時候，自以為成熟，迷戀那些」有深度「、」擊中人心「、」意義深遠「的詞作，卻忽略字裡行間本身的美感。在美學這一點上，方文山做到了極致。周杰倫寫的詞，文字上不出彩，但是足夠真誠，既有《爸我回來了》、《梯田》這樣直面現實的作品，也有《晴天》、《借口》這樣打動人心的情歌。再說個有趣的細節，他的歌詞里幾乎找不到幾個英文單詞，連「yeah」、「baby」這些已在華語音樂口水化的詞也很少見。
從作品整體來看，周杰倫的歌曲素材之廣，讓他在一眾唱情歌的華語歌手中顯得十分特別。周杰倫前幾張專輯飽受讚譽，天馬行空的題材功不可沒。籃球、象棋、乒乓、武術、鬼怪、日本忍者……他的歌總能帶來新鮮感，即使近年來歌曲質量在走下坡路。
這就說到了音樂風格。如經雷所答，他對Hip-Hop的理解非常透徹，對節奏的控制拿捏非常精準，從《雙截棍》、《忍者》、《將軍》這些作品可見一斑。另外，周杰倫作品的編曲在我看來，華語樂壇無人能出其右。每一樣樂器都可以和歌曲結合得天衣無縫，《止戰之殤》里的鋼琴、《回到過去》里的吉他、《威廉古堡》里的管風琴，特別是《東風破》里那段精彩絕倫的二胡獨奏。不僅如此，周杰倫可以很嫻熟地駕馭多元化的風格，氣勢恢宏如《最後的戰役》、《半獸人》，豐富多變如《米蘭的小鐵匠》、《亂舞春秋》，編曲的運用似渾然天成。新作《比較大的大提琴》正是出彩在編曲。還要補充一點，副歌部分大量運用和聲，很好彌補了周杰倫音色上的相對劣勢。
至於周杰倫的唱功，我認為被很多人忽略了，可能是由於歌曲中少有旋律上的花招吧，聽起來像白開水一樣。《2004年無與倫比演唱會》應該是他唱功的最巔峰表現，音色純凈，高音域表現出色，即興的變調、轉音更值得讚揚。從《依然范特西》開始，可以明顯感覺到周杰倫刻意注意了咬字，而且愛拖尾（是想要張學友那樣的效果么），就我看來，並不討巧。我還是懷念那個吐字不清但本色唱歌的周杰倫。個人觀點而已。
總之，在音樂層面上，周杰倫的才華和成就無愧於「天王」的稱號。當然，大家都知道，他來自單親家庭，他有強直性脊椎炎。不管是不是媒體的渲染，他已成為很多人不折不扣的偶像。雖然他不是什麼精神領袖，但至少他不像現在很多明星用炒作來增加人氣，而且在很多場合，他都傳遞著正能量。
用豆瓣上一篇樂評的題目結個尾。願你的音樂沒有白聽。
周杰倫類似於絕代雙驕的小魚兒，唱功（武功）出道時候低微，但04年後進步了，但比起唱將級的歌手如陳羽凡，張傑，王力宏，曾一鳴，蕭敬騰，楊宗緯，陶喆，陳奕迅，林俊傑，胡彥斌，巫啟賢，林志炫，曹格及歌神級歌手等人差段距離。他屬於依賴高音區本錢，不像王力宏林俊傑陶喆等非常講究belting技術，混聲技術，以及共鳴運用，同時他奔三後就迅速唱不了04-07年時候。
最厲害還是創作靈氣（詭計多端），每年都能創作有質量上乘的新作，就算被批江郎才盡，爆掉其他歌手也太夠用了。
絕對的天才
其他慢歌 像安靜啊 楓啊 這些類型的歌 可能其他歌手努力一下還能夠得著一點邊
但是 雙節棍這首歌 出來到現在十一年了 華語樂壇里 沒一個人夠得著邊的 至於差得有多遠 中間差了個王力宏
最能代表他唱功的：發如雪
詞的話表示真的不咋滴（也不算太差吧）
曲的話那真的太多了,不光他自己專輯裡的每一首作曲是他自己寫的,光他寫給其它歌手的(我沒統計),估計也有幾十首了,相信對他了解稍微深一點的人都知道他在出道之前以寫歌為生的經歷吧?所以說他是個在這方面的天才毫不為過.
總的來說,喜歡他這十二年來,他的音樂一路陪伴著成長,帶給了我很多的正能量.在我心中的位置永遠都不會變,而且還會一直持續下去.
至於他的副業電影真的不抱太大希望(在老謀子跟幾個大導演那兒學到了些東西吧),估計也就只能給我們這些傑迷過過癮
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我再補充點兒什麼：
那些說聽了前幾張專輯感覺不錯，後面覺得尼瑪太難聽太糟糕的人，我很高興你們找到並喜歡了比他還牛逼的創作型歌手，你們的這些感受周杰倫他本人都知道，他也做了很大的改變（就是什麼也沒變），隨著時間的推移，他延續了以往的風格並形成了統一的概念。讓我來告訴你們他都幹了些什麼：
中國風的《娘子》《東風破》《菊花台》《千里之外》《青花瓷》《雨下一整晚》《皮影戲》到現在剛出來的《紅塵客棧》（別鬧，我知道還有哪幾首沒列舉出來）
甜美搖滾風的《愛在西元前》《她的睫毛》《園遊會》《麥芽糖》《甜甜的》《陽光宅男》《花海》《時光機》《愛的等飛行日記》《公主病》《療傷燒肉粽》（同上）
我也不知道是什麼風的《半獸人》《藍色風暴》《亂舞春秋》《本草綱目》《無雙》《蛇舞》《龍戰騎士》《迷魂曲》《跨時代》《驚嘆號》（同上）
關於車的《給我一首歌的時間》《自導自演》《超跑女神》到今年這張肯定也會有的《*****》（他已經透露會有）
情歌不用說了。。。
我知道這些順序雜亂的舉例或許並不能說明什麼，正如杰倫本人所言——「寫歌就是要寫給懂的人
聽」，所以我偷了懶沒去翻找他以往的專輯按歌曲出來的時間順序排序也正是寫給懂的人看的。
我想說的是，儘管現在國內總會有詆毀不看好他的人存在，會時不時的抹黑造謠他，但你不得不承認，放眼望去，一年之中唱片行業里他將要出新專輯一直都是最受人矚目，最讓人為之期待的一件事情（銷量什麼的不言而喻），他從出道一直火到現在很大一部分原因在他懂得謙虛，懂得他終會有下飛機不再有大批歌迷跟隨的時候。他不開微博宣傳自己的新專輯新電影，低調行善，他能做的就是寫更多更棒的歌曲去回報歌迷，去改變更多的人。
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關於為什麼這張專輯（包括前幾張）出來會讓人感覺不如從前,杰倫本人的看法如下：
青春期的重要事件
先定性 他具有跨時代的意義我覺得真的不為過
一 首先 他是以音樂發家的 從兩方面說
1.旋律性 周的旋律可謂是接地氣又不顯得LOW 再者他對旋律的塑造性堪稱一絕 旋律所營造的主題氛圍不山寨 而且又不單單是器樂的疊加而是有具有真實流向的 最後他的情歌動聽連貫 整體編排優秀
2.主題性 周以天馬行空而一鳴驚人 首先方文山的詞立下汗馬功勞 當然這不是說詞和曲是截然分開的而是互相成就的 再者是他的求變 即使到了後期被大家評價較低的專輯 他仍然在變化著 從魔杰座和跨時代的動漫英雄主義情節 再到驚嘆號和12星座的賣萌路線 其實都是有跡可循並且用心的 只是沒以前那般全情投入
二 接著講他的特性
1 個性 是的 酷 吊 這些是他出名的招牌 不可否認有包裝成分 但這從他的秉性之中確實有跡可循 他的人格魅力結合他的音樂 對青春期的聽眾確實有非凡的魔力 這無異於是一種初期審美的啟蒙 因為他衝擊力強 （籃球 鋼琴 雙節棍 這些都是絕佳的附屬屬性）
2 長相 他確實不是很帥 但是他讓很多人發現有才華其實也是很有魅力的一件事 而且人也會跟著越來越帥 這為很多自卑的年輕人提供了一種正面的力量
三 講他的劃時代意義
1 音樂 這方面分析太多了 無需贅言 總之他的歌當初給大多數人就是這種「我操 這樣也可以」
並且讓創作變得是一件十分重要的事情 直接影響了往後流行樂壇的發展
2 時代 每個時代總需要有代言人 音樂也是 以綜合影響力而言 這15年 無人出其右 他用蝸牛征服了學校 他用簡單愛征服了少女 他用菊花台征服的許多老人家 他用千里之外征服了許多中年人 他用聽媽媽的話征服了很多母親 他用不能說的秘密讓很多情侶流淚 他4次上春晚 他進軍好萊塢 他創造了自己的團隊 他在娛樂圈真的把每件事都做得很好 沒什麼可說的
他是這個時代發生的最好的事
嗯，先來看看這個傳記：
1.某殺馬特風格小男生闖入樂壇，出專輯《十二星作》。專輯名無新意，白馬白髮專輯封面也極其腦殘。市場反映平淡，樂評人也表示，吐字不清，節奏混亂，曲風、傳唱度都是農家小作坊水準。這個叫周董的人，據說以前折騰古董車的。
2.殺馬特出師不利後，決定走炒作路線，搞上三線女星昆凌。終於搶上娛樂周刊頭條，群眾表示，兩個人都不認識。他的口頭禪是「屌不屌啊？」許多人表示，沒教養！
3.好萊塢大片《青蜂俠》到台灣選角。他以英文名jay參選併入圍，演出助手武術大師Kato。儘管入圍第20屆美國MTV電影入圍最佳新人，但是票房慘敗，沒人知道他在裡邊幹了什麼。好萊塢從此不再啟用。第一次從歌手轉型演員失敗。
4.他似乎覺得音樂更適合自己，一年後再出專輯《驚嘆號》。專輯封面再一次亮瞎所有人的眼：全面卡通和幼齒化。而同名歌曲大爆粗口「我靠！」，令家長甚為不安。樂壇依舊反映平淡，編曲混亂、歌詞乏善，沒有一首具有傳唱價值。樂評人表示，還是做回演員那份沒有前途的職業吧！
5.千萬不要低估屌絲青年的努力。這個叫周杰倫的台客，本著混個臉熟的精神，居然再次轉行，與中天娛樂共同打造《Mr.J頻道》娛樂節目，當人們不看好的時候，他居然憑著並不利索的口舌和並不自然的幽默，每天八點開播，反響還不錯。
6.與NBA巨星科比拍攝雪碧廣告。以被狂虐的形象完成拍攝，並創作一首《天地一斗》。沒人傳唱。值得慶幸的是，他《說了再見》終於摸准了樂壇脈搏，下載量較高，並被電影《海洋天堂》選送為片尾曲。他表示，感謝主演桂綸鎂女神拉的贊助。
7.趁熱打鐵，以《說了再見》為底子，拿出個人第三張專輯《跨時代》。樂壇表示，吐字不清問題依然嚴重，但是部分曲目似乎可以接受了。有小朋友提出，《世界未末日》的歌名多打了一個字。參加春晚演出，有幸與國母合唱，興奮至極，小明星心態必顯。
8.這是他出道第四年。這一年，他迎來人生第一個高潮。吸取前三張專輯不溫不火教訓後，他緊密對準市場，拿出了第四章專輯。上春晚後
邂逅老鄉劉謙，魔術概念納入專輯，寫出《喬克叔叔》。日本「島歌王子」中孝介向他致敬，翻唱其歌曲《花海》。《蘭亭序》探索中國風曲風，比較生硬。與《跨時代》一樣，《龍戰騎士》依舊一塌糊塗。參演的《蘇乞兒》儘管劇情弱智表演儘管白痴，卻得了首部話語3D電影的大名。這張里程碑的專輯叫《魔杰座》，依然有小朋友指出，傑字寫錯了。
9.終於甩掉那個三線混血，與頂級主播侯佩岑牽手。感情波折帶來的創作高峰，第五張專輯《我很忙》橫空出世。儘管一些歌曲新意依然乏善可陳，但是居然拿出《青花瓷》這一巨作，中國風曲風終於有成熟作品。一時間成為地攤、高考作文、選秀和民工手機默認曲目。憑藉這一口水歌的表現，拿下全球歌曲下載量排名世界第三，僅次於LadyGaga和邁克爾·傑克遜，打破華語音樂下載排行榜。沒人會想到，這裡孕育著整個音樂界的革命。這一年正如專輯所說，他很忙——成立杰威爾音樂公司，自己當老闆了，終於不用被傻逼製作人操弄了；先後完【THEONE】、【無與倫比】兩次世界巡迴演唱。在上海八萬人體育場開唱，全場爆滿。創下史上全世界藝人在挑戰該體育場演唱會上的最高紀錄。半自傳電影《大灌籃》票房頗好，曾志偉等一干明星鼎力加盟。他火了。
10.出道第六年，綜藝節目早已經沒空做了，他的時間已經很寶貴：自導自演電影《不能說的秘密》，獲金馬獎最佳原創電影歌曲、最佳視覺效果、年度台灣傑齣電影等獎項。出專輯《依然范特西》。女主角是扶持自己的女神桂綸鎂。更讓人震驚的是，在忙碌中交出的專輯《依然范特西》，正式宣告華語樂壇迎來新天王：與費玉清合作《千里之外》橫掃各大排行榜，參演奧運導演張藝謀的電影《滿城盡帶黃金甲》，主題曲《菊花台》再次讓中國風曲風吹遍華語樂壇。單張專輯達到300萬張。人們紛紛表示：為了他也要買唱片，拒絕下載！
11.出道第七年。杜莎夫人蠟像館周杰倫蠟像亮相。出演劉偉強電影《頭文字D》，本色演出，票房口碑雙豐收，贏得了香港電影金像獎和金馬獎的最佳新演員獎。隨片歌曲《一路向北》和《漂移》收入專輯《十一月的蕭邦》。《發如雪》、《夜曲》橫掃排行榜。歌曲《四面楚歌》直面娛樂圈現狀。心理出現疲態。進入人生轉折點。
12.開始蟄伏，推掉所有電影演出，接少量廣告，專心做音樂。終於等來第八張專輯《七里香》面世。從封面到音樂品質達到前所未有全面高水準。同名作品《七里香》開創海島曲風。《外婆》走溫情曲風，但遠勝於之前的《超人不會飛》。市場大賣。許多人放下自己的手機，拿起了久違的CD機。
13.以母親名命名的專輯《葉惠美》發行。全亞洲超過50家電台同步首播《葉惠美》主打歌《以父之名》，並定7月16日為「周杰倫日」，全亞洲收聽率達到8億人；CD賣脫銷，索尼等播放器企業被救活。《東風破》衝上中國風曲風巔峰。《雙刀》進行搖滾曲風新探索。樂評界再也不敢妄評教父級的他。當年未參演任何一部電影，但所有的KTV和音樂台都在放他的MV。登上美國《時代》周刊亞洲版封面人物，並為唯一一位華人男歌手。
14：與侯佩岑分手，但與娛樂天后蔡依林的雙J戀低調進行。除此之外，徹底與主流娛樂圈隔絕關係。一手扶持後輩擔綱製作人，打造團體南拳媽媽，扶持兄弟劉畊宏，全面繼承其周氏RB曲風。人們拍攝電影《尋找周杰倫》，他拒絕擔綱主角，只創作了電影歌曲。EP《尋找周杰倫》發行。成為華語樂壇史上最受歡迎EP作品。
15.深居簡出，沉默寡言，人傳說其患自閉。當大眾紛紛猜測時，發行專輯《八度空間》，解密自我音樂世界。成為傳唱度最高的一張專輯。戰爭、茶道、魔獸爭霸、武術等元素斑斕10首歌當中。沒有任何2首歌相似。沒有一首歌不經典。林邁可和洪敬堯也在編曲中大放異彩。《龍拳》標誌搖滾曲風成熟。
16.開始戴鴨舌帽，不再理會媒體，深居簡出，很少接受採訪。與蔡依林關係若即若離。成為流行音樂界的大衛·塞林格。人們根據他的口頭禪創造新詞「屌絲」，表示那些有夢想不斷奮鬥期待成功的年輕人。
17.拿出生涯最具影響力的專輯《范特西》。封面大行至簡，紅衣主教造型。樂壇驚為天人。專輯發行當日，蘋果股價大挫10%，而索尼等唱片公司股票漲停。多家唱片實體店被救活。《雙截棍》成為標籤化作品，登上其搖滾風格頂峰。《安靜》將周氏苦情歌唱至極致。方文山憑《威廉古堡》拿下最佳作詞。電視劇、廣告商紛紛採用作品。《愛在西元前》人稱「華語音樂創世紀篇」。也有批評該專輯「過於好聽乃至討好聽眾了」。
18.基本不接受任何音樂邀約，只與佛教徒李連杰合作了作品《霍元甲》。歌詞中寫到，「天下誰的第一又如何，卻奈何徒增虛名一個」，看淡花開花落、看破人世浮沉。
19.發行生涯最後一張專輯。反而不如《范特西》入耳，花10天時間寫了50首，拿出最後這10首發行，並將其餘銷毀，算是對自己音樂生涯作了交代。《反方向的鐘》、《娘子》等作品甚至有些艱澀，但不是探索，因為這是句號。《完美主義》最後rap念白自己，也是在說自己。市場瘋狂，集齊所有專輯等待升值。索尼股價首超蘋果。老朋友吳宗憲因入股傑威爾公司而賺翻。這張歸結的專輯，取名叫做《JAY》——從零開始，一切歸零。
20.宣布退出娛樂圈，不再參與任何演出、不出專輯、不開演唱會、不參加頒獎典禮。散盡千金，將所有收入成立jay音樂基金，扶持有夢想的音樂人。「除了音樂，忘記我這個屌絲」。他說。
這就是一代屌師周杰倫的故事。這些都是真的，不過，你得倒過來看。
雖然你沒問，但是我要回答你，他的製作和編曲水平是中國打從有流行音樂開始最牛b的，沒有之一，你去聽《龍拳》《以父之名》《雙刀》，艹，混音效果，到今天我都沒發現誰能超越。
對 Hip Hop 理解非常透徹，天賦所在；其他都是點綴或噱頭，比如所謂的「中國風」。
周杰倫
但總體都在一般或一般以上 貴在均衡 在本來高才生就少的演藝圈混則綽綽有餘
另外照模子去找同類型學生也找不到學鋼琴專業的同學非傻即呆 長相又多不出眾 嗓音更不用說 這個周杰倫擅長作曲 又會鋼琴 長相還一般往上 所以同類型選拔威脅很低 競爭對手也幾乎沒有
的確是回憶給以前的歌加了分，只是這點大家都不想去承認。
從沒去看過周杰倫的演唱會
只是希望在未來的某一天能去看周杰倫的一場只唱06年之前歌的演唱會 ， 不要有小孩子和腦殘粉，靜靜回憶，找到一點年少的青澀，溫暖的單純，美好的青春。
有同感的請點下贊吧。
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前幾天周杰倫在青島開演唱會，去了~
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昨天在青島開演唱會，沒去，也沒那麼想去了。。。老了 嗎
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