現代美術圈，古典油畫是一個什麼樣的存在？
問題補充：各位可能誤解了，題主不是為了畫古典而學油畫的，而是從接觸古典油畫開始對油畫產生的興趣，現代藝術一定要學的，只是現在有疑惑想請教各位前輩。
原題：題主是在日留學生今年12月預定考大學（武藏野美），目前報的是油畫專業，喜歡插畫（特別喜歡阮佳老師），對油畫也有很大的興趣（但是只是到印象派為止有一些淺顯的見聞），現代藝術比如大衛·霍克尼、草間彌生之類的藝術家，這些都是有名的現代藝術大師，但是以我現在個人的美術修養理解不太了...但是我對先帶藝術懷著敬畏之心並且知道隨著學習的提升應該能漸漸讀懂，但是畫室里的老師（武藏野美，多摩美，央美畢業等）對古典油畫都表示比較入門，所以很怕到時候去面試的時候提到古典油畫之類的會降低教授對我的印象，所以想請教一下圈內人士對古典油畫的看法，現代油畫學科到底是如何的現狀。
如果有對我個人方面的建議更是感激不盡。
很邊緣的存在，很小眾，但玩的好很高雅，逼格很高。但問題是太難玩好。所以也有很多學了些古典技法但本身審美境界比較抱歉的人在裡面瞎整。
某些在中國的美院里開設古典技法課的大師老師帶出來的弟子有一大堆，但沒幾個出頭的，就是因為古典油畫的程序和技法好學，但修養這個東西不是上幾年大學甚至跟著好老師就能提上來的。
另外，日本小鬼鬼們為什麼普遍對古典油畫表示不屑？
因為他們在這個領域不強。
他們從蘭學興盛以來在這方面沒有打好基礎，當日本小鬼鬼們積極融入西方文化的十九世紀末，正是新古典主義繪畫在西方式微的時期，日本小鬼鬼們學強者總是學的很徹底，他們立即一頭扎進當時方興未艾的印象派的懷抱了，然後二十世紀西方的各種流派你方唱罷我登場，日本小鬼鬼研究什麼都很認真地學，急吼吼地追啊追。根本沒有多餘的精力回過頭來認真畫古典了，二十世紀末，日本動漫異軍突起，進而影響到純藝術了，日本搞純藝術的靈感主要有以下來源：追趕歐美西方當代藝術指揮棒的東西、來源於日本文化中固有的鬼氣森森的不吉利的東西、動漫化的東西、受到中國元代之前的高古氣息影響的禪意玄哲的東西。
但即使這樣，由於日本小鬼鬼固有的工匠精神，也有一些人把西方古典技法比較細緻地研究和掌握了，並且客觀的說，在上個世紀末還是領先於我國的研究的，有的中國學者去日本學了些古典技法，回來也儼然成為大師了，因為當時是蠍子拉屎毒一份嘛。
但日本小鬼鬼在古典技法油畫作品方面從來沒有在世界上掙得過存在感。
只有一些和商業結合的比較好的會古典技法的日本油畫家，還有點名氣。
這些畫家比較清醒。
屬於古典油畫的時代，從日本小鬼鬼竄上國際舞台之時就一去不復返了，他們要想活下去，就要和遊戲、動畫、漫畫、當代藝術相依相伴。
古典油畫是個很大的概念，但總體就是以新古典藝術結束為主要標誌，這之前的油畫歷史其實也就幾百年，主流還是坦培拉。
所以某種意義上來說，19世紀以前的古典油畫=寫實+宗教，兩大特徵。
古典式油畫被人鄙夷的，無非是幾點
1，盲目追求寫實的技藝，內容空洞單調。
2. 宗教性和政治性太強。
3. 畫家被畫的對象牽制，而不是內心表達。
4. 被官方沙龍壟斷，無非普及。
這一切隨著照相機普及了古典繪畫自然就死亡了，缺少了專制土壤，繪畫才進入了現代，也就是自然--思想--觀念的年代。
而事實上達達主義之後，油畫這種形式都被視作陳舊迂腐的形式，行為藝術等才是主流。現在更是千變萬化了。
回到你的問題，首先我不知道為啥要去武藏野學古典方向的繪畫，因為日本在油畫界絕對不是以古典式寫實為強項的地區。其次你去了油畫專業要做古典方向簡直是無趣之極。畢竟可以做的東西實在太多了，古典是最不自由，最枯燥的一種。
綜合你自己表述的「對油畫也有興趣（但是只是到印象派為止有一些淺顯的見聞」這些說辭，我基本也可以看出來你只是學識不足而葉公好龍式的油畫愛好者而已，或者說你除了油畫可能都不知道別的表現媒介的那種愛好者級別。
結語是：在做人生選擇之前，作好功課是對自己的人生的一種負責，如果知之甚少，不如審時度勢，別那麼早下定結論我一定要做什麼，錢搭進去事小，青春耽誤了可惜。最後就是如果需要迎合老師才能進的學校，我真心不覺得有去的必要了。如果做純藝膝蓋都這麼軟，那還不如老老實實考個漫畫學校什麼去畫插畫好了。
太純藝的東西修為不是很深，給不了你什麼切實的建議。
個人建議方面，如果你的目的是以繪製單幅的美術作品為主，並且是與現在流行的遊戲美術和影視概念美術等等行業有交匯的創作，同時又有可能在今後的某個階段轉為數字繪畫方式，你會發現要學的東西是貫穿了古典和現代以及幾乎所有能對最終畫作成品表現力有益的內容與知識量級。
所以在我自己擅長的繪畫領域我個人是理解不了這個「不屑」代表著什麼，也許大藝術家們之間存在著派別陣營或是有關理念和意識形態的爭端吧；我只知道如果你選擇了繪畫，這個東西就會跟你一輩子，永遠沒有一天能和說相聲里形容的一樣認為自己學到頭了，當藝術家好幾天好幾年了，可以和別的同行對著懟嘴炮了；越是無知愚昧的人，越會對自己徒添莫名的自信。
但如果是在考學方面有這種忌諱，那也只能說是見人說人話見鬼說鬼話，實際一些，自己底下多學多練集百家之長，師生同學之間面子上不戳破而已。
進路?就職狀況 | 武蔵野美術大學
順手搜了一下這個東西，你在進修之前一定事先諮詢好該專業的主攻授課內容，尤其注意他們帶出來的學生後面的職場選擇方向，目前來看他們的油畫、雕刻、視覺傳達都是有畢業生進入了任天堂、模型玩具設計、cg等領域，所以可以做個備選，我這只是粗略的瀏覽了一下，建議你再仔細看看；因為說到底重要的還是學有所用，技術變現這個今後自己看情況掌握吧。
你這個議題，不久之後就會變成古典和現代繪畫派系的口水戰場，以及院校陣營之間的噴氣戰爭，我看還是儘早沉了的好。
隨手一答
我是05年從清華美院畢業的。雖然不是繪畫專業畢業的，但是泡在繪畫圈已經很多年了。題主的這個問題，實際上是想了解美術史，一直到今天的，連續的一個狀況。我在這裡簡單的講一點美術史，再把今天的狀況解釋一下。
14世紀之前的1000年被稱為中世紀繪畫。基本上全部都是宗教繪畫。這個時候油畫還沒有發明，但是這個繪畫的主題，影響了之後很長的時間。
從14世紀開始文藝復興，出現了達芬奇，米開朗基羅，拉菲爾，也就是文藝三傑。達芬奇突破性的畫出了非常真實的，人物繪畫。就是那張蒙娜麗莎了。但是這個時期仍然以宗教繪畫為主。比如米開朗基羅的西斯廷天頂畫，拉菲爾的聖母像，達芬奇的岩間聖母。以及希臘神話，比如波提切利的維納斯的誕生。因為文藝復興就是要復興希臘羅馬文化嘛。主戰場在義大利，雖然那會兒還沒有義大利。
然後就是古典主義時期。這會兒終於逐漸發明了油畫，費時費力的坦培拉（蛋彩畫）逐漸退場。主題仍然是宗教肖像神話三大樣。精神上的追求，共性，深刻的反思為主。主戰場在荷蘭和德國。（那會兒還沒有荷蘭和德國應該叫尼德蘭地區）
然後就是浪漫主義時期了。主戰場在法國。先有巴洛克，後是洛可可。各種或是甜美或是雄渾，或是快意恩仇，或是悲愴感人的油畫就來了。講究的是個性，人性，情感的鼓噪。民族主義是其支脈。例如伏爾加河上的縴夫。寬泛的說印象派也可以算在浪漫主義中。也就是我們今天說的古典油畫，主要是指浪漫主義時期的油畫。
然後就是後印象主義時期。主要是指梵高高更，塞尚這三個人。他們也可以看成是現代主義的開始。注意，這時已經進入20世紀了。現代主義不是一個風格，而是因為當時每個畫家都力圖開拓一個新風格，所以就把，從印象派之後，到1945年之前，的所有人所有風格都叫做現代主義。廣義上講現代主義繪畫之前的所有繪畫都可以叫古典主義繪畫。這時候主戰場還在歐洲。
1950年之後就進入後現代主義時期了。主戰場自然也來到了美國。各種行為藝術裝置藝術大地藝術波普藝術等突破繪畫形式的藝術形式，也紛紛登場。代表人物安迪沃霍爾。架上繪畫逐漸邊緣化。
最近二三十年叫做當代主義時期。注意，如果在90年代也是指最近二十三十年叫當代主義時期。這個時期的口號是繪畫已死藝術已死，每個人都是藝術家，每個人都可以成名15分鐘。
因為這個時期的主題是創新，以推翻一切舊形式舊體制舊內容為主。所以到最後就遇到了一個問題，就是沒有什麼東西可以被推翻了。美國的知名畫家安德魯懷斯（他是畫水彩和坦佩拉的），就說之前他們有各種各樣的藝術創新，然而到了七十年代忽然一夜之間我就成為了美國最偉大的藝術家。因為他們把能推翻的都推翻了，這個時候如果誰老老實實做點什麼，就成為寶貝了。
雖然說今天國際市場上百分之七八十的藝術作品都已經是非架上繪畫了。但如果有人跟你說，繪畫已死，那麼他的觀念就還停留在上個世紀70年代。
至於學校就更不是問題了。沒有哪個搖滾大腕會說我是最牛逼的音樂學院畢業的。都說的是自己打小沒爹流浪街頭，十來歲弄了把吉他，從此就開啟了音樂之路。因為今天的藝術的難題是，需要多樣性。誰如果接受了最不正規的藝術教育，那他就是最牛逼的。起碼他可以拿這個當一個噱頭。就像米羅斯拉夫說的，誰想要成為最牛逼的攝影師，就需要一台最爛的照相機。
上面一段只是戲說。想在藝術上有所突破，還是要在一個方向上走得足夠遠。你進入藝術要努力的嘗試，並且拋棄掉所有你不感興趣的風格，直到你找到合適自己的風格。如果你現在喜歡浪漫主義唯美主義的風格，那麼理論上來說，經過你努力的探索和嘗試之後，這很可能是被你第一個拋棄的風格。然後你不停的喜新厭舊，換各種風格。（各種風格也並不多十來種而已）最後，摸清了所有風格你會有一個客觀的認識。然後找准了一個方向幹下去，就好了。
注:當代藝術包括了架上繪畫攝影和其他。從繪畫入手能夠最大程度的訓練形式美的敏銳性。以免日後在審美上總有點對自己懷疑。雖然說今天的藝術突破，和審美沒太大關係。
學畫畫搞藝術還用得著問別人，自己喜歡什麼就學什麼。你自己都說了喜歡插畫就去學插畫嘍。
順手回應一下樓下 @青騎士 ，你這麼說古典油畫真是不敢苟同。什麼樣的自信可以讓你把古典油畫貶成這樣？
可能你不喜歡古典油畫，可能你只喜歡cg原畫插畫，但請你不要貶低好嗎。但是有一句你說的我很是贊同，膝蓋軟就不要踏入純藝。
現在沒有藝術供養人了 藝術家自己養自己 愛咋咋滴 有錢~想怎麼畫怎麼畫
看你還是想畫畫。油畫語言當代反正沒看到什麼突破性的，我也是從業者，向死而生就是了。古典主要是寫實加技法，古典一般是人見人愛的，不過就算你天天24小時畫可能還是二流古典畫家，不過潛意識裡你想學古典，作為畫家早晚要走自己的路，也不是壞事，跟著心走就對了，多學些還是有趣的。
現在畫古典油畫真的是49年進國軍。當然你可以使用它的技法和風格，但是必須要融入現代元素。而且對技法要求非常嚴格，基本功不夠，碰都不要碰 。畫一輩子都無法登堂入室，這玩意的標準已經太高了，你是要跟幾千年來的所有畫家掰手腕的，難度已經爆表了，還是現代主義容易出頭，對技法看的不嚴格。然後，最後就業來說畫古典油畫，現在藝術界已經不願意叫畫家藝術家了，除非融入現代元素。頂天就是畫畫裝飾畫，干點苦力活討口飯吃。說實話還沒有畫CG容易找工作。當然要是真的天縱奇才，有自信把古典油畫帶入新的輝煌，那就當我沒說。最後說一句，藝術圈其實蠻封閉的，圈外的人怎麼捧都沒用，只有圈內的人願意掏錢。
我就超佩服會古典油畫的也超想學。
為什麼會被人不恥？
不管什麼形式的油畫，最後的意義都在於表達，而古典油畫是我覺得最漂亮一種，他本身就傳遞著一種精緻的美麗感。
我個人認為古典油畫是非常安靜的，所以也適合去描述安靜的莊重的題材，當然也有不莊重的……但是總的來說，古典和現代給人的感覺是不一樣的，在想要表達的同時也要找好表達方式吧_(:з」∠)_
如果單說技法不說題材，古典油畫確實是我最喜歡的油畫種類。
不過我覺得，在決定學習古典油畫之前，也要嘗試著了解其他的畫派，說不定你忽然就喜歡上表達了呢。
最後我對於表達的看法
禪雅塔：真我不拘於形
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