成人應該怎樣學習鋼琴？
現在20歲，學鋼琴不到一年，前一個老師進度很快，拜厄599鋼基1都只挑了幾首彈，幾個月就讓我彈849了。後來換了一個老師，一直在讓我彈鋼基1，每首都彈，還讓我彈以前沒彈過的拜厄上的音階。以前那個老師說現在的老師不應這麼教，鋼基1隻彈三分之一就夠了，現在的老師說不應該跳過這麼多曲子。請問到底應該怎麼彈？
我現在帶的學生最小的17，最大的32，平均年齡20-25，稍微分享點心得。
首先來說，大齡學生的特點非常清晰：腦子夠用手不好使。我的學生大部分都是很清楚該彈什麼音用什麼指法，只是手沒有小孩子那麼靈活會很僵硬。順便提一句，每個學生除非有音樂基礎（那個17歲的學過4年電子琴）否則我都會帶他們先練一個月視唱練耳，這個東西對以後練習極其有幫助，用磨刀不誤砍柴工來說一點不誇張。沒有音樂基礎的人硬彈是很低效的，當他對不同音色有個基本認識之後，練習起來就很遊刃有餘。
我教學的過程比較重視基礎，但是不是像小孩子打基礎那樣死練。通俗一點解釋就是：你不學加減乘除的話你算數做不了，但你只需要知道1+3=4就夠了而不至於搞成（3x2+8）-4x7=？這麼複雜的玩意。技巧性的東西不需要太深究，最重要的基礎對大齡學生來說是手指的獨立性和靈活度，而非一些什麼音階顫音琶音這類的。最適合鍛煉這一點的就是哈農的第一課，後面的對初學者來說作用並不大但是只是第一課的話很容易將雙手10個手指獨立性練好而且容易練出正確的手形。
初學基礎部分總結一下：推薦599前30課作為基礎技巧練習，手指的練習就是哈農第一課，彈的越熟越清晰越好，後面的都暫時不需要，不要過早盲目嘗試音階的練習。
大齡學生學琴都是有一定目的性的，最簡單最基礎的就是能彈出一些自己喜歡的曲目，流行也好古典也罷，通俗的小曲子一般599的基礎技巧學差不多就能彈個大概了。但你目標要是古典作品哪管是理查德克萊德曼的偏通俗的古典作品，那就不是一年兩年的事情了。我一個學生的目標是卡農，我說你3年之內碰都不要碰這曲子。完整版的卡農技巧對初學者來說已經是很難了。非常不推薦「我只拚命練這一首彈下來就夠了」，這種心態不僅很難練好你想要的曲子，而且即使練出來了也是極其不規範漏洞百出的。有多少基礎彈多少難度，如果你嚮往的曲目技巧性比較高，專門找練習曲針對單獨特定的技巧去練習是可行的，但專門針對曲目去練習就非常不應該了。
目的性的總結就是：確定好你想要彈的曲目難度，然後去練習需要完成這個曲目的技巧，這些技巧在練習曲里很容易找到，老師們會很了解。
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好多人私信我問題，看到大家學鋼琴的熱情感覺我們大齡兒童們還是很有前途的嘛！集中回答幾個問題並且分享一些細節；
1.手的大小完全不影響鋼琴的練習。手大的優勢只有在非常高階的演奏中才會有體現，離我們遠的很。所以手小的朋友一定不要喪失信心！你們可以的！
2.時隔N年重新撿起來鋼琴的朋友們，如果你當年的老師足夠負責基礎打得好，撿起來是極其容易的。我高一的時候撿起來時隔5年沒碰的琴，哈農前20首連續彈了3個星期手感就完全回來了（這也就是我彈壞人生中第一架三角鋼琴的時候-_-！）你們也可以同樣試試，把四五課連一起，「高高的抬起手指，每個音都要彈的很清楚」這是哈農第一頁上面的話。試試吧，你也可以的！
3.這裡提一個很重要的練習誤區：練琴練習最重要的是指法，其次是節奏，音是最不重要的！千萬不可為了彈對音而自作主張修改指法！很多學生為了「聽起來舒服」將練習曲很多的指法練習拋之腦後，那樣是根本達不到練習的目的的。我上課對指法的要求就是無條件遵守，沒有任何商量餘地。請大家練習的時候務必注意這點，耳朵是在騙你的，手指才是誠實的！
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感謝大家的支持！非常感謝，評論中能回復的我盡量回復，有時候事情多可能真照顧不過來，想到什麼我就補充什麼了。
4.跟朋友們聊了一下感覺現在的老師教大齡學生缺少一定目的性。大家練習的時候，一定要從先力量，再獨立，後靈活的思路練習。先把雙手手指練出力量，練習時切記不要動手腕和胳膊，完全用手指的力量。然後下一個目的是讓10個手指彼此獨立，任何一個手指彈奏的時候不會被其他手指干擾也不會干擾其他手指，之後再考慮靈活度。
5.練習的側重點一定不要放在音上。先把手形擺對，不注意手形的話中期養成錯誤的手形錯誤的彈奏習慣，將對你的練習造成毀滅性的打擊。然後是指法，指法就一個要求：100%無條件遵循。其次是節奏，最後才是音。
6.手指怎麼算擺對了呢？告訴大家一個小心得：練習時5個手指全在琴鍵上（大拇指一定不要外逃～），每次彈奏的時候能聽到指尖指甲敲擊琴鍵的聲音，手指手掌連接處是鼓起來的，就ok了。練習時時不時看看自己手，很多時候一不注意就變形了，一定要小心！
7.額想來學琴的朋友，我人在新加坡……貌似有點困難……
8.說個比較關鍵的：請大家千萬注意不要走入「我應該練哪本書。」或者是「我應該練哪些曲子？」的誤區，而要把注意力放在「我應該把手指練成什麼樣」和「我應該怎麼樣練習保持住正確得手形」這點切記！
我和我老公都是成年人開始學琴，我們的鋼琴老師有約20個成年人學生，從25歲到70歲都有。現在我能彈德彪西的Arabasque No.1，貝多芬的暴風雨奏鳴曲第三樂章等。從成人開始學鋼琴來說，自娛自樂水平還是有了。簡單說一下學鋼琴的心得吧。
註：我和老公都在美國學琴，老師是個美國人，曾經獲得過美國某地區性鋼琴比賽第二名。由於上課和教材都是用英文，所以部分曲子和術語的中文名不太清楚，請見諒。
首先，我們倆都是對鋼琴有興趣開始學鋼琴的，沒有指望成為什麼古典大師。在找老師之前，都自己胡亂自學過，至少哪個鍵是哪個音，基本的五線譜還是知道的。老師也沒有指望把我們按鋼琴大師培養。
1. 入門：用的是Alfred專門給成年人寫的教材。裡面都是很簡單的曲子，穿插樂理知識。基本上進度就是一周練兩到三首曲子，然後上課的時候彈給老師聽，彈不好的曲子下周繼續練，彈好的就繼續往下彈。大部分曲子都是一周過。與其像國內拚命練指法，老師花了很多時間給我們講樂理，和旋。要求我們下載ipad上面很多鍛煉識譜的遊戲軟體，花時間練好識譜。
2. 伴奏：第一本成年人教材學完了，開始學習一本叫做Chord play的教程，開始看那種告訴你右手旋律和和弦的譜子，練習怎麼即興配伴奏。按老師的說法，這個是很實用的技巧，想自己彈流行曲或者去教會給大家伴奏，會這招就行了。
3. 考級：頭兩關都過了，老師說，如果我們鋼琴想要進步，按考級提綱來走是個比較好的方法，而且他要求我們一級一級的考，不要跳級。美國考級和中國大概不太一樣。每一級有四首曲目，分別是巴洛克、古典、浪漫和現代，加兩首練習曲。除此之外，還要考基本功，比如音階，分解和旋，跳音，等。考的等級越高，要求的調越多，速度越快。然後還要考視奏（給你一段鋪子當場彈），聽力（聽考官彈一段然後再彈出來），等等。5級以後要考理論，8級以後要考音樂史。這個考級一年有3次機會，反正有空基本每次都去考。
4. 表演：我們老師說，學鋼琴，一定要學習表演！！他說很多人，不管成人還是小孩，自己家彈得好好的，一上場就彈得亂七八糟。所以我們老師每個季度會組織一次recital，讓他所有學生輪流上場表演，小孩子和成年人分成兩場。我們才學第二個月的時候，就被他拉去參加recital了……其實現在感覺，是很不錯的感覺，因為可以看到其他成年人怎麼學琴的，也鍛煉自己表演的能力。話說，每年都和老公表演一次duet，感覺還是挺好的：）
5. 理論：這邊老師對理論要求好高！從第一次開始考級開始，每次上課老師都要布置理論作業。老師說反正成年人理解能力高，理論作業做得比小孩子快，所以他對成人學生理論要求高很多。還有就是音樂史啦。
我看前面很多回答都死命彈哈農啊，車爾尼啊，我也問過老師這個問題。老師說，車爾尼是沒有啥樂曲性的，拿來練視奏是不錯的，不拿車爾尼練視奏拿其他的練也OK。哈農是很好的鍛煉，尤其是對左手力度，不過我們都是成年人啦，你有空就練，上班太忙不練也行，不追求專業很多左手力度其實用不著。音階，arpeggio 這些是必練的，每天暖手的時候得跑跑。其他的么，老師表示，成年人學琴，不用太追求技巧部分，更重要的是去如何表現這些曲子，太難搞不定的地方就rubato，完成考級部分的技巧要求就夠了。反正被他這麼教，考級一般也能得80-85分（樂曲滿分60分，技巧20分，音樂家素質就是視奏啊聽力啊20分，我反正技巧和聽力死得最慘）有過教成人鋼琴的經歷。
因為我還不太熟悉題主的現有水平，我就假設題主剛學，只是假設，啥都不知道。也給其他想學的成年人當作一個參考吧。
首先明確自己的目的。成人學鋼琴是非常有難度的，進步會緩慢，而且能達到的技術高度也不能期望太多。但是彈一些自己喜歡的通俗曲目，給家人，自己帶來快樂還是可以達到的。
首先因為是成人，腦袋瓜好使，那就先學習一些基本樂理。24個大小調要熟悉，還有每個調的主和弦，屬七減七琶音等。後面會講為什麼。
學習配套的曲目可以不用刻板的從什麼孩子們的湯普森啊，車爾尼這樣按部就班的一條一條彈，甚至可以彈一些好聽的通俗曲目，流行音樂改編曲。這樣自己聽著也開心，如果有家人聽著也不心煩。 但一定要量力而行，像之前有人答過，卡農什麼的先不要碰。有很多非常簡單，非常好聽的通俗曲目，同時也適合初學者訓練。
有一樣東西萬萬不可馬虎。就是基本技術的訓練。
基本技術的訓練包括什麼呢，音階，琶音，和弦，還有就是哈農這本書。
先說哈農，每次練琴第一件事，不用花多，大概5分鐘到10分鐘，彈哈農，第一條開始彈即可。非常非常簡單，直接看譜就能彈的曲子。最好先左手，再右手，慢！一定要慢。有機械節拍器的開到最最慢的那一格。這個階段全神貫注，每一個音都要保證飽滿有力，手腕手型正確。手指，找在鋼琴上擊鍵，彈，的感覺，而不是靠整個手腕下壓而發出的聲音，可以適當的使用高抬指，就是手腕動作保持，手指略略抬高，然後擊鍵。這個過程非常重要，包括我，我六七十歲的老師，平時也會做這樣的訓練。為什麼，你所有的問題，比如哪個手指軟弱，或者手腕不正確的變形，都會暴露，然後要有意識的去糾正。這整個過程是在訓練你的每個手指擊鍵力度和質量。
高質量的一次哈農練習頂一個兩個小時瞎彈。
完成這個以後兩隻手合起來貼鍵連奏，同樣也要慢，注意點在哪裡，音和音之間連貫但不能含糊不清，就是所謂的顆粒感，一開始達不到完美，沒關係，有意識地去做。曲子非常簡單，所有的精力都可以關注在自己的手指和鍵盤上。
然後呢，再花一點點時間練習音階，琶音，和弦。這對你讀譜也好，技術訓練也好，都很有益處。練習方式和哈農類似。 市面上有很多音階書，買一本就好，上面有對應的指法。 一共有24個大小調，練習哪個調的呢？
取決於你現在在學那一首曲子。
每個曲子都有她的調性，比如C大調，然後她有所對應的和弦，和琶音。這就是為什麼我希望題主能先學樂理，能夠分辨每個曲子的調性。為什麼要練，一首樂曲的基本組成，尤其是西洋樂，無外乎就是她所對應調性的和旋，琶音，和音階，沒別的東西了，你把這幾個練熟了，還怕這個曲子練不熟？
我以前在教的時候發現，初學者，一個曲子，如果開頭升降號一多，那完蛋，別管這曲子有多簡單，絕壁讀不下來，為什麼，他對這個調性不熟悉，沒彈一個音都要回頭看看要不要升，要不要降。如果先把對應調性的音階，琶音什麼熟悉一下，會從容很多很多，該升的地方你自然而然回去升，該將的地方自然而然回去降，不降你甚至會覺得彆扭，不好聽。
先寫這麼多，有需要偶上完課再續。。。先放這，一會來答。這問題等很久了。------------------------嚴肅的分割線------------------------------------------------------------------
先自我介紹一下，在器樂方面，標標準準的童子功，四歲半開始學鋼琴，六歲開始電鋼和鋼琴同修。初中因練習不當得了腱鞘炎，中斷鋼琴訓練，大學才慢慢重修鋼琴。
其實我一直都認為在鋼琴里只有兩種人，會彈琴的和會按琴的。不知道題主說的是想成為哪一種。
先Po結論，無論是哪一種，對於一個20歲的成年人來說，都是可！以！做！到！的！但是！都！！很！！難！！--------------------------------------學術預警----------------------------------------------------------------------------
先從按琴講
千萬不要覺得按琴這個詞聽起來不好聽，現在在學鋼琴的人中，絕大多數的人，都只是會按琴。具體的表現有哪些呢？
1.對譜子的把握較為完整【錯音不多（不可能沒有錯音的，一會來講），節奏基本準確。】
2.手型極其難看，手掌軟的近乎豬蹄。
3.手腕有明顯的抖動軌跡。
4.沒有明顯的音色對比，也基本不會做表情記號。
5.根本不會劃分樂句。
我在上大學前的鋼琴程度就是這樣的。
根本沒有基本功。
這和老師有很大的關係，老師自己的程度也不高，是個野路子，所以給題主最中肯，最實際的一條建議就是，找一個優秀並且靠譜的好老師（如果你是真心想學的話），哪怕學費貴些都不要緊。你要知道這基本上是我用整個鋼琴生涯換來的經驗。
我天生手的機能不錯，以至於我在8歲就彈完了Mozart大部分奏鳴曲，10歲彈完了Beethoven的最著名的六首奏鳴曲。
但就像我前面說的，不管是哪一首，都會有錯音，因為基本功不到位（手掌的把位，手指的觸擊方式，手腕力量的運用等等），很多地方都是憑藉條件糊弄過去的，老師又聽不出來【大災變（看得懂的笑一下就好了）】，自己也傻不拉嘰的什麼都不知道，就這麼練啊練，然後得了腱鞘炎。（當時我幼小的心靈幾乎是崩潰的）其他的關乎音樂修養方面的基本不用談。
有點跑題，咳，回來！
所以按照題主所說的，基本上已經走在了會按琴的道路上，按照老師說的走就好了，曲子的選擇無所謂的，基本功基本到位就可以。如果說題主的目標是為了彈一些優雅的流行通俗來提高一下自己的氣質，那我直接給你推薦曲子好了。
能不彈某查德（你懂的）的，就不要彈，就算是通俗也好歹找點上檔次的。
推薦久石讓的《piano story》，這不是一首曲子，是鋼琴曲集，一共有四部，網上可以找得到。裡面的曲子基本上都不是我們所熟知的，但是真的很好聽！而且真的相當難！什麼五對三啊，什麼切分對三連音啊，那都是常見的。建議在學琴後期再彈，最好用凈譜演奏。水平至少得在299吧。
再以後有興趣可以彈彈Jazz什麼的，反正照著譜子按就好了，如果樂感不錯，會很容易上手的。^_^
如果不是！
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那就是專業演奏的方向了，那麼我要說，首先，對老師的選擇，一定要找個彈的好的（不是會按，也不是會彈，是彈的好的），這是第一要求，會教是第二要求，因為如果沒有豐富的演奏經驗的話，我真的不認為他能教的有多好。
我是極度鄙視只會教學卻沒辦法自己登台演奏的老師的。
然後，先別忙著彈琴了，先把基本樂理和初級視唱練耳弄清楚吧，這是最最基本的，如果你在學習當中發現自己天賦不錯，夠聰明！那麼！請把和聲學起來，然後，曲式分析什麼的，必須得會。這是幫助你劃分樂句的，是體現你音樂修養的基本所在。
技巧就不說了，太多，如果老師靠譜，自然會跟你講清楚。
主要說一下專業演奏方向的書籍。
哈農+車爾尼全套，這是最基本的，必須要彈的非常好，速度要達到標準，然後全篇盡量保證沒有錯音，最多有個一兩個錯音。不要小看這個程度，如果你能在740達到這種程度，你的水平已經相當高了！沒有誰能穩穩地說我彈740可以一個音都不錯，當然了，我說的一整本。
在這期間肯定會很無聊對不對？沒關係！去彈巴赫！^_^從創意曲集開始，二部三部，要達到什麼程度呢？
1.沒有錯音且速度準確表達在巴洛克時期。（因為那個時候跟現在的速度對比還是有區別的）
2.奏法必須要嚴謹明確！斷奏就是斷奏，連奏就是連奏。而且，要表達為巴洛克時期。（同上）
3.也是最關鍵的，主題！要清晰的表現出主題所在，各個聲部要平衡且獨立。
巴赫要多彈，我認為這是區分專業和非專業的所在，很多人說是肖練，但是，無論是肖邦，貝多芬，李斯特，都是可以加踏板的，巴赫的東西除開一些特定的，基本上用不著踏板，所有的音色都靠自己一雙手。
如果彈得不錯，就接著往後彈，巴赫的一些組曲，十二平均律，Six Partitas（我現在的水平就是這個），哥德堡變奏曲。這都是從初級到最頂級的巴赫曲目，每一個之間都如同隔著天溝。
然後還有小奏鳴曲集，到莫扎特奏鳴曲，還有鋼基啊什麼的。再往上就是肖邦和貝多芬了。再往上就是李斯特什麼的了，不細說，因為跟題主關係不大。
因為對於題主20歲的成年人來說，光是這些，足夠你苦練6-7年了。
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說了這麼多，簡單的總結一下。題主要先自身定位自己是屬於哪種人，能不能忍受學琴時的痛苦，如果不能，就隨便彈彈就好了，也沒關係，畢竟絕大多數人聽不懂的。如果可以，並且有這個渴望，那麼，就大膽的去學吧，把青春奉獻給音樂其實是一件很不錯的事情喲！^_^
最後，作為作曲和指揮的學習者，再送題主一句話（退後退後，老子要裝逼了。）
技術是你對音樂的追求，修養是你對音樂的態度！
我說說我個人的經驗吧。
我93年生的。長到現在，鋼琴對我來說是一種情節。
從小到大幾乎所有人見到我都拉著我的手說:「你的手指好長啊，很適合彈鋼琴。」但是年幼的我十分好動，只想長高不想學琴，冬天體育館，夏天游泳館，春夏健身房。後來上中學後長高無望，課業也開始加重，只好專心讀書。一直到去年暑假，保研成功，拚命了十年的我決定在接下來的一年好好犒勞自己，不為前程，不為名利，純粹地想做一件自己喜歡的事。
我看著自己的手，想著那些話，漸漸地覺得，鋼琴對於我是一件 有著極高天賦但一直沒有機會去做的事（厚臉皮(????ω????) 但是後來想想這個想法挺重要，因為這是一種興趣和自我鼓勵），於是我就愉快地開始學琴。
我於2015年7月28日開始踏入我家小區旁邊的琴房上第一堂課（這個日子我應該一輩子都不會忘吧），一開始手指無力，尤其是四五指，四指不獨立，五指沒力氣，琴鍵按不下去。即使這樣我也堅持學了（畢竟錢交了←_←），暑假雷打不動地學了一個多月，平均每天4小時，中間有一次刮颱風，我在去琴房的路上，過紅綠燈的時候被吹的原地打轉。九月份開學了回學校上課，平均下來每周只剩三天練習時間（學校離家近，每周可回家）。一直彈到現在，三級，沒有考，就是鋼琴考級教程三級的曲子會彈，老師誇我彈得還不錯，速度、表情都拿捏地挺好。
我不知道我彈得算不算快，算不算好。但是這大半年的彈琴生活，打開了我人生的另一扇窗，我收穫頗豐，也非常感激。
首先興趣很重要。
彈琴會累會煩的。彈久了手指會酸軟無力，坐久了身體會乏會累。彈琴進度慢，也許你談了一整天，半首也彈不會，急性子的我有時候都想摔課本。彈琴會佔用你大半部分時間，你可能因此失去了玩電腦玩手機逛街吃飯去旅遊的時間。但是是什麼支持著你，讓今晚疲憊的你明天依舊早起去彈琴呢？我覺得，是興趣。有時候想想，我真的是因為別人的一句話才去學琴的嗎？不全是，我是一個旋律控，除此之外，我不記得有多少次在鋼琴曲面前心跳加速耳朵懷孕了。所以，當我累了乏了厭倦了，一首動人的鋼琴曲就能找回我對鋼琴全部的熱愛。興趣就像好夢，在半夜裡為你驅走一切負能量。
其次，專註。
我是一個成年人，一個經歷過嚴酷的應試教育並且結果還行，懂得自我約束的成年人。我已經學會如何高效率地專註完成某件事了。我在練琴的時候，無論外面的世界如何精彩，我躲在狹小的琴房裡，再苦再累從不分心。熟能生巧，對我來說很適合用在學鋼琴上，長時間高強度重複性的練習對提高手指的靈活性很有幫助。
最後，也是我認為最重要，收穫最多的一件事。將彈鋼琴安排進你的生活里，成為你生命的一部分。
我從沒想過來不來得及，我當初只知道我喜歡，我要學，然後就學了。每天的上午和下午起床後至飯前，就是我的練習時間，在這段時間我不做其他事情。因為我的目標不是考級，學習的盡頭也不是某一級，更重要是修身養性以及你從彈琴中收穫的快樂。我打算將鋼琴作為陪伴我一生的東西，活到老學到老。因此我不功利，不在乎一時彈琴的多少（這不意味著我會偷懶，只是說我不會因為彈琴的時間被耽誤就著急，也會合理放鬆自己）。
如果你真的喜歡鋼琴，將彈琴安排進你的生活，不用多想，認真地學下去，你會有意想不到的收穫。這是我的感想。
周鴻禕上央視《開講啦》曾說過，用你擅長的東西，做你喜歡的事，就會成功。
我挺擅長專註，我喜歡彈鋼琴，我一路彈到現在，並且會一直彈下去。我說一下自己的經歷吧。從幼兒園開始正兒八經的學手風琴，後面到三年級轉鋼琴，但只學了不到半年就因為自己身體原因沒有繼續，蠻遺憾的。想學鋼琴一直是一個心結。小學畢業的時候，很想重新學鋼琴，但發現身邊的學琴的夥伴們都各種通關十級，覺得還是算了，自己也只能學個皮毛，何必呢。在以後中學、大學的求學生活里，總是想想，嗯，要是自己會鋼琴多好，但也總只是想想。自己從小對音樂就特別喜歡，高中畢業的時候家裡還說要不要學點樂器，大學生活也能豐富一些。然後我居然跑去學了一暑假古典吉他~~~我覺得爹媽的意思是學個吉他泡妹子。。。但很遺憾，我一直拉不下臉跑到女生宿舍樓下彈唱（再說了我學的古典吉他怎麼彈唱）。。。
扯遠了。留學美國讀博。機緣巧合和朋友去了學校音樂系的鋼琴房轉了轉，心裡的鋼琴情結又被勾出來了。在暑假空餘的時候，我居然就真的決定要重新去接觸鋼琴了！用「重新」這個詞還是比較勉強的，畢竟自己小學的時候也就學了半年琴，重來不敢聲稱自己學過鋼琴，因為我知道，後面別人就會接著問，「啊，你小時候也學鋼琴的呀，你幾級？」 然後我就肯定囧了嘛~實際上，就是從零開始學鋼琴，嗯，成人學琴，因為我連五線譜都已經不會看了。
我一開始打算自學的。先重新學五線譜，不難，就是看得慢。後面去書店買了約翰湯普森的教材，因為我記得我小學三年級學的就是這個教材（好像一套有五本）。拿著書自己到學校琴房練。老實說嗯，蠻害羞的，畢竟拿著本兒歌教材去彈感覺好low。。。自己也上網看看論壇，從別人的帖子中發現大家一直都在強調老師的重要性。我是一直想把鋼琴彈好的，而且是把她作為以後一輩子的愛好，確實希望能好好打基礎。所以自己學了一個月之後就去找老師了。
找老師走了點彎路。一開始在我們當地找了家暑期的music school，就是暑假培訓班之類的。老師給安排的教材是Alfred的什麼adult piano lesson，我真的是對這本書喜歡不起來。感覺就是練一些速成的通俗曲子，或者閹割版的名曲。我知道這不是我想要的學習鋼琴的正兒八經的路子。我喜歡的是古典鋼琴曲，喜歡巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦。也知道正規的鋼琴學習應該是一步一步從拜爾、車爾尼599、849、299、740這樣一部一部走下來的。於是我從那個music school退了。我想看看有沒有可以指導我古典鋼琴的老師。
在美國學古典鋼琴的肯定是不少的，而且有大批的華裔子女（華裔父母總會傾向於讓孩子學一門樂器），所以教古典鋼琴的老師肯定是不會少的。我在網上搜了下我們當地的piano private teacher, 找了一位經常作為我們州鋼琴比賽評委的老師。後來發現，真是位好老師~
老師是烏克蘭裔，丈夫是我們學校物理系教授。她自己在家開辦鋼琴studio，專門指導學生。客廳兩台三角鋼琴（其中一台是斯坦威的baby grand），帥瞎我了~第一次見面，我和老師說我現在是成人學琴，想彈古典曲子，有可能嗎？老師特別和藹，說喜歡古典鋼琴曲很好呀，彈到什麼程度靠自己，還問我最喜歡誰的曲子。我說肖邦~ 老師說她也很喜歡~~~問了我什麼基礎，我說現在就會彈些兒童曲子，還有獻給愛麗絲，自己學的，野路子~她說彈彈看。我就特別興奮滴在斯坦威上彈了。我在找老師之前確實自己已經學會獻給愛麗絲了，完整版的，自己沒事暑假裡練的。曲子總的來說還是還是流暢的，就是最後面的一串琶音磕絆了（畢竟野路子沒有基本功。。）。老師說自己學彈到這樣挺不錯的，說完就跟我商量要彈些什麼教材了。
先是說讓我去買一本音階琶音的書，這個很重要，堅持練基本功。然後是一本拜爾鋼琴教材，說是讓我自己彈，練視奏用，以後回課的時候也不check，有問題問她就行。接著是一本車爾尼的選集，就是599、849那些裡面選出來的集錦，針對性比較強。看到那個書，我就忽然覺得自己是學院派了啊，竊喜~然後是一本introduction to chopin『s early work，肖邦的一些簡單的曲子，高興壞了啊，最喜歡肖邦了。大家不要以為我拔苗助長一下子練多難的肖邦曲子啊，裡面的曲子真的都是入門的啊，第一首是a小調圓舞曲，大家應該有印象的。我感覺還少了點什麼，問老師需要練哈農嗎？老師說「Hanon is for students who cannot handle Czerny」(hold不住車爾尼的才去練哈農。。。。。)
就這樣正兒八經的開始跟著老師上課了呀，我的成人學琴生涯正式開始了嗯！不好意思寫了太多流水賬。我談一談這一年多來和老師上課的感受和我自己練琴的體會：
- 練琴首先是練音樂。彈琴是要造出好音樂來的，不是學習機械敲擊。老師特別重視曲子音樂性的培養，經常讓我邊彈邊唱旋律，感受曲子的美。我小時候受過手風琴訓練，加上平時自己樂感也不錯，彈琴的時候節拍是穩的，沒什麼問題。但彈肖邦浪漫派的作品，有時候在一些樂句喜歡自己抒情，變一些節奏，搞搞rubato。但回課的時候，老師經常對這些處理不贊成。她讓我先唱，把我隨意抒情的節奏唱出來，看看會好聽嗎？我才明白，自己嬌柔地變節奏的處理方法，唱出來根本不好聽。真正的rubato是自然的，是具有可歌唱性的。我這麼啰嗦地舉這個例子就是想說，成人學琴首先要懂得欣賞什麼是好的音樂。有可能你自己搖頭晃腦陶醉其中彈出來的音樂是不好聽的~
- 慢練。慢慢地一個音符一個音符的彈，老師還強調要用比較重的力度彈，這樣手指的反饋記憶會比較強（不知道和國內強調的高抬指是不是一個道理）。當然，真正彈奏的時候要放鬆地彈。一開始視奏能力不強的時候，左右手分開練是最有效率的，比兩行一起看慢慢扣音符快多了。我自己體會到的左右手分開練的一個好處是，在我看譜慢的時候，我把右手旋律練熟了，看譜的時候往往只要專註於看左手的。
- 音階琶音要堅持練。我一直堅持的想法是，成人學琴真想學出點東西來給自己交代的話，一定要重視基本功的訓練。我知道有人說沒有童子功的訓練不可能練出來。但這其實真心取決於你心中渴望要達到的高度。我不想扯什麼十萬個小時的理論，但大家想想看，真的把勤奮訓練貫穿於生活的始終，這樣的積累量是很大的。好好練，我們也能像從小學琴的孩子們一樣，一步步地走到肖邦、李斯特的門前，不是嗎？難的冬風練習曲不說了，堅持練音階琶音的，要彈出土耳其進行曲是可以的呀。
- 堅持看譜彈奏，提高視奏能力。不少人喜歡彈熟了背譜彈，但在開始階段是不利於培養視奏的。而且這時所謂的彈熟了其實依賴的是肌肉記憶。我個人的經歷是，經常彈著彈著彈蹦之後就忘了怎麼接下去了，很想從頭找一個點開始。
- 培養固定調。不少想要學琴的成年朋友，肯定是因為自身樂感也是比較好的。但之前要是沒有西洋樂器基礎的話，很可能在學校教育里一直都學習簡譜。簡譜唱起來容易，旋律感強，但是熟悉簡譜之後，內心建立起來的首調唱法很難改的。打個比方，我相信不少朋友聽一段旋律，很容易就在內心哼唱出「哆來咪」的簡譜吧，也就是說聽到耳朵里的音樂一直都自動反應成C大調的（或者a小調）。但彈琴的時候，你彈個不是C大調的音樂，但是內心不自覺地唱成C大調是很難受的，兩者很衝突。所以還是要多感受感受鋼琴上各個鍵的絕對音，建立固定調的概念，擺脫首調音感的困擾。當然了，彈點調性不明顯的、半音多的曲子，首調就比較容易被壓制下去了。
感覺自己啰啰嗦嗦扯了一大堆，還想說幾句。鋼琴帶給自己的意義是很大的。我一直覺得，我腦海中曾經縈繞過的念頭、衝動，即使當時沒有實踐，但它們總是時不時的跳出來，我總歸會去實踐。學鋼琴就是最好的例子。我自己也覺得不可思議，在留學讀博壓力那麼大的日子裡，居然都還是盡量保證每天至少練習一個小時的琴，我應該是真的喜歡她。我們音樂系大門晚上10點半關，之後就不能進去了，我好長一段時間都是10點半關門之前進去，然後彈到12點回家。節假日音樂系不開的話，我也偶爾去隔壁的教堂練，大廳里有台三角，老師說裡面的人很nice，可以練的，她以前有學生也在裡面練習。每周去老師那上課，我都充滿期待。我想和廣大的成年學琴的朋友一起共勉，將這個愛好一直保持下去。
希望大家學琴愉快~後面這個老師應該是重視基礎吧。
成人鋼琴應強調目的性，過度強調基礎可能會讓學生喪失學習動力，當然這只是個人意見。
你自己作為學生，最該做的是明確自己學鋼琴的目的，也就是你自己想完成什麼類型什麼難度的作品，又或者達到即興伴奏、作曲等其它目的，明確目的之後，你自己就有答案了。成人到底到底到底該如何學鋼琴？不如從老師的角度聊聊該怎麼教：
一、教學的目的與過程要與學生的心理相結合
成人在鋼琴的學習過程中，最重要的三點：
- 評估和確定學生的目標
- 告訴他通過什麼樣的學習和練習可以達到這個目標
- 告訴他如何檢驗這個目標已經達成
其實這三點在所有鋼琴教學中都很重要，而對於成人學習來說就尤為如此。因為成人心理成熟，認知能力要高於未成年人，對於學琴有自己的想法，對於知識的理解和反饋的問題將會更多。
我接觸的大部分成人零基礎的學員中，很多學員是以陶冶情操，提高修養為目的來學習的，因此除了學習基本的技術，他們在上課的時候對於音樂背景知識和理論知識的問題就會比較多，例如他們會在學習巴赫G大調小步舞曲時提問為什麼這首曲子要以G調而不是其他調來定調。這一方面要求老師具備較強的音樂理論知識並且靈活教學內容，另一方面也要求老師在給學生制定最初的目標和教學內容時就將這些考慮進去。結合技術內容，穿插講授樂曲背景、相關樂理知識，甚至包括曲式學、和聲學、復調等基本知識。這樣不僅可以提高學員的學習趣味性，同時也滿足成人學生對未知領域的好奇心。
另外一些學生一開始的學習目的就是不合適的，例如零基礎一年之內會彈鍾……（還不止一位學生這樣要求過，或者一定要老師告訴他學多久可以彈鍾）。因為某些特別的場合需要，成人想速成某些曲目無可厚非，但是他們並不了解學琴的過程。這就需要老師合理地幫學生調整好目的，即便是速成也要根據學生的情況來安排曲目，以及告訴他速成會帶來的一些不好的影響。讓學生根據自身情況來抉擇。老師和學生雙方都要保持良好的互動和溝通，互相信任才能讓學習過程更加順暢。
二、成人學習鋼琴基本技術的訓練方式
- 嚴格對基本彈奏方法進行糾正和改進，適當放寬對於效果的要求
由於成人在生活中，對手的運用已經有許多習慣的經驗，會極大地影響他們在演奏技術方面的提高（例如，手指僵硬，無法連貫彈奏等）。因此在剛開始學習中，要把掌握正確的基本彈奏方法作為成人鋼琴中最重要的教學內容。例如通過哈農1-30條或者其他練習曲來訓練連奏和非連奏的彈奏方式，讀譜困難的學員可以背下基本音型做模進彈奏，做高抬指等等。但與此同時，不要求學生馬上能做到。成人能明白正確的訓練方法即可，一定不要讓他們追求速度和進度。
- 前期可背譜
初期彈奏手型，音準，節奏哪哪都是問題，不能盡善盡美，可以讓學生背譜（尤其是反覆練習之後他們自然而然背譜），這樣他們就可以把注意力集中在對手的訓練上。
- 選擇熟悉有代表性的作品
熟悉、經典的作品能幫助學生快速找准旋律，提高學生的自我糾錯能力，同時讓學生的耳朵得到訓練。使用學生熟悉的樂曲，在樂曲的應用中練習對技術的提高能起到事半功倍的效果。
- 體會放鬆
一般初學者都無法做到放鬆，可以從非連奏的基本彈奏方法開始去體會正確的觸鍵方法和放鬆的感覺，主要讓成人學生體會到將力量充分放下的感覺。可以讓學生在觸鍵後輕微的左右搖晃腕關節和肘關節來確認體會自己已經得到了放鬆。
- 進行單一的手指練習
和第一點類似，有時候學生反覆練習都進步不大，這是因為沒有針對手指和手型做嚴格要求，比如高抬指練習，掌關節突出，手指不要翹等。此時應該分手且一個一個音地練習，每彈一個音都要確定手型是否正確，十六分音符也可以改成四分音符。
- 加入多種類型的基本訓練
成人學習的時候主動性還是比較強的，可以在提升技術的過程中加入多種不同類型的基本訓練，例如音階、短琶音、三度、六度等，同時強調這些基礎練習有助於提高手指獨立性和對鍵盤的親和度。
- 基礎練習中加入慢練、變節奏練、加速練等方式
在有了一定基礎之後，可使用多種多樣的練習方式，如慢練、變節奏練習、移調練習、加速練習、改變觸鍵方法練習、分聲部練習、分段練習、分句練習、分手練習、保留音練習等。
三、一些區別於兒童的、適合成年人學鋼琴的方式
- 合作式與參與式學習
具有獨立思考和解決問題能力的成人學生，在學習過程中，一旦調動起他們的參與意識和學習主動性，在和老師的課堂合作學習情境下，能為問題的解決提供許多有建設性的建議和方法。例如讓有一定基礎的學生自己編配一些流行歌曲的指法，在學生動腦的過程中，常常會有意想不到的編配方法出現。
- 互動式的多邊學習
強調師生之間、學生之間、教師之間的多邊活動。成人學生來自於不同的工作環境，文化和地域上的差別使他們能結合自己的經歷從不同角度提出許多有創意的觀點，這些對其他學生的學習甚至教師的教學也有很大的幫助與挑戰。例如理科生學員在學習音符與音符時值時會提出，音符的名字與音符時值成反比。
- 案例式教學
大量練習枯燥的練習曲一般的成人學生都很難堅持，如果能選擇旋律郎朗上口的流行樂做導入，並在編曲過程滲入需要的知識點，也就是使用貼切的案例來學習，是最有效的教學方式。通過學習大量演奏曲目範例來積累和總結歸納鋼琴演奏的一般規律和特殊性。這種方式能讓成人在較短的時間內達到預期的教學目的，這也是由成人鋼琴學生的社會屬性所決定的。
- 行動式教學
把課堂教學與平時的工作生活結合起來，這也很符合成人學生學習時間少、分散的特點。例如用扒門框的方式練習不折指，用手環保肩膀抬指來練習高抬指等等。
沒有什麼應該不應該的呀，看各人的情況，你是想彈點好聽的流行歌曲呢，還是古典愛好者，想奔高精尖的古典去的。
但是不論如何，我的意見是，都不應該以練習曲為學習的主線。拜厄，車爾尼，這種練習曲，可以挑選一些有代表性的反覆精練。不要光摸個譜那樣的一條一條去泛練，效果不好，浪費時間。
鋼基是一本可以作為主線來學習的教材，裡面有各種風格的樂曲，但也不必每首都彈。可以有兩個層次，選一些比較精品的曲子精練，然後也可以泛練一些，有的僅僅作為練習視奏，有的可以作為即興伴奏的練習（比如一些歌曲）。
:以前無聊時曾翻譯過一篇bbc的文章「成人鋼琴課堂：無論什麼時候學都不算晚」他山之石，可以那啥，希望對你有幫助
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沒想到當時無心插柳的一手竟然真的幫到人了，去年為了強化自己的讀譯能力著手作這件事，甚至還在微博上開了話題，但由於今年考研把網斷了（決心多大）所以好久沒去更新了orz 看著這7個贊讓我感覺這件事兒還是有嫩么一點意義的，乾脆我今後就忙裡偷閒地繼續把這件小事做下去吧，謝謝各位
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誒嘿嘿～10個贊了～團長給俺臉俺得兜著（和尚臉）。還有70天炮決（考研），在此立貼為證！我英語要上70！！
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數學崩了。。。
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今年二戰，數學138。同志們，天下沒有白白浪費的努力！
瀉藥。布置作業和練琴進度要根據實際情況來決定。我不了解你的具體情況，不敢下斷言。不過第一個老師的進度的確是太快了。當然鋼基1裡面一首不落的全彈也是沒必要的。
我在七鍵音樂遊戲邁向頂尖道路上學到的道理（師承清華老ET——violetsea)就是——掃蕩式的練習。
沒想到現在鋼琴自學了一年，悟出的道理仍然是同樣的。而且最近還得到了PPI（Post Performance Improvement，習後進步）理論的支持。
成人學鋼琴，大道至簡——那就是找自己喜歡的曲子，不論長度，不論難度，儘可能多、儘可能廣泛地練習。成人學鋼琴，大多都是為了興趣愛好，或是為了完成兒時未完成的夢想。我們也許不需要成為朗朗、李雲迪那樣的大師，只希望花最少的成本，學最多的東西，彈幾首好聽的曲子，學些實用的即興伴奏/演奏的東西。如果是這樣，那麼請你繼續看下去！
為了快速達到以上目的，又不想走彎路的話，今天我教給大家成人學鋼琴三部曲，那麼首先：
第一曲：我們要學會快速看譜！如何快速學會看譜呢？當然是要進行系統、專業的視唱練耳學習！
什麼是視唱練耳呢？視唱練耳就是幫你快速看譜、聽音、打准節奏、唱准音高的一門基礎科目。而鋼琴作為一門西洋樂器，鋼琴學習者對五線譜的快速識別及節奏的精準擊打是勢在必行的。同時更多的鋼琴愛好者，更是希望把會唱的流行歌曲，不用看譜就能夠在鍵盤上馬上把旋律快速彈奏出來。那麼這一切的問題，視唱練耳可以幫您解決。
第二曲：把看譜問題解決了，當然就是掌握鋼琴的基本演奏技巧，技巧不多卻很關鍵。如：斷奏、高抬指、連奏等基本功的練習，需掌握方法勤加練習。同時指法的分配也是很多鋼琴初學者常問到的問題。俗話說「預先善其事，必先利其器」說的就是這個道理。
第三曲：學習相應的和聲知識，織體編配等，進而進行鋼琴即興伴奏。即興伴奏的重要性，在現今社會越來越被鋼琴學習者所重視，主要是由於它的實用性所決定。成人學鋼琴，或者看譜速度慢，或者對鍵盤的熟悉程度不夠，正譜試奏往往需要花大量時間去練習。而即興伴奏的學習，可以幫助我們隨時隨地，不需要樂譜便能彈出好聽的樂曲。當然，前提是有一定的視唱練耳與鋼琴基本功。文章轉自丁丁租琴網：微信：ddzuqin
首先介紹一下個人經歷：本人五歲開始一直學習鋼琴，一直到高中畢業，業餘十級水平，到了大學因為一下子放鬆下來了就放縱了自己四年基本沒有碰琴（其實主要是因為當年學琴的苦頭歷歷在目，為此多次和父母吵架，差點沒有堅持下來）。進入了大學之後，因為世界觀和人生觀逐漸形成，也開始逐漸理解當年學過的曲目所蘊含的豐富內涵，所以在大四快畢業的時候開始重新練琴。驚訝的發現因為自己對樂曲的理解力明顯加深，也由此給樂曲帶來了更佳的藝術感染力。所以針對這個觀點又和我的鋼琴老師交流了一下看法，我的觀點是人學琴的年齡是不是應該推遲到人的理解力到達一定的程度再開始。我的老師一開始笑而不語。然後她從隔壁美術班叫來了一個畫畫的老師，讓我們倆同時把手打開到最大。
結果自然可想而知，那個畫畫的老師手指長度和我近似，但是手指張開後大拇指尖和小拇指尖的距離明顯不和我一個檔次，這兩個指頭延長線所成的夾角也完全無法相提並論。
還有一件事情，公司里有一位偽文藝青年，自稱是大學開始學習鋼琴，在得知我科班出身後向我請教《致愛麗絲》的幾個小節，其實就是那段十六分音符的半音階，當我很流暢的的完成並告訴他半音階是我在十歲時候練習的基礎技能時，我的心裡極其驚訝於他面部表情的驚訝。
因此我的結論是，成人之後再學習鋼琴，那麼其難度實際上是大於幼年時期，除非有李玉剛那個級別的毅力。
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最後我還是給學琴的孩子和孩子在學琴的父母幾個忠告吧。
1.現在不比我們小時候了，學鋼琴的成本高昂了許多（想想現在好多地方學習一個小時的費用拿到我那會得夠我學四個小時），因此學琴的孩子們，請你們珍惜你們父母的血汗錢，哪怕你老爸是王健林，你老媽是董明珠，他們的錢也不是天上掉下來的。現在想想當年自己學琴時父母的付出，當真是發自肺腑的感動（我就記得那個時候家裡根本沒有汽車，每周學琴都是我爸媽自行車帶著我，風雨無阻不畏遠途）。
2.對於孩子正在學習鋼琴的父母們，你們兩個人至少得有一個人得在孩子面前唱黑臉，該使下狠心的時候別心軟，這倒不一定是說一定能讓孩子在音樂這條路上有多高的造詣，而且一定不要讓孩子們產生半途而廢毫無代價的懶惰心理。我有一次被一個頂頭上司請到家裡教她的孩子練琴，還挺客氣的說會給我付學費，結果我第一次去發現這倆父母根本就不願意給孩子施加壓力，想練就練，不想練的時候就熊大熊二去了。即便是我委婉的告誡之後也然並卵。所以幾次之後我也直接了當道：「您家的孩子我教不出來，您還是另謀高就吧」（其實這句話後不到一個月後我就跳槽了）。
看到前面贊同聲最高的 @Mr1900的回答，實在不敢苟同。最為刺眼的是他勸說學生"3年之內碰都不要碰"卡農。不清楚他說的卡農是什麼難度的版本，但坊間常見的編曲，成年學生是完全可以在開始的時候就學習彈奏的，尤其還有老師的指導幫助。
前幾天看到鋼琴家 @趙胤胤在他對「26歲學習鋼琴晚嗎」里的回答，覺得他的觀點非常犀利和到位。他認為成人學琴，放輕鬆，把複雜的事情簡單化，不要多去考慮技術技巧，才是最佳途徑。
觀察下來，對於成人學鋼琴，知乎上有著大致以上述兩者為代表的、幾乎完全對立的觀念。一種認為，學彈琴不從基本功開始，就是「表面的『、』膚淺的」、「害人的」；另一種認為，成人學鋼琴，圖的就是個自娛自樂，「開心為主，想怎麼彈怎麼彈」，沒必要追求專業化標準。
其實這兩大「派系」所說的彈琴這件事，從宏觀角度看，幾乎像橙子和蘋果，所追求的完全是不同的意味和境界，所針對的人群，也完全是不同的兩類（雖然表面上看，這兩類人都對彈琴有興趣）。
普通意義上的彈鋼琴，其實本來真的沒有那麼深奧，完全可以作為絕大多數人的業餘愛好。只需要知道用哪些手指按哪些鍵，每天練個半小時，就完全能學會彈奏一些技術要求不強的樂曲，達到愉悅身心的目的。
舉個例子，有很多完全不識譜但樂感特別好的人（可惜大多是老外），沒有經過任何所謂「基本功」或練習曲訓練，也能出神入化地彈出各種流行甚至爵士樂曲。
在我看來，一些鋼琴老師過分強調的「規範訓練」，將彈琴這件事專業化、高深化了，不僅把彈琴的目的狹隘地局限在彈奏技術的訓練和展示上，也人為地豎起了一道阻止大眾和鋼琴接近的無形的圍牆。
我擔心，在沒有經過宏觀的比較和深入研究理解的前提下，對彈琴有興趣的一類人（大多數），會誤把對另一類人（少部分）的奉勸，當做給自己的建議和要求，走上並不適合自己的學琴之路，而最終因為這種不合適，遠離本來可以輕鬆進入的鋼琴世界。
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在此和大家分享一下我對成人學鋼琴的一些經驗和體會。
我是一位從業十餘年的鋼琴老師。從去年接觸到郝氏譜(Hao Staff)，用它來教成人學生，已經有一年多了。
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首先要說說五線譜和成年人學琴的關係。
五線譜就像一種語言，如果小時候開始學（比如我和所有鋼琴老師），經過長期練習，可以自然而然地培養出快速的識讀能力。
但是，對於沒有學過五線譜的成年人來說，雖然他們的理解力遠勝兒童，能夠在較短時間內學懂五線譜，但根據我和他們接觸的經驗，即使他們理解了五線譜，如果未經充分的訓練，是基本無法獲得足夠高效的視奏能力的。
而五線譜令普通人望而卻步的特性，絕大多數的鋼琴老師，是很難體會得到的。就好比我們從小到大說慣了中文，面對一個完全不會中文的老外，無法切身體會到中文對他而言，「宛如天書」的感受一樣。我們期待他在短時間內，甚至在一段時間以後，能和說著中文長大的我們一樣，對中文應用自如，是基本不現實的。（當然，不否認有鑽研精神的老外、或刻苦勤學的成人鋼琴學生，能在一段高強度的訓練之後，學會流利應用中文、或五線譜。但是，那畢竟是在付出相當時間和精力後的成果。這樣的人是極少數的。）
為了培養成人學生的視奏能力，老師會要求學員「按部就班」地學（拜厄、車爾尼等），同時訓練「手指基本功」，學琴一年、甚至兩年後，再考慮彈奏自己真正喜愛的樂曲。這種「延遲的快感」（delayed satisfaction），必然導致很多「毅力不夠的」人無法長期堅持下去。
不過，話說回來，對於老師來說，用這些自己小時候學琴就已非常熟悉了的教材，按部就班地教，是相對輕鬆自如的工作，也比較容易令學生長期穩定地跟著指導，學下去。
但是這樣學，一個經常出現的現象是，由於教學方式而「人為導致」的「延遲的快感「，會令學生難以堅持下去，學不了很長時間，就不了了之了。很多老師也因此不假思索地把「三分鐘熱度」總結為成年人學琴的「特點」。
其實，成年人與孩子們有一點很大的區別：他們如果有興趣學琴，往往出自對音樂的發自內心的熱愛，他們也有著學童們很少具備的定力和執著。可是，是什麼讓這種熱愛和執著最後變成「三分鐘熱度」的呢？
除了這種與兒童學琴的方法差別不大的教學方法，我認識到，缺乏適合他們的樂譜，才是真正的原因。那些認為學生一定要循序漸進學琴的老師，期望練習曲的練習在訓練手指的同時，也能幫助培養五線譜速讀能力。沒有經過這個過程而不具備足夠視奏能力的人，每學習一首新的曲目，都必須花很多時間找音，嚴重影響其彈奏的享受感，必須依靠「毅力」來持續下去。
當把愛好作為一種「意志鍛煉」來進行、而非充分享受時，這樣的愛好就容易淪落成「三分鐘熱度」。
市面上出現的簡譜、指法譜、跟燈彈「智能鋼琴」等方法，都在試圖幫助成人輕鬆起步。但它們因為自身系統的缺陷，有各種局限性和誤導性，並不能長期有效地幫助和支持學員的不斷進步。
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而我從開始採用直觀形象化、又完全繼承五線譜標識系統的郝氏譜教課以來，體會到它才是最有效、最快達到悅己效果、而且最具可持續性的成人學彈琴的方式。成人學員面臨的讀譜困難因此不再存在，令他們更能集中時間和精力在彈奏本身上面。
由於郝氏譜上的音樂符號和五線譜的完全一致，沒有任何縮減，在同樣的老師指導條件下，用它學會彈琴和用五線譜學會彈琴的效果完全一樣。學生一樣能隨著不同曲目，自然而然地學到樂理知識，而老師也一樣根據與它完全對應的五線譜來備課和示範，指導學生正確的觸鍵方法、技巧、音樂表現等等。
從它長遠的效果上看，因為郝氏譜和五線譜的完全對應關係，成人用郝氏譜學琴，不失為一種「非傳統的正規方法」，並不像其它一些「鋼琴速成教學」那樣，只能「隨便玩玩」、難以支持長久不斷的進步。
我的學生們，全部都能在很短的時間內彈出他們真正喜愛的曲子。比如《致愛麗絲》的第一段，有人用它來做第一首入門曲，幾周後彈到可以在眾人面前表演；克萊德曼《夢中的婚禮》原版，有人在入門後第三首曲子就學了，並且一個半月練熟... 大部分這樣學的學生都能自發地長期學習下去，不斷去探索新的曲目和難度，非常令人欣慰！
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如果對鋼琴彈奏有較高的追求，英文又夠好的話，推薦去好好學習一下Fundamentals of Piano Practice. 這是目前世界上少有的用科學態度撰寫的鋼琴練習的最優化方法學。作者是個有物理學博士學位的研究人員，自小習琴，受兩個女兒的鋼琴教師（Yvonne Combe，法國人，曾任德彪西助手）的教學方法啟發，經十五年的研究，把她的教學方法整理、論證了出來。Combe教學就是不走「按部就班」路子的，幾乎完全不彈車爾尼之類的練習曲，而讓學生隨意挑選任何程度的樂曲進行學習，最有效地提高和進步。真正高水平的老師，就有這樣的本事。
這本書的精華部分，我總結了出來，希望能令更多的成人鋼琴愛好者受益：
高效鋼琴練習方法 - 欣同的文章 - 知乎專欄
另外，我也試著用科學的態度，客觀地從成人鋼琴學習的進步曲線入手，解析了一些學琴方法的特點。希望能幫助大家理智地根據自己的情況和要求，決定怎樣去學鋼琴：
從進步曲線看零基礎成人該如何學鋼琴 - 欣同的文章 - 知乎專欄
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想對用郝氏譜彈鋼琴有更多了解的話，請參閱我在另一個問題下的回答：
如何評價郝氏譜？ - 欣同的回答 - 知乎
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很久沒有來知乎，偶然過來清紅點時，順便重溫了一遍一年多前十分認真參與過的幾個回答。
如此明顯淺白的道理，要這麼費勁地論述，反觀起來，有些哭笑不得。
在接觸過數不清的用五線譜彈琴勉為其難以致不了了之、轉用郝氏譜後興趣和信心倍增的成人愛好者後，我必須坦誠地奉勸對彈琴有興趣、但還在迷茫的你：警惕和遠離那些一定要把自己追求完美的「專業理念」施加於你的老師。
盲目堅持成人彈琴一定要用五線譜的鋼琴老師，是對成人學習特點和認知規律的科學分析置若罔聞的某種「正統體系原教旨主義者」。雖然他們以為自己在幫助你，實際上是誤導了你、並令你遠離了本可以輕鬆享受到的一種更為愉悅的彈琴體驗。
成人彈琴，絕大多數的本質目的是為了愉悅和放鬆，不是為了比賽、考級和表演，沒有精力和時間、不需要、也不應該去用接近專業的方式學習。這個道理明顯的就好像我們每個人在用智能手機享受它帶給我們的各種娛樂和方便，而完全沒有必要一定要學會計算機語言和編程一樣。
人生苦短。讓鋼琴成為一個你能儘快和盡情享受到的「玩具」，而不是一個考驗你對音樂的「熱愛程度」、磨練你意志的「探測儀」吧！
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性地，即想彈奏某首鋼琴曲子。在我教過的學生當中，很多人一開始學琴就會問：老師我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題，的確令許多鋼琴教師感到為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這裡我之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！有個學生就是，才學了4節課，平均3--4天練兩多小時的琴，就有三分二的時間，是用來單手找音，彈她所喜歡的《獻給愛麗絲》，和《天黑黑》的。那當然不是音樂，根本沒有節奏，節拍！象這種情況絕對不是個別！很多成人學琴者，就常耐不下心來按照老師的要求進行練習，而犯這個毛病！成人學琴的優勢是：有很強的-------理解能力、自學能力和自覺性。但千萬別把優勢變成學琴的障礙-------急於求成！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢！
下面我來說一下練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢！又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢！
在練習過程中對我的學生，我是這樣要求的：練習時間分成四個板塊！----------按1個小時練琴時間計算。
方法二： A、哈農（10分鐘） B、音階、和弦、琶音（15分鐘） C、練習曲或樂曲（35分鐘）
A、哈農練習目的是：手形的正確、每一個手指的獨立運指、手指力度的強弱控制等！記住一定要慢哦！一秒鐘1---2個音的速度！
B、音階、和弦、琶音目的是：手指的靈巧性、轉指的靈活性、雙手速度的訓練等。並且它們是練習曲、樂曲構成的三大素材(建房子的：磚瓦、水泥)！
C、練習曲目的是：技能技巧的主要練習！但由於音樂旋律感不強，很多成人會感覺枯燥乏味，所以可以用B練習代替。
D、樂曲目的是：技能技巧的主要練習！樂感訓練的主要練習等。
不管兒童還是成人最初的手形，手指靈活性訓練是不能跳過的！當學習鋼琴基礎一段時間（一般是6個月左右），掌握一定的基本技巧之後，就可以進入即興彈奏學習！即興彈奏更適合成人，更容易速成！
一般傳統的鋼琴教學，對於成人沒有針對性，很多時候會把兒童的教學法套用到成人身上。但成人學琴不可能象兒童一樣，有十幾年的時間去慢慢磨練出來。成人講究的是：在相對較短的時間內，能夠通過鋼琴達成表現音樂的願望，如果把成人當成兒童一樣去教學訓練，可想而知沒有幾個人能堅持下去的。
如若愛好，彈自己喜歡的就好。
成人相對來說更好理解教師所說的，我個人認為成人一般來說在這個年齡學琴，多是愛好或為類似幼師資格證考級資格證（音協）。他們學琴不像孩子，具有明確的追求目標。個人認為對這種情況就不要在基礎練習上浪費太多自己的興趣了。
當然如若你是想長久練好鋼琴的話，沒有捷徑，進度再快也得按步驟來來。拜厄，哈農，599.849.299.740.能多練就多練，彈琴類似讀書，讀書破萬卷下筆如有神，基礎練好了對彈樂曲類有很大的幫助。一步一步走，巴赫，二部三部，肖練，奏鳴曲（最近給某個姓貝的音樂家虐的死去活來，虧我小時候視他為偶像，常在作文里寫他。。沒想到，長大後居然加害於我QAQ）
跟樓上的那位老師一樣，我也有巴赫恐懼症，看到平均律就。。
在學習鋼琴這件事情上
成人唯一可以自學的就是認識五線譜，所謂的認識五線譜就是得像回答1+1=2一樣能迅速在鍵盤上找到譜子上所寫音符的落音位置
至於演奏的方法，別的不說，光說用力這件事情，啟蒙的時候就必須有個老師得帶帶你。
從我自己學琴半年多的經驗，彈哈農很煩躁的，尤其我是白羊座，更沒耐心。不過我很喜歡彈鋼琴，擅長背譜子，基本上彈幾次，我能記住不太複雜的譜子。我覺得成人學琴大部分是出於興趣，所以明確學習目的，和老師制定 有針對性的學習計劃，給自己階段性的目標，類似於遊戲里的打怪升級，這樣就能堅持一步步走下去。慢練，由慢到快。
當然基本功還是要練的，穿插練。有助於提高。
成人學鋼琴這個題目其實需要細化，如何定義成人學琴這個概念，還有每個人不同的條件才能更好的回答這個問題。前面的答案都不太提及這種思路，我來梳理一下。
很多答案區別成人和兒童都是以是否滿18歲或者非低齡學琴都歸為成人學琴了，實際上18歲剛上大學的學生、在讀研究生、剛剛工作幾年的職場新人、30歲以上的社會中流砥柱、工作已經平淡無奇的中年人或者更老一些的大齡人事對於學琴是不能一概而論的。
對於學生來說按部就班是沒有問題的，但對於已經工作的年輕人來說時間就那麼多，學琴本身就是一種消遣或者說是一種奢侈品。能把弄出幾個音符就已經是種成就了，學一點樂理知識，懂一些和旋和伴奏知識也比練習鋼琴指法的基本功要強。鋼琴就像成人世界裡的「遠方和田野」，但現實生活也不止是苟且，也可以赤裸裸的金錢社會，就是賺錢，為了現在的錢為了明天更多的錢，這不是金錢至上的理論而是實實在在的生活，為了更好的生活鋼琴對於一些人來說只能是「玩具」，並不能作為主旋律。
知乎上贊成打好基礎的很多都是學生或者鋼琴領域的人士，這種想法很對，這些人是在鋼琴藝術中尋求到東西的，想把最好的東西分享給所有人。也有一些鋼琴教育的人士認為鋼琴可以面向大眾，技法之類的東西是一種藝術，簡單的旋律也可以讓人愉悅並欣賞。
另外每個進入社會的成年人的機會成本都是不同的，這導致了很多話題其實是沒有答案的。有的人這1個小時不彈琴也不過就是發獃、玩手機，有的人時間可能用來談戀愛，有人純粹用來休息，有人是用來加班，有的人不論如何努力事業上也不可能有什麼進展（這種應該是大多數人），有的人手裡握著別人永遠得不到的機會卻依然不以為然。彈鋼琴本身是一件存在感很強的事情，有的人學鋼琴不過是為了給自己碌碌無為的生活加點色彩，技巧性藝術性那都是些遠在天邊的東西。
成人應該怎樣學習鋼琴？不同的人不同的方法，只是每個已經工作的成人都不妨細想一下，你為什麼要學鋼琴，你想學到什麼程度，你能為鋼琴付出多少，你會因此失去什麼。弄清楚自己真的想要什麼，找一個能給你想要東西的老師（好老師不會讓你走捷徑，但至少不會走太多彎路）。人為自己的興趣愛好本身花再多錢也是值得的（承受範圍內的），因為真正最可貴的是為此付出的時間和心思，這些時間慢慢的就組成了你的人生。推薦閱讀：