如何評價「中國好歌曲」中周三的原創歌曲《一個歌手的情書》？
背著吉他的周三有著成熟男人特有的滄桑，帶來一首充滿故事的傷心情歌，這夾帶著濃重的口音娓娓道來：27歲的他頂著壓力，毅然辭去工作開始在外面彈吉他唱歌。這首3年前的歌曲寫給自己的心上人。
中國好歌曲 2014-01-03期
本來音樂這個領域我是個完全的門外漢，但是看到被推薦到日報的第一答案，那種脫離現實的優越感讓人窩火，所以斗膽請教一下。
插兩段題外話：
1．
作為一個有部分理工科背景的人，我認為理論這個東西的唯一任務就是對已經發生的事件進行解釋，進而預測尚未發生的事件。無論是什麼學科的理論，如果被發現沒能正確地預測某個事件，那麼必須要得該理論進行修正，否則只有死路一條。伽利略用一個思想實驗擊潰了「較重的物品自由落體較快」，然後這個理論就掛了，不可能用「你思想實驗中的兩個鐵球不信上帝」把人家打發走。
2．
每回網上有人發一個那種其實變化特別複雜的江湖象棋殘局，都會有一大堆人隨便瞄了一眼比划了兩下就覺得自己天賦異稟，跳出來表示已經掌握「必勝法」然後自以為是得意洋洋，結果跟人隨便走了幾步就發現一層一層的機關暗門，各種打臉之後默默遁去。當然這種棋局多半是和棋，前幾天知乎上同樣有個問答，就不贅述了。
好，回到正題。
我覺得無論什麼藝術形式其終極目的都是娛樂性的，而娛樂性又是完全個人化的體驗，由於AT field我們絕對不可能除我們自己之外任何其他人的真實感受，所以在評論任何作品的時候，最多也不過是不要騙自己，所以我先儘可能準確地記錄下第一次聽周三這首《一個歌手的情書》的時候我的經歷。我沒有看電視的習慣，前年的好聲音也是中間才被吸引然後在優酷補了課，結果第二季一瀉千里，海選看了兩期就棄了。知道《好歌曲》是微博上被轉發出來的《卷珠簾》，看到的時候正好是在外面，3G流量大家都懂的，所以是過了幾天坐下來才從頭看起。
《好歌曲》第一期總共七個人，周三是第五個，前面幾個除了台灣那個小姑娘太過程式化，其他的都還各有各的亮點，而且四個導師的狀態也讓人依稀想起《好聲音》第一季的感覺，所以當時還是比較興奮的。
然後一個特別容易辨認的屌絲就畏畏縮縮地上場了，抱著把破吉他，彈了個簡單的前奏吐出一口旋律不明咬字含混立意白爛的歌，跟前面幾首編曲成熟完成度高旋律朗朗上口的作品形成了非常強烈的反差，我最初的幾個想法包括：1、這哥們難道是個調節氣氛的諧星角色；2、這節目怎麼編排的，前面聚集的情緒到這都一下子泄了；3、這都什麼年代了，還拿沒錢沒房舔著臉只有真感情這一套出來現，當初那幫人靠這個火起來的時候，北京房價還三千一平米呢吧。不知道同樣的招式第二次使用對聖鬥士無效么，就算我們不是聖鬥士，但是你這都第十二次使用了，你也該預料到我們都大概免疫了吧。這種厭煩情緒大概斷斷續續持續到口琴之前的「我把我的一切都給你」，因為不久之前還在知乎看過一個關於是選擇年入百萬給你十分之一還是選擇月入兩千全部上交的問答，所以對於這句歌詞有比較明確的理性的抵觸。
但是儘管我的理性思維位面一直處於這樣一種批判、逆反和嘲笑的狀態，可是到了口琴差不多吹完的時候，我印象非常深刻，毫無預兆地眼眶忽然一熱，因為知道眼淚開始打轉，我仍然一肚子狐疑這他媽的究竟是怎麼了，難道有人在我書房裡切洋蔥么，因為我特別肯定我的理性思維這邊根本就沒有為我的這種感動提供任何的我能夠回憶起的支持和引導，現在回想起來就好像是脊髓忽然就顫動了一小下然後呼的一下眼淚就出來了，作為一個絕大多數時候非常理性而且情緒控制還算合格的人，這種左右腦扭著乾的體驗真的是非常稀奇，非常難忘，所以才能印象如此深刻，過程如此清晰。
在周三的演唱完成之後，四位導師中有三位對他的表演做出了評價，咱們按我選定的順序一個一個回顧。
首先說楊坤，因為在我看來他的「你歌詞里的一切我都經歷過」是三個評價中最浮於表面的。因為正如大多數看貶這首歌的分析都會運用（甚至是僅僅運用）的歌詞分析法，楊坤在最後播放出的版本中只出現了這樣一句，簡直就是立起了一個一推即到的草人。但他的轉身和紅眼圈仍然有非常強的可解讀性，因為作為一個94年開始在北京賣唱的歌手，這二十年來他在各種不同的場合接觸過的全國乃至全世界按瞧不起周三的人陳述的套路創作和演繹的這類「我屌絲我好苦」的歌曲沒有一千首怕是也有五百首了吧，包括這些人用來打壓周三陳列出的各種歌手和作品，什麼左小祖咒周雲蓬之類經常各種駐唱各種混酒吧，既然你們都聽過和熟悉，難道楊坤在成名之前在北京混跡十來年就沒聽得耳朵起了繭子？如果每聽到一個酒吧歌手哼一首「屌絲好苦」，楊坤就流一次眼淚，那他兩眼淚腺恐怕早就萎縮了吧，而且大家都知道同樣的感情反覆刺激效用會逐漸衰退，同樣的套路在二十年後還能擊中一個對這些套路熟悉的很可能各種厭倦的老炮，這他媽幾率得有多低？
接下來重點說蔡健雅，她對這首歌的評論應該是其實跟我個人的經歷，以及很多我看到的在網上交流的喜歡這首歌的人的經歷非常類似，而且播放出來的鏡頭也非常準確地反映了這個過程：一開始還想笑一下，大家可以回放仔細看一下，就是那種無奈中透著一點嘲笑的表情，然後就被這首這麼簡單的歌給吸引進去了，跟楊坤一起在口琴響起之前推桿，後來哭得亂七八糟。為什麼我覺得目前網上對於這首歌的各種鄙視文都基本上不成立呢，因為至少到目前為止我沒看到任何一篇看衰的文章正面分析過Tanya以及很多像我一樣被這首歌毫無道理地打動的人的這個由嘲笑到感動的轉變過程，之前我到知乎非常鄙視的百度貼吧去看了看，裡面關於周三表演的帖子都有很多討論這個詭異的轉變過程，所以顯然不是某個高大上的新加坡姑娘和我的獨特經歷。
排名第一的看衰文有一段誅心的「分水嶺」理論，我個人的理解大概是這樣：如果你喜歡這首歌，要麼你就是一沒車沒房的屌絲，要麼就是你聽得歌是在太少，音樂方面孤陋寡聞老帽進城，隨隨便便一首最爛大街中國這麼些年來各路酒吧歌手早就玩兒爛了的是個人就能來上幾首的「陳詞濫調」就能把你們都給忽悠了。可是如果這件事情真的這麼簡單，應該會有大片的帖子痛哭流涕地分析《情書》的歌詞多麼樸實感人、旋律多麼悅耳動聽、演繹多麼妙手偶得，然後氣勢洶洶地推薦給其他人，可現實情況是我看到大部分人都是怯生生地先承認這歌的各種缺陷，然後才不好意思地小心翼翼地來一句「我也不知道為什麼，可我就是被感動了」。我不知道別人，但是我在眼眶濕潤到歌曲完成那一段時間，內心一直非常糾結，簡直有一種guilty pleasure的感覺，幾乎可以肯定，如果不是四個導師一致的轉身和大家極高的評價，我可能都不會公開承認我被這首歌打動了，而是只跟幾個最親密的人分享，並且惴惴不安：別人不會因為我被這麼屌絲這麼low的一首歌給搞的老淚縱橫而嘲笑我吧。不知道「分水嶺」理論能不能對這個轉變過程給予解釋，一般音樂素養較低沒開過天眼的會不會有guilty pleasure這樣的體會。
接下來是歡爺，先說他的表情，在演奏剛開始的時候，他是有一個明顯的抬眉毛的動作，大概意思是哦就這麼個玩意兒啊，到了很靠後的時候才推了杆子，然後一臉嚴肅的表情，雖然可能是我的過度解讀，但是臉上寫滿了「我特么倒是想看看究竟是個什麼樣的人用這麼low的東西逼我推杆子的」。後來他做了一段我認為其實已經封殺了所有技術理論派對周三動手的總結陳詞，原話大家自行查找一下，大概就是什麼技術文學都跟這首歌被四推毫無關係，這是音樂的至高境界，我能想到的最解決的類比就跟令狐沖剛從風清揚那兒見識到獨孤九劍差不多。我這裡也趕鴨子上架重新表達一下劉歡這段話：雖然《情歌》從歌詞（文學）、旋律、演唱、編曲、吐字等各個方面分析都是毫無營養一塌糊塗，但我就是被這麼無理地打動了，在這個關節上所有學院派的理論和分析都完全失效了。作為中國選秀節目中最認真最按學院派要求自己和學員的（我可沒說他是學院派）導師，劉歡在楊坤蔡健雅等人抒發感情的時候，努力地分析了一通之後，終於舉起雙手投降，這絕對不可能是簡單地扣個「情感豐富」就能解決的。
終於可以對應題頭的題外話了，我覺得這個世界上真的很少會有比搞藝術理論更隨便的工作了。如前所述，其他學科的理論都無時無刻不在接受著現實世界的考驗，經常一不小心就根基斷裂大廈傾覆。而搞藝術理論就不一樣了，如果有什麼作品我喜歡你不喜歡，那是你欣賞水平低；如果有什麼作品你喜歡我不喜歡，那還是因為你欣賞水平低。我就不明白了，從古至今，所有的藝術形式，特別是音樂，一直其本職工作就是娛樂，當然這裡娛樂並不一定開心，也有可能是通過引發負面情感來提供娛樂體驗，但引發情感共鳴卻一定是關鍵功能，所以用來評價音樂作品好壞的不二標準一直都是引發情感共鳴的深度和廣度，無論是西方的管弦樂還是中國的京劇，在當時都是最普遍大眾的娛樂形式，能夠引發最多數大眾的情感共鳴，即便後來各種演變，但是無論什麼音樂形式都得討好某個特定群體才能生存，這是基本法則，無論你是討好普通人還是幾個貴族皇帝。
但是現在就偏偏有這麼一伙人，居然不屑於討好任何人，然後實際上也沒能討好任何人，居然就自我感覺良好地靠一張嘴居高臨下了。後來又出現了各種朕即法律的理論家，居然能夠貼個歌詞就有模有樣地評價起歌曲來了，如果有人完全針對幾張截圖寫影評，不知道你會不會讀？我們這兒都痛哭流涕了，結果貼兩段歌詞，說幾句不咸不淡的話，扣個帽子，然後我們就劉姥姥進大觀園了。敢情在他們的世界裡，我們都和他們就音樂簽署了EULA，所有有關事項的最終解釋權在他們手裡。
這些自以為握著最終用戶協議的剛心算了五手，考慮了一個變化就叫囂著掌握了「必勝法」的街頭棋局破解者們，稍微研究一下前面幾個輸了錢的人是怎麼走的，然後再跳出來會死么？我真希望關於周三這首歌的論戰是個棋局，然後我和這些必勝法擁有者賭上5塊錢，而且還允許他們悔棋，每次悔棋都是5塊，這樣可以一直看到他們每次都覺得再有5塊就能把之前輸的錢都贏回來，但是又老是在往裡塞錢的抓耳撓腮的樣子，而且最妙的是，這些棋局最後其實往往是和棋。
最後，我還是想說一下我個人對這首歌的感受，無論你看漲還是看跌，當你決定評論這首歌的時候，那個從笑到哭的轉變一定是一個必須認真面對的問題，如果你沒能把這個問題解釋清楚，這局你一定沒解開。大家不妨設身處地設想一下，如果你想讓一個對你第一印象不太好的人在幾分鐘之內就對你態度發生大轉變，而且還不能搞什麼花哨的東西，這有多難？可是周三真的就是在他這首表面看起來一潭死水歌詞爛俗旋律平淡吐字不清編排上唯一的變化就是一段單薄的口琴的陳詞濫調，把很多像我一樣本來將自己擺在充滿優越感和惡意的旁觀者位置上的看客如同魔法一樣變回了我們內心深處那個充滿自卑和彷徨的主角，而且無視任何左腦任何理性的抵抗。
雖然這樣說很沒意思，但是我相信，以及很多喜歡這首歌的人，其實在人生經歷中壓根就沒有過「沒車沒房又沒錢」覺得「世界變化太快了「的階段，甚至很多都一直覺得「我與這世界一同飛奔」，但是無論是事業家庭生活多麼成功的人，內心中也有脆弱和憂傷的一面，而周三的演唱是能夠突破重重防線把這種普遍存在於各型各色人群心中的那個無所適從的小孩給挖掘出來的，我認為這才是劉歡所謂「至高境界」的真實含義。從歌詞里挑出點字面意思，然後在別人的出身和生活境遇上做文章才是真正低級的做法。
最後，我們不如看看這些閃亮的各色理論有沒有成功預測之後的事件吧：很巧《好歌曲》第二集又來了個彈吉他唱「陳詞濫調」的，無論歌詞還是咬字什麼的都多少得比《情歌》好上一點吧，結果四個導師一個轉的也沒有，很多人可能根本就沒注意有過這麼一號人吧。
只談歌詞，一句話評價——說句大話，如果這首歌詞是我寫的，我是不滿意的。
To 那些說「不管怎樣我們就是感動你丫算老幾啊裝內行」的朋友們：
我理解，你們太善良，容易感動。像我們就屬於典型的學壞了，不容易感動了，聽個歌也要批判性的聽，老妓執迷不從良。但是請相信我，相信這些看起來有點無趣，有點虛榮，有點「懂歌帝」的言論，可能並不像你們想像的那麼完全無意義。
很可能，我的意見，就是你聽這首歌 100 遍之後的感覺。這麼說顯得有點得瑟，但是請相信我，我這麼說是因為我對此多少有點經驗的。粗糙和精緻的區別不在於精緻更高貴，而在於精緻更經得起重複。
--------
詳細評價：
正好借這個機會跟大家探討一下歌詞欣賞，借《一個歌手的情書》說說我的角度，大家有看法可以留言。
- 詞曲的咬合。這個對先寫詞的民謠歌手來說一般不是問題。如果能做到有特色，比如從方言衍生出來的轉音，是應該加分的。比如許巍、張楚。關於這個其實我不太懂，@盧印有一個答案說的很清楚，有興趣的推薦看一下：音樂評論里說的「詞曲咬合」是怎麼一回事？
- 韻腳的使用。這一點並沒有什麼一般原則，有人喜歡押韻也有人不喜歡，還有人喜歡把玩疊韻、雙押、雙聲等技巧。但是至少不要強押韻，不要為了押韻寫出雷同的套路來，不要寫出「我坐在車裡，手拿著橡皮」這種歌詞來（原詞不是這樣的，我打個比方）。
- 文字水平。從文學的角度考察流行歌詞，可能是過於嚴苛，沒有必要強求。但是，一方面我們也應該看到，文字的力量是巨大的，在互聯網時代，一個巧妙的修辭，能帶來的絕不僅僅是孤芳自賞的美感，還有大範圍傳播的可能。「愛上一匹野馬」現象，大家還沒忘吧？另一方面，我恰恰認為，在一個速食的年代，歌詞是最應該講究文學性的。大家想一想，現在一本小說你看幾遍？一篇散文你看幾遍？一部電影你看幾遍？大多數時候，答案都是一遍。那麼，一首歌呢？甭管是有心還是無意，一首喜歡的歌，其歌詞會在我們的耳目唇齒之間往來很多遍，而文學，恰恰就是要讀很多遍。
除了低層次指標，還有個高層次，就是所謂「靈魂」的部分。我們說有的歌詞寫的有靈魂，那麼什麼是靈魂？靈魂就是人，人就是這個世界上最可玩味的東西。藝術，越像人越好。 我把靈魂層面也分成三個指標：
- 敘事性。就是說故事嘛。一首歌詞說了個什麼故事，這個故事好不好，怎麼說的，有沒有交代清楚，水平是分高下的。有些歌詞的故事像小說一樣，比如那首《famous blue raincoat》，在別處我們聽不到這種故事；有些歌詞的故事，就有很強的套路感，基本上跑不出「我愛你你不愛我我想死又不敢死」的窠臼。
- 抒情性。一首歌詞，表達什麼情感，表達是否豐沛，情感是不是能打動聽眾，也是評價歌詞的重要標準。「我愛你，就像老鼠愛大米」和「我愛你，不覺已過了幾生」，是不可同日而語的。
- 智慧性。故事會熟悉，感情會疲勞，思想的壽命是最長的。一首歌詞要長久的被人們欣賞，思想是不可缺的。這並不是說一定要表達出什麼中心思想來，而是說要有一定的邏輯深度，要經得起琢磨。情歌也是可以有邏輯的，比如《夢醒時分》的副歌，就問出了一個有些深度的問題——「要知道傷心總是難免的，你又何苦一往情深」。何苦呢？一百個人有一百個答案，答案越多，就越說明這個問題有意思。
這就如同一個人，會有他的經歷（敘事性）、情感（抒情性）和智慧（智慧性），這三點基本上可以標定一個人。
為了便於記憶我做了個圖：
總結起來，欣賞歌詞就像交朋友，我們推崇的是乾淨漂亮氣質佳，有情有腦有過去的人。這是最理想的情況，實際上人沒有完美的，淺薄、狹隘、幼稚、邋遢，都是我們常常具有的缺憾。最終大家對一個人的評價，是按照自己的立場做出取捨的結果。下面就按照上述指標，考察一下《一個歌手的情書》這首歌詞。我這裡貼的歌詞是@鄭傑 那裡抄來的：
這二十多年來 / 我一直在唱歌 / 唱歌給我的心上人聽啊 / 這個心上人 / 還不知道在哪裡 / 我一直在尋覓著她 / 又過了十年 / 我一直在尋找 / 沒有找到心上人 / 到處都是高樓大廈 / 到處都是飛機汽車 / 壓得我喘不過氣 / 現在該如何是好 / 這世界變化太快了 / 我沒有存款也沒有洋房 / 生活我過得緊張 / 心愛的姑娘你不要拒絕我 / 每天都會把歌給你唱 / 心愛的姑娘你一定等著我 / 我騎車帶你去環遊世界 / 心愛的姑娘你快來我身旁 / 我的肩膀就是你的依靠 / 心愛的姑娘雖然我沒有車房 / 我會把我的一切都給你 / 現在該如何是好 / 這世界變化太快了 / 我沒有存款也沒有洋房 / 生活我過得緊張 / 心愛的姑娘你不要拒絕我 / 每天都會把歌給你唱 / 心愛的姑娘你一定等著我 / 我騎車帶你去環遊世界 / 心愛的姑娘你快來我身旁 / 我的肩膀就是你的依靠 / 心愛的姑娘雖然我沒有車房 / 我會把我的一切都給你 / 這三十多年來 / 我堅持在唱歌 / 唱歌給我的心上人聽啊 / 這個心上人 / 還不知道在哪裡 / 感覺明天就會出現
- 咬合——沒啥問題
我第一次聽這首歌的時候沒看歌詞，配合簡單的旋律，每個字都聽清楚了，沒有錯聽。剛才我試著唱了一遍，也沒有拗口的地方。有些句末不好發音的地方，被加上了感嘆詞，比如「唱歌給我的心上人聽啊」，有利於歌手發音，整體上還是挺流暢。不流暢的例子，請看這裡：現代中文歌詞講究音韻平仄嗎？裡面的歌詞是我寫的，你按照《游擊隊之歌》的曲調唱一遍，就知道什麼叫拗口了。
- 韻腳——不功不過
這首歌好在沒有強押韻，換韻靈活，用韻比較活潑。有人說填詞人為了押韻什麼事兒都能幹出來，有時候確實是這樣，但是水平還是有高低，李宗盛押韻，和楊臣剛押韻，必然是不同的效果。
說到這裡想起最近韓寒給宋冬野寫的《平淡日子裡的刺》，這首歌押韻押到了喪心病狂的程度，從頭到尾押「四十轍」，一次都不換。副歌部分的「生活是這樣子，不如詩。轉身撞到現實，又只能如是」，要不是宋冬野實際演唱的時候每句結尾加了個「啊」，根本就沒法唱。韓寒是作家出身，不會為了押韻寫出空洞的詞句，但是這種喪心病狂的四十轍，對歌手和譜曲人實在是個考驗。
- 文字——負分滾出
一句話評價就是，這首歌的文字水平接近於零。
先說個題外話，大家都說這是民謠，但實際上這首歌的結構是不民謠的，A 段主歌，B 段副歌，C 段過渡句，一應俱全，很流行歌曲的寫法。
按照流行歌曲的標準看，這首歌詞文字上沒有記憶點，缺乏「野馬」。歌曲最高潮的部分是「心愛的姑娘」，可是「心愛的姑娘」不夠新穎，吸引力不足，不「拿人」。感性上我們也能感覺到，這首歌聽完一遍，文字上沒有能讓我們印象深刻的部分，沒有金句。
再看具體的修辭，這首歌的修辭是不準確，不生動的，流俗的地方太多。首先選詞用詞就有問題。比如「到處都是高樓大廈 / 到處都是飛機汽車 / 壓得我喘不過氣」，這裡列舉的高樓大廈，飛機汽車，沒有表現出生活的壓抑，不夠具體，是典型的水詞。尤其是把飛機和汽車並列，完全沒有畫面感，這倆東西平時根本就不在一塊兒，太草率。再比如「我沒有存款也沒有洋房 / 生活我過得緊張」，作者可能真的緊張，但是沒有成功的表現出來。沒有錢只是緊張的前提之一，但是並不能幫助聽眾體會到如何緊張。尤其失敗的是，這裡還用了「洋房」這個詞，「洋房「這個概念對聽眾來說是模糊而陌生的，沒有質感，邏輯上也不對——難道沒有洋房過的就緊張嗎？這裡的問題在於，「洋房」這個詞色彩過於褒，這樣使用的結果就類似於「我沒有 500 萬，我是窮光蛋」，沒有說服力。副歌部分作者對姑娘提出了三個請求，依次是「不要拒絕我」、「一定等著我」、「快來我身旁」，用詞粗糙不說，這樣的安排也是散亂無力的，不構成層層深化的遞進關係，沒有發揮出文字應有的力度。
進一步考察，這首歌的文字乾癟，沒有精巧的修辭手法，更沒有閃光的意象。很多人對許巍的歌詞頗有微辭，但許巍的歌詞里時常有非常漂亮的修辭，比如《閃亮的瞬間》中寫道：我忽然忘了，我來時的路，它已消失就像閃電。
用閃電來比喻路的消失，極其生動甚至富有詩性。類似的例子還有吳青峰在《你在煩惱什麼》中寫道：
沒有不會謝的花，沒有不會退的浪。沒有不會暗的光，你在煩惱什麼嗎？
這裡最漂亮的一句是「沒有不會暗的光」，注意體會下，吳青峰沒有按照慣常的思路寫黑暗一定會過去云云，而是「沒有不會暗的光」，其中散發出來的溫柔，是老舊的寫法達不到的。這種水平的修辭，在《一個歌手的情書》里是半點都找不到的。
挑了不少毛病，大家可能覺得我苛責，但是中文民謠，不玩文字還有什麼意思呢？萬曉利說自己不善於寫歌詞，很頭疼，但是萬曉利的歌詞，比這個好一百倍有餘吧？既然玩民謠，那民謠有民謠的玩法，坦白說這種檔次的歌詞，在民謠領域完全是負分滾出的水平。
- 敘事性——有設計，沒實現，尚有亮點
不知道大家注意到沒有，這首歌涉及到兩個時態，一個是「二十多年來」，一個是「三十多年來」，中間隔了十年。從設計上說，架子拉的還是很開的，但是實現的不好，很空洞，沒有寫出十年中間發生了什麼。似乎作者就是簡單的窮了十年，沒有什麼成長和滄桑。「二十多年來」的部分，也沒有寫出往事的感覺，我們甚至搞不清楚作者站在哪個時間點上，就聽見作者在抱怨，看不到情節。
這種涉及到兩個時態的歌，《春天的故事》是個好榜樣。1979 年，那是一個春天，畫了一個圈；1992 年，又是一個春天，寫下了詩篇。明確的時間點，具體的動作描寫，生動地完成了具有歷史感的大敘事。這是功夫，得學。
唯一值得肯定的是，作者在主歌第二段最後一句使用了「感覺明天就會出現」。在這裡「明天」和十年形成了對比，把十年的時光切分成了 3650 個「明天」，這樣力度就出來了，凸顯出作者一直存在的希望。這是這首歌的亮點之一。
- 抒情性——情感不純
聽完這首歌，我最大的感覺是——這是一首愛情歌曲嗎？我怎麼覺得作者一直在抱怨自己沒錢呢？尤其是房子這事兒，縱觀全篇這才是作者心裡的痛吧？本來歌詞里的情感鏈條是這樣的：孤獨——壓抑——困惑——呼喚愛，首尾呼應。但是這裡面唯一實現的比較好的，是開頭對於孤獨的抒發，使用了唱給心上人，但是沒有心上人的幽默手法，比較成功。後面的壓抑和困惑，由於文字的缺陷，沒有準確的抒發出來，是塌陷的。而副歌部分的呼喚愛，一方面由於剛才說的，三個請求沒有形成遞進，導致抒情沒有力度；另一方面，「雖然我沒有車房」這句實在是失敗——你怎麼時時刻刻都忘不了你沒房子呢？這就好比倆人正是風花雪月，男上女下的時候，你非得聊沒交電費的事兒，這不是明擺著讓人齣戲嗎？
結果就是，作者唱了這麼多，我可算記住他沒房子這事兒了，別的都沒記住。
- 智慧性——不想評價
我都不想評價這一條了，這首歌沒什麼智力含量，大家都看得出來吧？我不能說它沒有生活，但是它沒有對生活的解讀，缺乏洞見，這也是這首歌文字上不準確的根本原因。
很多時候故事和抒情，其實是搭一個台，真正唱戲的部分，是對生活的解讀。這就像是肥皂劇，設定好場景和人物，讓時間軸往前走，每一集發生一些事情，藉由這些事情表現出編劇的價值觀和思想。具體到這首歌，作者在過渡句部分引入了高樓大廈，世界變化，但最後得出的結論竟然就是「壓得我喘不過氣」和「現在該如何是好」……褲子都脫了你就讓我看這個？還能再幼齒一點嗎？而且，第一段和第二段的過渡句竟然是完全一樣的？！信息量在哪裡？寬度在哪裡？
更可惡的是，這首歌整體上就讓我覺得特別奇怪，就像一個肚子潰爛的人，到處展示自己流著粘液的傷口，然後在那裡嚎「誰能比我慘啊，給我個女人吧，我也有雞巴呀」……這是一種什麼姿態呢，屌絲到如此沒格調真的大丈夫嗎？
畫面不美，我實在不想看。
以上就是我對《一個歌手的情書》歌詞的詳細評價。就像我開頭說的，如果這首歌是我寫的，恐怕我是不滿意的。尤其是作為一首民謠作品，實在是不及格，除了咬合和韻腳沒有大缺憾之外，處處槽點，水的可以。我唯一能說的正面評價，大概是「並非一無是處」。
黑的太狠，但不是沒理由的——我還沒去過麗江，這位周三和之前的左立，讓我完全不想去什麼麗江。難道傳說中歌逼雙絕的麗江，就這水平嗎？———————————————————————————————————————————
2016.7.21更新：再一個新的玩笑
後來的事，我不用再說了吧。
新專輯上線了：網易雲音樂 聽見好時光
———————————————————————————————————————————
2015.7.21更新：又一個新的玩笑
沒有在《中國好歌曲》播出，我們卻收穫了第一支MV：原創橙Live 2015視頻
———————————————————————————————————————————
2015.2.13更新：命運開了一個玩笑
在另一個平行宇宙
2015年初
CCTV-3沒有做一檔節目叫做《中國好歌曲》
我並沒有去參加錄製
也沒有在台上演唱這首歌
當然也就不存在五位導師都沒有推桿這種事情^_^
不浪漫情歌-衣濕, 不浪漫情歌MP3下載,歌詞下載
———————————————————————————————————————————
2014.12.20更新：世事難料
人生如戲，但我們誰也不是編劇。
———————————————————————————————————————————
2014.3.16更新：我行我上了
我沒有流浪，少有寫情書，但我也有口音，不僅有口音，我還是直接拿方言來寫來唱。
同樣的口水歌的走向，同樣的直白的歌詞，小小的玩一首給大家聽著玩。
《一個不流浪歌手的情書》（又名：《獸醫的不浪漫情歌》）來了~
猛擊試聽：一個不流浪歌手的情書（獸醫的不浪漫情歌） 衣濕 一個不流浪歌手的情書（獸醫的不浪漫情歌）mp3 一個不流浪歌手的情書（獸醫的不浪漫情歌）歌詞
———————————————————————————————————————————
廣告位+前言：
本答案作者系《中國好歌曲》淘汰選手；
本答案作者不需要你們說」你行你上「，他已經上了，新專輯很快發行了；
本答案作者正是眼紅人家火了，無恥地靠罵人來炒作自己的新專輯；
本答案作者比周三過得還慘，雖然有車有房有老婆，但發專輯的理想還差一點才實現；
本答案作者不需要點贊也不需要感謝，有時間你們去點一下衣濕首張專輯《神怪辭典》預售 ，有錢的買張碟，沒錢的點一下」支持1樂童幣「就可以免費為我們支持10元。
———————————————————————————————————————————
正文：
作為一個報名參加了《中國好歌曲》被淘汰的選手，我覺得我說太多似乎不大好。
第一期節目播出後，確實比較失望（嗯，當然主要是因為沒有我哈哈哈），選的歌都平平無奇（老炮張嶺那首算是第一期呈現中唯一的成熟、有味道的作品，但個人感覺也少些亮點），重點都在講故事煽情和導師吹捧的表演上了，節奏也拖沓。
但是，到目前看來，似乎觀眾反響還不錯。
所以我在想一個問題，對於大多數觀眾來說，到底是電視播什麼他們就喜歡什麼呢？還是電視台真的知道他們會喜歡什麼？
說回周三的這首歌，只能用平平淡淡來形容，反正，我是沒有被感動到。
然後關於這句「27歲的他頂著壓力，毅然辭去工作開始在外面彈吉他唱歌。」這種不靠譜的行為也能成為賣點么。。。為什麼不能一邊上班一邊寫歌唱歌呢？
BTW：這答案為什麼這麼多人點贊，你們就不能讓一個淘汰選手默默地悄悄地吐槽嗎。。。。
——————————————————————————————————————————
答記者問：
@遮陽劉 ：我是剛看了周三的紀錄片《江湖樂隊》，你可以看到，做著高速公路收費員也可以做音樂的想法太天真了，周三是到處尋找靈感，尋找演出機會，窮困潦倒經常沒錢吃飯。做原創音樂太難，做音樂評論太輕鬆
答：
1、音樂好不好，與是否拍了紀錄片、是否窮困潦倒沒錢吃飯無關；即使是《中國好歌曲》節目本身，也不是把它作為最重要的標準來考量的——作為一個參賽選手，我跟《中國好歌曲》導演組也溝通過很多次，他們也一直強調，首先是作品，然後才是故事。至於作品本身，我講了一點看法，排第一的答案說了很多，我就不再多說了；我想對於周三來說，如果大家更多是接受了他的故事可憐他的經歷而不是喜歡他的音樂本身，這並不是一件值得高興的事情。
2、關於做著高速公路收費員能不能做音樂，我確實不清楚；不過我們樂隊吉他手輾轉珠海澳門兩地做兩份全職（一份夜班一份日班）還做著N份兼職的同時還要做樂隊的吉他手和編曲，每天只睡三四個小時，幾乎全年無休息日，這我是知道的；另外，我還知道很多人都在做著一份工作糊口的同時做著自己的音樂，也包括我自己——很多時候這份工作跟音樂毫無關係，甚至背道而馳——但是我們從來不認為這可以是音樂的賣點，因為這是我們自己的選擇，我們熱愛所以我們快樂，我們不需要人憐憫更不需要人施捨。這大概也是這首歌始終無法感動到我的原因吧。所謂真愛，就是你願意為了這份鍾愛的事業，不惜去做自己最不願做的事情。
3、當然，周三自己怎麼想的，我無從知曉；他能上《中國好歌曲》這個平台，我由衷地為他感到高興，起碼他從此以後可以吃穿不愁了，演出機會也大大的有了；可同時也為其他人惋惜。《中國好歌曲》可以推出一個周三，可中國還有無數個像周三一樣的李三張五王二，而且可以預見的是，周三的故事出街以後，還會湧現出更多的劉三趙三孫三，而人們的熱情和感動，只會慢慢遞減到麻木。靠感動和憐憫無法支撐起音樂的產業，販賣虛假希望必將收穫更加凄慘的現實。
4、做原創音樂太難，我同意，這確實不是個輕鬆的事情。我想說，做音樂評論也不輕鬆，我的好朋友、樂評人@鄒小櫻 先生，一邊在唱片公司上著班做企劃掙飯錢，一邊四處寫樂評給孩子掙奶粉錢，同時還為圓自己的夢想寫書，不僅沒有人可憐他，相反，他在樂評界招罵本領一流，堪稱專註挨罵三十年，他有多努力，你們知道嗎？
5、我認為，一個被淘汰的選手，頂著被罵「你行你上」」你就是嫉妒人紅了「的風險說了這麼多，這難道不比周三的故事更令人感動嗎？？
@聞檀眠： 當年我媽也問我為什麼不能一面做會計一面畫畫呢，你都做到財務經理，不可惜嗎？
我的回答是，因為我起點低，需要更多的時間努力去彌補自己的缺憾。對於我來說，畫畫不僅是一個愛好，還是一份事業。
答：
這樣的理想主義精神令人敬佩，但這跟作品是否有較高的水準，並沒有關係吧？況且，全職還是兼職，愛好還是事業，都是個人的選擇，沒有高下之分；但我從來不認為吃不上飯還要去追求理想的人有什麼特別值得稱道的地方，做安利的都一口一個」一份事業「呢，退一萬步講，至少」吃不上飯「無論如何都不能算做一個加分的理由。
大家說了很多這歌如何不怎麼樣。
大部分說的我都支持，比如意向元素的老套，比如遣詞造句的粗糙。
我提兩點大家沒怎麼提的：
第一，民謠的A段旋律絕對不該出現重複的歌詞，民謠靠歌詞吃飯，一段大白話的詞重複兩次，足見創作者的功底，很薄。
第二，為什麼這歌能打動人？作為一個小有名氣的民謠歌手，周三很本能的把握了創作的一條規律，這也是周三能帶來啟示的地方：反差，反轉，A段發了一大堆廉價的牢騷後，B段副歌突然話風一轉，講，我就是這麼慫包， 可我也想對你好，能對你多好就多好。
這種「俺稀罕你，你稀罕俺不」的粗糙表達，倒也來得直接，很多人都是在副歌這段開始被打動的，A段很多人聽了想笑？因為真的就是個笑話。
總結下：周三只做對了一件事，可就打到人了，有時候這就是音樂。
我不覺得周三值得吹，可說周三一無是處，也是過於自大，畢竟很多人真的被他打動到了，與其說」你們被打動是你們2B「，不如想想他的創作打動人的點在哪，而這些創作的規律和技巧，或者說原則，不就是中國好歌曲希望帶給人的思考么？
我對一首歌的判斷方法就是能不能當背景音樂，能循環1個小時以上還沒有忍不住切歌的就算相當不錯的。《情書》我中午1點午休時放著單曲循環聽，下午5點開始做飯時還是這首。
雖然「心上人、汽車洋房、高樓大廈、只想唱歌給你聽…」這些所謂的「民謠意象」的確俗到爆，但是配上歌曲的旋律讓人感覺剛剛好。
一開始是在網上隨便聽翻到的，沒有看過視頻，看了視頻，更理解了為什麼這個歌會紅。
這類歌曲大部分的走紅，是因為歌詞，比如「愛上一匹野馬，可我家中沒有草原」或者「港島妹妹你獻給我的西班牙餡餅，甜蜜地融化了我」。可是《情書》真正能讓人聽下去的，是它類似酒後胡念叨的旋律，配上大白話似的歌詞和周三面癱似的表情，瞬間逼格高到了爆表。
雖然，演出有表演和包裝的成分，但是絲毫不影響這首歌用爆表的逼格打動了我。這首歌表面上非常「粗糙」，沒有朗朗上口的押韻，旋律都沒有感到比較優美（除了口琴的一段），配合著現場濃重口音的表演，可能就一業餘唱歌愛好者。一開始就感覺是不是找錯人了。所以從歌曲和演繹本身看，幾乎不僅沒有亮點，而且處處是暗點。但是從整體電視效果看，我非常想說這是手中無劍心中有劍，各種不登大雅之堂，但感到這個表達非常強烈，直擊人心。不論周三是否是故意為之還是無心插柳，大家能非常直接的看到歌手的情緒，微小卻猛烈的情緒。這首歌如果換成另外一個人唱可能真沒這個效果了。
PS:開始幾樓的專業評判，什麼民謠發展，什麼風，這都是圈內人士的「專業」評論（扯遠點，自己專業里一個術語和一個沒看過的人講，大白話講不清楚就是自己根本沒懂，這些「專業」評論基本也是這個情況）。不太喜歡鄭傑的評論，自己不喜歡就說少數人喜歡，不妥，大談民謠生態，和這首歌關係不大，不過作為知識補充還不錯。藝術鑒賞本是二次再造，不同人有不同閱歷，所以也有不同感受，正常。如果那麼少人喜歡就不會有熱評了。我沒資格評價這首歌。
作為一名普通的聽眾我不想去評價這首歌，只想說出我的一些個人感受。
周三這首《一個歌手的情書》把我感動了，他的唱功、他的吉他、他的口琴、歌的旋律和歌詞都不能算特別出色，但都特別真實動人，尤其是中間口琴那段出來的一瞬間，聽了幾次還是讓我有想哭的衝動。
就好比電影有各種類型，有人喜歡喜劇片，有人喜歡恐怖片，你不可能直接去評價一個類型的好壞，你能去評價的僅僅是一部電影。如果在一部電影的創作初期編劇和導演就想以把觀眾逗笑為目的，結果往往適得其反，撓咯吱窩的做法只會引來一片差評，真正好的作品不需要太明確的目的性，最重要是要用心，比水平更重要的是情感。
《一個歌手的情書》這首歌傾注了作者最充沛的情感，簡單甚至略顯笨拙的演唱、一把吉他、一隻口琴、動聽的旋律和樸實無華的歌詞都最好的表現出了這首歌的出色，那麼簡單卻那麼足夠。
就製作來說 好萊塢大片甩日韓電影幾條街，但為什麼有那麼多日本電影成為了經典甚至在某種程度上甩了好萊塢大片幾條街呢？答案就是情感。
製作水平和技巧固然重要，但未必動人，《一個歌手的情書》這首歌在這個浮躁的社會更顯得格外珍貴也愈發動人，我覺得這首歌就是非常非常好的作品，毋庸置疑。
肖斯塔科維奇在回憶錄里說：（大意是）《少女的祈禱》他媽技術太他媽爛了，毫無藝術價值，一看就是個爛作品，但是它偶爾卻會讓我流淚，所以到現在我也不知道什麼是好音樂了。
這首歌我聽了。我幾個哥們也聽了。我們都是作曲科班出身，耳朵夠得上高大上。有經歷的流淚了，沒經歷的我也雞皮疙瘩起來了，我內觀了引起自己起雞皮的因素，有二：1音調語韻新異性（因為歌曲旋律和和聲框架實在是借鑒成分太重）2歌詞一遍就懂，不需要理解門檻，普適性，取巧得好，太個人性的詞作雖然有高級趣味卻妨礙傳播，副歌極為單純，雖然意象很貧乏並且有眾多借鑒成分，但是卻在不斷的重複中使得情感力量得以累積。這些都使得他的音樂世界自成一體。中國廣大農村那些個45十歲的光棍大老爺們的性苦悶你難道想像不到么。就那不著調的調恰恰是韻味所在，那粗糲的呼喚恰恰是喚醒了很多底層人心中最柔軟的痛處。
這種東西居然拿到知乎這樣的「精英社區」來討論，居然還是只有@鄭傑 一方被置頂知乎日報。另外，對於其商業性的鑒別，我頂@幻之第七人的評論。
對了，知乎置頂這麼一個肯定被爆菊花的單方言論，是不是早就預謀好了。。。
能把很多人感動的東西，好像反思起來都是很膚淺很廉價的，很高興我們這些被感動的人脫離了高級趣味。
不過話又說回來，那種答案不被置頂才怪，畢竟好多知乎人都好有優越感。
失語症 - 黃雷基當時的曲子。可能還不夠獨特吧。
這個問題我必須回答一下，昨天和好友爭論了很久。
我是從網上先聽的這首歌，從一開始周略微不準的發音和口音，讓這首旋律簡單的歌非常吸引人。歌詞的立意很弱，但周唱的過程中幾度從旋律有轉成念白的趨勢，但仍然是在唱。他唱的很平實，不卑不亢，不喜不嗔，沒有聲嘶力竭也沒有輕佻做作，就是很平常的跟你講他的見識和想法。間奏口琴出來的那幾個音，瞬間我就掉下眼淚。接下來，歌曲一如既往的循環往複，沒有更出色的部分，直到最後那一句，充滿陽光的一個歌詞意向反轉。
如果你認真的聽他唱的，不難聽出來，周三不全是想用一種方式表達這首歌，至少他最後的一句歌詞足夠積極正面。歌唱部分，他明顯是沒有經過專業的訓練，可以看出他在音準上的努力和認真的態度，唯一不足是口音，但口音反倒讓這首歌的氛圍還原到了最真實的狀態。編曲上最出色的部分是口琴那一段，雖然這種編曲程度也沒什麼好值得多談，但基本上都做的很足夠了。而創作動機是因為找女友這是一件挺麻煩的事，這個他自己有說所以他寫了出來。本質上和《他媽媽不喜歡我》是一種性質的創作過程。沒有好壞。
而好友的觀點則在於，這個藝術形式不夠高明，因此周三的歌也非常不咋滴。因為高明的藝術形式多半是苦中作樂，淚中帶笑，來自生活又高於生活的精神創作，才值得褒獎。而周三在他僅有的生活環境中，依舊在為主流價值觀低頭的思維，以此視角創作而成的歌曲，非常一般。和地下道賣唱的藝人本質上也沒兩樣，只不過他被放大和宣傳了，所以這樣內容的水準非常差強人意。
嗯，公平的來說，這首歌的確不是一首有多高級的創作，但是這首歌的藝術形式和這個人是一體的。真實、動聽和感人是音樂最先應該賦予和表達的東西，階層信息和知識面輸出那都是後期賦予的。所以，一個人的創作能力及作品和這個人聯繫太緊密了，他是這個人生活經驗的總結和輸出。但說一個人的生活經驗輸出，有好壞有高下么！所以用價值取向，判斷藝術作品高下的都是耍流氓！不能拿音樂來要求一個真人秀節目！！！
《中國好歌曲》始終還是一個電視節目，雖然以音樂演唱為主要內容，但是需要注意的，音樂反而是其中很不重要的環節。
最重要的是這個參賽選手要有「光環」，要有魅力。在歌曲中怎麼體現呢？就是簡單的用歌詞「重複重複再重複」，用廉價但是精準的定位討好評委和觀眾，這樣就ok了。
不管是最早的「超女」還是「好聲音」還是「我是歌手」，其實比的都是個人的魅力，而不是音樂。那些拿著音樂說事的，其實那些十強也好，八強也好，唱的真的差不多。
這樣的結果就是，這些選秀出來的明星，總是人比歌紅。
唉～
這個回答里有很不少專業的歌手、音樂人對《一個歌手的情書》包括喜好的聽眾表示了深深的鄙視，並且給出了很多專業的道理。作為一個外行人，嚇得寶寶都不敢說話了。
還好，我邀請了幾位歌手 @蔡健雅@楊坤@劉歡，他們也簡單給出了答案，下面我們回顧一下。
1.蔡健雅
「一開始的時候我覺得就是，好簡單的一首歌，唱得那個腔調很特別，一開始還有點想笑一下子，但是後來聽著聽著，我完全被你的聲音吸引住，你的整個故事，你的寂寞，你的孤單，你的無奈，這樣子就是，那麼簡單就那麼足夠，你所有的故事，我完全可以想像，你在經歷的一切，所以謝謝你讓我掉了這些眼淚，謝謝你，我好感動。」
（蔡健雅淚流滿面）
2.楊坤
「我今天為這個歌特別感動，我看這些歌詞我就感受到，你剛才說的那所有的一切，我都經歷過，所有的一切，所以我有感覺。」
（楊坤輕揉眼角）
3.劉歡
「非常同意這個說法，中國的Bob Dylan（鮑勃.迪倫），從他的音樂表現形態，各個方向，都是像，因為你知道，我剛才我一邊在聽你們講話，一邊在想就是，有的時候音樂這個東西，它最後是已經離開，是可以離開，所有的技術環節的討論的，你說這樣的歌曲，它與技術有什麼關係，與什麼文學，我覺得統統沒有關係，它就是把自己心裏面的東西，非常沉著地展現出來，這力量就已經足夠了，什麼別的都沒有討論的空間，這種我覺得是，至高境界的一種表現，我記得當過去的一句什麼歌詞，叫從從容容平平淡淡才是真，這就是這麼樣的一種真諦。」
（劉歡聲音略帶哽咽）
---------------------
下面給出作為外行人的我個人的一點不值得看的看法。
《中國好歌曲》我沒怎麼關注，是手機上朋友分享了我才去看了這個視頻。一開始聽也覺得怎麼上來這樣一首詞、曲、唱都不怎麼樣，甚至帶有比較「土氣」的口音的歌手是怎麼進入到這個舞台的。可是還是能聽下去的，並不會立刻關掉這個視頻；而快到了副歌和口琴的那段的時候，莫名覺得心裡「咚」了一下，就被感動了。
我覺得這首歌應該值得導師認可，至少作為一個普通的人認可了；但我不知道為什麼。
所以，這個問題我通過搜索進來的，我想看看專業的人士是如何解釋這首歌成功的原因的——但是遺憾的是，很多專業人士非常不認可這首歌。
我一向很尊重專業人士，我一直相信除了在科學技術領域，在文學藝術領域專家的水平層次也是應該超出普通人的，我都特別尊重這些專業人士的看法。甚至包括我一直看不起的yolfilm，在電影和劇本領域也從來不否定他。
但是，目前的專業人士所給出的答案我不認可。因為作為一個普通人，我知道這首歌的詞不怎麼樣、曲不怎麼樣、唱的也不怎麼樣，你們否定這首歌的理由我都知道。另外，我並不是因為這個人的「故事」而感動的，事實上在回答這個問題之前，我完全不了解這個歌手。
但既然這首歌打動包括我在內的無數人；我甚至讓幾個層次不同的朋友聽了，有老太太、有老闆、有打工階層、有白領，等等，其中除一位老師沒什麼感覺之外，其他人都覺得這首歌非常好；而我們知道，四位導師也是認可這首歌的。也就是，這首歌是成功的，只是原因我不知道。
而且，這首歌不屬於那種「扯機靈」的趣味類型，像王矜霖的《她媽媽不喜歡我》；也不屬於審醜類型的，像龔琳娜的《法海，你不懂愛》；或者那些劍走偏鋒的，像王蓉的《小雞小雞》……一般所謂「神曲」都是讓人覺得好玩、而不是讓人感動的。
所以，這首歌確實感動了我（以及其他很多人），但我不知道因為什麼原因。
我滿懷希望來這裡想知道一個解答，但目前還沒有得到。
PS:
1.
目前排名第一的 @游淼，你的歌我聽了，真心也挺好玩、挺不錯的。
只是就我個人而言，我會將你的歌與《一個歌手的情書》劃分為不同的類型。
2.
雖然@Z motryx 並非專業人士，但我覺得說的挺好，特別是下面這段。
雖然這樣說很沒意思，但是我相信，以及很多喜歡這首歌的人，其實在人生經歷中壓根就沒有過「沒車沒房又沒錢」覺得「世界變化太快了「的階段，甚至很多都一直覺得「我與這世界一同飛奔」，但是無論是事業家庭生活多麼成功的人，內心中也有脆弱和憂傷的一面，而周三的演唱是能夠突破重重防線把這種普遍存在於各型各色人群心中的那個無所適從的小孩給挖掘出來的，我認為這才是劉歡所謂「至高境界」的真實含義。從歌詞里挑出點字面意思，然後在別人的出身和生活境遇上做文章才是真正低級的做法。
就說直觀感受吧。
聽這首歌的全過程，我和蔡健雅的感覺幾乎完全一樣，開始覺得有點愕然，甚至滑稽，這是唱歌嗎？但聽到中段，我遏抑不住自己的情緒，眼淚不由自主的就落了下來。
他的形象，配合他的口音，那種被這個時代拽入城市的慌亂、無助、戰戰兢兢；那種自然樸素渴望愛情的希夷；那種生活經歷巨大反差之下的窘迫；那種大城市中人與人之間的疏離感，躍然眼前。
緊張，這個詞用的很好，不論是精神上，還是物質上，都是這樣。
這可能是一種舞台演繹，但這種演繹是貼近當代的，這是一種情緒，在歌里被放大了，但這種情緒，可能每個人都或多或少有那麼一些。
我的小外甥女覺得這首歌很滑稽，但我恰恰相反，這首歌在某種意義上，其實很嚴肅。
以上。
就這麼一個普通的歌手，普通的襯衣，普通的吉他，普通的口音，普通而艱難的生活，但是他仍然唱到：我會把我的一切都給你。蔡健雅是聽到這句就推桿的，然後哭了。
也許每個人都很普通，他在歌詞中也坦誠了自己的普通和平凡，又像說話，又像唱的說：每天都會把歌給你唱，我騎車帶你去環遊世界。這幾句話說出來，我覺得他的感情很真誠，很像自己的父母，很像年幼的時候對自己父親的感覺。
我們每一個人不都是這麼長大的么？年幼的時候，父母辛苦工作，精心營造一個力所能及的小家庭，保護一個孩子。我猜哈，很多人也許是因為這個原因流淚的。
他很像一個游吟詩人，沒有技巧，邊走邊唱，有想法了，就坐在誰家的門口，那麼唱一段，然後又走了。
歌詞技巧的修飾，音樂編曲的修飾，對這一首歌大概都沒有很大的必要了。
很感動。
@鄭傑 的答案看得令我十分不舒服。
首先，我承認這首歌曲的歌詞，很平凡。大白話，無亮點，沒有能擊中人心的短句，沒有特別的與眾不同的中心思想。
其次，我承認這首歌曲的作曲，很普通。
再次，我承認這首歌曲唱得，很一般。
這遠遠不能算是一首經典曲目，甚至不值得聽太多遍。
再往下，我甚至也堅決地認為，周三的發展空間幾乎沒有。如果讓我投資或者幫助一位民謠歌手，我肯定不會選中他。
但是，這首歌的作詞作曲歌者加上自彈自唱自己吹口琴加在一起，構成了一場絕對可以感人的表演。視聽覺一切都配合得很完美。雖然是製作團隊設計甚至後處理過的，但看上去聽上去感覺就是很感動。
感情是真實的。演唱者的感情是真實的，聽眾的感情也是真實的。如果說在中國好聲音那種喧鬧的氛圍下人有可能被環境誤導，那麼在這種安靜的環境中，你看到的就是真實的你。
陽春白雪自然是好東西，下里巴人也能挑動人最真實的情感。
我堅持認為，只要挑動了真感情，這就不是一個用「審美」可以去評判的問題。任何人，任何文化水平，藝術素養的人，只要被觸動了真感情，就是美。「因為你的審美層次太低，所有你才被這首歌感動」，這種說法是極其幼稚且可笑的！！！
因為所謂的「套路」而否定真實，恰恰是被「套路」所誤。
這首歌確實藝術水準太一般。不過那又怎樣呢？
我也聽一些線上民謠歌手，詞曲都比這首歌有意思，只是一遍之後再無印象。
假如我去麗江在小酒吧看到了這麼一曲現場，肯定會記得一輩子。1.歌詞陳詞濫調我承認。但是我聽哭了。
2.唱得荒腔走板我承認。但是我聽哭了。
3.音樂本身我不懂但是感覺確實也挺一般。但是我聽哭了。
4.跟不上時代不接地氣我也非常同意。但是我聽哭了。
我一直覺得我是個不俗的人，但不知道知乎上和我相熟的朋友們會不會同意這一點。
但我想我就是有一個（或者多個）俗的點，恰巧被這首歌找到了。就好像鳳凰傳奇也找到了大眾的G，啊不，俗點一樣。
也許這個俗點被很多人共享，也有可能這「很多人」，包括我在內，我們的俗點被撥弄的時候智商會下降很多，所以完全不能從技術、細節、理性等等「精英式」的方面去進行思考——就像發情的公牛那樣傻逼、low逼和低級趣味。
但我覺得這首歌是積極的，歌里的人是可愛的，同時它讓我哭了。
能讓我哭的音樂，對我來說就是世界上最好的音樂之一。
哪怕我只是從一隻發情的公牛的角度來說這句話，然後被無數人嘲諷、戲耍和蔑視，我也心甘情願。
我也願意為此放棄我的精英身份，放棄我的高級趣味，放棄我客觀評價音樂的能力。
因為「能夠讓我精英地、高級趣味地、客觀地去作出評價」，是我喜歡NBA的原因，卻不是我喜歡音樂的原因。
可是我永遠不會站在你們那邊。
永遠不會，永遠不會，永遠不會。
他的故事教育我們藝名很重要，試想，唱這首歌的如果叫李強什麼的正常名字，一定會被打出去呢。=_=
周三完全就是高中肄業，學了三個月吉他，在酒吧混著泡姑娘的「民謠歌手」的典型寫照，這樣的人每個城市的酒吧區都有一堆。他們創作歌詞一般是從大白話入手（但大白話寫得好壞就要看個人了），歌曲的音樂性基本上是沒有的，至於能否感動人，只要氛圍合適，基本能成。這是民謠歌手創作入門的基本階段。
周三的問題是大白話歌詞寫得幾乎空泛，翻來覆去就是「姑娘不要拒絕我，我把一切都給你」，詞中充斥著一股沒有立場的屌絲氣息，既看不到情緒的表達，也顯得毫無誠意，用來泡姑娘還湊合。還有一點是，他帶口音的唱腔，不管是學的誰，都很彆扭，要標新立異，就老老實實地唱方言好了，要不就踏踏實實地練好普通話。
ps.1.我還真聽到過由毫無名氣的民謠歌手寫出來的非常不錯的大白話歌詞。
2.以數字作為名字的，聽過楊一和劉二，周三簡直不值一提啊。
是那種聽一遍煽情，聽兩遍苦情，聽三遍矯情，聽四遍無情的口水歌罷了。
這種只能在民謠音樂初級階段才能被讚譽的歌曲竟然在2014年的節目中被如此追捧，匪夷所思。誠然，歌曲有能讓人產生共鳴的地方，不過這種共鳴無非是和「沒錢的我也想追求愛情」緊密相合。歌詞沒有美感，完全的口水，旋律則有太多歌曲相似，我可以這麼說，常年在卡拉OK浸淫的人，只要夠膽隨便給個不知道什麼旋律的歌曲都可以隨口哼唱出這個水準的曲。
我們可以對唱《春天裡》的民工組合加以鼓勵，因為他們只是翻唱，正是他們的出身更符合汪峰這首歌的意境，也不指望他們能自己原創出什麼高水準的歌曲。可是若是過多讚譽這樣不經修飾的所謂直白化的作品，我們的音樂素質永遠不可能提高。
周三從唱腔，到歌詞，所反映的就是這麼一種意思：老子沒錢，老子賺口吃飯錢都拿去喝酒了，就沒錢了怎麼著了，我也懶的去賺錢，今朝有酒今朝醉吧，混到死算。我愛姑娘啊，可是我給不了你未來，你願意跟我就跟我，不願意咱打一炮就散。你要感動就給我贊助點錢吧，我就這副死樣子……
吉他還不錯
唱功和曾哥一樣有爭議，有人喜歡，就有人不喜歡
但是，第一段，我一直尋覓著她 這一句後面，我不知道你們有沒有感覺
我自己是可以串燒到，馮曉泉的【冰糖葫蘆】站的高你就看的遠
這一句··總是隨時隨地能接上
站在流行的角度，可以聽
站在專業的角度，不好說
推薦閱讀：
※如何評價維塔斯，Christophe willem，以及周深的這種音色?
※有哪些歌曲一首就是一個故事？
※音樂演奏為什麼要看譜？
※如何評價歌曲《千秋月別西楚將》？？