所謂「懂畫」，是指懂什麼？

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看陳丹青老師在那個藝術視頻里說的，他拿著一張梵高早年的畫，說雖然很簡陋但吸引了他，然後說劉小東很懂畫，覺得這幅畫好。

那麼所謂懂畫是指什麼？是怎樣的體驗？

個人覺得那些大師的畫自己算能懂吧。風格很鮮明強烈，符號語言也很清晰。但一般的畫，我評價能力就不大行了。看不出哪個好哪個不好，請問如何能「懂畫」？

繪畫作為一種視覺傳達的形式，決定了我們欣賞它的唯一方式就是：看。而我們提高個人欣賞能力的方法也是：看。

但是這個「看」也應該包括好幾層含義，我試著寫一下。

1、面對藝術作品首先要摒棄掉傳統的喜歡不喜歡，用設身處地的理解的態度去看。

我們對藝術作品經常產生一種「這好看，嗯嗯，好看。」和「這畫得什麼鬼東西，亂七八糟。」這些判斷。有這種判斷是完全沒有錯誤的，這是畫面首先傳達出的最淺層次的信息。如果我們能夠按捺下這些感覺，通過查閱或者利用自己的知識儲備，把自己帶入作品產生的那個時期的歷史環境之中，理解畫家當時為什麼要畫成這種風格，他想要表達什麼，反叛什麼，迎合什麼，然後再跳回到現實，看看他這幅作品給你的感覺，有沒有完成它的歷史使命，是否表達了，反叛了，迎合了。

將自己置身於那種歷史語境中，帶著當時第一次看這幅畫的人所具有的新鮮感和驚奇感去看，我認為這是理解的態度。

2、必然要知曉藝術史。

置身於歷史語境就要求我們必須要有基本的藝術史知識。
了解每一個歷史時期重要的藝術家和他們的藝術作品，以便讓自己形成對那個歷史時期藝術作品風格的總體感受。最好再了解一些產生這種風格的社會環境。從我目前看過的書來說，藝術風格的轉變基本上都是由於社會環境變化（包括政治，宗教，經濟發展，新興階級的興起等等）導致了舊的藝術處理手段不在令人滿意，產生新的問題。而先進的藝術家通過新的表現方式去解決這個問題，滿足新的社會要求。
這一切努力的意義都在於能夠構建出一個更加真實的虛擬環境，以便自己能更深入更立體地理解作品。

題主所說的一般的作品，我理解為也包括現代人創作的一些藝術作品。但是即使是讓人看不懂的現代藝術，如果把藝術史看下來的話，就會發現它也是為了解決藝術中一個懸而未決的問題進行的探索。這要說的話就太多了，《藝術的故事》中有比較易懂的說法。

3、培養對繪畫作品畫面的敏銳感覺。

這個就必須多看了。但是當我有了理解的態度和藝術史的知識儲備以後，這種看就會很享受，會吸引我更深入的看下去。看色彩，看色調，看明暗，看構圖，看造型，看線條筆觸（當然得是原畫，複製品或者印刷品很難看出來，除非是梵高那種辨識度特別高的筆觸）。

這樣當你面對一幅畫的時候，你會有一些基本的感覺：鮮艷，動感，沉靜，憂鬱，穩重。當你結合了歷史環境和繪畫主題之後，會有一些高級的感覺比如：鮮艷動感（壯烈或悲壯，激動人心等等），沉靜憂鬱穩重（優雅，情色，莊重等）。

4、相信自己
藝術本來就很主觀，所以要正視自己的直覺判斷和對作品的聯想。我想摘抄貢布里希《藝術的故事》中的一段話：

「實際上，我認為喜愛一件雕塑或者喜愛一幅繪畫都有正當的理由。有人欣賞一幅風景畫是因為讓他想起自己的家鄉，有人喜愛一幅肖像畫是因為讓他想起一位朋友。這都沒有不當之處。我們看一幅畫，難免回想起許許多多東西，牽動自己的愛憎之情。只要它們有助於我們欣賞眼前看到的作品，大可聽之任之，不必多慮。只是由於想起不相干的事情而產生了偏見，由於不喜歡爬山而對一幅壯麗的高山圖下意識地掉頭不顧，我們才應該捫心自問，到底是什麼原因引起了我們的厭惡，破壞了本來會在畫中享受到的樂趣。確實有一些站不住腳的理由，會使人厭惡一件藝術作品。」——《藝術的故事》P15導論

這裡貢布里希爵士不僅說明了喜愛有理由，而且也暗暗強調了剛剛的第一點，即擺脫偏見。

我們相信自己的判斷，也要容許別人的觀點，更要尊重學者的思想結晶。保持謙遜吧，應該是這個詞。
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我想如果能夠認真做到以上這些的話，應該可以成為一個………………開始入門的人。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，畢竟我也是個連門都沒入的學生，題主不要打我哈哈。

至於「懂畫」的體驗嘛。我還很稚嫩，不敢說懂畫，但是當我看到這幅畫的時候我確實渾身起雞皮疙瘩的。

卡拉瓦喬的《召喚聖馬太》

在我看完文藝復興時期各種完美的構圖，和諧的色彩，古典優雅的人體之後，翻到了這一頁，立刻被驚呆了。

首先我看到了強烈的明暗對比，強烈的明暗對比一直深得我心。我看了畫的名字叫召喚聖馬太，於是我知道了這是聖經主題，那右邊這個背對我頭髮斑白的人肯定就是耶穌，於是上邊的光原來是聖光啊。咦，守衛那優雅的手勢我好眼熟啊！那不是米開朗基羅《創造亞當》中的亞當么我的天。原來還是個神聖的致敬啊哈哈，沒想到愛打架失手殺人的卡拉瓦喬還是個文藝青年哈哈哈。順著手勢，那個指著自己的人很詫異，那他就是馬太了。旁邊的人還在關心著桌面上的輸贏，卻不知道他們的這位親愛的賭友已經被神聖召喚，出任CEO，寫入大聖經，登上人生巔峰，比他們不知道高到哪裡去了。

再看看畫面，耶穌居然沒有出現正面，隱藏在暗處，只有一束聖光照進酒館代表著他的到來。守衛的手勢也在亮處，也在構圖的黃金分割點位置，一眼就被吸引了過去。不僅手勢，光線也引導著我們的視覺。順著手勢看到畫面左邊，五個市井之民看起來在賭博，有兩個人還在數著上一把的錢，背對著我的人看著右側，好像有什麼事情吸引了他，但絕對不是這個樸素的耶穌。頭戴羽毛帽子的年輕人沒有什麼表情的看著守衛。只有一個人很詫異的指著自己，就是你了！背景質感很足，棕黃色溫暖又神聖，牆上的窗戶的安排很好的遮擋了光線，使聖光壓縮成一道光束照射在主人公馬太臉上。沒想到一個如此神聖的時刻就發生在這麼一個環境之下，看起來真是既有史詩舞台的感覺，又如此普通。當然淺薄的我依然特別喜愛這種強烈的明暗。

接著看看動感，右側的手勢，左側的手勢，人物的身體傾向，表情。這幅畫簡直就是精心安排的瞬間啊。

嘖嘖，太厲害了我的天，一種看《冰與火之歌》的感覺，心滿意足的繼續學習後邊的藝術史內容了。。

還是幼稚的學生，知識也很淺薄，希望個人的這些小小的理解能夠幫助到題主。有幸能被真正懂行的人看到還請多多包涵，輕打（鞠躬

多看！！！！！藝術史懂的話多少一些許幫助。不懂沒關係。畢竟 -------------------------畫是給人看的。

所謂外行喜歡看的東西----------漂亮的臉，逼真的形，漂亮的筆觸，艷麗的色彩。這是生理機構決定的，也是美學認知決定的。這種美淺顯單調，變化少，無個性。

而如果你看的藝術品足夠多，尤其是自己畫的多了以後，就會對美的認知豐滿周全，比如構圖美，空靈美，樸拙美，典雅美等更多，這些都是後期開放和誘導出來的產物，而所謂天才是什麼？大抵就是不用誘導就能先天感知的人，這樣他學藝術，就少了很多在基礎階段繞彎的時間。

你現在看不出來，一個是看的少，更重要還是畫的少，因為看球肯定不如打球對球的理解深。

1. 基本功，多看就懂了

2. 表現張力，多悟悟吧，譬如，梵高大筆觸、大反差。

3. 蒙篇布局，講故事的能力，就好比7分鐘的MTV，要說透，要感人。布魯蓋爾就很會說故事。

4. 超前之處，技法、意境什麼的，點、皴啥的。