古代是因為顏料比較貴所以比較少有像西洋畫那般比較花的畫么？
歷史
不僅僅是國畫，在日常生活中，關於色彩的雅俗觀念也是深入人心的，你們上街會穿大紅大綠的衣服嗎？既然明知道衣服是不能穿大紅大綠，知道這樣很俗，那麼為什麼會接受大紅大綠的，過於鮮艷的國畫作品呢？
---------------------------------------------古時候會畫畫的大多都是貴族，不在乎顏料貴不貴的問題
至於為什麼不像西方畫那麼「花」，你的意思是顏色沒有像西畫那麼鮮艷嗎？
清代鄒一桂《小山畫譜》提出：「畫忌六氣一曰俗氣，如村女塗脂；二曰匠氣，工而無韻；三曰火氣，有筆仗而鋒芒太露；四曰草氣，粗率過甚，絕少文雅；五曰閨閣氣，描條軟弱，全無骨力，六曰蹴黑氣，無知妄作，惡不可耐。」
宋畫（絹本）
要是這個「花」意味著畫面元素多，構圖滿，上面這張宋畫（群魚戲藻）元素多，三種水草，大小魚，浮萍，構圖也算是比較滿的了。
提到古代國畫二字 人們總能第一反應到這幾個詞:文人畫、水墨、 意境、。。。
其實在大量的精品古代國畫中也有很多「色彩」很豐富的畫作。例如《洛神賦》《韓熙載夜宴圖》《搗練圖》等等絹本存世。論色彩精美以莫高窟為例。在魏晉南北朝時期 從莫高窟的第一個洞窟北涼時期的257窟，到唐代那麼多經典洞窟到宋代，西夏，回鶻等等顏色極為漂亮和豐富，一點也不亞於西方油畫。(這是莫高窟建築圖)。極美的存在！！
到了元代文人畫興起，而且政治因素多影響到畫家審美和一生，所以在色彩方面也慢慢轉為了水墨 把線描上升到了新的高度，如莫高窟元代第3窟千手千眼觀世音菩薩像。
有感而發
追求東西不一樣。
西方的顏料也很貴！！！
中國古代畫畫的都是貴族或為皇家服務的畫匠，不存在資金短缺！！！
中國古代有鮮艷的繪畫作品！！！
這其實是一個中國美術史的問題
在中國古代早期，以人物畫為主，手法多為重彩，材料包括毛筆，絹，礦物顏料，墨，作品完成後會題字，蓋印。中國人物畫的巔峰時期是唐代。隨著安史之亂的發生，當時人的心態發生變化，開始轉向山水畫，並於宋代發展成熟。中國古代的繪畫為什麼和西方的不同，我覺得主要還是材料的問題，中國畫使用的是絹，毛筆，這兩種材料都非常柔軟，絹本身很細膩，上色較容易。而西方使用的是粗糙的亞麻布，顆粒多，需要更為厚重的顏料進行覆蓋。這也造成兩地區繪畫的巨大差別。
中國古代依然有顏色鮮艷的繪畫藝術，比較接地氣的是以克孜爾、敦煌為主的佛教美術，更為精緻的是以《洛神賦圖》、《簪花仕女圖》一類為主的作品。
《洛神賦圖》局部 顧愷之 東晉
《游春圖》展子虔 隋
《五牛圖》韓滉 唐
《簪花仕女圖》局部 周昉 唐
《虢國夫人游春圖》局部 張萱 唐
《明皇幸蜀圖》局部 李昭道 唐
《韓熙載夜宴圖》局部 顧閎中 五代
《千里江山圖》局部 王希孟 宋
至於為什麼後來中國畫轉向了山水？我覺得也和材料有關，首先是畫山水畫的那群人，最早追溯到展子虔的游春圖， 將其進行發展的是荊浩，而後有范寬、董源、巨然、李成等將其發展。至於為什麼這樣發展？比較野的說法是這些文人繪畫基本功很一般，對形的把握力度一般，並且重彩耗時耗力，他們沒有那麼多時間，又因文人常年寫字，故直接用宣紙，毛筆沾墨作畫。如果題主中國古代繪畫有興趣，可以找高居翰《圖說中國繪畫史》看看，知乎畢竟不是一手資料，還是建議看行業內大佬的研究。這本書淺顯易懂，可以翻看看。
當然不是！早期繪畫都是皇家作為藝術贊助人，唐代的金碧山水，直接就上的黃金和青金石，根本不會在乎顏料貴而省錢的。直至宋初宮廷依然延續著南唐後蜀的艷麗富貴風格。只是後來文人畫和山水畫興起後，審美越來越素雅，整整影響了後面將近千年的繪畫風格，直到近代受西方的影響國畫系統里的色彩才開始多了起來。
畫的顏色不濃郁
原因：
1.生活環境不同。中國的氣候和希臘那邊不同。相對來說沒有那樣強烈的色調。所以畫出來色調也不太一樣。
2.顏料淡的時候的審美標準不同。
中國也有艷麗的畫。比如「黃家富貴」黃筌畫派風格就很華美。比如金碧山水、青綠山水。比如諸多壁畫，也有很多豐富的顏色。
但是後來越來越多文人為了提高他們繪畫的地位，詩書畫印，講究意境，顏色很淡雅的文人畫逐漸成為主流。
3.顏料材料不同。
中國的顏料多為礦物顏料，或者也有壁畫用的油漆。不太適合厚塗。
中國畫材大部分都是宣紙、絹，顏料很難塗厚（否則絹紙會壞）基本都是一次成型。
西方用的顏料
有漆料、後來又有蛋彩、油畫。適合厚塗。顏料層層上色，不論在石壁上、還是在油畫布上都是厚塗。所以看上去就很厚重啦。
大概像西方人不會畫墨竹一樣
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