影視專業學生視頻攝影器材選擇問題？

12-12

准影視專業學生。想請教一些視頻攝影器材的選擇問題。
最大預算大概是3.5W。
瀏覽過相關問題，思考了一下。有兩個方案，其中利弊想請教各位前輩。
一是A6500 + Sigma 18-35/f1.8 + sigma 50-100/f1.8
疑問點是apsc畫幅更接近S35。是否對於日後使用電影機有幫助呢？

二是A7s2 + FE PZ 28-135mm f/4 日後再補Loxia 21 35或者50？
這是全畫幅方案，畫質應該更好。(??`ω′?)
不是伸手黨，但是還有一些疑問想真誠請教各位老師。
1.是否有必要直接上全畫幅？畢竟對學生來說，後者負擔還是有一些。
2.有打算在大學期間接一些拍片，賺點零花錢。如果這樣是不是全畫幅有優勢（或者說比較厚道）
3.其實不是很滿意A7S2，畢竟是三年前的機器了。A9又太貴了。是不是可以不著急買設備，等一等A7S3。雖然不知道要等到何年月。 (′?ω?`)
4.前輩們有沒有更好的建議呢？多謝前輩回答。

我是影視從業人員，從業快20年。我說幾句肺腑之言，也是一家之言。

高等級器材對你的提高沒有幫助，相反，用新聞機都能拍出好作品才是你的本事。

多看書，要懂剪輯而不光是會剪輯軟體，這個必須不斷練習，沒剪夠三年各類電視劇別說自己懂剪輯。剪輯精通了才能更好的拍攝或者執導。

多看奧斯卡獲獎影片，對任何知識點都不要過度解讀。

一定要懂ae這些，不必太精通但要知道怎麼回事，拿到鏡頭你得知道是怎麼做出來的。

技能在任何時候都可以探索，而審美水平的提升特別難。可以嘗試學畫畫，這樣對你的構圖和色彩把握有幫助，機器是身外之物，審美才是你能走多遠的基礎。

一定要拍點東西的話，請記住聲音有時候比畫面更重要，絕對不要忽視聲音這塊兒，我見過很多畫面精美但錄音和音效掉渣的片子，這就很可惜。

組裡的俊男美女別去沾，除了發泄荷爾蒙沒任何意義，記住愛惜自己的羽毛，說不定以後會有意想不到的收穫。

謝邀。若迫不及待一定要選一個，前者。沒那麼急就別買。

更新在即只是一個很小的原因，主要在於你只是一個准影視專業學生。未經過系統的訓練，風格喜好都尚有無限可能。換句話說，你不知道自己真正需要什麼，旁人也無法替你做決定。

以後適當的時候想買了，可以謹慎地給你幾條建議：

1、不用刻意為了靠近電影攝影機的畫幅和規格來選擇。自己會算，心中有數就行。

2、多學習基礎的理論知識。包括信號與系統、光學、圖像信號處理等。這些東西在影視類專業，有些學校會教，有些學校提都不會提甚至老師都不懂。但它們很重要，關係到基本原理。等你日後有了更多經驗明確了自己的需求，就可以根據這些知識進行自己的判斷，而非人云亦云或只能跟著感覺走，甚至掉進玄學的怪圈裡去。

另一個謹慎的建議是上學期間別急著去賺錢。過早地投身其中真正學到什麼的我沒見過幾個，沾染了一身不良習氣的倒比比皆是。

有空多讀專業類書籍文章、多看美術作品、多思考、多帶著明確目的自己進行基礎練習。少看中文的影視相關論壇或媒體。

尤其是你在入學前就有三萬五的預算，想來家庭條件不會差。

那麼完全不必緣木求魚，慢慢來，以後的回報會豐厚得多。

這個價錢大概只能塞牙縫，就算有這麼多也只能配置這一代最爛的機器，而且僅僅是機身。

推薦Sony照相機來當視頻機器的，是歪門邪道。除非你有一些爆炸或者水下場景需要用到這種廉價的沒法自我散熱的照相機。
你還是借同學的Sony照相機先用吧，付租金就是了。心大一些也可以租好點的，FS5、F55也行，出得起價格就行。

是不是全畫幅根本不是需要考量的問題，你如何保證焦點跟得上似乎更重要，我看你是貪圖高感光性能節約燈光開銷而已，還有萬能介面的兼容性吧。這一點可能會對大約3～5年後的深入學習造成困擾。

就算10年前的CineAlta HDW-900R也提供一種電影機的操作，以及堅固性穩定性。我記得阿凡達的3D場景是用了兩台為一組，一共二十多組似乎。
但老機器寬容度什麼的，早就敗了。

其實問機器，A7S2+28-105/4玩去吧。

穩定器監視器也重要，有Super35不錯 Super而且只要用APSC鏡頭就好了

佳能600d，18-135大套頭，50-1.8痰盂，偉峰701三腳架。三盞便攜led燈。
以上全部買二手，越便宜越好。大概三千多塊能搞定。

然後花一千塊，買書，看片，拉片，翻拍。不要糾結畫質，能看清人就行！不要糾結各種特效，做不了就上個字幕（自動腦補冰霜特效，火焰特效）！不要糾結沒有斯坦尼康不穩怎麼辦，用手拿著拍是個意思就行！但是！場面調度，景別運用，剪輯點節奏的把握等等這些基礎的基礎都要高度忠於原片。

每天如此，兩年以後，把那堆器材兩千塊賣掉。

你手裡應該剩下的三萬塊多點，拿出來再買器材。那個時候你就知道你應該買啥了。

謝邀，
我的建議是不著急就先等著，著急的話，那你就A7s2，還有，s3估計真的得等到猴年馬月。已經有很多中肯建議了，幹活的話，還是s2好些

索尼a6300:4900
e18-105 F4電動變焦:3000
適馬mc-11+18-35 F1.8:1300+3000＝4300
魔爪air基礎套裝穩定器:2999
監視器+外接麥克風:5000（看個人預算吧）

二手fs5加三陽~

A7S2 + FE PZ 28-135mm f/4 這個組合可以滿足影視專業新生學習和實踐的要求了

A7S2雖然老，但是相比A6xxx系列，它具備了監聽介面，而且強悍的高感性能，能夠幫你省去一部分的燈光。

不足的地方，則是A7S2內錄只有8bit 4：2：0，限制了後期調色空間；而且果凍效應嚴重，這兩點在使用時要注意。

實名反對某大師的答案

佳能600d，18-135大套頭，50-1.8痰盂，偉峰701三腳架。三盞便攜led燈。以上全部買二手，越便宜越好。大概三千多塊能搞定。

我覺得如果真用600D拍過東西的人，應該不會這麼說，先不談畫質，也不談600D沒有LOG，不能監聽，不能拍60fps，一條就可以直接pass掉：600D拍視頻不能自動跟焦。

什麼叫自動跟焦？

比如用一個手機拍視頻，或者一個家用DV這種簡易器材，在拍攝中被攝物體與攝像機之間距離發生改變時，鏡頭可以自動識別並調節焦點，讓被攝物體使用屬於清晰的景深範圍之內。並且拍攝視頻的自動跟焦和單反拍照的自動對焦還不一樣，一般是以較為柔和的速率來調節焦點，不會讓畫面有閃爍等不舒服的感覺。

600D不能自動跟焦會有什麼影響？

如果用來拍會議全景、舞台演出全景、廣場舞這種固定機位的大全景，焦點不會改變，不會有影響，但如果用來拍廣告、紀錄片、微電影，就隨便一個人在鏡頭前又遠走近或者相反的鏡頭，又或者是放在搖臂以及小斯坦尼康電子穩定器上跟拍，就足夠你抓狂了，結果極大可能是拍回來一堆主體虛掉的素材。

專業電影機的鏡頭都是手動，人家怎麼拍的？

專業的電影攝像機確實大多沒有自動跟焦，但如果注意觀察你就會發現，電影鏡頭的對焦環是齒輪，用來連接跟焦器，跟焦器有手動的和無線遙控電動的，需要一名專業跟焦員操作，跟焦員的重要性不亞於掌機。這種跟焦設備，基本比一套600D都貴。

SO，如果真買一套600D的話，雖然沒多少錢，但我認為這個錢是浪費了的，並且難以幫助自己實戰拍攝並掌握經驗，還會因為拍了一堆虛掉的素材而動搖信心。

所以結論呢？

不知道題主是否打定主意學習這個專業，不過看問題描述提到了索尼幾款機器和鏡頭，證明對入門級器材有一定了解，選擇索尼而不是佳能單反是一個非常正確的選擇。我的建議是如果你覺得自己單獨拍攝更多的話，就入一個A7S一代，跟焦比較靠譜，有slog2，畫面的電影感很強，後期調色空間也更大一些。

如果你覺得會有團隊合作，可以考慮買BMPC或者FS5等機器，需要有比較熟練的夥伴作為跟焦員。

多看看YouTube，推薦關注影視颶風Tim

高票那位影視行業的前輩說得都對，但總感覺有些彆扭。

我之前也在知乎上請教過關於器材的問題，那會兒5D4還沒有出，在a7s2和5D3中間做選擇。

有個挺高票的回答也留下了類似的觀點：「與其用這點時間去研究什麼器材，不如多提升自己的審美。」

我想不通其中的邏輯，姑且不論這樣的答案本身就是答非所問，關鍵是了解器材和提升審美，這兩者為什麼是矛盾的呢？

技術（包括對器材的理解）和審美兩者兼有，才能成為一個好的攝影工作者。打壓前者強調後者，會讓我想到小說里讓習武者先用竹棍練劍，等功成後再換上寶劍，從此所向披靡。

想得挺好，但……真的不是那麼回事兒吧？我說，將來是要拿影視專業畢業證的，這兩樣題主為什麼不能一起學呢？

個人觀點：不太同意租、或者先用差的機器拍攝。

我認為剛進入這一行，多拍還是最重要的。我不知道題主是在哪所學校讀書，但國內大多數的影視專業，能夠用到各種電影攝影機的機會是並不太多的。如果更水一點的學校（比如我校），甚至需要拍的項目都不會有想像中的那麼多。

所以，要接活。

如果說賺點零花錢的話，最開始的時候，可能更多的機會還是一些婚慶、活動、網路節目、小宣傳視頻之類的。不是什麼好活，但一台畫質不錯的全畫幅視頻機，是你能夠接到這些活的入場券，因為它拍出來的畫面夠看。

不是說指望著這麼點零用錢，重要的是一直在「拍些什麼」的狀態，我覺得這真的是一種很好的入門方法，拍攝是很需要實操的。

我自己就很後悔自己到了大二下半學期，才買了a7s2。因為我之前用的那台尼康D7000，真的拍不了什麼……

至於要拿那三萬五說事兒的，我相信你這麼拍一兩年，區區三萬五賺回來是沒有什麼問題的。到那時候你也肯定會覺得小機器不夠用了，或者對自己的作品有了更高的要求。

到那時候再租嘛，等到你夠格拍一些嚴肅的項目的時候，接到的活FS7都不怎麼夠用的時候，你會發現，沒有什麼攝影師的機器是自己買的，那玩意兒太貴了……

結論a7r2 加loxia 或者28 105
不要買太大的，足夠拍出好作品了。
看不出特么a7s2有哪裡好，新固件r也可以拍100幀了現在
拍視頻不會拍照的是發展不平衡的。不懂捕捉？怎麼把握畫面的時間性，理解動作。

這麼說一個loxia定焦在a7r2就可以實現三種焦距了別忘了4k縮圖法

我也是這個專業，如果你剛剛高考完，馬上讀大一，建議你，什麼都不要買。

不是說不買，是現在別買，尤其是單反，攝像機，電腦這三類。建議你先買個ipad。

等你讀了大一上學期，一學期的學習和沉澱，你才知道自己需要哪一種，適合哪一種，具體
想走哪個方向。

而且吧，像這些單反之類的，更新換代還算頻繁的，你現在買了萬一又出更好的了，又或者你買了很好的，如5d4，你再過半年買吧它的價格會降一點點，不會太虛高，還有nikonD850吧好像。

我的經驗也有限，但是還是想勸你不要先買，你還不了解自己的專業呢。
我在電影學院，馬上要讀大二了。我就是高考完買的，很後悔。
剪片子電腦配置跟不上，拍片子單反也沒買好，不適合我的風格，總之很麻煩，一切都要想重新換，很燒錢。
建議你先不買。

影視專業學生，親身經驗。北電中戲經常拍片子，一入學都買，正經建組拍作業的話大一的時候還能用自己的5d拍拍，後來大家對機器的要求都越來越高大二好多都用red了（只說普遍的情況）。自己的機器當然用不到了。自己買機器別想著一直能用什麼的。更關鍵的是對畫面意識的提高和鍛煉，這個就有很多途徑了，多自己拍當然是一種。

樓上的說的很有道理，機器只是拍攝的載體，你的片子好壞，不是在於鏡頭用什麼焦距去拍攝，而是你的鏡頭裡面表達的內容是否能吸引觀眾的眼球。

我建議作為學生，在自己沒有太多預算的情況下，先下功夫練習創造出吸引觀眾的小片子，如果你有好的創意，你用手機拍出來剪輯到一起（比如說iphone我覺得就已經很清晰了），拿個短片獎沒什麼問題，內容為王，這不是人人都能做到的，而機器，再貴的機器也能租到，不需要自己入手。

等當你腦子裡面蹦出來的創意越來越多的時候，這時候你已經是合格的導演了，想法子拍出來，能用一個鏡頭拍出來講清楚就不要多機位，學會運用鏡頭運動講故事。

當然，聲音很重要原因在於，聲音對人的影響力是視覺的5倍，這是心理學的規律。所以當你要做什麼內容需要注重聲音的時候，可以來個小型獨立收音的設備，一天租的話也就300人民幣。

多看國外的片子，短片，電影，都可以看，特別是看那種對話不多，靠視聽去完成故事表達的片子，對你創作更有益處。因為用對話表達故事，這是文字思維，就跟寫作文沒什麼區別，這提高不了你影視創作水平。

好了，籠統地說了一下，希望你有所收穫。

瀉邀

個人覺得，機器還是要買

樓上說搞影視的買什麼機器呀租得了，這就不好了

平時自己拍個小片子玩玩，難道還要租個red，alexa？

我覺得隨手有一個機子，平時搞個創作什麼的都很方便

這是我之前回答的一個問題

知乎用戶：廣電專業學生，想入一款機器，主要用於視頻創作，在索尼的a6500和A7s2 之間猶豫？

關於apsc

apsc的確接近s35且價錢比較合適

對以後用電影機判斷焦段使用有一定幫助

接單的事情，我覺得有錢還不如購置點燈

另外3.5w其實還是很多選擇的啦不一定要sony機子

最後想說的是，如果連單反都用不好，用什麼電影機嘛

所以只有技術是自己的

3.5。。。。這點錢真心不夠塞牙縫，一台a7s2和大三元和腳架都配不齊啊。。。不知道題主是哪個城市，上海這裡Fs7加腳架加大小監視器和一套定焦頭一套基本組800多一天。。。。3w多塊錢去買入門器材還不如去租
當然你要是真覺得用的頻率會很高，a7s2或者gh5吧

考慮過m4/3嗎？
松下gh5+metabones減焦轉接環+1835+50100也是可以考慮的，畢竟散熱和續航都比a6xxx系好，還有422 10bit。就是比較吃光

大學期間最多接些活動晚會婚禮來拍，廣告宣傳片可能性不大，學生期間器材還不是很重要，還是先武裝自己大腦吧