Pratt 普瑞特藝術學院讀建築專業是怎樣的體驗？

12-12

和大多數新生一樣，我在國內讀高中時並沒有接觸過任何正式的建築課程，所以教授們對待我們也如幼兒園孩子一樣。。。儘管還有representation，technics，transdisciplinary writing，建築史和英語這些課的輔助，最為重要的課當屬Design，也就是我們最重要的studio課，半學期下來，從最開始的點線面到finalproject的architectural proposition，不知不覺已邁入了建築的大門。

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關於課程方面的描述

我這學期上的是必修課Arch Design 101，教授是Lapshan Fong。學校大一採取的是隨機分組的方式決定教授和所在的section，每學期都會重新分組。每個section的教學大綱及內容完全一樣，但不同老師會有不同的風格，所以到最後也會出現每個section風格迥異的狀況，這也是第二學期教授學生重新打亂編排的原因所在。Design課每周一、周四上兩次，每次從下午2：00上到6：00共四個小時。

介紹一下我的學習過程吧

Design101課程分為五個project: Design Exercise 01 (Points,lines and shapes)，Design Exercise 02 (planes andsurfaces)，Design Exercise 03 (volumes, solid /void )，Curation for Midterm Review，Final Project (An architectural proposition of...)。由於該學期授課實行的是rule-based system，所以從第一個project開始，畫圖或是做模型的每一個步驟都要根據規則（rule）來進行。第一個project開始的時候很簡單，首先在第一張24"x36"的紙上畫一個18"x18"的正方形，然後在第二張紙上在正方形內任意畫100條與正方形四邊平行的線，
如下圖（Drawing set 1a- Layer 2）：

之後第三層便是要開始根據自己設定的一些rule來畫出一些規則的線條。由於畫圖的紙用的是半透明的vellum，所以之後的幾層都會根據前面畫的圖依據自己設定的規則來完成。一開始大家可能為了讓自己的畫看著複雜一點而想出來一些非常複雜的rule，但是慢慢地入門之後，才知道最理想的是用一些看似很簡單的rule來創造出複雜的圖，這也就是教授所講的balancesimplicity and complexity，simplisticbut not simple。經過幾次pinup（正式或非正式的演講陳述），尤其是在期中陳述有特邀教授的時候，我深刻地意識到這一點的重要性。由於陳述時間短加上一些教授第一次看到我們的作品，一個非常複雜的規則，即使邏輯再清晰，也很難讓第一次接觸的人在短短几分鐘之內跟上你的節奏。

接下來的Exercise02、03都需要根據之前一個project中一張畫或是模型中的一個component進一步根據規則拓展延伸，因此從exercise01一直到最後的final project全部都是環環相扣的，但同時因為每個project的要求不同加上一個又一個規則建立在之前的規則之上，促使每一張圖紙都千差萬別，即使所有同學都按照同樣的要求去做，最終出來的圖紙、模型也都因各自設定的規則而不同。與畫圖類似，做模型時也要做到有規則可循，或根據圖紙，或依據2D圖形直接轉換成3D，作為模型的一個組成部分然後繼續變換構成最終的模型。

三個相對獨立的練習結束之後，隨之而來的便是期中展示（Curationfor Midterm Review）。期中展示的要求是選取之前練習中任意三組畫和三個模型加以改進。選擇時要麼挑選自己之前比較滿意的作品稍加改進，要麼挑選之前不太滿意的重新思考改進，同時還可能要兼顧到不同材料的運用。畢竟準備期中考試的時間有限，所以不可能每一張圖都重畫，每一個模型都重做。之後做完模型附帶的還有模型的截面圖（sectiondrawing），hybrid drawing以及experimental drawing。這些我會在介紹final project的時候詳細介紹。下面是我期中時候的一些作品。

材料：硬紙板（chipboard）+木頭

材料：泡沫+泡沫板（foam core）

Final project:

期中考試之後剩下的八九周便就都是在準備期末展示了（Final Project）。Final project的課題是An Architectural Proposition of … 省略的地方需要自己填一個動詞（本人的是Weaving），整個project的都是圍繞這個詞展開的。填的關鍵詞要從期中時候的模型獲取靈感，可以是做模型時候的某一操作（rule），或者是根據模型的某一組成部分（component）來發掘關鍵詞。該任務需要我們從之前比較抽象的概念轉換到相對實際的建築命題中，建模型的時候不僅需要考慮到太陽的早晚變化，還要考慮到比例（scale）問題以保證參觀者可以在模型中自由參觀。同時模型需要兼顧兩種設計方法（design approach）,line/plane/solid and void中任選兩個，並根據不同的設計方法選取不同的材料。

Project從單一設計方法的草模【sketchmodel(9"x9"x9")】開始，隨後是兩種設計方法結合的草模，同時用hybrid drawing畫圖輔助設計，經過幾周的不斷構思修改，從1/2scale (1"=1/2")到1"=1"的full scale 18"x18"x18"的大模型，終於可以用木頭及木板做出最終的final model。最終的設計確定之後，就要開始畫截面圖（section）、平面圖（plan）和立面圖（elevation）來輔助闡述自己的建築命題，通過這些畫，旁觀者可以更好地了解該模型的內部空間（interior spaces）以及參觀者如何存在於空間中（站/坐/蹲/躺）和如何從一個空間到達另一個空間，這也是該課題的要求之一。此外該課題還要求進行sun study，通過光源的移動來模擬太陽早晚的變化，以此確定模型的南北朝向。下面是我Sun Study的一些照片展示：

【Experimental Drawing（要求是在模型的照片上用電腦和手繪進行experimental創作），本人的作品是將模型的照片剪成細條，在照片上切口，將這些細條weave進照片中以體現該建築命題，隨後手繪輔助】

經過一學期在Pratt的建築學習，收穫到的、進步的永遠比想像的要多。很慶幸在入門的時候就能遇到一位好老師，儘管有時候看似循規蹈矩，看似自由發揮的空間不是那麼大，但實際上，在入門的時候能把直線做好已實屬不易，也算是打下了良好的基礎。同樣，良好的studio環境也帶給我意想不到的結果，很多時候學到的不僅僅是從教授那裡，每一次的group critique都可以讓我受益匪淺，平日里與同學們一起在studio里工作，培養的不僅是深厚的友誼，收益更多的是這種studio的氛圍。累的時候去附近看一看別人的作品，交流交流心得；想不出用什麼規則繼續下去的時候，問一問身邊的人，就總是會茅塞頓開；做完一個模型給旁邊的同學看一看，他們總是會給你提出更多的建議。一些小的project pinup的時候，教授也會邀請另一個班一起，兩個班雖然課程要求完全一樣，但不同的教授，不同的風格卻也總能讓思想碰撞出火花。期中期末的時候教授也會邀請他們的同事朋友一起對我們的作品評講，獲取更多人的批評與意見，同時也可以讓我們從大一就能夠與建築行業接軌。

期中之前大多數課堂時間為全班一起pinup，一起討論為主，而準備期末作業的時候便是以教授針對性個人指導（desk critique）為主了，因為準備final project的時候每個人的建築命題都不一樣，所以更需要的是一對一的針對性指導，同時其他人也可以獲得更多的工作時間來準備期末展示。這兩種方式的結合使學生在最大程度上收益，也讓transdisciplinary writing老師有機會來到工作室與我們切磋語言方面的用詞。這門一學分的輔助課也十分有意義，通過不斷的練習改進，切磋斟酌用詞，訓練我們作為職業建築師用簡潔有效的語言書寫、演講，讓我們的陳述更加清晰明了。

一學期16周，回首剛入學時的自己，才發現自己原來竟可以從不斷地動手實踐中學到這麼多，每個過程都是循序漸進，讓我不會有對新知識的恐懼，卻也在不斷進步，不斷學習超出自己想像的能力。