美國音樂劇都是演員親自唱的嗎？如果是的話，是因為濱員本身又有演技又能唱歌，還是必須要親自唱不可以有幕後代音？
如《芝加哥》，《悲慘世界》
@蔡少天 知友說的還不夠完整。《劇院魅影》的主題曲，即使是新版舞美改進後，現在還是有錄音每場備著的，這是因為最後的海豚音是該曲的關鍵，而即使是當年的Sarah Brightman，也不能保證每次都能飆到位置，分毫不差。所以只要是出演這個角色的演員，就都會需要預錄整首歌曲，然後在演出時，調音台里就跟著舞台的進度同步播放，調音師也隨時準備，一旦看到演員的暗示（都會有約定）表示自己今天嗓子可能不行，就會找機會切到錄音。
還有一種常見的情況，是合唱。有很多音樂劇場景里用到大合唱，可是首先調音台音軌有限，其次劇場空間和設施，還有劇情的要求也不見得都能讓演員不受干擾地一起唱，最後從製作和演出的成本考慮，演員和戴耳麥的人數是能少盡量少。所以那些最多只有十來個演員上場的戲裡，如果需要用到大合唱的話，會事先找錄音棚把各個聲部的演唱錄一遍，然後在劇院演出時與現場人聲進行疊加，營造出一個龐大的合唱團的效果來。
這些的確是假唱，可絕不是偷工減料騙錢，而是為了保證演出整體質量，就像電影里使用特技一樣--你總不能說《24》里的傑克小強沒有真的被胖揍或者骨折而說他們作假吧？音樂劇本身就是娛樂產業，使用音響特效自然是無可厚非的。如果是演唱會則另當別論了。首先我假定問題說的確實是音樂劇（Musical Theater）而不是音樂電影（Musical Film）…… 那麼：
音樂劇的現場演唱是對音樂劇演員的基本要求，也是他們基本職業道德的體現。在特定情況下，如果現場收聲不影響作品的基本觀感，就一定要現場演唱。對於音樂劇演員來說，在舞台上，「唱腔」某種意義上類似於「念白」。你不能允許話劇演出時念白再由後面的人配聲，那就成雙簧了，另一種藝術形式了。
但是，在實際情況下，會有極特殊的特例。比如在《歌劇魅影》中，在唱title song "The Phantom of the Opera"的時候，由於演員要在降落的空中走廊上演唱，如果現場收聲，空中走廊降落的機械聲會影響到觀眾的感受。所以，《歌劇魅影》的title song會是提前由演員錄好，現場放的。但即便是現場放，也必須是由演員親自錄製，而不能別人代聲。但是從《歌劇魅影》2012英國巡演版的宣傳片看，新版的《歌劇魅影》已經不再是魅影和克里斯汀在下降的空中走廊里來回走了，而是魅影從洞口處的樓梯走下直接下到船上，所以相信以2012英國巡演版這種舞台調度為藍本的《歌劇魅影》的title song也會是現場收聲了。
芝加哥里的歌應該都是演員自己唱的，但是最後的版本應該不是現場錄音得來。而《悲慘世界》的創新就是所有歌曲都是現場收聲，也就是演員一邊演一邊唱，而這個就是影片的最終版本並非後期錄製而成，這也是這部電影的一大特色。
是演員親自唱的，的確會在選角的時候要求演員能唱歌跳舞，這要求不過分，因為歐美地區很多著名電影演員都是歌舞劇出身的。另外如果角色合適，歌舞水平要求可適當降低，因為畢竟電影有後期製作，舞跳得不好可以多跳幾次，選個合適角度拍攝，歌唱得不好可以多唱幾遍，音準什麼的可以由電腦校正。這條片子看過吧，這是為了搞笑而誇張了許多，但音準的確是可以調的。
100%是自己唱的。
這是最基本的要求，在演技和舞技之前。
你如果說的是電影，那也一定是本人唱的，但是很可能不是現場錄音。（Tom Hooper的Les Mis例外，他是第一個要求全部現場收音的導演）
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