如何評價王晶最新電影《追龍》？
如題，翻拍跛豪，由劉德華甄子丹主演，王晶編劇兼導演，王晶甄子丹製片。
印象最深的是幾個配角。
很多經歷過錄像廳時代的人可能會對《追龍》有格外的好感。
光是那混雜著霓虹燈光與脂粉氣味的九龍城寨，簡單粗暴的江湖義氣，各路梟雄的發家史，就透著濃烈的「港味」。
劉德華、甄子丹身上曾經也有這股港味，但他們名氣越大就越國際化，星味越濃則港味越淡。
反而是那幾個臉熟卻可能喊不出名字的演員，幾乎書寫了香港電影的歷史。他們演過的角色像常去的街邊排檔，不用記住招牌，只記得好吃。
在電影里找到他們，然後驚呼這不是那個誰誰誰嗎？想破腦袋也只能喊出角色名。這樣的場景簡直已經成了看香港電影的莫大樂趣。
一，陳惠敏 飾演鼎爺
甄子丹能不能打？
不如先問問實戰經驗豐富的陳惠敏。
成龍大哥？洪金寶大哥？
得先問問這位大哥專業戶。
《義膽雄心》、《古惑仔》……陳惠敏就沒演過馬仔小弟。
因為現實里他就是大佬。不用演，往那一坐就是。
陳惠敏的發家史一查便知，要拍香港幫會史，他就是活劇本。
《追龍》里他掌管城寨，背後木楊城，斗內插旗，「三軍司令」四個大字威嚴莊重。自己短褂布鞋，居中而坐，一派大哥style。
他的很多老派的江湖大哥的角色，往往經歷著幫會理念的變革，從講規矩到講利益，從守道義到賺錢第一，所以常被新晉的小弟幹掉，這也算一種自嘲吧。
二，吳毅將 飾演肥仔超
真是好久沒見到吳毅將的戲了。
最初認識他，他還是《法網柔情》里的正義警察。
還是《洪熙官》里帥帥的三德。
但後來不知被誰發掘出了「變態」潛質。明明長著一張精忠報國的臉，卻演壞蛋演到忘我，分分鐘化身為童年噩夢。
多年的「黑化」培訓讓他在《追龍》里一開口就是戲。
看著兩幫對打，「太血腥了，沒有賭錢好玩。」縮著肩膀嘻嘻一笑，轉頭就對阿豪的小弟上了酷刑。
阿豪來救小弟，和他手下肉搏，他一邊喊「出來混講規矩，一對一，就是一對一」，一邊對阿豪拳打腳踢。
什麼叫壞到骨子裡？他就是。
三，鄭則仕 飾演豬油仔
《追龍》里的很多角色在《跛豪》和《雷洛傳》里都有演出。
鄭則仕就演過《跛豪》里的肥彪，相當於《追龍》里的肥仔超。 這個如今在《極限挑戰》里都得不到出鏡的演員曾兩度獲得金像影帝。
憨態可掬？唯唯諾諾？
別被這樣的文藝片、警匪片、情色片通殺的老戲骨騙了。
在《跛豪》里隨便拋一個眼神都是故事。
前一秒人畜無害。
後一秒陰鷙狠毒。
要扮演《追龍》里雷洛的迷弟簡直信手拈來
四，曾江 飾演周爵士
玩深沉，估計沒人演得過曾江。
在權力鬥爭的殘酷戰場上，周爵士識人用人，推舉雷洛當上總探長之位。
曾江也在《跛豪》里演過雷洛，面對跋扈的阿豪，臉色陰晴不定的他更令人害怕。
五，姜皓文 飾演大威
忠心於大哥的狠角色，吼聲開道，指哪打哪。
弱點好賭，被大哥抓了現行。
阿豪問：「你記不記得上次偷錢去賭？」
大威一邊拜一邊用力點頭，「記得，記得。」
「那你還賭？想在這混一輩子？」
姜皓文拚命搖頭。
「你鄉下的外婆呢？你不是說蓋個大房子給你外婆嗎？
拚命點頭。
就這一小段入木三分的表演，這個角色一下子就豐滿了。
耍狠才不是姜皓文的全部。
《樹大招風》里和林家棟對峙的戲能讓人緊張到窒息。
《風暴》里那個念著馬太福音的爸爸又能讓人淚腺崩壞。
第36屆金像獎，姜皓文獲得最佳男配提名，
春夏在台上介紹姜皓文時這麼說，兩年里拍了26部戲的姜皓文已經成了香港電影的標準配備，「如果一個電影開拍，請不到姜皓文先生，這個電影有可能開不到（開機）」
《追龍》里還有正氣凜然的黃日華，老謀深算的湯鎮業，當年的五虎就差兩個了。
他們加起來，片酬或許都沒有一個明星高。
但他們加起來，就是香港電影本身。
謝邀，首先是無法相信這是2017的王晶，這是一部讓你感覺時光倒流三十年，1987年的王晶作品。
過去的十幾年，王晶和黃百鳴，劉鎮偉，他們用實際行動贏得了撈金三長老，爛片三幻神等一系列名號，導致了很多人看到王晶兩個字，電影都沒看，就先去追龍下面罵一頓...
但是，我想在這裡講一下，這個人，他的父親是杜琪峰的師傅王天林導演，這個人，是寫出《京華春夢》的港大中文系高材生，這個人，當初是他把放在自己桌面的《無間道》劇本拿去給劉偉強拍的，這個人，是靠著大量的爛片去支撐並養活香港無數的電影工作者，其中包括許鞍華。
我不是要洗白，我只是想讓那些把王晶當「殺父仇人」一般痛罵的人知道，他其實是天才中的天才，他比你們都清楚他過去十幾年拍的東西有多爛，他經常拍到一半就溜回家睡覺，他經常讓杜汶澤兼職導演自己去賭馬，他讓張家輝自己想搞笑片段自己去應酬...
他對電影的架構力其實是很妖孽的存在，他很清楚怎樣拍電影可以賺錢，所以澳門風雲口碑系列，口碑再差也可以狂卷25個億。
他是聰明的，他很明確知道自己在做什麼，他拍電影就是為了賺錢，只有賺錢了，才可以讓很多電影從業者繼續為電影工作努力。
而這次《追龍》，王晶告訴大家，他還是那個天才，所以哪怕他整個學期曠課，偷懶，打架，逃學，泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞泡妞，他認真起來，好好努力，期末依然可以考到90分。
王晶告訴你我不是只會拍《澳門風雲》，劉德華告訴你我不是只會拍《富春山居圖》，甄子丹告訴你我除了詠春，我真的會文戲的。
一句話，很好的電影，值票價，對得起觀眾
最後，希望大家少點戾氣，節日快樂～
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我補充說一下吧，這只是那天半夜四點多，隨手一寫的答案
很慚愧，我做的推廣只是幫網紅做的，還有做做淘寶，沒那個水平幫王晶，幫一部這麼大投資的電影寫軟文...再說了，王晶這麼驕傲的人，他也不屑這麼做，反正也被罵習慣了
我的初衷是，希望大家可以先拋開成見，好好看這部電影，他之前拍很多爛片，但是不妨礙這部是好電影，就像這次《追龍》拍的好，不影響他接下來的那部《降魔傳》是一如既往的爛片....
包括我評論寫的關於《無間道》的那些事情，都是一些採訪裡面，各個當事人說的，我很懶，就不找出來了，有興趣可以自己翻
他拍無數爛片圈錢撈金是事實，沒什麼好洗，也不能洗，但是他提攜很多後輩，幫助了香港電影圈大大小小台前幕後無數電影工作者，這就是事實，誰也抹殺不了的事實。就像劉德華，為什麼明知道是爛片，明知道要被人罵，都還得一直幫王晶拍電影？就是當年他搞那個什麼天幕電影公司，虧了四千萬，沒人用他拍戲，只有王晶一個人站出來，開了幾部爛片，幫劉德華撐過了最苦的那段日子，所以這份恩情就還到現在了。
王晶這麼多年，拍了超過140多部電影（具體數字可能有出入），如果像周星馳那樣，自己打磨劇本花個一年時間，像王家衛那樣去籌備個十年八年，這其中有多少人得為了生活被迫轉行？電影呢，是美好的，是藝術，是夢想，但是也得吃飯啊，能站著把錢掙了，那當然是極好的，但是，為了一口飯，跪著掙錢，也不寒磣。
我呢，只是把我剛好知道的一些東西寫出來，怎麼評價，那是每個人的價值觀問題，而且，拜託，我頂著王家衛的名字，幹嘛洗王晶啊！我可是真正的粉絲啊！
最後，大家真的沒必要撕了，好好過節吧～
有記者曾這樣問王晶：
「對於你來說，一部電影是質量更重要還是票房更重要？」
王晶的回答沒有半分猶疑：
「當然是票房。」
電影圈裡成功的項目經理型的導演有不少，王晶算一個。
所謂項目經理，就是以賺錢為己任，不怎麼考慮藝術方面的事情。
內地有郭敬明、張一白，香港有王晶。
他們的電影往往能拿到不錯的票房，但影片質量卻讓人不敢恭維。
當然，項目經理也有區別。郭敬明是從來都算不上是個好導演，張一白是曾經想當個好導演，而王晶，曾經是個好導演，也有能力繼續做個好導演。
王晶是個天才，是公認的事情。
賭片、三級片、喜劇片，沒有他不會拍的，也沒有他拍不成功的。你可以說他是「低俗大師」，但你不能否認「低俗大師」也是大師。
在香港電影最後的黃金時代，他是個標誌性的人物。「雙周一成」中，雙周的背後，都抹不去王晶的痕迹。
翻開王晶的履歷表，我們不難發現《精裝追女仔》、《賭神》、《九品芝麻官》、《鹿鼎記》這樣經典的港式商業片，也能看到《笨小孩》這樣在金馬獎上飽受好評的文藝電影。但這幾年，王晶拍的最多的，是爛片。
近十年來香港導演紛紛北上淘金，商業嗅覺敏銳的王晶自然不會例外。
但他近十年來，就沒拍過什麼好電影。
除了《金錢帝國》、《大上海》這兩部電影還算是處在及格線之上，這些年裡王晶拍了太多慘不忍睹的爛片。
《嘻遊記》、《澳門風雲》（三部啊）、《王牌逗王牌》等電影，已經讓王晶進入了太多觀眾的觀影黑名單。
今年國慶檔，王晶捲土重來，本來定檔要上映的電影叫做《降魔傳》。
我沒看過全片，但看了預告片，我心裡的反應就是：
王胖子又要來騙錢了。
不過，王晶可能也吸取了去年國慶檔《王牌逗王牌》失敗的經驗教訓，意識到繼續走老路騙錢不太行得通了，就把《降魔傳》調了檔，換成了自己的另一部電影來出擊國慶檔。
這樣就有了現在國慶檔正熱映的《追龍》。
老實說我對《追龍》本來並沒有多少期待。可能是《澳門風雲》對我傷害太深，現在聽到「王晶導演」這四個字，我心裡還是會產生一絲恐懼，嘴上會忍不住爆幾句粗口。
但有趣的是，我朋友圈裡幾乎所有看了《追龍》的人都在誇。
各大平台上的評分和評論也幾乎統一了口徑：
這次王晶玩真的了。
我頓時便起了興趣，想看看認真的王晶能拍出什麼樣的電影。
看完《追龍》後，我腦海中反覆出現的是南宋詞人劉過《唐多令》里的名句：
「欲買桂花同載酒，終不似，少年游。」
為什麼這麼說呢？且聽我慢慢道來。
首先必須得說的是，因為王晶糟糕過往而拒絕這部電影的朋友可以放心，王晶這次真的沒來騙錢。
拍自己鐘意的題材，又是擅長的類型，王晶沒有選擇划水，而是拿出了自己的真實水平。
《追龍》拍的，是跛豪和雷洛的故事。
跛豪是什麼人？
原名吳錫豪，香港大毒梟，底層混上來的黑幫大佬，上世紀六七十年代香港黑道四大家族之一的「義群」領導人。
1991年，麥當雄出品了一部名為《跛豪》的電影，真真假假地講述了跛豪的一生，拿到那年香港電影金像獎的最佳影片。
看過《跛豪》的人都得承認，那是那個時代香港黑幫片的經典之作，其手法之老辣和氣質之精準幾乎無可超越。
而在那部電影的開頭，導演打出了這樣的字幕：
「本片拍攝時，未經吳錫豪先生同意。如片內有模仿影射等情節，實屬巧合。」
這是因為該片上映時跛豪還在世，身在囹圄，卻依然在香港有著很大的影響力。
如果說跛豪是香港六七十年代黑道的代表人物，那雷洛就是白道的超級大佬了。
雷洛真名呂樂，前香港總華探長，在香港黃賭毒無比猖獗的六七十年代，呂樂縱橫黑白兩道，是隻手遮天的大人物。
據說呂樂身家達到五億，所以又被稱為「五億探長」。這位「五億探長」後來淪為香港通緝犯，流亡加拿大，但即使如此，在去世時仍具有極高威望。
呂樂的事迹也被拍過電影，同樣是1991年，劉家昌執導了《五億探長雷洛傳》，又劉德華出演雷洛，該片反響也算不錯，贏得了票房和口碑的雙豐收。
但有一個人對本片並不滿意，那就是呂樂本人。
據說他不滿意的一點，就是劉德華在拍攝前未曾到他家登門拜訪。
看來五億探長脾氣不小。
跛豪和雷洛，都是香港六七十年代時代的梟雄，梟雄人物的傳奇故事，一直都是電影人熱衷去拍的題材，觀眾們也看得樂此不疲。
王晶，對兩個人的故事一直都很感興趣。
1991年劉家昌拍《雷洛傳》時，王晶就是監製之一。到了2009年，王晶自己又拍了《金錢帝國》，講的也是雷洛的故事。
但他還不過癮。
王晶覺得拍跛豪的電影對雷洛只是一筆帶過，拍雷洛的電影對跛豪也只是匆忙提及。他想拍拍這兩個人之間的故事。
黑道和白道，匯在一起，才能準確地勾勒出整個時代的風貌。
於是，有了《追龍》。
《追龍》講的，是跛豪從草根混成黑幫大佬的過程，也是雷洛從小探長一步步走向五億探長的經歷。從成長到衰敗，整部電影用特有的港片氣質，詮釋了兩個梟雄人物的人生。
用王晶自己的話說，他想拍一部香港的《美國往事》。
野心不小。
《美國往事》是賽爾喬.萊昂內的大作，是我最喜歡的黑幫電影，沒有之一。看完《美國往事》，任誰都會有種恍如隔世的感覺。那部電影，拍的是人生的起落與時代的悲歡，黑幫什麼的，只是個符號。
王晶想呈現的，也是歲月留下的沉澱，而不只是梟雄人物的起落。
不管是跛豪手中的拐杖，還是雷洛頭頂飛過的飛機，都象徵著香港回不去的過往。那是六七十年代，也是八九十年代，你不能說過去就比現在好，但過去意味著記憶，而記憶的珍貴，是無法用好壞來衡量的。
對於《追龍》，我無意劇透。事實上，也沒什麼可劇透的。跛豪和雷洛的事迹，網上隨便搜搜都能找到一大堆，他們的興亡成敗，在歷史上並不鮮見。人們願意去拍他們的故事，去看他們的故事，不只是因為故事精彩，更是因為他們對於香港來說，就是一個時代的縮影。
當然，王晶這次展現出了自己講故事的天賦。兩條線獨立而交織，一方面是跛豪的好勇鬥狠，一方面是雷洛的深沉狡猾。通過豐富的細節和有力的主線，王晶將兩個人物生動地放在了觀眾面前。
在《追龍》里，跛豪不只是一個無惡不作的毒梟，他愛家人、講義氣、有原則，在狠辣之餘，還有幾分可愛。而雷洛除了貪贓枉法，也多出許多人情味來，在影片一開始，雷洛還有些年輕人的正義感。
這樣塑造角色，就避免了臉譜化，沒有人是單純的善或者惡，去發現梟雄身上的多樣性，才能真正把故事講得出色。
兩位主演的表演也完成的相當不錯。劉德華時隔二十六年再演雷洛，氣質更貼了，人也是越老越有型，沒話說。甄子丹倒是很讓我意外，他在本片中爆發出的演技，很有阿爾·帕西諾的味道，文戲拿捏有度，武戲乾淨真實，八成有資格去爭一爭下屆金像獎的影帝了。
我誇了這麼多，不是說王晶這次就做到了完美。《追龍》自有不可視而不見的問題。節奏上的略顯散亂讓本片看上去總是差了一口氣，人物定型定的出色，成長的過程卻有些粗略了。
這些問題大概和王晶的野心有關係。想法太多，就容易鋪的太大，鋪的大了，自然就容易散。
但這並不妨礙我喜歡《追龍》，單就本片充滿質感的攝影風格和那幾段在九龍城寨中的長鏡頭以及平行剪輯，就足夠讓我給王晶和同為本片導演的大攝影師關智耀挑大拇哥了。
最後回到我前面提到的劉過的那句詞。
本片有濃厚的港味兒，是很明顯的事情。
但作為一個港片忠實的老影迷，我總是覺得哪裡好像不太一樣。
其實攝影還是那種風格，剪輯也是復古的路子，連演員都是那些熟悉的面孔，故事更是老港片時代津津樂道的故事。
哪裡變了呢？
我想了許久，才得出答案。
是時代變了。
現在已不是八九十年代，也不是新世紀的第一個十年。
已經2017年了，很多事情都在變化，時代的面貌也早已不同。
身處這個時代，去看《追龍》這樣具有明顯九十年代特色的港式黑幫片，自然會有種「終不似少年游」的感覺。
何況，看到大銀幕里的劉德華、黃日華、鄭則仕等人，我們不自覺地就會心生一種恍如隔世的感覺。
港片將會變化，也正在變化，為了迎合更大的市場，港味只會越來越少。但屬於上一個時代的王晶彷彿在用電影說話：
是鳩但啦。
這部電影簡直給了我巨大的驚嚇，我都有點回不過神來。吾生也晚，等我到了能看明白電影的年紀，王晶在我的眼裡已經是和爛片以及賣肉三級片劃等號了，要不是為了《跛豪》和《五億探長雷洛傳》我根本不會進電影院。這回感覺上像什麼呢，就好像你進一家淪落到賣招牌的老字號吃飯，本來為了情懷你已經準備好吃這個爛廚師做的垃圾食品了，結果端上來一嘗居然和記憶中的味道能分庭抗禮。這讓我內心五味雜陳，都有點懷疑自己的口味了，是不是看的爛片太多導致都失去最起碼的審美水平了。強烈懷疑之下我打開手機一看7.6分，當時我就心裡一松，感謝老天爺，不用去看病了。
這部電影，鏡頭靈動而有新意，時代感強烈而精準，敘事流暢而有節奏，連演員表演和台詞設置都非常在線， 甚至配樂和主題曲復古感都極其契合香港這座紙醉金迷的城市。它不屬於最最頂尖，但各方面都沒有什麼短板，以一個港片特有的浪漫氣質將那個光怪陸離的時代描摹的栩栩如生。尤其當跛豪出獄後和雷洛通電話那場戲，真有一種青山依舊在，幾度夕陽紅的感慨。看這個電影，有一種看港片全盛時代的片子的感覺，我都不想說這是王晶的電影。
小的時候讀到王晶談論自己是如何入行，那時候他說因為他爹是TVB金牌監製王天林，所以家裡有好幾千部電影，他認真看完了這幾千部電影，看著看著就看會了。本來我以為這是託詞而已，現在明白這是一種不著聲色的裝逼技術，輕飄飄的炫耀著自己的多麼牛逼。作為一個入行前都閱片無數的男人，他肯定知道自己拍的都是些什麼垃圾，但他依然我行我素，孜孜不倦地為了賺錢拍著爛片。但對大多數人來講，扮豬吃老虎的後果就是你扮著扮著真成豬了，長年累月的拍爛片只會讓人忘了怎麼拍好片。現在想想王晶這傢伙真是讓人嫉妒啊，拍了這麼多年的爛片，依然能拍出這樣的佳作來，就好像一個從來不好好學習的傢伙，一認真起來就是九十分，只能說是天賦使然，老天爺賞飯吃。
另一個非常值得人佩服的就是王晶對市場的靈敏嗅覺，明顯近一年以來凡是堅持拍爛片的都撲了，觀眾們被這幾年的爛片急速教育，對於好片和口碑的需求越來越高。就王晶個人而言，觀眾們對他的忍耐也已經到了極限，如果他再爛一部，只會被踩上一萬隻腳永世不得翻身。但在這個關鍵時刻，突然出了這麼一部片子挽回了自己的聲譽，就好像剛好在股市六千點的時候清倉離場一樣精準。不管是有意還是無意，這都是一種非常令人窒息的操作。
劇透預警
2017年的王晶，遇見1991年的王晶。
不是每個人都可以重回創作高峰，王晶居然做到了。
《跛豪》和《五億探長雷洛傳》同出現於1991年。最混亂的香港歷史，遇見最意氣風發的香港電影，造就了「盡皆過火，儘是癲狂」的黃金年代。反派亦可反正，壞人也是梟雄，大佬警察妓女馬仔，皆是時代弄潮兒，講英文講廣東話或潮州話，穿軍裝穿西裝或赤膊紋身，都可以富貴發達作主角，萬般無不可，一切皆可能。
現實的「跛豪」與「雷洛」到底什麼樣，已完全無關緊要，真實歷史早混淆在了戲說與演繹之中。二十多年後，呂良偉變成甄子丹，劉德華還是劉德華，還有好像一直沒有老去的湯鎮業、鄭則仕、黃日華、吳毅將、陳慧敏，這是對六十年代的回憶，也是對九十年代的致禮。
《追龍》有多好？前半部流暢得完全無法跟「王晶」這個名字對應起來。這些年王晶爛片等身，無一不投機，無一不粗糙，反覆炒冷飯，舊段子兌水，明星搭著網紅賣，自我複製到山窮水盡的地步，不求好評，但求賣錢。十年來口碑最好的《金錢帝國》與《大上海》，也只是勉強及格。去年國慶的《王牌逗王牌》更是從口碑到票房全面潰敗。
冷不丁拿出一部《追龍》，口碑從競爭激烈的同檔期電影中脫穎而出，不僅勝過開心麻花《羞羞的鐵拳》，甚至連同樣堪稱十年最佳成龍的《對決英倫》，也要低一頭。他不僅在電影里玩復古，玩年代感，興緻來了，還要solo一段長鏡頭，在蜿蜒破財的城寨中展盡世情萬象。這時大家才會想起，這也是拍過《賭神》與《賭聖》、《新少林五祖》與《給爸爸的信》，《鼠膽龍威》和《九品芝麻官》，親手參與締造「雙周一陳」的那個賣座大導演王晶。
那時候，他的電影題材百無禁忌，故事天馬行空，大把明星想上他的戲，卻只把女朋友邱淑貞拍得既清純又性感。電影拍得快，錢來得更快。一年下來，又當導演又當編劇又當製片人還要客串演員，參與的電影十幾部，幾部戲同時開工，串場救火借兵都是家常便飯。有票房就有底氣，所以他敢在電影里借周星馳的嘴揶揄王家衛。可幾十年過去了，王家衛屹立不倒，港產片卻風雨飄搖。
於是像多數香港導演一樣，揮師北上。早些時候，拍什麼片都有人買賬，困難是適應審查，過去可以拍的，有些不能再拍了，過去可以說的，有些也不能說了，過去可以用的演員，有些不能再用了。壞人不可以當主角，要天網恢恢疏而不漏，壞警察只能活在97前，中央當然永遠都是為了香港好。慢慢學會遊戲規則，片卻越拍越爛，這些年兩地經濟發展逆轉，香港電影的影響力也越來越弱。他卻毫不在乎名聲變差，從不諱言自己就是要掙錢。最多有時候來了興趣，去給許鞍華監製《天水圍的日與夜》，或是拍兩部放棄內地市場的小製作港產片。
不知為什麼突然這次就認真了，就好好地拍了一部電影。從服裝，到美術，從攝影，到音樂，再到表演，場面有場面，動作有動作，故事有故事，人物有人物，節奏好，敘事流暢，情緒也夠。用心的電影，從場景內的一塊招牌一張報紙，從角色身上的一針一線，從群演的一個表情一個動作，都可以感受出來。關智耀的攝影，奚仲文的美術，陳光榮的配樂，全是華語電影的頂配。
兩個大牌，領一眾熟臉，細緻用心地拍，收斂自我地拍。甄子丹比劉德華更好，「跛豪」戲份也比「雷洛」更豐滿充實。甄子丹在葉問之後，被市場過度消費，已經很久沒有拿得出手的角色。這次的跛豪，從青年一直演到老年，嶄露頭角的生猛打仔是他，有情有義的仁厚大哥是他，飛揚跋扈的毒梟大佬也是他。文戲見攻力，情緒到位，是外放；武戲則極盡克制，讓觀眾熟悉的甄子丹消失不見，是內斂。沒有凌空三連踢，沒有快頻次寸拳亂打，也沒有綜合格鬥的地面抱摔。一切務求寫實，跛豪能打，但不是武林高手，打架全憑不怕死力氣大，拳會揮空，打三下要挨兩下，飛踹還帶個踉蹌，打得鞋都掉了。沒有以前自己做動作指導那麼瀟洒好看，但貴在真實。後半段，瘸腿的阿豪甚至再沒什麼打戲，反而有更多情緒發揮的空間，當甄子丹不再那麼像甄子丹，跛豪就立起來了。
說實話，劉德華還是沒有完全擺脫劉德華的影子，雷洛在電影中的形象也有點單薄。可二十幾年前他就是「雷洛」。就像我說的，大家並不知道真正的華人總探長呂樂是什麼樣子。所以他演的雷洛，就是應該呈現的雷洛。
女演員的使用可以說是非常王晶風格了，一水的不具名網紅款大胸錐子臉，也不知他到底認了多少干閨女。表情僵硬神情做作近似虛無，反正只是電影的邊角料，反而好過強行用靜蕾圓圓冰冰薇佳儷讓人覺得突兀。
可《追龍》也只拍了半部好電影。後半程，從跛豪上位開始，電影的故事忽然變得凌亂拖沓起來。隨著兩個主角登上人生頂峰，劇情的轉折必然發生，此時有兩個選擇，一是將跛豪與雷洛的衝突上升為電影的主要矛盾，最後演繹兄弟反目的悲情戲碼；另一種是製造一個共同敵人，壓制二人矛盾，將衝突引向別處。前者是更經典的敘事模式，後者顯然更具娛樂性，可以將電影引入最傳統的終極決戰。王晶當然還是選擇了後者，也是選擇了最廣大的受眾。為此，他不惜刻意地製造了轉折與衝突，又突兀地布置了最後的戰場，再讓所有角色智商集體下線，一個已經坐到龍頭位置的大佬要帶著自己的全部骨幹報私仇，還要用鏟車這麼低效率又浮誇的道具，最後被殺成光桿司令鋃鐺入獄，而身為香港警察頭子的華人總探長也要隻身犯險，連累好友喪命，自己也差點性命不保。這樣的江湖邏輯在過往的香港電影里的確是成立的，用情緒掩蓋現實邏輯，卻全然不顧此前竭力營造的「真實」，癲狂過火，終於讓電影脫離現實，史詩感煙消雲散。
即使在一部警匪槍戰片里，王晶也不忘喊出意味頗深的政治口號，最後殺一個英國警察祭天。反派們終於還是淪為了臉譜化的紙片人，壞得渾然天成莫名其妙。殖民成為原罪，貪也要我們自己人來貪。知道觀眾喜歡什麼，知道審查機構接受什麼，王晶還是那個喜歡玩小聰明小算計的王晶，他明明可以拍得更自然更克制更合理，但他選擇不去那麼做，他可以拍一部好電影，但他首先還是要拍一部賺錢的電影。
2017年的王晶遇見1991年的王晶，當年的王晶是這樣，現在的王晶也沒有變，拍一部《追龍》，只是證明自己可以。他大概從來都沒有想做大師，就明確只是要賺錢而已，這或許也是不忘初心的一種吧。
《追龍》完全稱得上是王晶新世紀以來「最佳」電影。
換句話說，王晶的小聰明再一次的贏了。
本質上講《追龍》一部電影要講兩個人物，120分鐘的篇幅遠遠不夠，所以王晶大刀闊斧的去掉眾多旁枝末節，整部電影只見大哥，卻不見女人，江湖恩怨沒有了兒女情長，所有女性角色都成了人肉背景，回想千年大哥的女人葉童，當年搭配了多少大哥？更不用提張敏，邱淑貞等女演員的斷代《追龍》當中所有女配角已經讓我臉盲到以為她們都是由一個人來扮演，看完後才恍然大悟，原來是眾多女演員在扮演一個角色。
不過對我這種錄像廳啟蒙的影迷而言，《追龍》引發很多關於關於那段時光的回想。
同樣，《追龍》也是王晶再一次對70年代香江歲月的回想。
這次他玩起了駕輕就熟的梟雄片，早在90年代梟雄片風靡的階段，王晶就參與監製過劉德華主演的《五億探長》早於他半年上映的就是由麥當雄製作的《跛豪》
《五億探長》分上下兩部 該片也為劉德華收穫一個影帝提名
《跛豪》則將金像獎最佳影片與編劇收入囊中
兩部電影一同開啟了梟雄片的先河，此後以跛豪及四大探長為故事背景的影片大量製作，王晶在這之後的《O記三合會檔案》以及《金錢帝國》說的也都是廉政公署成立前夕香港黑白不分的年代 《追龍》也是如此，完全可以當成升級加強版的《O記三合會檔案》
而梟雄片的先驅麥當雄在製作完《黑金》血本無歸後再也沒有涉足電影界（有意思的是CCTV6上竟然也播放過《黑金》不過僅剩72分鐘）如果現在回顧的話，麥當雄的梟雄片一直都是此類影片的翹楚，每一次回看都能感受到麥當雄電影當中的草莽氣，江湖氣，包括《上海皇帝》在內，完全可以看做現代的成人冒險遊戲。梟雄片本身作為一個亞片種，在港片語境在夾揉了人物傳記，動作警匪，艷情暴力等諸多元素，完全可以當成港片風格的集大成者，如同無師自通的野路廚師，菜品雖不精緻，但卻可口應食。
《黑金》之後再無麥當雄電影
說回《追龍》本身，除去梟雄片的類型外衣，在他背後的其實是關於偷渡難民的發家史。
代表之一當然就是跛豪吳錫豪了，完全從底層出發，一步步走到隻手遮天的黑幫頭目，同時代的呂樂與他二人黑白通吃，在眾多電影當中二人都有過交集，事實上二人最大的交集當屬他們的出身：他們都來自潮州。
潮州，隸屬廣東省，與香港地理位置接近，潮州人在香港的勢力一直不可小覷。潮州人敢於闖蕩，善於經商，馬化騰，李嘉誠，劉鑾雄，楊受成都是潮州人，香港各界都有潮州人的身影。可以說港片中所拍攝四大探長時期的梟雄片可以看作是潮州人的銀幕移民發家史，也可以認為是為潮州群像的特定時代的再一次電影總結。
港片當中典型的潮汕形象就是跛豪這種「撲你啊母」不離口的「粗人」
今年香港電影金像獎最佳影片當中，任賢齊的角色也是一個「撲你啊母」不離口的粗人，這種語言上標籤已經成潮州人的銀幕形象的底色。
周星馳的《食神》當中天台訓話時，他也罵過這句粗口。聯想到他所做的撒尿牛丸，人物背景或許也多少與潮州有著千絲萬縷的關聯。
到《追龍》當中，跛豪連爆數句，講道理如果換做普通話，這句對白頂多出現一次，但是以潮州話講就可以通過，明白其意的獨自暗爽，不明其意的也會心中暗暗嘀咕：「這應該是一句很厲害的話吧？」
《東成西就》當中歐陽鋒與皇妃就說了大段的潮州話，國配的語調也極其喜感。
潮州人的電影形象總是離不開幫派，如果追溯，幾乎每一部黑幫片都會找到潮州人的蹤跡。香港的特殊的環境也決定了此地有著幫派成長的土壤，緣起於反清復明的天地會，逐漸演變成如今的洪門，在這之後，又出現了諸如14K,新義安，和勝和等門派，不同於內地對於幫派的態度，香港政府在英屬期間特別是廉政公署成立之前一直都是與之沆瀣一氣。如今，幫派進入到新時代，也深明大義，開始講著「以和為貴」
但是回頭看《追龍》海報上寫著的則是「富貴險中求」
從「富貴險中求」到「以和為貴」走了三十年的時間，不長也不短，箇中滋味，自行體會。
另一個不得不提的元素就是九龍城寨。
九龍城寨在當年可以看作香港的法外之地，內地，香港，英方均甚少管理此地，大部分偷渡難民選擇再次居住，長久以來，此地魚龍混雜，竟也滋生了一套自己獨立於其他管轄權利之外的運行規則，自成一派。而九龍城寨的建築風格也一直被看做現代社會建築的研究孤本，涉及到廢土世界或蒸汽朋克風格的電影及遊戲無不對九龍城寨進行復刻臨摹，這種完全自發形成，野蠻生長的建築群與在此地居住的各色人等一樣，構成了獨有的社會體系。香港作為移民城市在英管轄期間建設飛速發展，而由大陸偷渡至香港尋求新生的人們很長一段時間都在港片中被反覆提及。他們與香港人表面上看毫無差別，但二者身份卻有著本質區別。
許冠文在1981年出品的《摩登保鏢》當中就說了這麼一句話：「香港就像一條小船，負擔太重，多幾個人就沉了」
雖然逃亡到香港的人民在本質上與香港人同根同族，但由於歷史原因，雙方都很難認同對方的價值觀，表面上看香港一片欣欣向榮，實際上底層民眾而言，大家都是「半斤八兩」
而對於偷渡者最慘烈的描述，則要數噩夢導演牟敦芾的《打蛇》
《打蛇》的慘烈程度即便是《八仙飯店》也難以望其項背 唯一能與之比肩的也就只有牟敦芾自己參與的《血戀》
偷渡者在經歷地獄一般遭遇後來到了一直嚮往的「鑽石山」，卻發現所謂的鑽石山卻並沒有鑽石，只不過是另一處地獄，逃離殺戮後夢碎當場，沒有什麼比這更讓人感到絕望。實際偷渡者口中的鑽石山就位於九龍區，這片當年在港人眼中的絕望之地。
在周星馳的《功夫》中展現了九龍城寨40年代的風貌，成為高手隱世的去處，原因就是此中關於江湖傳聞流傳甚廣。城寨之中也有著來自各方的勢力，以親族，鄉友為關係基礎，互相制衡，長久以來一直處於平衡的邊緣。
在麥當雄於1984年出品的《省港旗兵》當中 九龍城寨搖身一變成了偷渡者與警方的火力迷宮，結尾的槍戰在九龍城寨里進行，雙方劍拔弩張，惡匪藏匿其中，城寨內部結構複雜，盤根錯節，永遠也找不到盡頭，到處都有可能是死路，似乎也暗示著他們最終難逃的黑色命運。這些法外之徒被統稱為「大圈仔」在個人形象上也已經有別於跛豪時期，不再是企圖移民，更傾向去強取豪奪，相當一部分影片當中的「大圈仔」都有著退役軍人的背景，有相當一部分經歷過中越反擊戰，單兵作戰能力更強，最恐怖的是這些人無視任何規則，放置於法外之地九龍城寨也算危險分子，這與這一部分人的特殊經歷不無關係。
港人對於自身身份認可的迷惑與恐慌在97回歸達到一個頂峰，1997年出品的《恐怖雞》則變成了完全的身份替代，比年初北美大爆的《逃出絕命鎮》早了20年。
誠然，這些都是源於港人對於身份認同的異化，在這背後則是時代巨變所帶來的難以癒合的症候群。
《追龍》當中的跛豪與雷洛不過是這場關於身份認同變遷史的一個代表，可以說是其中的優秀代表，儘管二人都是灰色人物，但在眾多影視劇當中他們都成了具有江湖氣，講忠義的現代豪俠，個人的傳奇經歷變成了人們口口相傳的演義故事，他們的手下與對手也成了章回小說當中的好漢與惡霸，對錯似乎都不在重要，精彩與否才是最關鍵的標準。這種想法也與港片當中的一些特質不謀而合，王晶就深諳此道。如果說這是最好的王晶，不如說這是又一次的港片回魂，只不過這一次回的是梟雄片。藉以那段歲月，再次懷舊一把。這些故事如同他製作的那些賭片一樣，閉眼也能寫出個大概。歸根結底，王晶又一次的在他的舒適區烹制了一道口味似曾相識的料理，冷不丁一吃，新食客都還覺得不錯，但老主顧深嘗就能察覺出其中不同，是啊，時代變了，不可能再出現麥當雄所拍《跛豪》那種生冷不忌的電影了，所以我們也理解王晶，「追龍」二字作為暗指吸毒的俚語竟未影響審查，想來也是這個詞在香港地區才了解其中含義，放在全國，所知者甚少啊。
九龍城寨早就與1993年拆除，不復存在，跛豪吳錫豪在出獄後不足一月便患病離世，雷洛原型呂樂也在2010年去世，這些人都成了歷史符號。如若不是其傳奇性的經歷，二人也不會為香港電影提供如此之多的素材信息，甚至也影響到90年代的香港黑幫片，幾乎每個話事人都想要一部屬於自己的電影，這其中最具有黑色幽默性質的要數尹國駒投資為自己拍攝的《濠江風雲》
不得不感嘆鄭則仕真是梟雄片的標配啊！
這部電影在上映後竟成了警方對其調查的證據來源，看看海報上的「成也風雲 敗也風雲」真是哭笑不得。
這些都是跛豪與呂樂當年沒有想到的，他們怎麼也沒料到世界突然一夜之間就變了。
就如同《跛豪》結尾，呂良偉那句恍如夢醒的台詞：「大蝦 我是不是醉了？」
是啊，黃粱一夢，要變天了，《追龍》里跛豪說有頭髮誰願意當禿子，但是他不明白沒有發的好處是第一個知道要下雨啊！
題外話：
《追龍》里看了很多熟悉的老面孔，吳毅將，陳惠敏，鄭則仕，湯鎮業，黃日華，秦煌以及曾江，老幾位的出現權當彩蛋了，夜雨踏歌聲，似是故人來啊！
雖然劉德華、王晶、甄子丹這幾年快把觀眾敗光了，但我還是想拉你回來看一下這部電影，原因很簡單：做為一個導演，王晶這次把故事講好了。
還有，對甄子丹一向無感，這次給個贊。
玫瑰也就是小花的本體
不去院線看真的真的非常可惜。
這片子充分詮釋了，什麼叫「瘦死的駱駝比馬大」，哪知道風乾的恐龍，也TMD比馬大…
王晶說片子能比《美國往事》，我覺得老王頭一天晚上喝多了上頭。
《美國往事》多沉悶，看咱老王，整出一個愛國主義黑幫喜劇史詩動作警匪片。在類型片已經題材枯竭的當下，硬生生殺出一條血路，我就問你怕不怕！
為啥這麼多幺蛾子放一起，不但沒把人整吐，還越來越入戲呢？要知道電影最重要的是節奏，節奏，和節奏。尤其商業電影，觀眾啥時候哭，啥時候笑，啥時候意猶未盡，全靠編劇腦子裡有個時間軸。我總有個促狹的想法，好導演肯定是性愛大師，因為他們太特么會掌握神經了。
王晶活兒好不好，太好了，好到想罵街。
幾場戲，甄子丹打人，大佬玩架子鼓，能把人笑到簡直忘記這是個所謂警匪片。就連ICAC審案，都能把人一句話笑尿。節奏之好，簡直逆天。
想起了郭德綱一路走紅，並不是偶然，他在台上反覆強調無數遍一件事就是，不同的劇場，不同的人數，甚至不同群體年齡段觀眾，同一個包袱抖出來都不太一樣，以前可能會響，現在就不一定響。而他之前的「主流相聲演員」，有的只能響大晚會，小晚會不靈。有的只能慰問，上了檯面不行，還有一部分人，驚人地做到了，無論在哪說相聲，說哪段，都特么不搞笑。
我覺得王晶應該成為另一個立志拍喜劇那位導演的研究對象，可以好好學習幾年再考慮是不是還要從事這個行當。郭德綱，趙本山，王晶，這些大佬才是同一個段位的。誰說甄子丹除了會一個打十個再就是穿健將內褲的？看看甄子丹的戲，王晶只要肯用心，李仁港給他提鞋都不配。
還有就是老王萬年不變的，對美女在大銀幕上俗不可耐且發自肺腑的熱愛。拍女人拍得好看，拍喜劇拍得好看，都是一等一的本事。我因為四大名捕里柳岩一個鏡頭，浪費好幾個G內存至今沒刪，那個誰，放著柳岩不用你讓給王晶啊！
當然了，跟美國往事還是沒法比。
港片的缺點就是格局太小，黑幫片，兄弟義氣拍得太好，以至於拍啥都很哥們義氣，香港導演拍關羽曹操，感覺天下就銅鑼灣那麼點大，幾個社團在搞檔口。
但眼皮子淺有個意外之喜，因為雙雄戲非常難拍，超人與蝙蝠俠光想想就把一眾好萊塢大導演愁瘋了。但在香港，那都不叫個事，黑幫片天生就gay得飛起。
甄子丹加姜文，甄子丹加劉德華，還是劉德華加劉青雲，反正怎麼都能拍，怎麼拍還都能看，就靠一句「生死有命富貴在天」，整得腐女嗷嗷叫。
我第一稿寫的啥破玩意，垃圾死了，刪了。這片子誰說不像王晶拍的，這就是王晶拍的。
為了在電影院看大嫂，不管拍了多少澳門風雲，看來還是得一次又一次原諒王胖子。
《追龍》這部電影，要分前半段和後半段來講。
追龍，即吸毒。電影根據真實改編，講了六七十年代香港四大黑幫之一義群的老大跛豪，和華人總探長了呂良（雷洛），兩個人狼狽為奸，走私販毒，貪污行賄，賭場妓院，殺人越貨的事。
電影的剪輯，鏡頭，還有那種質感，可以說一流水平。大多數人只知道導演是王晶，卻不知道這電影有兩個導演，另一位聯合導演關智耀的攝影背景不容小覷。
電影沒有花太多時間在追求動作刺激上，而是竭盡全力想刻畫一個大時代背景下的老香港。和一個黑幫梟雄的生命歷程。所以故事的前半段看似瑣碎，實際上野心很大，可以說非常成功，非常有范。
生死有命，富貴在天，黃賭毒，刀棍槍，爆頭斷腳險中生。血海深仇，美女插針，相愛相殺，黑白莫測。
阿豪打群架丟了只鞋，日後果然跛了只腳；豬油仔為雷洛裝過鋼板，結局恰好被槍打死。都道生龍活虎莫追龍，豈料人生浮沉千帆過，無聲之中自有天意。
這種江湖，黑幫的故事，王晶還是很有一套的。我王阿俊，又何嘗不想過這種快意恩仇的痛快生活。
然而到了後半段，就開始一塌糊塗了。
這部電影，看得出有三層立意。為了這三層立意，劇本強行製造各種衝突，好人壞人各種打不死，可以說是本末倒置。
電影的第一層立意是江湖情義。
比如作為四大黑幫之首的豪哥，身邊永遠只有那幾個兄弟，出去混，總是被一群黑幫/警察追著打，連一個小弟都沒有，一次支援都沒有，幾個主角和具有象徵意義的英國佬，怎麼也死不了，以前的老大說翻臉就翻臉，卻又不趕盡殺絕，只斷一隻腳。泰國的兄弟死的莫名其妙，最後一個兄弟送人頭的時候居然沒有武器。槽點實在太多。
真實的黑幫有沒有這麼多情義我不知道，但電影里這些細節和劇本太差，請原諒我沒辦法代入。
第二層立意是說吸毒，黑錢不好，死的時候萬般皆空。
這一層還是比較好的。很有教育意義。販毒，害了那麼多人，最後又能怎麼樣呢？萬般帶不走，唯有孽隨身。驀然回首，身後皆空。
只是如果旁白改成從來沒貪錢的阿正來講，要好得多。
第三層立意就搞笑了。我想王晶可能開創了一種新的電影類型。民族主義黑幫片。
跛豪用挖掘機/推土機鏟起英國人，那麼重的手足之仇，我以為他會喊出：挖掘機技術哪家強，香港九龍找跛豪。
沒想到他來一句，這地方不是英國的，是中國的。
雖然我知道現在愛國已經是圈錢的基礎手段了，但能不能不要強行愛國。
跛豪是什麼人？販賣毒品超過30噸，賭檔妓院害人無數，殺人放火賣白粉，多少人家破人亡？
呂良是什麼人？大名鼎鼎的五億探長。在那個年代就已經貪了超過5億的巨款。最後還跑了。七個兒子個個都成了富二代。
明星曾志偉不知道大家認不認識，他爸爸就是呂良的頭馬。最後也跑了。通緝犯。死了才停止通緝。
他貪了多少錢我不知道，但是光房子就有五套，唯一被沒收的一套拍賣了400萬+。大家可以自己猜猜。
我以前聽曾志偉講說，他年輕的時候很窮，看見人家開跑車，說他一輩子開不起。他就發憤圖強，最後成為了電影明星。我很感動，很勵志。
後來我知道他爸爸的事以後，才知道自己又被騙了。他努不努力我真不知道，但你要說他成功跟他爸的錢和人脈一點關係沒有，我是不信的。他爸後來還想說把貪的錢還給香港政府獲取特赦。香港政府沒答應，因為正義不能用錢買。
所以說，這些人做盡壞事，累積財富，造福自己的子孫。他們就是毒販子，貪污犯，通緝犯。你說他們是梟雄我承認，你說他們很有本事，很滄桑我也認。
你拿他們教育大家不要追龍，萬般皆空唯有孽隨身也可以。
但是你拍個電影就讓他們愛國，洗白，賺情懷，要讓他們殺死象徵殖民者的英國人，對不起，作為中國人民解放軍的一員，我是不會買這個賬的。
如果不是為了費盡周折表達第三層立意，少一些讓人尷尬的衝突，劇本會順暢很多。多花點心思在細節，動作上，少一點槽點，多一點第二層立意，電影會很棒。
所以說王晶還是格局太小。如果他懂得把《追龍》的立意和劇本往《羅曼蒂克消亡史》上靠，往藝術上靠，他會很成功。然而他只想借著我們國家的愛國主義風口，來拔高自己的作品。
愛國也許需要藝術來拔高，需要明星來宣傳。但是能拔高藝術的，只有人性，寫實，諷刺，奮鬥，滄桑，情感的共鳴和理性的探索。
沒有政治。總體來說挺不錯的。
題材上說，本來個人對雙雄，香港黑幫這樣的題材就挺喜歡～
體驗上說，整個片子的節奏也挺流暢，蠻舒服。
缺點嘛，個人覺得每次讓配角死掉然後都要煽個情太頻繁了點，一次兩次還好，多了就有點為了博觀眾眼淚而讓配角掛了。
角色上，劉天王真是太適合雷洛這種角色了。即有個性又有身段，聰明又帥氣，講義氣又知進退，讓我對雷洛本身的歷史產生了很大的興趣。有空要找下這方面的書來看看我內心裡其實一直相信，王晶是個好導演，特別有才的那種。
他是有本事的，就是有點懶。
《澳門風雲》系列只不過是他撈錢的手段。先消費一波好感，把錢賺到手再說。等到好感度敗光，再出來展現實力。
他如果好好拍電影，一定會拍出神作。
就像我在知乎寫答案一樣，辛辛苦苦寫一堆字大掉書袋，不漲粉不漲贊，還總被抄襲。
後來發現寫段子抖機靈漲粉快又簡單不費力，就去寫段子了。
大概王晶也是一樣。
這次他沒有抖機靈。
從2010年到2016年，王晶電影的豆瓣評分基本穩定在5分以下，這次終於能突破一回7分了，替他激動。
雖然他可能並不在乎什麼勞什子的口碑和評分。
我對本片期待值並不高，雖然早早看了預告，但作為狂熱的港片愛好者，「五億探長」「跛豪」「廉政公署」的故事早已耳熟能詳，並不期待能拍出心意。
香港警匪片近年來有些沒落，上半年五一勞動節檔有一部《拆彈專家》還算不錯，其餘都反響平平。降低期待值之後的這部《追龍》，果真令人驚艷。
整部電影的節奏實在太棒，張弛有度，絲毫不讓人感到疲倦。（片長128分鐘，不算短了，但卻讓我有種看不夠的感覺，最後堅持等到彩蛋放完，意猶未盡。）
在這裡提醒，一定要看彩蛋！
一定要看彩蛋！
一定要看彩蛋！
不要被小蜘蛛的彩蛋傷過就不再相信彩蛋。
王晶繼《金錢帝國》之後又一次把鏡頭對準六七十年代的香港，完成度還是很高的。
片頭的音樂外加快速剪輯就能看出本片是一部情懷之作。那個時代香港市井生活的碎片，外加毒品與金錢，構成了一幅獨特的畫卷。
開頭的巷戰，歡快的背景音樂，俯拍的鏡頭視角，讓觀眾得以置身事外，總覽全局。
此後稍加遮掩卻依舊令人驚心動魄的血腥鏡頭，帶有一絲真實感撲面而來。
這才是我心目中的香港電影啊。
配樂也是驚喜。
配樂真的讓我很想鼓掌，瀟洒肆意又帶著幾分玩世不恭，酷。
全片充滿了港片的情懷，連電影里劉德華的早餐都是富有港味的咖啡外加菠蘿油。
長鏡頭一個接一個，配合著復古的音樂，有種讓人抖腿的衝動。
最後，甄子丹大概貢獻了生涯最好文戲吧。在本片中的表演，真如脫胎換骨一般。
甚至覺得比劉德華略強一籌。
科普/彩蛋:
1.早在1991年就有描寫五億探長的電影《五億探長雷洛傳》，以前總華探長呂樂為原型。
巧的是，那部電影里的雷洛也是劉德華飾演。
這是個電影宇宙啊。
2.關於廉政公署的影視作品很多，比如2009年的電影《金錢帝國》，也是王晶執導。當時我在中央六看的這部電影，廉政公署的咖啡給我幼小的心靈留下了深刻的印象。《金錢帝國》中的所有人物基本都能在現實中找到原型，比如其中陳奕迅所飾演的人物原型正是曾志偉的父親...跑題了。感興趣的同學們可以去看一看。
其餘如1991年上映的《跛豪》和《五億探長雷洛傳》（正是《追龍》中的兩個主角，電影宇宙啊有木有！）還有2014年上映的《反貪風暴》均大篇幅提及了廉政公署。
3.1974年，廉政公署成立以前，香港曾是個貪腐盛行的社會。港片中所呈現的，正是當初的現實。
而廉政公署成立後短短數年，香港便躋身全球最清廉地區之列，在亞洲僅次於新加坡。說明喝咖啡真的有用。
劃重點！
4.電影里有句台詞:
我的外號叫賭聖。
這個彩蛋令人會心一笑。
5.生死有命，富貴在天。
出來混，就是要講義氣。
x哥給你你就有的賺，x哥不給你就沒得賺。
...
這批台詞在各種港片里聽了八百多回，怎麼就聽不膩呢。
6.大家如果喜歡看這種無名小卒通過努力成為一代大毒梟的電影可以去看看《美國毒梟》。本片中間跛豪去泰國的那部分謎之有點像。我高中時候看的，為了帥哥。
7.作為一個腐女，我到後來真的受不了了...
尤其是彩蛋，太基了。
王晶好久沒賣腐了，想念那年的耽美片《賭俠》。
捂心口。
8.甄子丹開著鏟車撞英國佬的時候彷彿葉問附體，那麼社會的台詞被他一說充滿了民族大義。
9.建議去看粵語版。真的。
雖然每次在網上看片國粵之爭都能吵起來。
但真的是粵語好看。
反正我覺得用什麼語言拍的，就看什麼語言版本的比較爽。
比如你看邵氏的老電影非要看粵語版那就沒必要了。
一些私貨:
本以為王晶能搞出一個賭片電影宇宙，肯定不比漫威差。
賭神賭聖賭俠千王之王，少年賭神少年賭聖少年賭俠少年千王之王...
當年看到《少年賭神》我真是各種驚為天人，所有的梗都能自圓其說，而且質量和原版不分上下。真好看。我真的以為，王晶的賭片宇宙，就這樣開啟。
結果，後來的一系列爛片，教我做人。
原來，真的不存在一個系列吃一輩子這一說。
有空寫寫賭片電影宇宙吧。有趣。
不得不說，
王晶導演在商業片方面當真天賦異稟。
並非他不會搞文藝的那一套（甚至人家文藝片拍得挺好），
只是他選擇了賺錢而已。
不是每個導演都是王家衛。
真希望能有人請我看點映，
這樣我就不會熬夜寫影評了...
我就不用省吃儉用買電影票了。
本來想寫好多，
但我太困了...
兩億年前，地球上存在著兩種生物，一種體型巨大，佔據食物鏈的頂端，一種身體微小，在黑暗的角落裡爬蹉。現在，恐龍早已滅絕，人類稱霸，蟑螂則以頑強的生命力和強大的適應力在全球各個角落裡依然瘋狂繁衍。在電影導演當中，王晶就像是這種強大又可怕的生物。
《追龍》一出，口碑和票房都有了好的反響。更讓人注意的還有王晶這個名字。這次，王晶的名字在他的這部電影中成了一個加分項。《追龍》從電影的概念設定上，敘事角度上，演員選擇上，以及攝影，場景等各方面的完成上都讓人彷彿回到了港片的巔峰時期。當然，電影可能還達不到高端觀影者的滿意，但至少，它在最合適的時候對往日香港經典的一種類型片做了一次時隔久遠的回應與延續。
其實在此之前，也許12年的《大上海》透露著導演相似的心思，可惜的是，港味混搭大陸的風格很難討好觀眾和影評人們。這次王晶明智的選擇是，電影的主演幾乎都是香港演員，成片是較為純粹的港片。但這也有可能是題材上的湊巧，畢竟上海在內地，九龍城寨在香港。這是一件有趣的事情，內地的觀眾們好像對看似勢衰的港片有著自己的堅持，我們推崇純粹的港味，不太喜歡港片向內地市場妥協，不喜歡港片以求全的姿態討好我們自己。從另一種方面看，當年港片那種內地觀眾觸及不到的娛樂性作為我們最珍稀的精神享受之一成為了一種先入為主的執念，這種執念代表著一種情懷，這種情懷蘊藏這兩岸當時經濟、娛樂上發展水平的差距。
在商業片的道路上，港片早已走過了一輪。現在大陸市場突飛猛進地崛起，不少成功的商業片其實還是港片的一種借體還魂。16年賀歲檔票房前三的電影是《美人魚》，《三打白骨精》，《澳門風雲3》。17年賀歲檔票房前三的電影是《西遊伏妖篇》，《功夫瑜伽》，《大鬧天竺》。內地風格的《大鬧天竺》與《功夫瑜伽》之間相差有十億票房。所以啊，港片並沒有落寞，它或許藉助著更大的市場成為了另一種姿態變得更強大了，我們不再作為隔岸的旁觀者，而是作為觀眾，作為參與者在這次變化之中影響著電影的走向。結合現狀，兩岸的經濟、娛樂上的發展水平已不能同日而語。現在看來，內地的市場環境甚至比當年港片市場更加浮躁。創作環境浮躁，觀眾們也浮躁，兩者好像產生了一種惡性循環。當然，香港電影市場火爆的時候也會有大量製作粗糙的電影出現，但不同的是，現在內地的我們深陷在自己的市場旋渦之中，被各種娛樂信息刺激，漸漸變得麻木。就像一個孩子得到了一直期待著的玩具，得到了更多更好的玩具，一旦到手，那種具有初始性的娛樂便消失了，目光轉移到了更好的玩具。玩具還是那個玩具，電影還是電影，我們卻已不再是原來的自己。
所以，既然失去了比較的客觀環境，我們又何必在看《追龍》的時候去神化《坡豪》呢。巨變之下，王晶還能是那個王晶，這就很不容易了。
《追龍》：我們懷念港片的港味到底是什麼？
康斯坦丁1900
作為國慶檔的五強，《追龍》在各個平台的評價都不錯，很多香港電影的影迷極力推薦，認為有香港電影黃金時期感覺。這個評價對作為港片迷的我，實在太具有誘惑力了，無奈個人時間的原因，拖到今天，特地跑了一個很遠的電影院去看。沒想到看完之後，一路上的激動消失了，有一種如鯁在喉的感覺。一方面真的被電影的畫面和音樂，甚至是那一個個熟悉的面孔所感染，有點香港黃金時期電影的感覺。另一方面，影片的人物和故事，尤其是結尾一塌糊塗，實在過譽，非常失望。索性在《追龍》的基礎上，討論一個思考多年的問題，「我們懷念港片的港味到底是什麼？」
一 《追龍》的問題有哪些？
隨著時間的推移，《跛豪》的影史地位還會上升。它應該是香港電影最精彩的黑幫片，甚至放眼全世界的黑幫片，也是第一流的。如同所有經典的黑幫片一樣（《教父》、《好傢夥》），《跛豪》通過展示人物命運，不但深入發掘人性的複雜，而且展現一個時代一個地域中各種人物的生存狀態。電影作為一門藝術，最重要的價值即是展現人性和人的生存狀態，因而黑幫片作為類型片天然地更接近電影的本質，更容易出彩。除去主題上的優勢之外，《跛豪》在電影技藝方面同樣出色，清晰流暢的故事，以及各路極富神採的人物。故事上，《跛豪》的起轉承合交代的清清楚楚，從發跡到最終走向毀滅，每一步都精練簡潔，尤其是結尾廉政公署的建立，整個犯罪帝國的倒塌。人物上，幾乎每一個出場的人物都有血有肉，至今都讓人數不過來；呂良偉飾演的跛豪、鄭則仕飾演的肥寬、葉童飾演的大嫂、吳啟華、李子雄還有兩個叫不出名字的但又很熟悉的演員飾演的小弟、葉子楣飾演的阿梅、黃光亮飾演的警探、徐錦江飾演的啞巴、劉江飾演的正直警察、曾江飾演的雷洛……每一個不但性格鮮明，而且能讓人體會到在他們位置上他們是如何思考如何行動的。出色的故事和人物的結合讓影片幾乎全程精彩，如果非要說最精彩的，就是葉童帶著孩子看到呂良偉被捕，裝作無關的人讓司機開快點的結尾，家人不敢相認的悲慘與之前的囂張的對比，令故事的戲劇張力爆發至極致。
反觀《追龍》的人物，儘管影片請來了很多香港的老人，很多角色都是按照《跛豪》對號入座的。甄子丹與呂良偉的跛豪、劉德華與曾江的雷洛（有意思的是，曾江在《追龍》中飾演雷洛的岳父，也算是一種傳承吧）、黃日華與劉江的正直警察，加上一眾小弟的人物設定相同，雙胞胎兄弟，不過吸白粉的劉啟華變成了真的兄弟，收復的啞巴徐錦江變成了啞巴兄弟。《跛豪》的角色之外，影片設定的新的角色有：一干英國警察、吳將毅飾演的另一個黑幫老大（有一些《跛豪》中鄭則仕的影子）、湯鎮業飾演的探長以及一個奇怪的「養成屬性」的女性角色阿花（玫瑰）。但影片中各路角色實在太平面化，不但沒有在故事中發展（《跛豪》中，一眾兄弟在發跡之後的變化）甚至都沒有足夠的性格將人物立起來。吳將毅雖然演的不錯，但實在太臉譜化了，其他人給人的印象實在不深。甄子丹的跛豪戲份吃重，影片也著重展現了一些前後變化，但主要是體現在造型，性格和內心比較少。一些細節，比如如何從前妻和兒子的溺亡中走出來，以及感情線上的矛盾（前妻、護士妻子以及阿花之間的情感究竟是如何？尤其是接近結尾時的蒙太奇中玫瑰變成小時候的阿花，以及玫瑰看著阿豪的眼神都在說他倆之間有愛情）都讓人對人物的疑問比了解多。如果說甄子丹的跛豪還有一些發展和變化的話，劉德華的雷洛真是太平庸了，平庸到都不知道他做很多事情究竟是為什麼？例如，影片中很精彩的一場九龍城寨逃亡的戲，陳惠敏的突然被殺很精彩，但這場戲的前因交代太少，而後果又太過嚴重。整體而言，劉德華的雷洛像是為了兄弟而兄弟的一個存在。
《追龍》人物的問題很大程度生歸咎於電影故事的問題，不知道《追龍》故事的點在哪裡。儘管和《跛豪》相比，《追龍》必可避免的隱去很多背景信息，但即使拋開背景，影片故事本身仍有太多硬傷。影片的前半部分發跡中規中矩（雖然電影讓我誤以為吳將毅手下的文身男會是《跛豪》徐錦江的角色），但後半部分尤其是廉政公署成立以後，電影的邏輯性完全崩壞。廉政公署建立後，湯鎮業飾演的探長顏童竟然以賭博為理由輕鬆逃離貪污的指控，並且還當上了華人總探長，如果這麼容易，雷洛為什麼要逃亡加拿大。英國警察的加入實在太過突兀，難不成想用民族主義煽情一把。結局甄子丹一群人陣勢很大的去找英國警察算賬，卻被輕易發轉，而後來湯鎮業、吳將毅、英國警察三人進入九龍城寨的情節簡直匪夷所思，不知道任何前因後果，難道僅僅是為了《省港旗兵》式的結尾。而黃日華帶領水兵與雷洛去救甄子丹更是無語，《跛豪》中劉江帶領水兵時明確說了，就是為了防止地上的警察腐敗。而《追龍》中黃日華帶領水兵不知道要做什麼。而劉德華和鄭則仕的進入幾乎都是強行結局，實在看不出他們想幹什麼。其他不符合邏輯的情節，比如玫瑰這個人物，同樣交代不清。
人物的薄弱和故事的混亂，讓《追龍》看起來不知道導演想表達什麼？人性？愛情？兄弟情？大時代下的小人物？實在是摸不著頭腦。
二 港片的港味到底是什麼？
20世紀80年代末至90年代初是香港電影的黃金時期，佳作頻出，在亞洲乃至整個世界都產生了巨大的影響。世界範圍內的成功說明，港片是有一些獨到之處的，至於什麼港片的特徵呢？最著名的電影研究者大衛·波德維爾甚至寫過一本專著來討論《香港電影的秘密》。波德維爾認為香港電影使用了很多電影藝術的技法，比如快速剪輯、鏡頭內的精巧調動等等。他認為這些技藝是香港電影成功的秘訣。
必須要承認波德維爾的分析，但除了電影技藝層面，香港電影仍具有一些更抽象的特徵：
類型化與強烈的類型化。香港電影不斷開發新的類型，武打片，武打喜劇片，時裝喜劇片，校園喜劇片，黑幫片，甚至情色片。一種類型成功之後，直接被模仿到死（賭片、殭屍片），這種背景下，電影越來越類型化，甚至極端類型化。「儘是癲狂」可能就是由此而來。
小人物與煙火氣。香港由於其特殊的地利經濟環境（發達的資本主義工商業），大量的中產、白領階層成為電影表達的對象。香港喜劇電影簡直就是一部小人物的上位史，而其他電影類型往往也在表達大時代背景下個人的抉擇。《賭神》中周潤髮飾演的高進簡直「多智而近妖」，但劉德華飾演的小刀則明顯拉進了人物與觀眾的距離。
人物的塑造，相對於劇情的和邏輯性，香港電影更注重人物的塑造。很多香港黃金時期的電影現在看來劇情的邏輯性並不十分嚴密，但電影實在塑造了太過精彩的人物。通過人物來推動故事，表達思想，人物成為故事的靈魂。
上述這些之外，還有很多香港電影的特徵，對這個問題的討論也是無止境的。但這些是最基礎的內容。
三 餘論：《追龍》為什麼讓我們想起黃金時期的香港電影
《追龍》之所以成功，最重要的是，抓住了港片中注重人物塑造的傳統。影片從構思開始，就以塑造人物為目標，而相對於現在多數國產電影，能立的住人物的影片實在太少。《追龍》有著《跛豪》中的一眾人物打底，即使現在的完成度仍算是近年來比較出彩的。
另外，《追龍》在影像上確實比較講究，對布景的打磨，人物的服裝造型，陳光榮做的配樂，各種香港的老人，以及飽和度極強的色彩。這些影像看起來確實很熟悉，讓人回想起當年的港片歲月。
經常有人會問，「港片死了嗎？」「港片還回復活嗎？」，這個問題背後的內容應該是，我們所還念的港片到底是什麼樣？具有哪些特徵？如果我們將當年港片的種種電影藝術的技法繼承，那麼港片不會死，會一直活下去，成為中國電影重要的一部分。如同今年上映的《絕世高手》和《羞羞的鐵拳》一樣，香港電影仍是國產電影的富礦，需要我們去研究發掘。
PS：看完《追龍》忽然感覺當年葉童演的真的是太好了！
PPS：《追龍》裡面的女性長得都太像了，我一直沒分清雷洛的妻子和阿豪的媳婦兒。
王胖子，出來混，是要還債的。
我跟你們說，我在汕頭這看這電影的時候，甄子丹和其他幾個明星（角色名是大威小威什麼的）講潮汕話影廳里一片歡聲笑語。
不是嘲笑他們演員潮汕話說的不好，現在九零的汕頭話有些字都沒法說清（包括我）。這恰恰說明這裡面演員為了這部劇研究台詞可以讓我們這裡的人認可
就醬，其他等我有空再來寫
國慶節更新
其實跛豪也好，追龍也好，其實都是對阿豪這個大毒梟的再創作。跛豪因為自己過於膨脹而毀滅，追龍因為兄弟而甘進大牢。
後者相對來說比較切合歷史，富有人情味，但也因為人情味也缺乏應有的梟雄氣質。甄子丹可圈可點的演技只限斷腿前，劉德華的氣質穩定沉澱，可能沒有26年前的雷洛那樣狂妄自大，但依舊好看。
先醬，拜
10月2號更
看了一下評論覺得統一回復一下的好，這邊會把潮汕話翻譯成普通話的近似音，如吃是食，走是行等等。如果想說你我是自己人，應該是寫作膠己人。
而且潮汕地區各地區的口音都不一樣，汕頭有汕頭音，潮陽有潮陽音，潮南有潮南音，揭陽有揭陽音，汕尾有汕尾音等，所以也不好雞蛋裡挑骨頭的說追龍這電影台詞有啥錯就是了（艾瑪差點把自己繞去別的問題上去，幸好扯回來了 擦汗 ）無劇透請放心食用，不過這兩位梟雄的故事都翻拍成5部電影了，劇不劇透幾乎都一樣了。
呂樂和跛豪都是從微末中乘勢而起的一代梟雄，他們對於自己都有著絕對的自信甚至是自負。如前文所說，《雷洛傳》裡面的雷洛在決定與整個香港警察界同流合污的時候就發下大宏願「如果要貪，就貪夠一個億。」
而在《跛豪》中跛豪還在餐館打工時就對同鄉阿文說：「像這種粗活不是我們倆乾的，我們一生下來就是要做大事的。」
這種自信和梟雄的姿態正是他們能夠在亂世崛起的資本，但兩者不同之處在於，他們自信的緣由是相悖的。
雷洛的自信是源於他研究透了這個混亂時代的規則——下層的人被三天兩頭的各種收費惶惶不可終日，上層的人陷於收費的複雜，勞心勞力費用還總是收不齊全。
雷洛建立了一套自己的公開規則，一個地區固定指定一個人去收費，一周一收，多餘費用統統取消。乾淨利落。
警察們足不出戶收足了油水，窮苦百姓也樂得不用天天擔心別人亂攀關係敲竹杠。根據《雷洛傳》的演繹，和其他探長相比，雷洛賺的錢最多，但他的轄區也是犯罪率最低的。
在這裡額外提上一句，雷洛的人生也在信奉一套規則。
在電影《雷洛傳》開頭，教官問雷洛：為什麼要做警察？
雷洛回答：吃飯。
影片末尾，暮年的雷洛在加拿大的莊園中同樣問了管家阿福這樣一個問題。
「你知不知道，做人這麼辛苦是為了什麼？」
「就是為了吃飯」
如果說呂樂的崛起是勝在對於規則的洞察，那麼跛豪的崛起則是源於他對於規則的破壞。
不管是在電影還是在現實中，阿豪都是在石硤尾私開字花檔起家的（字花檔就是賭檔）。
首先就犯了規矩，沒有拜足碼頭。偷偷摸摸劫走了原石硤尾老大金牙炳的財路更是如同殺人父母，遭到了金牙炳的威脅。
面對危機，阿豪依舊沒有遵循所謂的江湖規則。直接找到了當時已經在江湖上大名鼎鼎的同鄉肥彪作為自己的靠山。
面對當時還不入流的跛豪，肥彪態度輕蔑：「給他十塊錢，讓他滾！」
阿豪說：「彪哥，我不是要飯的，我是來跟你談生意的。」
肥彪：「干你娘！講賭，我的賭場比菜市場還多；講黃，廟街十間妓院有九間都是我的；講毒，我的白粉比麵粉還多。你有什麼本錢跟我談生意？」
阿豪說：「我媽生我的時候，給了我一個天大的膽子。你出錢，我出命，我阿豪就憑這條爛命跟你談！」
憑此，阿豪打下了他人生中的第一個地盤石硤尾。
跛豪蔑視規則，當實力不足時會乖乖蟄伏，然則只要一有機會定然會奮力一搏，摧毀原有規則，依據自己的利益重新規劃。之後他和肥彪的恩恩怨怨也是基於這個原則。
兩人不同的處世態度，決定了兩人不同命運。悉規則的雷洛在發覺時代已經不一樣以後迅速知難而退。
而跛豪卻是在整個黑白兩道風聲鶴唳的時候依然堅信自己的那一套規則。甚至準備剷除其他三大家族，讓自己一家壟斷整個香港的黑道生意。
可以說跛豪的成功與失敗都來源於自己的自信，到最後才發現世界早已經不同了，所以最後跛豪被抓上警車的時候才會發出「大蝦我是不是喝醉了？」的疑問。
王晶在這個題材是相當有話語權的。
91年的《五億探長雷洛傳》王晶是監製；
99年的《O記三合會檔案》王晶是編劇+監製；
09年的《金錢帝國》王晶是導演；
兩位主角的特質王晶自然比我們要摸得更清楚，而在電影《追龍》兩人對立，這種截然不同的特質也被更加放大。
劉德華時隔二十六年再次出演雷洛無疑是一大賣點，不過卻不再會是二十六年前的那個雷老虎了。收起了他的囂張，更符合了一個白道大佬形象。
從雷洛那句「你與英國為敵，我們跟他們鬥不過。」可見一斑。
相比劉德華，甄子丹顯得沒那麼讓人放心。一方面是呂良偉珠玉在前，而甄子丹的文戲又向來被人詬病，跛豪這一黑道大哥的形象恐怕難以刷新觀眾新的認知。
除此《追龍》的武戲也是和之前的《葉問》大相徑庭，是一種草莽式的打法，說白了就是靠力氣和狠勁。不可能還像葉問那樣使出「死亡膝枕」這樣的招數。
值得一提的是這一版中的重要角色豬油仔一角是由鄭則仕飾演，而鄭則仕在91年的《跛豪》中飾演的是跛豪的頭號對手肥彪。
鄭則仕也是拿過兩屆金像獎影帝的男人，表演可期。
不好意思發錯了。
大量的槍戰、爆破、飛車追逐、打鬥等火爆畫面，這些在以往的同題材的電影中被弱化的內容充斥著整個預告片，似乎也預示著王晶希望在這些方面來凸顯和之前的同題材作品的差別。
綜上所述《追龍》這部有著兩個影帝和一個打星的作品應該是可以期待的，只是想起王晶的前作《金錢帝國》，裡面一樣有梁家輝、黃秋生、林保怡、陳奕迅（兩個影帝，一個視帝，一個歌神）的加盟，但是反響平平，總感覺還是心裡一顫。
但是對於王晶所言：「這是我五年來拍的最認真的一部電影。」這句話我還是認同的，最起碼看來他也知道之前他的電影作品拍的不認真，純屬圈錢之作。
至於影片為什麼叫《追龍》，這是出自香港俚語，本來指的是一種吸毒方式，用錫紙加熱海洛英會產生煙霧，這個煙霧有點像龍的形狀，吸毒者會追隨煙霧的方向來吸食，故稱追龍。
以上內容摘自我公眾號 真故電影 微信號：zhengudianying
原文長達5000多字，這裡摘取了與問題相關的部分內容希望可以幫助到大家更詳盡地了解《追龍》這部作品。
有興趣的可以關注我的公眾號，回復【411】，提取觀看原文，裡面還有一些關於我對《O記三合會檔案》和《金錢帝國》的看法。（同樣是翻拍這兩人的故事）
殺手裡昂劇組拍戲中途意外破獲了一起搶劫案。
小黃人的語言真實存在並能被翻譯。
關注真故電影每天一則經典電影背後的真實彩蛋。
真佩服王晶的精明，《戰狼2》今年大爆的時候國內影評人自信滿滿的說，拍這種國家與民族主義的大片，國內導演才行，香港導演不具備這樣的大格局。當時我一直覺得哪裡不對，但想想確實，你叫王晶去拍《戰狼》系列他肯定拍不出來啊，結果他愣是從香港本土歷史題材中挖掘新要素，拍出了具有香港特色的民族主義黑幫歷史片。。。跛豪多次提到混社會必須要講底線與信用，這是老香港黑幫片的價值觀。而雷洛又多次提到香港太混亂，需要統一管理，要有秩序，這個點簡直太對大陸現在的口味。再加上故意淡化了當時香港周邊的歷史與政治環境（香港60年代左派運動可是很火熱的哦），重點放在把雷洛和跛豪塑造成反抗殖民統治的英雄式人物，在大陸上映鐵定毫無壓力。反正各方都喜聞樂見，看的很爽。我算是徹底服氣了。
好久沒看過這麼有港味的電影了，
這才是胖子王的正確打開方式！！！
所以，
王胖子，
少拍些諸如《澳門風雲》、《王牌逗王牌》之類的圈錢爛片吧……
聊電影之前，不得不聊聊導演王晶。很多人都說，王晶現在儼然和爛片天榮合一。只要說到王晶，基本這部電影離不開爛片一詞。
這句話，對，也不對。
對的部分，確實，王晶這幾年，爛片不斷。這個得承認，《賭城風雲》系列，《王牌逗王牌》，《寶貝當家》。不說了，尷尬。
不對的部分，是大聰對香港電影史略有研究，而王晶，是研究香港電影史繞不過去的一位導演。
看過王晶的電影訪談的人，一定會和大聰一樣，對這位「爛片之王」導演有些吃驚。
吃驚的原因是他不像很多半路出身的導演，在宣發時期說這部電影特效如何如何，演員陣容如何如何，投資如何如何，一套背好的宣發台詞。
而王晶在很多訪談中，不光只說宣發影片本身，還會就著你的問題，去討論很多關於電影的議題。
「很早期的訪談」
網上還有很多，感興趣的小夥伴可以去扒王晶的訪談，他的聊天方式很有意思，而且也能從王晶的訪談中，知道他其實對電影對自己，甚是了解。
「截圖至「梨視頻」王晶採訪，特別感謝。」
沒錯，他說覺得自己只是一位及格以上的導演，之後是一位非常成功的商人。
這句話可以這麼理解，他認為電影只是他的工作，可以做一輩子，他對自己及格導演的評價，很真實；對自己是非常成功商人的定位，也很清楚。
所以王晶聽到別人說他圈錢，他是無所謂的，因為他承認自己是商人，商人就是要賺錢的。
而再回看王晶的身世，他的父親是香港當年赫赫有名的王天林，人尊稱天林叔，也曾是香港著名的導演，演員，監製等等，還憑藉《家有喜事》（1959）拿過亞太影展最佳導演。
王晶則在1980年就投身電影，在電影行業摸爬滾打已經近40年，經歷了香港電影的風生水起，又眼看著香港電影的兵敗山倒，我想王晶對於自己香港導演的身份，已經不需要別人來定位了。
也正是這樣，大聰覺得王晶其實他懂電影，但是他要不要那麼玩命去把每一部電影拍到7分以上，那就另當別論了。
聊完王晶後，引出今天要聊的電影，王晶導演新作《追龍》。
截至目前，《追龍》評分尚可，在王晶這麼多年的電影評分中，實屬不易。
但對於王晶能拍出《追龍》這樣有質有量的影片，大聰其實並不像其他公號一樣，覺得詫異，覺得不可思議，覺得他鹹魚翻身等。
相反，介於對王晶的粗解。大聰覺得《追龍》很王晶，只是這一次他用功過猛，大家看到了王晶交出的漂亮成績單。
但用他自己的話說，他只是一位及格以上的導演，沒準下次他還是繼續拍大家沒眼看的低分娛樂片。
2018，新澳門風雲等你來~~
追龍，在粵語中是一句俚語，意思是形容將毒品放在錫紙上，在下面點上火加熱，毒品形成的一股青煙，就像是一條龍。
而這條龍，讓癮君子爭先恐後去追逐，所以追龍因此而得名。
在六七十年代香港時期，當時的反吸毒運動中的標語，就用了「生龍活虎莫【追龍】」這個標語。
影片吸引人的原因，不光是因為有劉德華和甄子丹兩位大HIGH腕，更重要的是兩位大HIGH腕飾演了當年經典傳奇的兩位人物。
一位是甄子丹飾演的跛豪，一位是劉德華飾演的雷洛。
跛豪原名吳錫豪，在上世紀六十年代，跛豪從一個默默無聞的街頭混混，靠著自己那句「生死有命，富貴在天」的信仰。一步步走到當年香港毒販的首腦級人物。
跛豪販毒的故事，就是香港毒品買賣的黑歷史。
雷洛原名呂樂，也是一名傳奇人物。他從一名軍裝巡邏小隊警員，靠著自己的冒險和機智，一層層階梯往上爬，最終靠著自己的「功績」，坐上了總探長的位置。
之後雷洛在靠著黑白通吃的權力，貪污腐敗了當年價值5億港元的資產。
真人真事，還頗具傳奇色彩，這麼經典的真實人物，如果把他們放在一起拍成電影，想不引起關注都難。
這步棋王晶算是走對了，再加上王晶熟悉香港黑幫片的套路，拍出來的《追龍》，不得不說，有一種久違香港黑幫片的情懷。
然而通過影片用《追龍》作為片名就不難看出，似乎已經暗示了影片不會以個人視角為中心，所以這部影片並不是跛豪的「奮鬥史」，也不是雷洛的「發家史」。
影片只是以這兩位經典傳奇人物的組合，回溯當年香港黒警毒梟之間的勾結，以及兩人如何在那樣的背景下，隻手遮天稱霸整個香港的。
影片同時也拍到九龍城寨，一個當年中國不管，香港不管，英國不管的「三不管」地區。
這些都能看出，影片更著重的想要渲染當時的環境和背景，以及在這種條件下，催生出來的一代毒梟和毒警。通過兩個人物的困境和摩擦，來反應一個時代下的動蕩不安。
而影片因為要拆解重構兩人的關係，用到了大量的劇情去闡述，包括跛豪的跛腳，是因為重情義講道義，為雷洛斷的腿。
這和王晶在1999年編劇的《O記三合會檔案》中雷同，該影片是劉青雲（飾演阿豪）和吳鎮宇（飾演阿樂）出演。
而《O記三合會檔案》里的這兩個主角，其實取材也是來自跛豪和雷洛。只是該影片放入了更多患難之交，愛情等支線。
所以換個意思理解，王晶導演早在十幾年前，已經試水過兩位傳奇人物的組合故事了。
當然除了《O記三合會檔案》，更應該拿來比較的是90年代的《跛豪》，還有《五億探長雷洛傳》系列。
《追龍》和他們比，從人物細節刻畫來說，當然比不上他們，從標題就能看出，後者是從人物為中心去展開故事，這樣對人物的雕刻，當然更細膩，更精準。
而《追龍》則是在時代背景下，展現出「成也時代，敗也時代」的格局。用更多劇情來突顯英國人（當時的殖民者）和中國（香港）人之間的矛盾。用更多篇幅去展示九龍城寨，一個在英國人統治下滋生出來的「毒瘤」。
影片這麼做，很明顯啦，實質上就是要告訴大家，英國殖民者，沒一個好東西。所以《追龍》能過審並在國慶檔上映，不是沒原因的。
王晶的《追龍》這一次質量水準雖然尚佳，但依然逃不過一些瑕疵。
首先就是影片的時長，影片雖然是2小時標配，但要講述兩位當年的傳奇人物，並且他們時間跨度還這麼長，2小時的標配顯然不夠。
因此影片在跛豪和雷洛的奮鬥發家史上，並沒有過多的花心思去雕刻，只是通過簡單幾個錢錢錢的畫面，來表達他們已經走上「人生巔峰」。
王晶在採訪中也表示過，其實想做成三小時的電影，但遺憾各種原因未能如願，我猜，不是時長問題，是劇本審核問題（逃....）。
另外英國人的部分，太過於符號化，試問哪有一個做到高層位置的英國官員，如此神經病，沒大沒小，只會沖著鏡頭髮脾氣。這樣的角色太標籤化，不夠立體。
而在電影的表述上，情節，對白，都安排得太滿太直白，少了很多電影留白的空間。
總的來說，《追龍》是一部直來直往不留大白話電影。
說一千道一萬，王晶自己都說了，「我是一位及格以上的導演」。按照這個只要及格以上的要求，這次的《追龍》，大聰服。
關注《大聰看電影》公號，不追求跑量，只研磨精品
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