怎樣欣賞印象派的畫作?
把眼鏡摘下來看,如果像莫奈一樣患了白內障、青光眼,效果更佳。
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好啦,來正經地說說。
印象派運用相對小而細但顯而易見的筆觸、開放的構圖,強調對光線變化的精準描繪,撲捉大自然變化的瞬間。正是為了突出對瞬間的捕捉,印象派構圖隨意,表現畫面的偶然性,增加生動的氣氛,表達的是畫家內心的主觀印象。要說如何欣賞,可以從下面幾個方面考慮:
- 考慮畫作的主題。與傳統的表現皇室、神話、歷史現實主義的畫作不同,印象派專註於當下的世界,尤其是自然景觀,印象派所畫的人物也都是日常生活的人們而非專業的模特。
Girls in A Boat —— Claude Monet
這幅畫創作於1887年,莫奈恰巧抓住了兩個女孩談話的瞬間,左邊的女孩微倚在船尾,右邊的女孩雙手撐在船舷上側過頭去說話,整個畫面表現的就是生活中不經意的一幕,也許是莫奈的一瞥就產生了創作的靈感。 - 審視光源。光線在畫布上的體現是印象派畫作的核心,注意特別的光線呈現方式,比如樹葉間透過的光、水面反射的光。
The Bodmer Oak Fontainbleau Forest —— Claude Monet
光線從天空直射下來,透過樹葉間隙,灑落在灌木叢上形成The Seine At Rouen —— Claude Monet
水面上的倒影斷斷續續,造成了微波粼粼的感覺,傍晚金色的雲朵、藍色的天空背景都在倒影中體現出來。 - 觀察畫家的技巧。與傳統的仔細潤色畫作的學院派不同,印象派畫家使用短而有力的筆觸。可以試圖觀察筆觸如何反映光線,從而給畫作帶來不同的明暗效果。
Sunset —— Claude Monet
- 觀察繪畫中的色彩。印象派畫家善於運用多種色彩,尤其是在充滿活力的陰影中。他們直接將未經調和的顏料畫在畫布上,讓欣賞著自身用肉眼去混合這些顏色。
Path in Monets garden in Giverny —— Claude Monet
- 讓眼睛從整體上去看畫作,而非去看畫作中的每一個部分。試圖體會畫作的整體情感和氣氛,感受畫家想要傳達的感情,是寧靜平和,是喜悅,是期盼,還是疲憊。
Garden at Sainte Adresse —— Claude Monet
遠方的蒸汽船、平靜的海面、對話的男女、曬太陽的紳士、近處的花草,仔細看每一件事物都不是那麼細緻迷人,但他們組合起來卻營造出了海邊度假的閑適氛圍,多麼美好的時光啊
印象派的畫是容易欣賞的。
其中的原因有這樣幾個當面
第一,印象派繪畫的基本繪畫方式是室外寫生。這意味著它所描繪的對象是日常事物日常風光。以風景畫為主。
第二,印象派是寫實的。有許多人容易把印象派繪畫與抽象畫混為一談。事實上,印象派是十分強調寫實的。就是眼睛裡看到什麼就儘可能的將眼前的光陰繪製到畫布上。
第三,印象派繪畫是樸素的,記錄的是日常風光,沒有宏大的宗教背景,沒有宏大的敘事內容。很簡單,畫家看到漂亮的風景,漂亮的房子,在陽光的照耀下,很美。便用畫筆記錄了下來。
第四,印象派繪畫大多畫幅不大。不過分追求巨大畫幅所呈現出的形式感。不需要你去仰視。
如果非要搞清楚這幅畫是怎麼回,先這看這幅畫畫了什麼東西(建築,鄉村,夜空,森林,樹,花等等),畫中的「天氣」(陰天還是晴天,白天還是晚上,清晨還是黃昏),然後找到主要的光源(畫上不一定畫出來,但你去看是絕對能知道的),看景物在光的影響下呈現出的整體氛圍(溫暖,清冷,柔和,朦朧,清晰等等)。這些是印象派繪畫最最最主要的東西,好了你已經可以在腦海里組織下語言去描述這幅畫了,接下來繼續看,畫的筆觸是怎麼樣的(嚴謹的,放鬆的,柔和的,粗狂的,點彩的),這裡特別提一下點彩,點彩畫派即「新印象畫派」,「分色主義」。。點彩畫的形式感很重,但其實畫家的想法也挺簡單的,印象派繪畫講究對光影的刻畫,將光分冷暖,將光的色譜分解,畫家發現白光是有不同的七種顏色組成的,於是便認為用純色的小點才能準確的還原自然界的光,比如許多紅色的小點,和許多藍色的小點擺在一起遠看就像紫色一樣。是就發明了點彩的方式。具體的自己去搜索資料吧。
看完筆觸看,單個主體,亮部和暗處顏色的冷暖差異,這時結合光源的冷暖分析,為什麼。
用手機打的,過天用電腦再仔細的介紹一下印象派。
哈哈 印象畫派的作品比古典主義的作品要好理解多了, 奧賽博物館也遠比盧浮宮有趣味。印象畫派的作品大多都是風景畫,很少涉及到歷史或者宗教的題材,所以這樣對大多數人來說就更好懂。
另外,一直覺得印象畫派的思想和中國傳統文人畫的思想趨同,他們並不講究形似和比例,而在強調意境. 我覺得在欣賞的時候可以著重體會作者通過繪畫表達的感情,比如高更在大溪地的畫作,濃艷的色調和看似粗笨的筆法充分表達了作者奔放的心境,
此外,欣賞印象畫派的作品,要注意感受 色彩的運用 和 光影的變化,這點在莫奈的很多畫作中就有很好的體驗, 比如 睡蓮 和 日出。 印象畫派的大家真的是這方面的天才,一幅畫,你站在不同方向,從不同角度看,光影和色彩的呈現會有不同,給人的感受也不同。
然後就是畫作的整體構圖,印象畫派的很多大畫家都是構圖高手,通過 小教堂, 河流,人群, 牛羊,小森林等不同景物的搭配,表現了或恬淡自然,或生機勃勃的自然畫卷。
我覺得看畫吧,其實也可以雅俗共賞,行家能看出門道,一般人,看了畫能夠體會到美,這就足夠了,比如Alfred Sisley的風景畫,多美啊~
以上只是個對藝術了解不多的工科生的想法,輕拍~
我在知乎開設了專欄:三生,三生 - 知乎專欄,歡迎前來閱讀、指點、討論,我將悉心接受。——————————————————————————————————————————
印象派,我們所知道的一般是指繪畫的一種藝術流派,用人類語言解釋就是沒看過或者只看了一眼實景及實物,但憑印象把腦中的畫面繪於畫上。就是因為一切皆來自一眼印象,腦中畫面中並沒有細節,所畫出來的畫往往更注重整體效果,講究「奮筆疾書」。比較知名的畫作,比如莫奈的《日出?印象》。
莫奈《日出?印象》
關於《日出?印象》與「印象派」還有一個故事,印象派原來叫「巴比松派」,當時莫奈展覽《日出?印象》的時候,被學院派畫家吐槽說,這根本是不會畫畫的畫家,憑著印象胡亂畫的,還起了外號叫「印象主義」。沒想到這個吐槽的外號,到是成就了巴比松派的新稱謂,從此「巴比松派」被「印象派」所代替,被人們淡忘。
克勞德·莫奈
19世紀末,以莫奈為代表的一大批法國印象主義畫家,一改往常從宗教和神話故事中吸收靈感的做法,離開畫室,走到戶外作畫,用色彩來表現光與影的朦朧與飄忽,但無論多麼朦朧與飄忽,畫的始終都是實實在在存在於現實中的東西,而此時畫作的內涵反而顯得不重要。
雷諾阿《紅磨坊的舞會》
比較少人知道的是,印象派不光指繪畫,受到印象派繪畫的印象,音樂上也出現了印象派,被稱之為「印象主義音樂」。印象主義音樂特徵是用恍惚的音樂語言,藉助自然界光與色的變換,來表現從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。用人類的語言來描述,印象主義音樂的作者想要描繪的是大自然的景物,但沒啥思想和內涵。
阿讓特伊《賽艇》
文藝復興之後,音樂經歷了巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂,來到印象主義音樂,印象主義音樂也是歐洲音樂進入現代音樂的開端。
法國印象主義作曲家德彪西
Debussy: Prelude A L"apres-midi D"un Faune
Zoltan Tokos;Gyorgy Lehel - Pleasure Pain: A Collection of Sexy Classical MusicQQ音樂-音樂你的生活!
德彪西《牧神的午後》
印象主義音樂區別於巴洛克音樂的跌宕起伏,比如巴洛克音樂代表人物巴赫所擅長的復調,運用同一種樂器穿插著許多聲部,猶如唱詩班一般講述宗教故事。印象主義音樂似乎更透著倦意,比如印象主義音樂代表人物德彪西的《牧神的午後》描繪的就是一個倦人的午後,昏昏欲睡的牧神幻想著自己擁抱維納斯女神,然後真的睡著了。
法國印象主義作曲家拉威爾
Ravel: BoleroHungarian State Orchestra;Adam Fischer - Pleasure Pain: A Collection of Sexy Classical MusicQQ音樂-音樂你的生活!
拉威爾《波萊羅舞曲》
印象主義音樂區別於古典主義音樂嚴謹、規整,比如貝多芬的古典主義音樂作品《命運交響曲》,運用「卡農」曲式,不斷重複主旋律。印象主義音樂也會重複主旋律,比如另一位印象主義音樂代表人物拉威爾的《波萊羅舞曲》,雖然節奏和旋律一遍又一遍地重複,但從輕到響或從響到輕的變化和對音色的巧妙結合,聽起來使人感覺變幻莫測,趣味無窮。
印象主義音樂區別於浪漫主義音樂注重情感的表現與激情的發揮,印象主義音樂似乎摒棄旋律的重要性,更注重和弦與和聲。用鋼琴相對較寬跨度的音樂來表現磅礴的景色,也可以配合踏板來表現柔美的景色。
總之一句話,全在想像中。
印象主義音樂盛行的時間不長,很快就被更加激進並富於變化的現代音樂所取代,但印象主義音樂那種用音樂來表現色彩價值的獨特能力,的確能使人折服。
At MFA a staff member said 「Monet created what he saw. Van Gogh created what he felt."
看它所表達的情緒是否能觸動心靈深處。
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其實最愛的是search畫作背後的各種八卦
?乛?乛?
首先,要站在畫前面看,而不是看顯示器
「上帝說要有光,於是有了光。」
––《聖經·創世論》
提到印象派,人們必然想到的是他們對光和影的描繪和追求。印象派之前,人們對光的描繪是不符合客觀事實的,而印象派打破了長期以來對繪畫「固有色」的概念,在印象派畫家眼裡,是光決定了色的。而這種認知是離不開他們對自然的細緻觀察的。
要整體看印象派的畫作,才能看到他們細緻的光影和對自然的高度感知。
讀歐文·斯通的《渴望風流》,印象派的群像。寫得超級好,印象派成名前都受盡苦難,畫作卻那麼治癒啊。。。推薦看看
"光與影的搭配有著和諧的旋律"。
我覺得首先你要知道
1 印象派的產生是那個時代的先鋒畫派,在那個法國畫廊學院派的天下是完全不被接受的。是擺脫新古典主義桎梏的一次革命。是現代藝術的伏筆,之後才有了野獸派,抽象派一系列。所以我本人來說,非常欣賞這派畫家的自由精神。
2 用這派畫家自己的話來說,印象派 就是要通過光影關係留住 抓住瞬間的事物。所以了解畫家們的初心,生平和人生態度,這樣精神上的欣賞會更有意思。
我始終覺得,印象派是整個藝術史上無論手法還是精神上的一次獨一無二的美麗。正常的欣賞油畫的距離是距離畫一臂距離,因為這是畫家在繪畫時的距離,印象派提倡到戶外作畫,捕捉環境稍縱即逝的瞬間,所以一般印象派作畫都很快,傳統的畫筆不適合這種速成的繪畫方式,於是現在我們經常用到的扁平筆刷變應運而生,我們在看印象派的油畫時能看到明顯的筆觸,這在當時是無法讓人接受的,並被很多傳統畫家稱為「未完成的畫作」。但是放在今天看,從這些粗糙的筆觸中可以看出畫家情緒的釋放,給人帶來更多的就是類似這種感性的體驗。
看你想怎麼欣賞。
圖個心情愉快,在家裡翻翻網頁,看看畫上的風景人物也是無妨的。
想深入了解裝13進而成為半個內行的話,就比較辛苦。
首先你要了解藝術史,至少印象畫派的大致歷史要心裡有數。
然後你要了解畫家的生平。
做好這些功課,拿著家裡鑰匙出發去博物館。
看真跡。
先離得稍遠看整體看構圖找光源。
然後走近了,細細欣賞色彩以及筆觸。
好了,這樣一來,至少你不會被同行者鄙視是個門外漢,他們聊莫奈雷諾阿的時候你不致於插不進話。
當然,我一直以為藝術是用心去欣賞,不必糾結太多形式。喜歡一幅畫首先是靈魂被震撼,而後你才會去慢慢賞析。
而對藝術的鑒賞力,則是長年累月的積累。
所以,想好好的欣賞,就去上一節油畫課吧。
最開始接觸印象畫派都是先從莫奈開始的,他特別擅長探索光色與空氣的表現效果,而印象派通俗點就是從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。一副優秀的印象派油畫,往往都是色感豐富而且有韻律感。簡單點說,就是,遠看一片和諧的高級灰,近看「我操,這麼多顏色」
印象派豐富的色彩並不只是畫家的藝術幻想,還有可能是PM2.5等空氣污染物。
Eg. 莫奈的名畫《聖拉查爾火車站》
參考:《氣候的藝術》漢斯.紐伯格紐伯格,美國賓夕法尼亞州立大學氣象學教授
BBC紀錄片Impressionist好好看!
太喜歡印象派了!
畢熱沙 馬奈 德加 莫奈 雷諾阿 巴齊耶 塞尚……
①反對宗教傳統和專制 追求真實 自由 人性
②主題內容:宗教神學??關注人 畫人的日常生活 或自然風光
③捕捉光影變化
④色彩豐富
⑤筆觸:平頭筆 大膽粗放自由 點畫法
真實 生命力 情感
站遠一點,眯著眼睛看
從題材上來看 關注現世生活 關注自然風景 反對陳舊的古典畫派
當然了 聊印象派離不開 關線 其中登峰造極的當屬莫奈 如果概括下 以普羅大眾喜聞樂見通俗易懂的方式來講…大概是
莫奈:系列畫都是莫奈的 要是畫同一個東西 or 景緻 比如乾草垛 一定是莫奈,神說「要有光」 莫奈對於光線極度狂熱,常常呈現不同時間光線下的同一畫面。另外 睡蓮睡蓮睡蓮
雷諾阿:裸女 光線下的美麗裸女
德加:呈現各種細節姿態的人物
塞尚:靜物靜物靜物
馬奈:富二代,對比色明顯的裸女
要欣賞一個類型的畫作,要先了解這一類型的畫作的歷史。然後再去了解這一類型畫作的畫法,相關大師的一些筆法風格,還有生平歷史等。
然後就是看真跡,要多看。
題主可以去看看一些名畫的賞析,了解一下,別人的欣賞角度:世界名畫欣賞之法國印象派_書畫_咪咕學堂
我斗膽說個,印象派音樂繪畫的藝術風格跟宋詞有同工異曲之妙
退後兩步,離畫遠一點再看
看一眼,閉上眼睛,想想能記住什麼
如果你第一眼不喜歡印象派,我很難想像你可以通過學習和了解喜歡上印象派。
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