如何通過看照片提高攝影水平，應該注意哪些細節？

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都說看優秀的攝影作品可以提升審美，在欣賞優秀作品的時候應該特別注意什麼？

謝邀！

看照片在攝影研習過程中是很重要的一個環節，就像是學文學要讀書，並且還要讀好書。

欣賞佳作會給我們帶來新的思維，每次看到好作品的時候就會不禁發出感嘆，原來還能這樣拍。

但是時下照片的數量非常多，水平也參差不齊，所以讓很多人所困惑的第一步就是如何去找到一些值得欣賞，值得借鑒的作品，而不是把時間和精力耗費在毫無意義的照片中。看書有人告訴你什麼是名著，什麼是市井小說，但是看照片卻很少有人告訴你該看什麼。

那麼首先就來談談如何去找到好作品，也就是解決去哪兒看的問題。

最簡單的就是看獲獎作品和參展的作品。

因為在展賽中，評委已經幫你篩選出了優秀的作品。但是接踵而至就是另外一個問題，什麼樣的展賽才算是高水平？一般情況下我們只要搞清這些展賽針對什麼群體就可以大致了解了，是大眾？職業攝影師？還是記者或其他什麼人？還有一個重要的考慮因素是展賽的參加形式，是單張？組圖？還是更複雜的形式？

舉例來說，值得去看的展賽大概是這樣的：

索尼世界攝影獎-專業組，荷賽，徠卡奧斯卡獎，PDN『30，PDN edu，三影堂攝影獎，新銳攝影獎，這些是國內外一些值得關注的賽事，而說到展覽就很多了，例如國內的平遙攝影節和連州攝影展每年都會有一些精彩的作品。一些藝術區的大型展館也會組織很多不錯的主題展，例如北京798和上海松江。

當然以上這些都是看藝術攝影，如果看商業攝影不如直接看雜誌，Vogue，名利場，等雜誌都會刊登一些水準較高的商業片。

不值得去看的展賽，大多都是一些以收取參賽費盈利為目的，或是沙龍展賽。

這類比賽比較容易分辨，動輒上百上千個獲獎者的比賽，就知道是在自嗨。我見過最奇葩的比賽，一共有200多人蔘賽，最後獲獎的有150人...

另外一種方式就是追蹤藝術家。

可以去關注一些自己喜歡的藝術家，通過訪問他們的的網站或是購買畫冊來觀看作品。

有的人會問，我並不了解藝術，那麼我如何去找到藝術家？或者如何分辨一個藝術家作品的分量？當然這樣想會比較功利，但也是人之常情。

有一個簡單粗暴的方式：

the international gallery guide for modern, contemporary and emerging art

上面這個是全球當代藝術家排名，是根據藝術家的影響力和拍賣價格計算出來的一個排名。我給出的這個是前100，當然你也可以去看前500。在這個TOP榜單上的藝術家都是絕對的大師，雖然不光是攝影師，但是一條一條去看看總會發現有趣的東西。

一眼看過去，在這份榜單上的攝影相關的藝術家有（可以直接點鏈接進去，信息量很大）：

Cindy Sherman 辛迪舍曼

Thomas Ruff 托馬斯魯夫

Weiwei Ai 不可描述

Thomas Struth 托馬斯施特魯斯

Nan Goldin 南戈丁

Andreas Gursky 古斯基

Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Robert Mapplethorpe 羅伯特·梅普勒索普

Candida H?fer 康迪達?赫弗

這些夠你們看一陣的了...

我隨便打開一個藝術家的頁面，他的展覽信息，甚至作品的照片都可以查詢到。

以及這個網站的信息量真的超大，對藝術感興趣可以常去逛。

搜索這些藝術家的名字可以找他們的網站，可以看一部分作品。但是想看全部作品需要去購買畫冊。通常來說畫冊非常昂貴，大家也可以去圖書館借閱或者去書店翻，我發現國內一些比較好的書店畫冊通常比較全，比如方所，先鋒書店等等。

特別需要強調的是，看畫冊跟在網上看效果完全不同！你們自己找機會感受下就知道了。

另外，除了藝術家的網站，一些在線社區也會有不錯的作品出現，這些藝術家一般不是非常有名，但是作品也不錯。首推Behance，要知道很多美術學院的學生作品集就是直接放在Behance上的。

500px什麼的就別看了，會把人看傻的。

解決了去哪兒看的問題，接下來的問題就是如何看。

看照片也和看書一樣，不僅要看，還要思考，甚至可能會有一些模仿。

首先當你看到一張照片，下意識都會去感覺這張圖是不是「好看」，這也是人之常情，但是以我有限的經驗來看，通常第一眼看過去特別好看的東西你再看幾次就會覺得沒什麼意思了。

所以看照片的時候思考很重要。

知乎上經常討論古斯基，在此之前大家不明白為什麼古斯基的作品有很高的價值，於是就開始各種討論。

實際上，只要稍微思考一番並不難理解，比如作者為什麼要拍這張照片？如何拍的？這幅作品產生了什麼影響？我們很多的愛好者連這些非常基本的問題都難以提出，所以很多照片看不懂也是很正常了。古斯基的照片並不難理解，但是有些人的照片則是非常隱晦，比如Paul Graham, 想看懂這個傢伙的照片你可能需要花上幾年時間。我承認，我在剛開始看Graham的照片時也是完全沒看懂，但是後來研究了一段時間逐漸明白了，有種恍然大悟的感覺。

其實上面說了這麼多，我的意思就是有價值的作品通常需要去挖掘，去不斷思索才能發現它的精彩。就像是讀書，一開始丟給你一本《純粹理性批判》讓你讀，基本是讀不懂的。

實際上，影像可以認為是一種更高級的語言，即視覺語言。所以我們也可以找到影像之間的邏輯與聯繫，這組作品講了什麼事情，為什麼要告訴你這件事兒，以及它是通過什麼方式講的，等等，這些都是我們需要關注的東西。

還是拿文學做類比，想想還挺有意思的：

當你開始看杉本博司，就好像是在讀一本哲學著作；

當你開始看呂楠，就好像在讀一部紀實文學；

當你開始看荒木經惟，就如同在讀一部長篇小說；

當你開始看古斯基，他是一本硬科幻；

但是，打開500px的時候，同學，你在讀高考作文。

前面還說到模仿，對於攝影愛好者或者是美院學生，模仿就是一種學習的過程。首先你看到別人的作品感覺受到啟發，心裡想著，還能這麼拍，於是就可以有一些實踐的點子。

但是！模仿不等於你把別人的作品完全複製一遍。我們現在的一個通病就是懶的去思考，能不思考就不思考，喜歡直接把別人做好的現成的案例拿過來用。這也是為什麼盜版猖獗，山寨橫行的原因。所以模仿不等於複製，我們要去學習別人的思想，而不是形式。要從好的作品中獲得新的想法，去推動它前進。這才是看照片最重要的意義。

搞清楚我說的這些，你的攝影水平一定會很快上一個層次。

第一個答案寫的已經很全很乾了，夠題主你消化一陣子了。
下面說一下我自己對他人作品瀏覽學習的感受

我一般都很少看其他人的人像佳作，雖然我是人像攝影愛好者，但我更喜歡看戰爭紀實的展覽作品，因為他們抓拍的人物面部表情總是那麼引起人的共鳴！這是很難的事情。現在的人像擺拍很多，無論照片拍的再鮮艷再美，也沒有人能夠一直記住，沒個兩三天就又有新的同款出來了。

畫重點:所有經典照片必是有其獨特的唯一性。

微博也關注了一些國內的頂級的攝影師大咖，比如陳漫、張悅、孫郡等等，他們拍的作品有很多國內人士模仿，比如你看現在搞婚紗攝影的，基本都在推孫郡的「工筆畫」風格的照片拍攝。而國內的一些時尚寫真更是緊跟陳漫張悅的腳步。他們拍啥風格，後邊的攝影師就跟著拍啥風格。這是因為無論是陳漫還是孫郡張悅，他們的作品有市場、有客戶。是國內時尚攝影的風標。

畫重點:作品需要有懸掛性，能夠達到藝術級別。有市場需求。

看書，攝影和藝術不分家，和文學也息息相關，讀一本好書如同欣賞一本好的畫冊，而一張好照片肯定也是能夠展現出攝影師的意圖。

畫重點:拍出好照片除了好看，更要給人感覺。即作品的表達性。

所以我認為題主在看作品時，可以從我總結的這三點來學習:

這副作品是否有其唯一性？
這副作品是否有一定得市場價值？
這副作品的表達性、給人得感受是怎樣的？

以上

挺有意思的問題。

俗話說熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。

古文讀多了，書一首楚辭漢賦不行，掰扯幾句明清白話是沒問題的。看到「兮」字，大概會知道這是楚辭，看到「牡丹」，大概能聯想到盛唐詩書。人前裝逼，才不至於被當場揭穿。

對於大部分人而言，看照片從審美和技術雙重角度都有極大的提升，這比從教科書或者藝術評論上去了解知識來的快捷有效的多。

就我個人理解而言，看照片是建立關於「什麼是好」這一標準的途徑。建立自己的標準，才能拍出標準之上的片子，隨著標準的提高，出片的質量也會越來越高。

當然，這首先建立在看「好」片的基礎上。尤其是許多廣為傳頌的「經典」。你去看街邊遊客照恐怕水平就會被拉低了...

看了許多照片之後，你會漸漸培養一雙毒眼光，當你初步形成能做到看照片時，下意識的能分辨「這是不是一張好照片」，這就說明小有所成了。

了解技術指標，提高審美水平，一舉兩得。

提高姿勢水平的事，當然是滋磁的啊~

看好照片，是學習案例的過程。

初期可以理解為模仿，尤其是模仿那些你非常喜愛的風格的作品。

到了現場，看了景，腦海中會浮現出以往看過的類似作品，於是就有了初步的拍攝方案，嘗試著學習成熟攝影師的拍攝角度和技巧，那你大概率的能拍出有點水平的作品。

如果腦袋中一片空白？那你大可搖搖頭:這景太low，激發不了我的創作慾望。

曾經帶同一屆兩個班的學生，期中帶出去實訓採風一周，第一個班拍回來的作品辣的我眼睛流淚，第二個班我挑了很多當地的樣片給學生展示，結果他們能很熟練的將樣片中的技巧帶到拍攝中，舉一反三，效果是極好的，甚至於出現了很多我意料之外水準的片子。

當然怎麼看片子大概才是題主想問的？

舉個栗子...

比如我們說起風光照，當仁不讓的想到亞當斯，想到亞當斯，當仁不讓的想起《月升》這些經典作品，於是又會了解到區域曝光法這些深層知識，了解寬容度、高光暗部細節保留、曝光這些概念。

技術上:亞當斯路遇月亮初升，在沒有測光表的情況下依據月亮亮度約為250燭光為基準曝光(十區曝光中的第七區)，同時使用雷登濾鏡壓暗天空曝光來保證地景曝光正常(三區)。

這告訴我們曝光的重要性，濾鏡使用的必要性....

藝術上:傳說中的日落黃金一小時，此時落日進入地平線下，大氣漫反射帶來柔和的光線，天空呈現出細緻的密度變化，月亮是絕對的視覺重點，雲層的高光襯托出遠處山脈的輪廓，進一步引導視覺向下延伸至前景的教堂和墓碑，使整個畫面的情緒達到頂點。合適的光線完美的表現了天空和地面的質感。

法師曰美。

看片千萬不要脫離系統的理論知識和藝術常識。

注意，是「系統」的知識。

看一張照片，至少能看出來人家用的什麼技法、選的什麼時間、用的什麼焦段、搞的什麼布光才有看頭。

否則，還是需要惡補一番基礎知識的...

畢竟，人家考點是微積分，你拼了命的去套三角函數是沒用的...

看人物照的時候

不要總是抖動

會變得索然無味。

看圖說話。都在裡面了。

建議不要上國內的圖片平台，推薦pinterest！可以去看看古典油畫作品，讀一些畫家傳記，看一些藝術史！因為我們是拍照，而不是純粹的繪畫……所以，盡量看一些寫實的畫家作品，了解一些畫里的故事！推薦一個公眾號：意外藝術！從淺顯的角度，幫助我們解析名畫里的故事，非常有趣！PS：國內平台的氛圍比較差，想靜心學習的……建議去那裡發圖！

補充一個如果看新聞類、編輯類圖片的好去處，可以上Getty Images網站（Stock Photography, Royalty-Free Photos amp; The Latest News Pictures，不翻牆要上.co.uk的後綴）點editorial分類，搜「bestpix」、「topix」這樣的標籤來看照片，然後想想這些圖片好在哪，怎麼拍，然後自己多實踐吧。