在那些枯燥的練習過程中，知乎上的各位大神是怎樣熬過來的？

12-11

繪畫的前期是需要大量的練習和重複的，這個過程枯燥的讓我抓狂。各位大神可以分享下你們的學習之路和當時的心路歷程么？
此外，可以分享一下你對於繪畫，cg等等對於你個人而言的階段和歷程么？
需要雞湯，需要科學的方法論，謝謝。

嗯好吧給你補補
最近去見阮佳的時候他告訴我白天上班八小時回家兩小時周圍景區幾乎都沒去過白瞎西雅圖的青山綠水了也沒有到外省旅遊過白瞎全美國那麼多風景名勝了
你必覺得很屌不過事實是從業的大部分人一天10個小時的工作時間是很常見的另外只要上進想往前走的人也都是這個節奏比較難得的是 30以後孤身一人還在拼繪畫技術和創作能力的人數會直線下降
還有一件事是我讀書的時候也覺得每天練人體速寫之類的東西很煩有一回看到黃嘉偉的練習草稿很牛逼了沒什麼動作是不能畫的逐感嘆之此人天分真高朋友聽聞笑著說你這麼講實在冤枉人家不看看人家的練習手稿量車載斗量比你不知多多少倍否定人家的努力全歸功天才實在是不公平我覺得挺有道理
就不說自己的事了跟賣瓜似的不好
畫畫其實還蠻公平的付出多少就畫成什麼樣通過畫面一目了然絕不會看多也不會看少
有時候想想那些玩命畫畫的人你都不好意思說自己喜歡畫畫
至於方法陳丹青的話有一句畫畫的人傻一點好深以為然沒有什麼巧計只有死磕
ps 如果一定要臨摹打基礎的時候不要臨摹行業中的所謂高手大家年輕人也許起步早也許底子好一時在行業中忝居高位但是並沒有經過時間的沉澱和淘汰作為新人本來也沒有什麼分辨能力
所以要臨摹就臨摹大藝術家的作品比方說薩金特比方說米開朗基羅的雕塑之類的東西對審美的檔次有好處取其上者得其中本來就取的低得的就更低了

（多圖注意）第一次決定好好回答個問題。想必大家都聽說過德國傳奇小哥Hannes兩年變大神的故事，很多人被他的堅持鼓勵，包括我。我還在貼吧等看到有人發成長帖，說要一年/兩年變大觸，不定時更新之類的。但是為什麼Hannes能成為大觸，有些人畫了兩年不行，十年可能也成不了大觸？原因非常簡單，請讓我用截圖來說明。———————————————————————————————————————————今年初開始決定多用數位板畫畫，以後朝CG發展，偶然在知乎上看到德國小哥的故事鏈接，後來在網上下載了他兩年來所有畫的大文件夾。每次畫不下去畫，看看這個，提神醒腦。零八年1月1日開始到一零年9月↓

一月的所有畫↓

第一張畫↓

開始，有原創有臨摹或照片寫生，有手繪有板繪，黑白的、彩色的、場景、肖像都有。最多的是大量的基本功練習。人各個部位的結構、人動態等等等等。
並不是一個月的熱度，二月它畫了這麼多↓

三月也是，這一整年差不多每月都是這麼多。（你是不是在想，僅從量上來講，他一個月比我一年畫的還多。）
而且每一幅都是認認真真地在畫
來到三月
三月二號的板繪。↓水平有限但勇於原創

仍然在練習大量人體動態

來到08年中旬畫了半年，內容還是這些，明顯越畫越好

這小哥很喜歡畫自畫像

有時候一整個月幾乎都是基礎的練習↑

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第二年，板繪越來越多。
挑了一些自畫像、有前面有畫畫步驟的（原創）貼了上來

到了第二年中旬，他的人體結構練習開始漸漸變少了

2010年

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截圖就截到這吧，太晚了。
因為我不是大神，貼的是勵志小哥的畫，所以我可能說不出啥心路歷程。一個字，畫。少年，不要慫，就是畫。總之，看他的成長能讓我踏實下來。
我想說的是：
1有人說自己畫了十年畫，每周上兩節素描課的十年和每天畫12小時的十年，都叫畫了十年畫。
2「基本功」練習挺重要。
3我們與大神的差距是可以數出來的

（前一段時間把自己畫畫的文件夾拿出來做了個對比

4看到有人講，畫畫沒有必要追求數量。是的，小哥貌似後來畫畫畫的手得了肌腱炎，不得不休息。並不是說這種瘋狂的練習適合所有人，但他告訴我們，想畫好畫至少有一個途徑，就是踏踏實實地量變引起質變。
加油———————————————————————————————————————————
補充一下他現在筆名是Johannes Voss萬智牌新一代畫師百度可以搜到之前成長貼的相關圖也可以搜到

原本有一個鏈接他的介紹，但是剛才點進去發現不知道啥時候起失效了，裡面本來有他的照片拍的還挺帥的，怎麼也找不到了TAT。不甘心去谷歌找了下發現了這張類似的，但這個好像是他又畫了遍照片？

一個成語可以概括：樂此不疲。

在《禪與摩托車維修藝術》裡面提到良質問題。作者解釋良質的一個表象是——不想急著做完。不論做任何事，一般想著趕快做完，只能證明你不喜歡了。你想儘快擺脫它。就好像你想擺脫一隻醜陋的大蜘蛛。
反之，如果你熱愛一件事，你會盡量慢的去做。就如同你遇到一個可口的冰淇淋，你會一小勺一小勺的吃。再比如中國的功夫茶，為什麼搞的那麼繁瑣？只不過因為品茶人希望品茶的過程儘可能的慢。

為什麼現代社會真正的藝術品越來越少？就是因為大家都慢不下來。整個社會的發條上的過緊，你很難跟時代對抗。有無數的任務等著我們去處理。誰給你時間慢慢品味呢？大家都討厭慢，都想儘快完成。
當然，除了做愛這件事以外。所以我想從這個角度已經充分證明了做愛做的事就是要慢。

回到題主的問題，練習枯燥？那說明你不愛它哦。我年輕時候畫一副畫（不論是不是練習）幾乎是感覺不到時間的。往往一抬頭已經錯過飯點兒了。我從不覺得它枯燥。
現在我畫畫也開始快了，總是想著時間。我想，我已經喪失了良質。

大家說的愛很重要。另外我覺得快速找到正確的思路也很重要。你們說的要努力要多畫是對的，到這些都很籠統沒提到具體學點啥。我自己的到現在的過程中，有一部分時間就是空想著努力，多畫，把畫畫當俯卧撐覺得多做他就自動有效果。然而，並，不是這樣的。同一個人物造型同一個姿勢，別人畫出來好看一些，自己畫出來，唔，從立體感，型准，這些基礎得不得了的東西來審的話沒啥大問題，但就是沒那麼好看。為什麼呢？就是每一個形狀有沒有遵循美的規律在設計，黑白灰層次的每一個色階的面積有沒有分配好比例，等等這些不說就比較難發現的原理，要是一個人只管看雞湯努力努力努力多畫，最後也就打型選色練的很熟練，臨摹很厲害，設計超稚嫩，看著也就那麼回事，就是不美。如果不去想通，再畫多少也就那樣。只不過有些人，自己畫著的時候就很多嘗試的念頭，時刻感受著筆下的畫看上去什麼感覺，試多了就碰上了好看的那個處理方法然後糊裡糊塗地沿用了下來。但是有些人沒那麼幸運，僅憑自己瞎折騰也沒啥進展。所以想方設法看別人作品自己總結也好看教程也好快點找准思路跟努力同樣重要。找准思路了以後每一次聯繫都是從理論到實踐的過程，充滿著實驗般的好奇心和期待，不再是枯燥的俯卧撐。

別人的速寫

我的速寫。有什麼理由不努力呢，不是還有夢嗎。枯燥算什麼，就是干！
（一隻渣渣路過…）

其實如果你用「熬」這個字來形容畫畫的美好時光（包括休閑的練習時間），那我真覺得你不適合這個。
我告訴你我家老大怎麼做的，他一天到晚幾乎都在畫畫，上次在線請教他問題，他一邊畫一邊和我語音，說：這是愛，是夢想。

我有一個目標，只要想起它就會打起精神。(?_?)你能想像到一個一直想用板子畫畫的人卻因為學業原因一直沒用過的人的饑渴么？ψ(｀?′)ψ
終於可以休息下來補充答案了。
開始畫畫
哎呦這個動態帥啊，畫畫畫
大的動態畫出來了，嗯嗯嗯，畫臉
臉畫出來了，嗯嗯嗯，衣服衣服衣服
衣服畫完了，哎呦這腿我能玩一年啊，繼續繼續
腿畫完了，鞋鞋
鞋畫完了，哎呦咋這麼快就一個小時過去了？
卧槽，旁邊這貨怎麼畫的比我還好，繼續繼續，我就不信比不過他！哎呦畫的這個人好帥……
這是我每天的日常(?Д?)?

因為一想起堅持下來可能帶來的快樂的結局，咬咬牙也就堅持了。樓主說不要雞湯，但這真的應該是夢想的力量。

歪樓答一記

其實關於這個問題有句古詩可以很好的回答：學而不思則罔,思而不學則殆。

在我看來原畫圈有很多人（包括新人和老手）都處於前一種狀態。

有很多枯燥而無用的練習是自己無腦安排的，這一部分靠時間也能升華但是真心雞肋。

正確的練習提高方式應該隨時帶著腦子，熟練技法不說，更應該熟悉背後的規律，這才能舉一反三百戰不殆。

我開始教學以後，更是發現大量人在學生階段非常懶於動腦，結果往往事倍功半。

有腦洞沒用，對於哪個行業都是，小聰明更沒用，不過比小聰明更誤人的是：盲目的勤奮。

思考的習慣，思考的能力，沒有任何培訓班能夠教你。這是自我成長的一部分。

很多能讓人獲得進步、滿足、提升、愉悅的練習，都止步於枯燥之前。

至於你會覺得別人的練習可能會枯燥，是因為每個人的抗枯燥能力不一樣。

像我經常不吃不喝不動，畫七八個小時都是常事，越畫越開心（當然職業病跑不了這個必然），但我的學生們也就打遊戲能呆住這麼長時間……

所以他們是體驗型人格，我是開拓式人格（笑，大霧

學生時代文化課沒學好，會影響之後的美術人生，看官別笑，在黃金年齡沒有建立良好的學習習慣，想亡羊補牢，恐怕為時已晚。

學習cg時間不長。也就那幾年。試著參與回答一下吧。
首先第一點：你必須熱愛。你得對這個事物有激情，直白一點說就是求知慾。
第二點：沒有捷徑。記得做好吃苦的準備。也要認識到在這條路上你會要面臨很多選擇。會有很多東西要放棄。沒有捷徑的另一個說法就是不要太依賴他人。網路是一個好地方有豐富的資源。但也沒有條理性。各種風格都有。而有的朋友急於求成。報培訓班。這本身沒有問題。但是如果因為報了培訓班而找了一份工作。那也會有利弊。古往今來的各種大師。我沒有見過成群扎堆的在一起。都是各自有個小天地。有幾個好友相互切磋與交流在一起就可以。如果你覺得認識了某大神之後。你就覺得可以畫的好了。顯然是無法成立的想法。行動力在自己身上。Jaime jones我記得以前都是每天只睡5小時左右的。現在我不清楚。但是如果你說你夠努力還畫不好。那你要問一下你的睡覺時間有多久了。更不用說accd的學生的作業量和睡眠時間了。好像比五小時還少。當然和能力也有關係。畫得快的估計能多睡一些。所以繪畫是需要花很多很多時間的。我也記得我有段時間特別忙。晚上也很累。怎麼辦呢。我晚上提早一個小時睡覺。早上五點起來畫畫練習。這樣我早上就有兩個小時。然後再出門上班。所以時間也是擠出來的。不過提醒一句：健康是第一。對了。補充一下個人的一個習慣：我6、7年前已經不看電視了。只有偶爾會看一下。偶爾需要看美劇新聞什麼的調解下就上下視頻網站看一看。看電視絕對是浪費時間。（因為沒辦法快進嘛):)

好了，言歸正傳，不說那些瑣事了。

如果想學好。無非兩點。一個是科學的系統的訓練方法。另一個是時間。所以我推薦你一個學校，去accd吧。如果你很喜歡這門藝術。如果你有足夠的閑錢。如果你想體驗足夠的酸爽。那裡適合每一個熱愛概念設計的人。因為那裡有非常科學的學習方法還有足夠的作業量。如果花了幾百萬學費在那裡還學不好，那隻能證明你不適合這行。

如果是自學。就是，你得找到一條適合自己的訓練方法。然後就是花時間。對，花時間。

我覺得最難也最重要的一點，可能是當你把畫畫作為一個習慣而不是任務的時候。你就算正式開啟繪畫之路了。

再說一遍：要花時間。：）

午飯時間比較匆忙，隨便寫寫，希望能幫到你。：）

實在是不同意說感覺枯燥就放棄，沒有出頭日的言論。誰沒有腦子不轉彎每天練習同一個事物吸取不到新鮮知識時感覺無趣的時候啊，再有趣的東西天天做也難免會掉進枯燥的陷阱。真想放棄就不會來問這問題了。這邊枯燥了就放棄那邊枯燥了也放棄最後能做成啥？就你們天天都練習得很嗨似的……(?-_-?)。也別把這事往天賦上扯，我感覺這就是個心態的事，所以題主才來問怎麼擺正心態的。不能好好看看題主愁眉苦臉的樣子嗎還要火上澆油增加人家的挫敗感哦。

想到要寫數學題，我...我接著畫吧

因為看到自己進步，
所以才堅持了下來。

首先覺得練習是枯燥的你就可以打住了如果從這裡就沒興趣已經可以不用走下去了。。
凡是能做下去的人都不會用枯燥來形容練習畢竟練習和做成品只是結果的程度不同不想蓋樓哪來的大廈

只有更好的自己
才配得上更好的未來。

覺得心煩的時候就停筆=_=
休息幾分鐘再畫（最好不要超過10分鐘）

想請問一下大神們有沒有什麼推薦臨摹人體結構和動態的書籍么？藝考那會兒感覺一直在練伯里曼~

對於喜歡畫畫的人來說，只要拿起畫筆畫起來，就像冬天躺椅子上曬太陽一樣是享受。而你卻覺得枯燥，說明你不夠熱愛。

如果不是因為喜歡投身到畫畫這一行，那我勸你還是早點換條路，我看過許多為了考學學畫畫的人，畫起畫來如坐針氈，最終他們受到了折磨，卻沒有得到什麼成果。現在大學了雖然也是美術相關專業但是已經決定了畢業不會做這方面的，一個是因為技術真的不到家，一個是因為他們受夠了這一行。

三個階段。以我從幼兒園開始練習鋼琴為例。
第一，因為偶然的興趣整個人雞血滿滿。每天放學必練琴，老師教過的練，沒教過的自己瞎練。瞎開心，夢想以後是個鋼琴家。
第二，心思不怎麼在上面，但是有不能放棄的原因。小學畢業十二歲考八級那一年，很痛苦，三首曲子，有一首海頓的足足有7（左右）頁，每天背彈。堅持下來就是有不能放棄的原因——我媽，她會打斷我的腿。我媽是忠實的陪練，水平已經到可以聽出我有沒有認真彈，哪裡要多練二十遍，哪裡指法不對等等。完全無法矇混，只能彈。
第三，聽進去了你彈的曲子。當然熱愛是一方面，很重要的一方面，但我更側重理解。理解我手指下的世界，聽懂它，就會感覺練琴是一個交互的過程，像戀愛（沒這麼誇張），有迴響，你懂它。
就醬。