如何評價漢斯·季默（Hans Zimmer）在電影配樂上的成就和特點？
現在漢斯季默快成了好萊塢御用配樂了，如何評價他的電影配樂特色及成就呢？
回答之前，我想說，作為一個非名校科班出身的作曲家，不管其他人說他的音樂趨同化、類型化也好，如何如何不受正統音樂教育的人的待見也好，我就挺喜歡他創作的音樂。
- 好了，回到正題。
我們先看一下漢斯·季默的個人榮譽。
2013
- 第18屆聖地亞哥影評人協會獎 最佳配樂(提名) 為奴十二載 / 極速風流
- 第13屆鳳凰城影評人協會獎 最佳原創配樂(提名) 為奴十二載
2011
- 第83屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂(提名) 盜夢空間
- 第68屆金球獎 電影類 最佳原創配樂(提名) 盜夢空間
2010
- 第82屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂(提名) 大偵探福爾摩斯
- 第9屆華盛頓影評人協會獎 最佳配樂 盜夢空間
- 第23屆芝加哥影評人協會獎 最佳原創配樂(提名) 盜夢空間
- 第10屆鳳凰城影評人協會獎 最佳原創配樂 盜夢空間
2009
- 第66屆金球獎 電影類 最佳原創配樂(提名) 對話尼克松
2001
- 第73屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂(提名) 角鬥士
1999
- 第71屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂（劇情類）(提名) 細細的紅線
- 第71屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂（音樂、喜劇類）(提名) 埃及王子
1998
- 第70屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂（音樂、喜劇類）(提名) 盡善盡美
1997
- 第69屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂（音樂、喜劇類）(提名) 天使保鏢
1995
- 第67屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂 獅子王 （唯一獲獎的奧斯卡提名）
1989
- 第61屆奧斯卡金像獎 最佳原創配樂(提名) 雨人
- 其中我們可以看到02到08年期間，寂寞叔沒有得到太多金球獎和奧斯卡的青睞，這期間的主要作品分別有珍珠港 ，小馬王 ，黑鷹墜落，最後的武士，蝙蝠俠，馬達加斯加，達·芬奇密碼等等。個人認為其中不乏好作品，如珍珠港和蝙蝠俠。珍珠港的OST甚至一度在我專門聽歌的itouch里存留了差不多兩年，現在也依然在。而蝙蝠俠前傳1的配樂也為整個系列定下了基調，配合整個蝙蝠俠的哥特風格十分有效。
不知道有沒人知道，其實《獅子王》是漢斯·季默勉強接下來的，雖然這最後為他贏得了生涯到目前為止的唯一一座奧斯卡小金人。起初，他並不想做是因為他以為迪斯尼想要他弄個百老匯音樂劇出來，但迪斯尼對他不喜歡百老匯這一點卻沒有任何抱怨，反而讓他surprise他們。具有諷刺意味的是，在上映三年後，《獅子王》被改編成音樂劇搬上了百老匯的舞臺，並且成為了有史以來最賣座的百老匯音樂劇。
By the way, 當年奧斯卡《獅子王》可是擊敗了《阿甘正傳》拿下最佳配樂的，雖然個人也很喜歡亞倫·史維斯查的這份誠意滿滿的作品。
the beginning of the lion king
獅子王（Lion King）
- 漢斯·季默（Hans Zimmer）是一個十分「德國」的名字，從他平時工作的嚴謹程度來講，他也的確稱得上是是一個純正的「德國人」。在他成長過程中，他的足跡幾乎遍佈全歐洲，移居倫敦後，與Trevor Horn, Geoff Downes組成了名為"The Buggles"的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，後來他開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，知道遇到了電影配樂家Stanley Myers(獵鹿人1978)，在Stanley Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域。可以說，Stanley Myers是Hans Zimmer的恩師，他層說過：「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanley Myers所賜。」
在近幾年來，他通過蝙蝠俠系列以及盜夢空間的作品受到越來越人的關注。
在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂形式已經蔚為成風，柔和了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標準配備」。
Time 盜夢空間（Inception）
有很多人認為他所有的音樂聽起來都像《盜夢空間》或者《蝙蝠俠系列》，他其實也為此苦惱不已，因為他當時為《蝙蝠俠》配音的時候並不知道他將停留在這個結構和風格上長達9年之久，在每部續集中添加新的東西著實讓他很頭疼。
- 當他要為蝙蝠俠系列最後一部配樂時，他迎來了一個新的挑戰，或者說是迎來了一次頭腦風暴，為了烘托惡貫滿盈的反派角色貝恩，他希望要10萬個不同的聲音齊聲歌唱。這種音樂本來就不好處理，即使他採用相對較少的100人，沒准有個人就會洩露這極秘的信息。與此同時，導演克里斯多夫·諾蘭也不願意看到有誰拿著iPhone到處亂拍傳到網上，造成劇透。於是，他們想出了一個絕招：諾蘭和漢斯·季默在網站上推出了這段吟唱，並且在其中嵌入秘密消息，當這段消息通過透視在Twitter上被鍵入時，就會一個像素接像素地發布貝恩的第一張官方圖像?他們讓影迷們可以使用他們的耳機，在自己的電腦上錄音，並在家裏發送?漢斯·季默也實際上將粉絲們發來的10萬個軌道合成起來了。他認為他花費了9年製作《蝙蝠俠》，這點對他很重要，他希望這最後一部片子是包容性的，門檻是開放的。他希望這些曾經愛過它，並且支持過的他人實際上可能成爲影片的一部分?
The Dark Knight Rises
黑暗騎士崛起（The Dark Knight Rises）
- 此外，簡單介紹一下漢斯?季默原聲音樂版圖的重要支點- Remote Control Productions
Remote Control Productions（遙控制作公司，也有譯爲偏遠支配公司）是一家由資深電影音樂作曲家漢斯?季默（Hans Zimmer）運作的電影音樂製作公司。前身是爲人所熟知的Media Ventures，由音樂製作人傑?裏夫金（Jay Rifkin）和漢斯?季默兩人共同構想成立，在2004年的一場導致合作夥伴雙方分道揚鑣的互訴官司之後而更名至今。
Remote Control Productions已爲相當一部分數量衆多取得票房成功的電影創作配樂，下面羅列長串名單中一些耳熟能詳的作品，其中有《加勒比海盜》三部曲（the Pirates of the Caribbean trilogy），《怪物史萊克》系列（the Shrek series），《鋼鐵俠》（Iron Man），《角鬥士》（Gladiator），《功夫熊貓》（Kung Fu Panda），《碟中諜2》（Mission: Impossible II），《最後的武士》（The Last Samurai），《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins），《變形金剛》（Transformers），《全民超人漢考克》（Hancock），《天朝王國》（Kingdom of Heaven），《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（The Dark Knight），《馬達加斯加》（Madagascar）和《達芬奇密碼》（The Da Vinci Code）。
加勒比海盜視頻
加勒比海盜（The Pirates of the Caribbean）
- 近來，許多Remote Control Productions旗下的作曲家們也開始爲一些知名的電子遊戲進行配樂創作工作，比如《合金裝備》系列（Metal Gear series），《戰爭機器2》（Gears of War 2）和《使命召喚：現代戰爭》系列（Call of Duty: Modern Warfare）等。在電子遊戲工業的鏈條上，遊戲作品原聲配樂裏，漢斯?季默，哈裏?格雷森-威廉姆斯（Harry Gregson-Williams）和史蒂夫?賈布隆斯基（Steve Jablonsky）則是少數幾個被分別提及的優秀作曲家。
- 今年，漢斯·季默憑藉著《為奴12載》重返奧斯卡獎的角逐，這部電影的配樂他大部份使用了相同的四分音符主題，由漢斯·季默根據場景情緒自由改編。為了配好這部電影，他看了一個斯蒂芬·弗萊做的一個有趣的實驗，場景設置為他和一個朋友在看歌劇時被科學家用電線纏起來，只是爲了檢測他們的情感反應。他對此解釋道：「音樂實際上可以讓你哭泣。我不是說它是一個可怕的，能夠操縱人的事情，但音樂可以在你心中産生別的東西所無法影響的效應...我嘗試做出能夠非常迅速産生共鳴,帶你踏上旅程的東西?如果你有勇氣連看兩次《爲奴12年》,在某種程度上,當你聽到前幾個音符時,你的情緒會像多米諾骨牌一樣急速崩塌?」
12 Years A Slave TRAILER
為奴十二載（12 Years A Slave）
最後附上寂寞叔數張超酷的Studio圖片
碼了幾個小時真不容易，但為了漢斯·季默也算值了。
PS: 其實末了還想對他以及John Williams作下比較的，但囿於篇幅和題目原因作罷。簡而言之吧，HZ在JW面前還算是後輩，個人感覺Hans Zimmer對John Williams的感覺總在不自信與成熟之間徘徊，其實在很多方面HZ都有向JW學習的地方。最後希望HZ的音樂可以不那麼商業化點，畢竟這些年的作品總有那麼點趨同，若干年後會讓耳根留不住的感覺。相反，對James Horner在The Legend of Fall中的這種配樂我至今都滿懷尊敬與懷念，也不知道是爲什麽。說多了。嗯。
PSS: 經知友提醒，The Legend of Fall為James Horner的作品，造成誤會實在抱歉。
圖片來源網路。部份資料來源：Hans Zimmer on the Classic Films He』s Scored -- Vulture
很多人可能喜歡好萊塢大片，很會看好萊塢大片；
很多人可能認識湯姆·漢克斯，認識斯皮爾伯格、尼古拉斯·凱奇、肖恩·康納利、布魯斯·威利斯、小湯哥等一系列硬漢或者鮮肉，也被他們演過的那些角色，以及電影中的那些令人耳熟能詳的配樂所感動和震撼，然而作為非專業人士，卻很容易忽略一個幕後英雄——
他就是配樂天才漢斯季莫。
在講漢斯季莫以前，先要提到約翰·威廉姆斯John Towner Williams和詹姆斯·霍納(James Horner),
先取下帽子，悼念一下詹姆斯·霍納(James Horner),這位大師在2015年6月因空難已經離開了愛他的粉絲們。一代巨星就此隕落。
對於他，不需要多介紹，簡單甩幾個作品出來就OK了，《泰坦尼克號》、《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿凡達》。
在好萊塢配樂大神三位一體組合中，我最喜歡的是他，他可以把世俗情感演升華到人間大愛的檔次。果然，上帝太喜歡他了，就早早地把他召回去和麥考、帕瓦羅蒂一起組合唱團了。
相比漢斯季莫，這是美國本土的，學院的，傳統的配樂大師。
他的主要作品有《大白鯊》、《星球大戰》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《愛國者》等。
截至2014年2月，約翰·湯納·威廉姆斯共獲得49次奧斯卡獎提名（包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配樂提名）、5次獲獎，18次格萊美獎提名，4次金球獎，7項英國學院獎。
這應該算是美國配樂界的高帥富。科班出身的威廉姆斯本身是作曲家、指揮家，功底極其紮實，更注重傳統、韻律以及交響樂團的作用的發揮。他的風格主要是以流行輕音樂或爵士音樂為主，搭配交響樂烘托氛圍。從手法上來說，是20世紀70年代到90年代的典型主流風格，嚴肅，大氣，有板有眼。然而，這種風格還沒有脫離戲劇舞台的傳統，局限于格式，套路。應該說，代表的是傳統風格。
而漢斯季莫，作為外來客，出身於歐洲，早年喪父，流浪英國，最後登陸美國，沒有門庭的背景，沒有專業殿堂級的培養，給人感覺多多少少有點街頭。然而，自他在好萊塢一炮走紅以來，很快就發展出了自己的風格，成為好萊塢舉足輕重的配樂藝術家，然後一直發展為好萊塢「御用配樂大師」。
漢斯季莫的特點是多產、現代、動感、電子與古典、民族結合，打雞血。
他不拘泥於傳統套路，更注重市場和觀眾，將電子合成器和傳統器樂結合，揉合了電子樂的多彩絢麗，效果突出和古典交響樂的磅礴氣魄。
如果說，威廉姆斯是一杯傳統的白蘭地，那麼漢斯季莫更像是廣受年輕人喜歡的清爽的啤酒或者可樂。他的作品帶有強烈的New age的趨勢。漢斯季莫完全符合互聯網時代，後現代文化的市場需求。
先來看一些主要成就：
2010 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳配樂 《盜夢空間》（提名）
2009 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳原創配樂 《大偵探福爾摩斯》（提名）
2000 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳原創配樂 《 角鬥士》 （提名）
1999 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳原創配樂(劇情類) 《 細細的紅線》（提名）
1998 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳原創配樂(音樂/喜劇類) 《埃及王子》（提名）
1997 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳原創配樂(音樂/喜劇類) 《盡善盡美 》 （提名）
1996 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳原創配樂(音樂/喜劇類) 《天使保鏢》（提名）
1994 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳原創配樂 《獅子王》 （獲獎）
1988 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳原創配樂 《雨人 》
此外，十次BMI電影音樂獎獲獎；七次格萊美提名，一次獲獎；十次金球提名，兩次獲獎；十五次世界音樂獎提名；十二次美國作曲作詞者和出版者協會電影電視音樂獎獲獎，一次提名；八次土星獎提名，一次獲獎；
如果說你對這些還感到很陌生，那麼，只要我例數一下後面這些作品，你一定會一拍腦門恍然大悟。幾乎每一部令人印象深刻，氣勢磅礴的好萊塢大片，都有漢叔的配樂，以下我們一一點評。
漢斯季莫配樂的第一個特點，是善於營造氣勢磅礴的大場面，烘托那些令人印象深刻的超級英雄。
例如：
《勇闖奪命島》
雖然這明明就是一個腦殘動作YY大片，然而市場和業界幾乎都是腦殘粉，沒有人覺得它浮淺和無聊，相反中外影評評分都相當高，因為確實感覺太到位了，效果太棒了，令所有看過的人都熱血沸騰，因此立場三觀什麼的，都不要太在意這些細節了。
而這個片子是從一開始，第一分鐘就把我HOLD住了的——前線的槍聲，無線電求救，烈火，還有將軍在軍議會為部下爭取權利的對話，最後到雨天里，漢默將軍抱著鮮花去烈士陵園向自己的妻子告別......從小時候到現在，任何時候看到，回想起這一幕，我都會熱血沸騰，而這一段開場的配音,以及這部影片里所有令人血脈膨脹的情節，都是漢斯季莫乾的。
沒有什麼音樂能夠比它還能更好的烘托氛圍，悲壯，慘烈，男子氣概。
《角鬥士》
羅馬帝國殘酷的奴隸制是什麼樣我不知道，決鬥場上的悲壯和帝國宮廷里的陰暗是什麼樣我無法體會，然而跟著漢斯季莫的配樂，我身上每一個細胞都被調動起來，彷彿置身其中，感同身受。
尤其是這段——
靈魂回家時候的配樂，真的是讓人心曠神怡。
《最後的武士》
這幾乎是一個帶有時代悲劇特色的人物，而配樂幾乎將他完美烘托。
《加勒比海盜》
如果要問，傑克·斯巴洛船長的風格是什麼，黑珍珠的風格是什麼，海盜的風格是什麼，那麼不能不拋開漢斯季莫的配樂所塑造的感官標籤。運用典型的伊比利亞民族風格的伴奏旋律，雖然大量使用電子樂器卻毫無違和感。
此外，還有
《太陽淚》
《蝙蝠俠》
你會一聽到那個音樂，就想起那個作品，以及那個英雄人物的臉。
除了營造氣勢恢宏大場面，烘托英雄主義，漢斯季莫的音樂在製造懸疑效果上也是非常突出。
《天使與魔鬼》
扣人心弦，又不失古典，優雅，華麗。
《盜夢空間》
使用浩大的銅管特質和綿密緊湊的電音，營造一種急促的壓迫感，和那種分不清楚夢境還是現實的令人焦躁的模糊的效果。
《斷劍》
如果說我們認為漢斯季莫只會窮兵黷武，大肆渲染，那就錯了，他的風格也可以搖身一變，變得纖細華美。
在《漢尼拔人魔》里的義大利歌劇，居然是他寫的。
要模仿義大利歌劇，還是要點水平的。
《雨人》
,《給黛西小姐開車》
這些都是震撼人心的作品，其中配樂都幫了大忙。
此外，歡快的也有，比如
《獅子王》
《蘭戈》
《功夫熊貓》
另外，漢叔給遊戲《使命召喚》系列的配音更是棒得一塌糊塗。
以及HBO電視劇《血戰太平洋》配樂
漢斯季莫所處的時代，是一個打破傳統，權威崩塌，信息爆炸，資源緊張，人類極度缺乏安全感，極度敏感，極度個性化的時代，也就是典型的互聯網時代。這個時代的文化藝術的總趨勢是造神運動走向末期，高帥富英雄退出歷史舞台，平民英雄崛起，這個時代的價值觀是人人都是支離破碎的信息大陸上的英雄好漢，人人都有夢想和陣痛，優點和缺陷。
可以這麼說，是漢斯季莫的音樂成就了一大批好萊塢電影，使他們統一了大氣磅礴的韻律，讓觀眾一上來就會被代入一種固定的氣勢和套路。
當然，也是1980-2010這個時代成就了漢斯季莫，這個時代的電影風格，準確的說，還在超級英雄的套路上，需要的是雄渾粗獷的配樂。如果早一個時代，還在追求古典、深邃、纖細、華美，而後漢斯季莫時代，追求更多的則是個粉碎化的人體驗和感受，多元化的風格。
所以，應該說，漢斯季莫的成功，應該算是時勢造英雄的成功，他代表的也是好萊塢商業片配樂的最高標準。
@Laurence的答案對寂寞大叔在商業上的成就基本上都說的很清楚了，我再補充一點寂寞大叔往往被人忽略的一面。
就如各路歐洲出身的配樂家一樣，Hans Zimmer也是靠中小成本的獨立文藝片打入好萊塢的。他是十分幸運的，初入好萊塢的兩部作品，《雨人》和《為黛茜小姐開車》接連獲得了1988年和1989年的奧斯卡最佳影片。這種經歷為寂寞快速在好萊塢站穩腳跟奠定了良好的基礎。這兩部作品都是純合成器配樂。儘管合成器的質量早已提升了不知道多少倍，然而今天再去聽這兩部作品，依然能被那股清新之風所感染。
在這之後就不得不提到一個對寂寞大叔整個職業生涯影響最大的人之一：好萊塢金牌製片人傑瑞·布魯克海默。1990年，傑瑞·布魯克海默找來了托尼·斯科特、湯姆·克魯斯，拍攝一部賽車題材的電影Days of Thunder，企圖複製之前《壯志凌雲》的成功。獨具慧眼的布魯克海默相中了為剛剛拿下奧斯卡最佳影片《為黛西小姐開車》配樂的Hans Zimmer來擔當配樂的工作。這之前寂寞大叔履歷上能提的上商業片也就是和雷德利·斯科特合作的《黑雨》了。儘管當時這部作品的配樂並沒有引起太大的關注，但布魯克海默和寂寞大叔的合作關係卻保留了下來，並且這一合作就是二十多年。在這之後幾乎所有布魯克海默製片的電影里，配樂總能看到寂寞大叔或者他所創辦的Media Venture（現在的Remote Control Productions）的身影。終於，1996年，又是由布魯克海默製片、托尼·斯科特執導的影片《紅潮風暴》橫空出世，Hans Zimmer徐徐推進的管弦樂配上合成器一炮打響，一舉拿下了格萊美最佳配樂，並吸引到了整個好萊塢的注意力，包括當時如日中天的大導演斯皮爾伯格。後來斯皮爾伯格與他的小夥伴們創辦夢工廠的時候，馬上拉寂寞大叔入伙，擔當夢工廠的音樂總監。從此，不單單是布魯克海默的商業動作大片被Hans Zimmer和他的Media Venture所壟斷，動畫電影里也越來越多的看到他們的身影。MV旗下兩名得力幹將Harry Gregson-Williams和John Powell都是憑藉夢工廠的動畫片為自己在好萊塢打拚出了一席之地。可以說，沒有與布魯克海默的合作，Hans Zimmer不會取得現在如此驚人的商業成就。就好比沒有遇上斯皮爾伯格，John Williams的才華不會受到影響，但是也許就不會成為如今的國民作曲家了。
然而儘管抱上了布魯克海默這個粗壯的「大腿」，Hans Zimmer並沒有放棄他在中小成本獨立製作文藝片上的事業。除了《紅潮風暴》、《勇闖奪命島》等一系列熱血沸騰、氣勢磅礴的動作大片配樂外，我們還能在寂寞大叔的履歷表上找到諸如《末路狂花》、《遠離仰光》、《懷胎九月》、《盡善盡美》、《細細的紅線》這類旋律舒緩而唯美的中小成本獨立製作的文藝片配樂。哪怕是進入新世紀，Hans Zimmer和他的Remote Control Productions已經成為了好萊塢商業大片配樂的代名詞，依然有《戀愛假期》、《西班牙女傭》、《對話尼克松》、《摩根先生的第二春》以及憾失奧斯卡提名的《為奴十二年》等作品。究其原因，Hans Zimmer也知道光靠著布魯克海默那種無腦爆米花片不是長久之計，90年代後期MV出現的大量同質化的配樂就是明證。但是作為一名「野路子」配樂家，創新方面絕對不是寂寞大叔的短板：《黑暗騎士》中僅僅使用兩個刺耳的音符構成的Joker主題、引入波西米亞風格的《大偵探福爾摩斯》、《盜夢空間》配合劇情將喚醒音樂non je ne regrette rien的前奏拉長構成了現在「臭名昭著」的「Horn of Doom」的基礎、以及這次《為奴十二年》里那段粗獷的「Boat Trip to New Orleans」…加上這麼多年來多次風格的轉變，Hans Zimmer絕對不是固步自封、躺在功勞簿上享受的人。
近年來Hans Zimmer接活逐漸變少，基本上只與朗·霍華德、克里斯托弗·諾蘭、戈爾·維賓斯基等幾個老搭檔合作，越來越多的讓RCP旗下的其他作曲家獨當一面。因此，我很期待今年暑期檔與嘻哈說唱歌手Pharrell Williams合作配樂的《神奇蜘蛛俠2》以及和老搭檔諾蘭合作的《星際穿越》。
作為一個電影作曲家，摸索出了適合電影的音樂語言，開拓了個人風格，影響了大量後輩電影作曲家的思維，在專業圈外電影迷中形成了廣泛的影響力，提升了大眾對電影音樂的關注和了解。
這就是他的成就。
黑他的交響樂寫得不夠高級，完全就是張冠李戴拿其他音樂風格的標準來要求電影音樂，就好比嘲諷籃球運動員對抗不如橄欖球運動員一樣。真要按古典音樂的審美標準吹毛求疵，你以為除了HZ，某些以交響樂聞名的電影作曲家就不會中槍？
強烈推薦星際穿越的Mountains
個人認為，欣賞電影配樂的最好方式就是去電影院配合劇情欣賞，而近期唯一能在大銀幕感受漢斯季默高質配樂的也就只有12月11日去看看《極速風流》了，在家看過後不過癮，打算去電影院再看一遍。
季默經典配樂離不開電影
正如那些經典電影離不開季默
每當旋律響起
你是否又看到電影的畫面
每當看到電影
你是否腦海里響起BGM
Is she with you？
這是BVS濃墨重彩的一筆
聽完再答哈哈
好吧，發現竟然有那麼幾條評論，好感動，索性一鼓作氣補完這個很久之前的答案吧
首先，最早聽Zimmer應該是The Rock，但當時還小，不知道利用網路啥的查OST之類的。
不過第一次認認真真聽OST是The Dark Knight
開場的尖嘯的弦樂（應該是吧，俺瞎猜的，反正音樂會上記得是小提琴拉得）一下子就讓人覺得耳目一新
OST和電影全程配合地極好
其中最喜歡的是Why So Serious，中間有一段非常低沉的低音，大概30秒左右，每每聽到都能想起當時在隧道里蝙蝠車，警車（押送Dent的），和小丑的卡車追逐的場景。（在音樂會現場，當時演奏到這段非常震撼，讓人覺得真的有一輛卡車在旁邊呼嘯一樣）
好啦，跑題有點遠啦^_^
時間大概2個多小時，外加半個小時的休息
曲目基本把幾大經典作都涵蓋了
音樂上，由於是在一個體育館裡，而不是劇院，所以大概只能按演唱會的標準來要求了吧。
然而事實也的確如此，聲音有些過大了，尤其是低音，像Bose的耳機的音色一樣，第一耳聽起來很震撼，不過聽多了吧，幾首曲子過後，低音聽起來變得非常渾濁、炸耳。
高音，中音的話都被不理想的低音影響的沒發揮出來感覺。
Zimmer的音樂作品呢，鄙人不才啊，自以為感覺可以分大概三類：一類是如達芬奇密碼、The Rock里的以古典音樂手法、風格創作的；二類呢，是獅子王里，以流行音樂為基礎，含人聲類的流行風格的BGM；最後一類呢，也應該是Zimmer最顯著的一類，如The Dark Knight，Inception，Interstellar里的，拿裝逼的話說，結構主義式的，用樂器還原一些最基本的聲音元素，或者用簡單的旋律不斷的重複伴以微妙、漸進的變化以表達主題的風格，或者還原當時的（電影中的）情景，以達到代入感的效果。
總體來說，在我聽的這場里，以第二類的現場表現最好，其次是第三類，最差的是第一類。其實也不意外，正如之前說的，由於場館的條件，很適合開演唱會所以也不意外，那幾首獅子王的主題曲，請了兩位黑人歌唱家現場演唱，現場效果非常不錯，反響很好。而對於最傳統的那類OST，比如He"s A Pirate或者The Rock，由於場館的問題，古典音樂的跨度、編織、交響都表現的很難說滿意，有點遺憾。最後呢，對於Zimmer最具個人特色風格的這類OST，現場效果還算差強人意，因為更強調「元素」，而不是那種古典、傳統的非常有規劃的音樂，各類音樂「元素」的表現效果在現場有些也非常不錯，比如Why So Serious里那段車輪滾滾的低音轟炸，比如The Dark Knight Rises組曲里引入的唱詩班吟唱的元素，以及Interstellar，在滿場低音轟炸之後，突然全場安靜的鋼琴獨奏，彈出主題旋律。
ok，本人欣賞水平也一般啦，大概是不懂裝懂表達一下自己的感受啦。總體來說，我還是會給這次演奏會給個70分的，60分給演出、但畢竟場館的或者說是音響的調音問題限制了表現，另外10分給Zimmer或者說是給情懷^_^畢竟算是在2008年認識的Zimmer，當時還沒有如今這麼大紅大紫，自己偶爾在學校還會跟同學吹吹牛說自己愛聽一個非常小眾的作曲家的OST，而當時的我也肯定不會想到幾年之後、還是在法國，能去觀看他的現場演出哈哈
All life amazes me.
最初是因為使命召喚4和6喜歡上這個人的，後來看了《黑鷹墜落》這部電影，感覺漢斯·季默為這部電影做的配曲簡直絕了，尤其是《Leave no man behind》,太有感覺了。
我覺得 沒有比「氣勢磅礴」更好的形容詞了 就是那種BGM一起 全身汗毛都能炸開的感覺
去電影院看的《星際穿越》，炫麗星空配上漢斯季默幽遠深邃的配樂，震撼的無以復加，特別是影片高潮部分，渾身雞皮疙瘩全都炸起來了。
電影之翼
電影音樂永遠不是一個人的世界，尤其在好萊塢，說寂寞是御用有些誇張。在這個電視劇配樂都越來越牛逼的今天，百花齊放才是對我們這些普通觀影者最好的福利，從Ennio Morricone、James Horner到Howard Shore、Danny Elfman、Ramin Djawadi等等等等，每個人都讓與他們合作的影視作品增了一大色，就像巴赫韓德爾維瓦爾第的年代、就像施特勞斯蘭納奧芬巴赫的年代一樣
知乎小透明首答～
說起迪士尼1994年的動畫電影《獅子王》，我們每個人都不陌生。受《哈姆萊特》、《賓虛》等啟發獲得靈感的《獅子王》，是一部橫空出世的「悲劇中的喜劇」。那遼闊寬廣的非洲大草原，豐滿生動的「人物」形象，感人肺腑的父子之情與生死輪迴的故事，朗朗上口的歌曲和磅礴恢弘的配樂……它絕不是一般意義的「動畫片」，而是一部任何年齡觀眾都會被其震撼的史詩電影，一座世界動畫電影史上的豐碑，無法超越的經典。
今天我們就來聊一聊《獅子王》的配樂作曲家——好萊塢電影配樂大師——漢斯季默(Hans Zimmer)。對電影音樂感興趣的朋友一定對這個名字非常熟悉。是的，他就是那個從1986年開始為《雨人》配樂（第一次給電影配樂就獲得奧斯卡提名），到後來為《獅子王》、《埃及王子》、《達芬奇密碼》、《珍珠港》、《加勒比海盜》、《蝙蝠俠》、《盜夢空間》、《功夫熊貓》、《星際穿越》等近二百部電影配樂的德裔美國音樂家漢斯季莫。
也許是冥冥之中註定的緣分，早在《獅子王》面世前兩年的1992年，漢斯季默就為了電影《小子要自強》的配樂遠赴南非進行非洲鼓與人聲合唱的錄製。他的音樂引起了迪士尼公司的強烈關注，彼時迪士尼團隊正在緊鑼密鼓地製作《獅子王》。《獅子王》的故事發生在非洲大草原，季莫的音樂風格非常符合這部電影，於是他擔任了《獅子王》的配樂工作，這也是他第一次為動畫電影作曲。沒想到，這一炮打得異常響亮，季默一舉奪得當年的奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎，金球獎和兩座格萊美獎！1997年，《獅子王》同名百老匯音樂劇問世，季默和約翰的音樂在適度音樂劇化的改編後，贏得1998年的托尼獎最佳音樂劇獎。直到今天，《獅子王》的音樂劇一直是百老匯音樂劇中最受歡迎的劇目。可以說，沒有漢斯季默的音樂，就沒有《獅子王》的輝煌。
你也許要問，我們印象中《獅子王》的音樂不是出自埃爾頓約翰（Elton John）嗎？沒錯，埃爾頓約翰和詞作家詞作家蒂姆·賴斯(Tim Rice)的確為《獅子王》創作了五首我們非常耳熟能詳的歌曲，生生不息（Circle of Life）、等我長大來當王（I Just Can"t Wait to Be King）、快準備（Be Prepared）、無憂無慮（Hakuna Matata）以及今夜感覺我的愛（Can You Feel the Love Tonight），並且也一舉獲得了當年奧斯卡的最佳原創歌曲獎。但是，影片的配樂部分並不是由他，而是由漢斯季莫創作的。準確地說，他們兩個一個是Song Writer, 一個是Film Composer，分工不同。也許，由於歌曲更容易被傳唱，而且約翰本身就是歌壇巨星，所以人們很容易忽略掉《獅子王》幕後的漢斯季莫。當然，在電影的籌備階段，兩位音樂巨人經常進行交流，將歌曲與配樂完美地融合在一起，碰撞藝術的火花。
季默就像個魔術師，他的音樂可以讓你捧腹大笑，也可以讓你淚流滿面；可以讓你忘掉煩惱，也可以讓你思緒萬千。在電影《獅子王》中，最令筆者動容的片段就是木法沙死後，小辛巴在空蕩蕩的懸崖里到處找爸爸，最後在塵土中發現了木法沙的遺體。他靜靜地卧在那裡，好像正在安詳地沉睡著。小辛巴怎麼喊他、咬他、推他，他都不回應。幼小的辛巴無法接受這個殘酷的現實，流著淚鑽進了父親的臂彎下，好像他還活著一樣。二十年後，當季莫回憶起創作這段音樂的經歷時說道：「與其說這是寫給木法沙的音樂，不如說這是獻給我父親的安魂曲。」 原來，季莫很小就失去了父親，這樣的經歷和小辛巴非常相似。所以，帶著這份對父親的懷念，他將自己的旋律與莫扎特的《聖體頌》結合在一起，創作出這段催人淚下、感人肺腑的音樂……
謝謝《獅子王》，讓我們在幼小的童年就相信逝去的親人從來不曾遠去，他們是天上的星星，永遠地照耀、指引著我們。謝謝漢斯季默，用如此雄渾壯闊的音樂帶給我們刻骨銘心的震撼。我一直覺得，能創作出如此音樂的人必定不是凡人。如果沒有上帝賦予的靈感和本人特殊的生活經歷以及豐滿的內心世界，我們是聽不到這樣偉大的作品的。年近六旬的季默正值壯年，相信他會帶給我們更多地驚喜、感動與震撼。
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當知道《王者榮耀》的登錄BGM和登錄超過半個小時以後那首中東風格的交響樂都是漢斯季默專門為遊戲創作的以後，我感覺整個人都不好了，當時還在想，這曲子不錯啊，國人編曲什麼時候這麼牛逼了233333。
其實寂寞除了電影遊戲配樂也很厲害，比如使命召喚六。
人類配樂精華漢斯寂寞
高產高能高質可不受學院評委待見。。。除了獅子王。
該說的拔叔都說了，我就補充一點：
你猜王者榮耀的過場配樂 是哪個寫的？
真的強，我每次搜喜歡的電影配樂發現作曲都是他，不下十次了，而且各種風格都有，能想像《天國王朝》《星際穿越》《戀愛假期》《珍珠港》四部截然不同的電影都是他配樂嗎
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