怎樣感受蒙克的《吶喊》，梵高的《向日葵》這些畫的魅力？

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臨摹一下就知道了（我也不知道為什麼圖片是躺著的）

其實你已經自己已經說出來了，這類畫強調的就是極端的個人感受.不用去想那麼多複雜的美學理論只要去感受就好

分享一下我的經驗吧。
首先，放眼畫作的整體，看畫作帶給你的色彩的感受，比如《吶喊》和《向日葵》中都有鮮明強烈的顏色。以《吶喊》為例：血紅色的天空、灰暗的人物的面龐、深藍色的海，這些顏色之前形成了強烈的對比，天的火紅似生命的花火、燃燒的慾望，而扭曲的面龐卻是人物驚恐失措的內心寫照。
整體上還可以看畫面的構圖，像是：「三分」「三角」「十字」「黃金比例」……

（此圖來自微信公眾號「RomanBath」/「羅馬浴室」，上面正好有畫作《吶喊》及其簡介）

仍以《吶喊》為例，假設畫布上有一個十字，則《吶喊》的人物主體（那個抽搐跟幽靈似的人）基本處於「十字」下面的那個短豎（如圖），在畫面的最最中央，賞畫時，人物形象強烈地映入眼帘。左邊的兩個行人大致在十字橫線以上，與主體人物相分隔開。遠處的地平線，則大致是「三分線」的位置（圖中沒標）。
（像「三分線構圖」是攝影繪畫中很常用的一種構圖手法，其優點和詳情可以百度。）

其次，你可以關注畫面的細節，對畫面做進一步思考。
比如：《吶喊》左邊的的行人的存在對主體人物有什麼影響?遠處那片黃色是土地還是海洋?上面好像有人在划船?……
一般興趣性的欣賞足矣。

如果還想在深入欣賞（偏專業一些），可以了解一下名畫繪畫的材料啊技法啊，還有畫作的歷史詳情。
比如這幅《吶喊》是用油彩、膠化顏料、粉蠟筆、紙板畫的，所以不完全算油畫，光看的話也有些蠟筆畫的感覺。
還有蒙克其實畫了不止一幅《吶喊》，而是好幾幅……

（截圖來自英文維基百科）

最後如果你還想深入更多，你可以了解一下畫家生平，看看畫家的人物傳記。比如《吶喊》的作者愛德華?蒙克就有一本傳記，就叫《愛德華?蒙克》，作者Thomas M. Messer 。

總之，欣賞一幅作品有多種角度，並沒有絕對的標準。正所謂「一千個讀者的心中有一千個哈姆雷特」，畫作的欣賞亦是如此。

哈哈這是我在知乎的第一次答題，願題主滿意~

P.S.：推薦一下「RomanBath」這個公眾號，裡面有一些畫作欣賞，還有對西方美術史的介紹~對於畫作的欣賞可以與後台探討。

這個號里的圖我還覺得不錯

（以上兩圖來自微信公眾號「羅馬浴室」）

畫的本質在於沉默
每個人對其感知都不同，
當產生有「感知」的感覺時，也是對畫作的良好評價呀
（換成音樂、文學作品等也都適用）

奉為經典的作品
意義可能如下
1.少數人的審美影響了大眾
2.時間的推移使大眾有了共鳴

PS：
蒙克的《吶喊》出現在我小學美術課本里，以前的理解焦點是集中
在不似人形的人物身上，驚恐的表情，雙手捂住耳朵想要屏蔽外界的一切
隨著時間的推移，到今年，無意重新欣賞原畫本身，令人感動
這幅畫的精華在於吶喊來自何處？吶喊的原因是什麼？
解釋就是我注意到畫作剛開始的版本（蠟筆、蛋彩、粉彩、油畫）後面有兩個和天空模糊一起的兩個人影（看不見臉，呈現一種漠不關心的狀態）
景色是流動的，每個版本色調是不一樣，模糊了背景，有種壓抑無助的感覺
說明了吶喊來自於四周，吶喊的原因是某些原因影響到了不似人形的男人
導致他身形也隨著周圍彎曲，他臉上五官被扭曲，模糊的還是能感受到想要釋放自己的心情。
再加上了解了畫者的生平背景，產生共鳴。

樓主舉的兩個畫家都是比較大眾普及的，梵高、蒙克都是非專業人士最欣賞的畫家呢~

其實美不存在於畫也不存在於任何事物
只是對於一個你所看到的物體在你和他產生聯繫的那一刻勾起了你內心一種情感一種感覺
於是你便會覺得美
如果你想去尋找美那麼就去豐富自己的人生吧！

吶喊用繪畫心理學分析就是一個典型帶精神分裂抑鬱症的患者的自白。

另外
當你覺得精神非常糟糕的時候會有感覺自己身處類似的環境，這樣的無邊無際的空間，扭曲的自己也普通沒有細節的這種「人」。非常無助，有意識卻毫無辦法。

挺多患者畫的畫也有類似的圖。(但是沒有色彩)他們之前也沒有看過蒙克的畫。

我有時候懷疑，當時蒙克，也只是把自己所經歷感受的，眼前的畫下來。

所以推論，個人主觀推斷他可能有精神障礙。

推薦一本書《如何看一幅畫》中信出版社的有1、2兩冊。裡面有很多畫，第一張就講了上面的拉斐爾的《巴爾達塞雷卡斯蒂利奧內》。