如何評價電影《從你的全世界路過》？
看見張一白我有點害怕??看了湄公河之後不是害怕請吸毒導演張一白狗帶吧??絕對不會給他貢獻毒資
你們不要再黑了，絕對這是一部神作，自然主義流派的現象級電影。
導演很用心地塑造主角小米手機的形象。比如，小偷偷小米手機、並對警察說「聽說小米很難搶，我搶了試試看嘛」這樣的情節，就很自然，比那些「人設活在台詞里」的手法好太多了，不讓人感到尷尬——這種用幽默消解塑造人物形象的嚴肅感的手法，非常超前。再比如，龍套演員杜鵑選擇不用嘴說出來、而是用小米手機打出「我是蠢貨」四個字，鏡頭及時給了屏幕和小米商標特寫，可以看到，字體選用了極具文藝感的蘭亭黑、底色純白，這樣簡潔的配色，表現了小米手機單純不做作、和外面那些妖艷賤貨不一樣的特點；而「我是蠢貨」四個字，絕對不是小米手機對自己的貶低，而是要表達一種玩世不恭的態度。
當然，諸多配角表現也十分搶眼，比如海爾電器、聚美網等等。篇幅有限，不一一點評。
導演張一白是我非常崇拜的一位先鋒導演，他是自然主義流派的集大成者。張一白老師的特點是拋棄冗長多餘的情節，靠台詞、回憶殺、旁白來推動劇情發展，用嘶吼來表達充沛的感情，化簡為繁，非常質樸——這也是自然主義流派的鮮明特點，在張一白老師這裡得到了鮮明的體現。
最後說一說本片最大的特點，就是主角配角出場的時間非常短，如海爾電器只有大概5個鏡頭，就連小米手機也只有三、四個特寫，但真真正正地做到了只要一出場就讓你過目不忘——這是因為全片，除卻主演們出場的時間，剩下的一百二十分鐘的平淡無味，與正片形成了鮮明的對比，由此可見張一白導演的良苦用心。有些人不要看不懂就黑，張一白導演絕對是借鑒了平面設計中的「高對比度」概念，沒有120分鐘的平淡無味，哪來主演們5分鐘的驚艷全場呢！你們啊，too young！
總之，這是2016年不可多得的現象級電影，為電影行業樹立了新的標杆，也是自然主義流派的里程碑式作品。
但是我不建議你們去電影院看，因為你們不會看懂這麼高深的作品的，有的人看不懂還會黑。為了維護這部電影，我建議你們還是不要去看了。
科科。國內有各種「青春」，日本有一部劇叫「對不起青春」，兩邊的青春一對比你會發現呃？中國這N個「青春」里好像都不幹正事兒，整天就是愛和做愛。我想這可能和兩個國家的文藝從業者的文化層次有關。有一邊的影視圈人，大部分就是這麼度過青春時代的，所以他們的青春里塞滿了：愛、做愛、墮胎、劈腿、撕逼。。。他們拍不來學習、職場、競爭、壓力、小團體、排外以及家庭以及更多涉及到人生觀價值觀的神層面的東西。
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（國慶長假回來補充）有人說我答非所問，說本片不是青春片，本片不做愛不墮胎，笑，本片的主題與片名上是否掛那兩個字兒沒多大關係的，類似的電影比比皆是比如：陪安東尼度過漫長歲月，比如：左耳，再比如：匆匆那年。
你說這劇不墮胎，很好，我還能列出其他幾部國產青春劇，也不墮胎。不墮胎就是高大上？墮胎就是低俗賤？不要那麼強盜邏輯好不好？我批判的是國產劇只有愛做愛墮胎撕逼，沒有哪怕一點點本應成為大多數人青春期里共同主旋律的學習成長親情友情乃至更深刻的社會人倫問題。
具體到這部劇：岳雲鵬那個故事還不夠撕逼么？
不過重慶旅遊局可以好好感謝一下張一白了…風景拍的挺漂亮的[手動微笑科科］
———————切割一下原文———————
劇情浪費我大重慶的美景。
看完這片子，我只想說：！去你￥……（）……%……%#￥%…（省略1000字髒話）丫的張一白，從此以後你就是我觀影黑名單上的人兒了！
雖說一張海報上幾乎全是充滿爭議的人，但我這次真不覺得是演員的鍋。
這片子拍的支離破碎的，還真靠這些演員給救回來一點分。
你說岳雲鵬即使是個說相聲的業餘演員吧，但人家就是把這個小傻胖子給演好了。
你說柳岩是借胸上位吧，但人家這次表現的還真中規中矩的。
你說楊洋偶像包袱太重吧，但這次人學乖了戴個大眼鏡把臉藏後面，好歹沒賣弄自己的美顏。
但是，張一白啊張一白。
你從《匆匆那年》開始就徹底淪為一個神棍導演了。
我在看預告片的時候就說了，這片兒的預告片非常、非常、非常、非常糟糕。
為啥呢？
因為整個預告片沒講出什麼東西來。
就當你這不是個劇情片吧，就算是個文藝片，那你也得表現出一點文藝的氣質來吧？
沒有。
預告片里啥文藝都沒有。
有人說對白很文藝啊。
不好意思，那不叫對白文藝，那叫不好好說話。
「人一輩子會聽到很多心裡話，我很慶幸，因為我曾經聽到過。」----尼瑪不是會聽到很多嗎？你慶幸啥？比別人多聽一句八卦？
「相愛這件事情，就是永遠在一起。」----啊不然咧？羅密歐朱麗葉？
「如果你在生活中做了一個錯誤的決定，你就肯定會陷入煎熬。」----你這不廢話嗎？（于謙語氣）
「一旦下雨，路上就充滿了骯髒和泥濘。」----說了等於沒說。（孫越語氣）
「女人究竟想要什麼，你們說的出來嗎？」----你居然考慮除我以外別的女人？
「今天，你路過了誰，誰又丟失了你呢？」---去你的吧！好好說話！
我以為預告片已經夠糟糕了，結果成片更嚇人！
張一白整一個中年版郭敬明啊！
全片沒一句人說的話啊！
情節支離破碎啊！
鏡頭語言匱乏到令人髮指啊！
這片真的不是《從你的小時代路過》嗎？
三個主角的三段故事，不是作死就是撕逼，大排檔打起來那裡我以為《匆匆那年》串場了。
天天就會給自己立牌子標榜，玩情懷的首要前提你得知道情懷是什麼啊。
《匆匆那年》說講青春，結果就是撕逼劈腿打架墮胎。
《奔愛》說講愛情，結果消費LGBT群體，拿著無聊當浪漫。
張一白拿著《把愛情進行到底》的那一套愛情體系，用在了自己每一部電影上。
結果就是跟著投資人不停的炒啊，炒完張嘉佳炒鄧超，炒完楊洋炒岳雲鵬，炒完杜鵑炒王菲。
一個電影剪14個預告片。
你有那麼多賣點嗎你就剪。
幾乎沒什麼大場面的劇情片，你不好好把劇情抖利索了，凈在那拿腔拿調的堆砌台詞。
講個故事不停的閃回閃回閃回，豬頭和燕子那點事有必要全都按埋線的方式來講嗎？
鄧超那條線，鄧超跟張天愛壓根就沒進行過一次正常的對話，凈是什麼人生哲理雞湯良言，就這也把張天愛給迷的五脊六獸的，這是什麼套路？
楊洋那條線更詭異，白百合一人民警察到底有在好好工作嗎？
最主要的，你講的是愛情，但是你的核心，就是：愛情，就是跟一個人擰巴。
這都2016年了怎麼這三觀就是掰不過來呢？
有時候我真在想這些6、70後的導演到底過的是怎樣的青春？
愛情難道不是應該甜蜜嗎？愛情難道不是應該發現更好的自己嗎？愛情難道不是應該兩人一碰面就沐浴陽光春暖花開嗎？
從《匆匆那年》到《奔愛》再到《從你的全世界路過》，張一白都在折騰相愛的人，都在試圖用生啊死啊鬧啊跳啊苦啊悲啊去證明愛情的偉大，但是這些無非都是發福的文藝中年在想著法子感動自己而已。
我們看著尷尬，那麼我們尷尬的根源是什麼？
我們不是不能體會愛一個人的痛苦，但我們不能理解的是，你這麼痛苦的原因，難道不是你自找的嗎？
就好比一個人沒原由餓了自己三天還不肯吃飯，然後還一個勁的告訴別人說：看我多有毅力！
你要是為了信仰餓到信仰實現大家也就不說啥了。
問題是你告訴自己餓到第四天我就吃飯啊！
這真真兒是沒有困難製造困難也要上啊！
動不動就「我要全世界都……」「全世界……」「永遠……」
搞這麼大新聞你跟誰學的？
綜評：文藝中年持續更年期發作的愛情片，從電影院路過就好，別買票去看。
影評:
歌很好聽。
岳雲鵬本片演技第一。
我老婆張天愛美死了。
（本行以下沒有正文）
問題是如何評價《從你的全世界路過》這部電影，所以，沒看過電影的可以先不急著答嘛，不管你是要誇要罵，好歹看了再說話。
電影我已經看了三遍，第一遍是9月24日，張一白請電影圈朋友在青春光線電影院看的內部放映，第二遍是9月27日北京萬達CBD點映鳳凰網邀請，第三遍是今天凌晨自己去趕的最早一場公映，一會兒下班約了幾個感興趣的基友去四刷，正好刷到這個問題，趁還有半個小時上來答一下。
這個片子，我給三星半，對導演無恨，對原著無愛，裡面有我很喜歡的演員，也有我很不喜歡的演員，拋開所有私心，我還是能給三星半。
至於前面有答案拿豆瓣評分來踩，必須說明一下，電影公映最早一場是28號23:55分，豆瓣評分29日0時開放，之後十幾分鐘內立馬被打了600多個一星差評，沒錯，全是沒看過電影的人打的，理由各種各樣，看不慣導演，瞧不上編劇，甚至跟演員有私仇的，都冒出來了，惡意滿滿言之無物，一看就是為了一星而一星，我不知道這種惡劣的行徑有什麼好高貴冷艷的，不是不讓你罵，好歹罵得有點誠意吧。
順便說一句，國內影視圈粉黑大戰太嚴重，軟文誇和水軍黑層出不窮，要想真實了解一部作品如何，真不能看評分了，尤其不能在刷分最嚴重的上映第一天看，我覺得這是觀影人必備常識。
說回電影。
國產愛情文藝片的題材，是張一白和張嘉佳這兩位一貫專註的領域，這次的成績單我覺得是超越了以往的，全國各大城市的航拍鏡頭很美，王菲李榮浩林宥嘉的音樂很贊，按照原著略有變化的劇情還算流暢，鄧超白百何正常發揮，楊洋岳雲鵬可謂驚喜，甚至可能跟導演是重慶人有關係，以前張一白那種空蕩蕩的虛無感都好了很多，這幾段感情發生在當時當地，配著驕陽或暴雨，還是很能打動人心的。
唯一遺憾的是剪輯，cut掉了不少原本可以很出彩的地方，關於陳末和母親之間的親情，三兄弟的友情，茅十八與荔枝的愛情，沒有充分展開，導致全片節奏可能時而過於緊湊，時而略感冗長，或許就是我最怨念的地方了。
我一個資深單身狗，也不敢說看見了自己的青春什麼的，但是陳末也好，小容也好，茅十八也好，豬頭也好，甚至燕子、幺雞這些角色，都有讓人動容的地方，觀影過程中有全場爆笑，也有默默感傷。
有幾個片段，我第一次看的時候哭崩，第二次還是哭崩，第三次稍微好點，改啜泣了，不過我看到前排有男生在偷偷抹淚。
不管怎樣，希望有更多看過電影的人發表意見，如果可以，請大家也移步豆瓣給電影客觀打個分寫點評，我看那滿屏的無營養留言也是心累，還有沒有能好好討論電影的地方了……
哦，對了，這片有彩蛋，請堅持聽完王菲的片尾曲吧。
我希望再也沒有如你一般的電影。
如山澗嗷嗷鬼哭的野狼，如古城自我感動的文青，從城市到田野，由車燈到繁星，只要最後沒有你，就好。
晚上看完電影《從你的全世界路過》之後，我在朋友圈發了一條模仿張嘉佳文字的評價，有人表示看不懂我是褒是貶，那麼我翻譯一下，這句話的意思是：我希望諸如此類矯情自戀無聊虛有其表的電影都去死，希望再也不要有這樣的電影。
作為一部改編自張嘉佳同名暢銷書的片子，電影《從你的全世界路過》是一部編劇屬性大於導演屬性的電影，但是在談論張嘉佳之前，我必須先要講一下導演張一白，這位近幾年輪番拍攝過《將愛情進行到底》電影版、《匆匆那年》電影版的導演，在這部新片中的所做的事情仍然是拷貝此前的套路，請王菲唱主題曲，把一幕幕場景拍的美如畫，把故事講述的稀爛，最後把電影拍成一部超長的MV。
而張嘉佳文字里那一股文藝青年們矯揉造作的顧影自憐，則是天然的適合張一白的電影語言，大段大段空洞的心靈獨白，活在自我世界裡自我拉扯有話不好好說的擰巴人物，以及不作死就不會死的情愛故事，那些自我意淫痴心妄想的所謂孤單、溫暖、隱忍、瘋狂、熱愛的情緒，在張一白的鏡頭演繹下，越發的顯得虛無迷醉，故事和氛圍始終停留在表象層面，不可細想，一戳即破。
沒有人會像電影里那樣說話，那樣行事，人物就像是一個個提線木偶，在編劇和導演的操縱下，完全失真。電影講述的是陳末、小容、幺雞、豬頭、燕子、茅十八、荔枝的三段愛情故事，但無論是單擰出哪一段感情線出來，都是經不起捉摸的，他們愛的莫名其妙，幾乎所有的愛之所起都是回憶性的片段，三言兩語簡單帶過，他們的分開同樣莫名其妙。
可以看出來的是，電影對於人物關係的建立，人物動機的刻畫毫無興趣，人物只需要按照矯情的故事隨意的走個過場，然後直接開啟情緒層面的MV大法，喜劇戲不夠，老段子來湊，愛情戲不夠，燈光音樂來湊，悲情戲不夠，下場雨死一死就好了。
當整體故事已經變成流水賬的時候，電影里還充斥著大量毫無邏輯的自以為美感爆棚的段落，比如幺雞告白陳末，在初次面試電台DJ實習生時，對面坐著三個大叔，問她為什麼想要加入電台時，她竟然開始大段的講述自己通過聲音而迷戀上陳末的經歷；幺雞後面離開，陳末在電台告白，希望通過全城的人通過閃燈的方式來幫助陳末尋找幺雞，且不論這檔沒什麼人聽的節目是否有這般鼓動力，單是用這種全城一閃一閃的燈光來尋人就顯得智商感人。
還有豬頭愛燕子，最後尋著燕子的腳步，跑到戰亂的非洲國家賣家鄉小吃；還有茅十八愛荔枝，前一秒還半推半就，下一秒馬上通過黑科技讓所有的家電都開始自動的喊叫「荔枝，我愛你」；電影的許多段落總是那樣做作、跳脫、虛假，充滿了一種的刻意的猶如空中樓閣般的設計感。
是的，我們必須承認，這必將是一部商業上成功的電影，光是植入廣告，電影里就已然充滿了諸如手機、電商、APP、汽車等多種品牌，以及毫無意義的多達幾十家廣播電台的露出，電影外，更是各種營銷物料鋪天蓋地，儼然一副從你的全世界路過的姿態。
從你的全世界路過，那麼就請你路過、滾出。
我希望再也沒有如你一般的電影。
如城市浮華的燈光，如田野錯生的雜草，只要最後你滅亡了你消失了，就好。
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題圖：《從你的全世界路過》鄧超
註：文首文末兩段，臨摹自張嘉佳文字
我希望有個如你一般的人，如山間清爽的風，如古城溫暖的光。從清晨到夜晚，由山野到書房。只要最後是你，就好。
文章來自我的個人網站：http://www.1895m.com/2016/09/30/4639.html
歡迎關注我的個人公眾號：movie-s
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這電影挺適合喜歡窮游西藏、艷遇雲南的文藝女青年。
N久沒有寫知乎的影評，那我就只好順手評評，諸君來戰吧！
《從你的全世界噴過》
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有些新聞要對照著看，比如最近的百花獎和這部張嘉佳編劇的電影。他們共同告訴我們一個道理，那些需要天賦和努力的行業如今只需要一張漂亮的臉。
另外一個是——不要相信預告片，除非是「《爵跡》」之流的預告片，赤裸裸地告訴你：我是來圈錢的。《從你》的預告片努力地告訴觀眾：「我在認真拍電影」，但是正片端上來就有一種「你彷彿在刻意逗我笑」的無奈。
還有一件事，看電影少喝飲料，不然當你明明知道剩下的全部情節，但是出於禮貌又不能匆匆離場，就好比，陌陌上約到了自己小學老師這種尷尬情境，上不對，不上又覺得吃虧。
以上都是墊活兒，我怕當我認真起來分析時，有人率先提褲離場。以下進入正活兒。
事先聲明，劇情我不想去做作地解讀，沒有必要，也沒有那麼多內涵去發掘。一鍋子混搭雞湯，再怎麼喝你也喝不出鳳凰味！這片子誰在深入解讀劇情，基本上就是騙流量或者水軍洗地！還沒張嘉佳寫的微博給勁！
預告片簡直是欺詐。片子真正的女主角是張天愛，但在前期宣傳中的「番位」是白百合在前。這是預告片的第一處欺詐。預告片似乎告訴我們影片將會講述三對男女的故事，但其實片子中，最主要的是鄧超（陳末）和張天愛（幺雞）的故事，其餘兩對即使刪去了也沒啥影響（不幸你試試只要其他兩對男女出現，你就出去抽根煙或者補個妝，回來之後一點都不影響劇情）。柳岩甚至全程台詞不超過十句話，出場大半時間都在別人的回憶中。影片事實上的單薄，這是另一處欺騙，也是最大的欺騙。
張嘉佳作為一個微博雞湯大廚，對於故事有著不同常人的敏感，但是微博雞湯的故事再怎麼好喝，它也不過是短短的一小碗。編劇缺乏對劇本的訓練，導致當要寫一個一百多分鐘的電影劇本的時候，只好把好幾碗雞湯倒在一起，湊出一鍋子大補湯。全然不管這鍋湯的味道層次、營養價值，也不管食材是否相衝還是相輔相成。
當然這是最「摩登」的劇本，完全符合當下觀眾的閱讀習慣——碎片化閱讀，如果說你將這部片子按照人物場次切開，每一小部分的觀影體驗遠勝過整部片子帶來的體驗。劇本由短變長對於編劇的考驗是指數增長的，五分鐘的小故事，稍微熟練的寫作者就能勝任；但是五十分鐘的電視劇呢？一個熟練的編劇一個月也能寫個幾十集。一百五十分鐘的正常電影呢？能讓一個熟練的編劇團隊寫到脫髮。這行飯吃到後來是靠比誰命長的，或者比誰手底下又年輕又有才華的槍手多（感覺爆了內幕呢？）！張嘉佳更適合去寫故事大綱，然後再讓一群老司機編齣劇本。我賭一百塊，有人會扔出王墨鏡買張嘉佳電影的新聞打我臉。不好意思，王墨鏡本行是編劇，是編劇中的戰鬥機！
在這樣一個大補湯的電影中，鄧超先生表現出作為影帝的實力。很好地將一個頹廢中年表現出來了，舉手投足、談笑之間那種玩世不恭，沉默動情時候的頹廢迷茫，淋漓盡致。全程演技在線。演一個播音員至少做到了字正腔圓、吐字清晰，中氣十足；作為一個前廣播播音員，我不得不說，如果女主播都是像片中女演員這樣吐字發音的話，中國的廣播業大概要提前十年進入行業消失倒計時。不用氣發音，不噴話筒，這是常識！更加說明一點就是科班和非科班的台詞水平真的是雲泥之別（這裡要排除那些科班出身但是不好好演戲的花旦，我不是在說誰……）。鄧超的人物塑造是豐滿立體的，能看出來作為中生代的男演員中的最頂尖幾個之一，對於表演還是越發成熟的。如果他願意更加折磨自己，他應該就不是頂尖幾個之一，而是最頂尖那個。但是太懶，不願意折騰自己，偶爾一折騰，總能眼前一亮，不折騰的話，總感覺是拿錢不辦事。
全片鄧超不需要發力，保持鬆弛就可以完成任務，也避免鄧超以往為人詬病的「發力過猛」（人物很多方面和鄧超還是有重合的，也導致不需要太琢磨怎麼演，太舒服！）。年齡的增長，鄧超的銳氣減少了，但還是具備良好的可塑性，表演也很油滑自如，但缺乏打磨，也許有一天，他會成為我們的馬龍白蘭度。少上綜藝吧！那東西會消磨掉表演和現實的陌生感。
再說女演員，劇本要求的幺雞是一個膽小怯懦的人。張天愛做到了（真的是一個很漂亮的演員）。形體上有意限制了自己肢體的舒展，低頭走路相對很簡單，含胸聳肩也表現得很不錯，其中有一場撿獎盃，手捧獎盃碎片之後，雙手手指緊張地不知所措。再者就是跟在鄧超身後那種縮手縮腳的步幅。最出彩的是她的臉，每種表情拿捏得當。見到杜鵑時，眼中的自卑和怯懦，與鄧超講話時眼中的崇拜和認真，這就是她能在電視劇演員中脫穎而出的原因。但是，但是，她的台詞很糟糕，這裡我就不想吐槽了，全片女演員中也就白百合和趙大媽台詞合格了。
張天愛的表演在需要調度全身肢體的時候，就變得很僵硬、很不自信（這也是電視劇演員的通病），遊街那場需要表現那種自責，動雙手做動作，這簡直是車禍現場啊！公路夜行那場戲因為情緒調度得當，所以表現得更為貼合，但情緒調度的能力還是不足，導致表演不穩定。作為一個有天賦的新生代女演員，好好找個老師學台詞還有舞台技術，不然最後要泯然眾人矣！
至於其他女演員，唉，台詞啊，儘管不是念數字，各位實在不行找個配音啊！杜鵑能不能演一個除了「撲克臉」之外的表情，這裡是電影不是T台！
不得不說，這部電影的選角上，岳雲鵬是成功的，不需要怎麼研究，本色演出那種憨厚，痴情就夠了，表演的天賦展露了一些，台詞功底和感情調度都是ok的，比如在燕子上車之後，拍著玻璃說的那一段，good！
楊洋，嗯，帥的，嗯……就是帥的吧？沒啥好說的。
張一白導演，好歹把一個散碎的劇本拍齊全了，還用良好的鏡頭彌補了故事的不足，畫面很優秀，重慶的風貌展露得較為豐富，但故事的場景好少啊！畢竟，張導廣告片拍的多，知道啥叫畫面唯美，但是重慶那麼多符合本片格調的地方，我都能再列出半張A4紙！嚴重懷疑是不是臨時決定搞一波錢才拍這個片子。如果真的為了圈錢的話，這片子還是屬於有點良知未泯，智商尚有餘額的那種。
最後，我還是想說，劇情上儘管看了二十分鐘就能腦補全部，甚至我在最後十分鐘已經猜透劇情了，但還是憋著尿想要看看陳末和幺雞的重逢，但是你居然給我看了這個！簡直想當場尿電影屏幕一臉啊！一點都沒有新意！編劇專業一年級的新生作業都比這個強！說句實話，剪去最後十幾分鐘，整個電影還是完整的？難道僅僅讓趙大媽出場秀一下演技？還是為了湊時間！
總之，看還是能勉強湊合，有一些笑點很好笑，可惜純粹是演員的表現好笑。別抱太高的期待，另外張天愛的顏還是可以欣賞的。10分制，能拿6分。
那各位，咱們就期待《爵跡》橫掃國慶檔吧！之後，我們再有機會去瞻仰一下這部郭小四的現象級史詩巨作，看這個片子前要準備暈車藥、速效救心丸、腦殘片還有成人尿不濕，最好有未成年人陪同觀看。
山長水闊，諸位我們改日再聊！
郭敬明告訴我們電影可以沒有內涵，何炅告訴我們電影可以沒有劇情，張一白告訴我們電影也可以沒有導演，，，
Ps將來三人合拍一部電影 三傻大爛中國電影我所知道的是，無論什麼電影都有人喜歡，有人討厭。知乎上無論什麼問題，只要回答者情緒激昂，一副你們特么都是傻逼我說了算的樣子就會有很多贊。
對了，電影還沒看，就預告片而言我挺期待。
看完回來和你們理論
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以下只有吐槽，沒有影評
①
我從第二十分鐘開始抱著手機，邊看邊給我死黨吐槽，一直到結局
鄰座妹紙從第三十分鐘起開始哽咽，接著抽泣，然後抽紙巾，抽了一張又一張，最後直接用手抹眼淚。。。。。。
我都不好意思玩手機了
②
這大概是個愛情片
劇情大致是這樣的
xx和cc是大學情侶，然後他們分手了
vv和bb也是大學情侶，然後他們也分手了
nn和mm不是大學情侶，他們沒分手，但是nn為了救mm死了
完
③
裡面智商最感人的就是白百合了
白百合作為一個人民警察，每天都跳來跳去追著茅十八，不停的喊「茅十八、茅十八、茅十八、茅十八茅十八、、、」
你是復讀機版本的跳跳糖么？？？
長官，就是她，她每天都在工作時間調戲人民群眾
④
當然了智商感人的原因不在於她是個跳跳糖
而在於她整個糖都是骨骼精奇的糖
白百合作為一民人民警察，一個人追著小偷跑我能理解
但問題是明明看見有三個幫手過來圍攻
她竟然說，太好了有那麼多壞人，然後沖了上去。。。
沖了上去。。。。
上去。。。
然後被捅了一刀
我當時心情是這樣的
很可惜沒有被捅到，捅的是楊洋做給她的報警器
接著這三個明明打得過她的男人落荒而逃，還不忘記說「你給我等著！」
白百合一臉興奮，對就是一臉幸福的那種興奮大聲喊 「我叫荔枝，我的警號是026303！！！」
「你來找我呀~~~」
。。。
⑤
接著就是大家都潸然淚下的茅十八之死了
跳跳糖騎著摩托車，看見前面四個拿著鋼管的男人下車了，後面也有四個漢子圍堵
然後跳跳糖用一種 「啊真沒辦法總是有雜碎愛找茬」 的很叼的表情下了車
這種時候，被八個拿著鋼管的漢子圍堵的時候
她不趁機騎摩托車逃跑，不抓緊時間報告警局，而是徒手沖了上去...
一對八！！！
徒手！！！！！！
連電棍都不拔出來！！！
你一個跳跳糖！！！沒有師承沒有超能力！！！
你竟然沖了上去！！！
你是智障嗎！！！
重點不是這個，重點是白百合被壓著打的時候楊洋趕了過來，大喊他已經報警了
這個時候他們不僅不趁機逃跑，白百合竟然還打了他一下，抱怨說 「報什麼警，我自己就是警察！你等著，我去把這些人抓起來！」
然後她沖了上去
。。。
跳跳糖，你知道你在說什麼嗎？
啊？？？
你一個跳跳糖
徒手一對八！
被壓著打還不讓報警！！
還想著把他們抓起來！！！
你真的不是跑來黑我們人民警察的嗎？！
接著楊洋肚子被捅了一刀
白百合過了很久才發現
很久。。。
然後開始哭
哭
一直哭
特寫哭，近景哭，鏡頭拉遠哭
。。。
你不會打120嗎孩子。。？
這還有的救啊。。
旁邊的妹紙傳來抽泣聲
我架著二郎腿，撐住了沒有笑出聲。。。
被聽到了就不好了
⑥
電影87分鐘左右。左下角有一隻貓跑過
貓子跑了六步
哼，戲份真少
⑦
差不多沒了
這部電影支離破碎，劇不成句，對白僵硬且無趣
大概是愛情片的原因吧，我很少看愛情片，不太懂他們想要表達的感情
⑧
對不起我說謊了
我不是不太懂他們想要表達的感情
我覺得他們宛如智障。。。
⑨統一回複評論
關於電影院里玩手機
對不起，我錯了
我從來都不知道在電影院里玩手機是不對的
我這個人比較窮，豆瓣低於7分的，主演是當紅小鮮肉的電影都不會花錢去看，尤其是青春愛情片，我是一個連那些年都沒有看過的喪心病狂的漢子，
所以這是我第一次在電影院遇到真正意義上的爛片
同伴在旁邊哭我也不好意思走。。。
花了五分鐘心疼票價之後毫不猶豫的拿起了手機
對不起，大家千萬不要學我
下次我會注意的
⑩統一回復二
關於不認同我的還來罵我的評論
這個
朕就是這樣的漢子
你們來打我呀哈哈哈哈哈哈哈
首日票房7000多w，今天中午已經過億，預計總票房在6到8億這個區間。看來拍爛片來錢比炒房都快。但是一想到，這種片子的目標群體並不是那些在意這片子質量的人，就覺得一切都合理了。默默地從全世界的電影院路過
內含劇透，象徵性放幾張圖，意思一下。
《從你的全世界路過》：可惜你們的全世界除了愛情什麼都沒有。
前幾年所有人都在消費「青春」二字，好像再不追溯「青春」，人人都要入土為安。看著《從你的全世界路過》，大熒幕里不停地在說：「青春」、「我愛你」這類字眼。一時之間說不出話來，我們的青春里，除了戀愛就沒有別的了么？我們的全世界裡，除了愛情就沒有別的了么？
片中講了七個人，預告片里打出的是：「七種人生」。我只看到陷在愛里無法自拔的痴男怨女，好像他們的人生價值就在於去戀愛。電影講述了陳末（鄧超 飾）、小容（杜鵑 飾）、幺雞（張天愛 飾）、茅十八（楊洋 飾）、荔枝（白百何 飾）、豬頭（岳雲鵬 飾）、燕子（柳岩 飾）七個人的愛情故事：
電台DJ陳末被大學時期就開始搭檔兼戀人小容甩了，從此自暴自棄，每天在單位里開著漫不經心的玩笑、嬉笑怒罵。陳末的前女友小容升職做了電台總監。小容說一個：「滾」，他馬上說：「滾床單」；小容說要打賭，陳末馬上對著同事說說：「如果我賭贏了就把小容娶了，然後天天家暴她。讓你們知道有一種老婆是可以用來打的。」好像不用這種小人物式的油嘴滑舌來掩飾內心的困頓與悲傷就不能表現出人物失戀後的心情。此時電視台的新實習生幺雞出現，在無人願意和陳末搭檔時站了出來，並幫助提高了節目的收聽率，努力撮合兩個前輩複合，最後消失。而小容非但沒有接受陳末，反而被人騙光了錢，凍結了汽車；陳末為了幫前女友挽回一些損失，親自開著自己的車撞上前女友的車，硬生生把房子抵押了賠給前女友50萬（買新車只要20萬），最後去尋找幺雞。
茅十八是一個發明家，一會兒設計些小電器、一會兒研究宇宙真理、一會兒又開發網站，大概是年輕版的馬斯克、被演員賦予了角色無所不能的大神屬性。以至於給人感覺比愛迪生還厲害。和女警察荔枝的感情一拍即合，荔枝被人欺騙過——和前男友本來都要領證，結果對方以「忘帶戶口本」在民政局門口放她鴿子。民政局大媽還跑出來補刀說：「去美國拿戶口本都拿回來了，這你都信。」這好像有違社會主義核心價值觀。之前武漢婚姻登記員謊稱「印表機壞了」、「網路故障」等，不辦離婚，9年挽救500對婚姻，被評為「最美紅娘」。怎麼到了電影里就變成勸分不勸和，這屆登記員不行。荔枝與茅十八的感情順風順水，只不過最後荔枝在一次抓小偷後被小偷團伙報復，發生衝突時一人用刀捅死了前來營救老婆的茅十八。最後在彩蛋里已經領了便當的茅十八居然把便當吐出來了，荔枝哭天喊地一副死老公的樣子但最後導演居然讓茅十八把便當吐了出來，這是在玩弄觀眾的智商、還是感情？
豬頭和燕子是大學同學。其實應該是愛慕者和女神之間的關係。燕子被室友誣陷偷竊2000元，豬頭翹課去做家教，好不容易賺夠了錢，準備幫燕子還給室友，結果那個室友卻轉學了。從此兩人開始愛情長跑，方式是燕子環遊世界，豬頭在國內賺錢給燕子陸續打錢20萬，資助她環遊世界。大概這個燕子是變了性的大咕咕咕雞，天天讓人給她打錢。豬頭賺錢的方式非常心酸，做家教當黑車假裝毛絨玩具，最後連「給別人打一拳10塊」都使上了，讓人嘆息年輕人不僅找個正經工作難，連找個不正經的全職工作都不容易。豬頭還問陳末借了20萬說要在重慶買房子，給燕子一個家。女方回國當天，豬頭自作主張舉辦訂婚，沒想到卻等來分手。燕子最後說：「你給我的錢我會還你，等我賺到錢。」坐在電影院里的我內心直呼：「詐騙，這不明擺著詐騙嗎？」面對女神十分感動然後拒絕，豬頭決定追隨女方環遊世界的線路去世界各地做前女友愛吃的食物。
看劇情，全部都是硬傷。撇開突兀且不著邊際的金句式台詞，不問「為什麼就不能給人物取個正經名字」。單說人物做的事與動機，全然不符合邏輯。讓我不禁懷疑：這樣的編劇怎麼得到金馬獎最佳劇本提名？電影人物、文學人物不該是筆下的提線木偶，讓他們一會兒生、一會兒即死，他們也有血有肉，有自己的情感，他們也是人。是人，就經不起這樣糟蹋，就經不起因為一次失戀而自甘墮落。
連自己都不能好好珍惜的人，談什麼去珍惜別人。
生而為人，有痛苦、有悲傷、有難過。甚至會焦慮、抑鬱、絕望、依靠藥物度日。但人的強大之處在於即使面對痛與傷，依舊可以拿出愛與誠。依舊會有很多憧憬：對天地、對古今、對記憶、對希冀；依舊會有很多熱愛：給生離、給死別、給白晝、給黑夜；依舊會有很多得失：離得開、放得下、忘得了、愛得起。
片中的人，沒有一個愛得起。回想青春，誰沒有愛過？很多曾經痛得不得了、恨得不得了的事，到最後還是以愛之名被放下，要被釋懷。愛情不在了，愛人沒有了，我們不能毀了自己。我們愛的人沒有了，可永遠有人愛我們，人生不是只有愛情才值得珍惜，親情、友情，這些都值得去珍惜。現實中，人們往往不是借著愛情的由頭做繭將愛人與自己束縛，而是打著愛情的幌子成全對方。
「我愛你，即便我們不能在一起。你以後也有更廣闊的人生，要好好地過下去。因為我也會好好活。」這才是愛情的初衷。愛情讓我們變的更好，去努力，去付出，去學會愛與被愛，去磨合收斂自己的不足、去放大突出自己的收點。
我瞧不起那些因為一次失戀就死去活來，寧可糟蹋自己、由著父母朋友眼睜睜和自己一起受罪的人。難道我們，難道所有人都應該要為了愛情，改變自己整個人生，這樣才算愛過嗎？即便是過路人，即便此後的人生無法再相擁，即便將來兩人之間既有生離也有死別。也衷心希望你幸福，我也會努力擁有更好的人生，我也會為了在未來等我的那個人拚命奔跑。將來，你有你的人生，我也有我的，但這不代表我倆之間沒有愛過。
滿是雞湯的睡前故事被改變成電影，結果到了電影院卻發現電影不過是雞湯對冷水，連口熱乎的雞湯都喝不上。片名叫《從你的全世界經過》。我寫過一句話：「我希望你幸福，更希望這幸福由我給你。」但即便這份幸福不是來自我，你我也終將收穫自己的幸福。愛若難以放進手裡，何不讓這雙手放進心裡。與其苦苦掙扎著不肯從你的全世界裡抽身而出，不如在告訴全世界「愛過」的同時、大大方方地承認「你是我流浪過的一個地方」。
個人評價：以《致青春2》4分為參照物，6分；以《七月與安生》8分為參照物，4分。適合一個人在房間里快進收看的影片。
評價：作為一部大量植入廣告及旅遊宣傳片，內含經不起推敲的金句、不像人話的台詞、粗糙的故事、有違社會主義核心價值觀的劇情、以及全城打雙閃這種無腦橋段、幾個笑點埋得不錯讓人笑完之後什麼都不記得。帶著腦子看電影的觀眾一次又一次懷疑自己的智商。配樂和攝影均無出彩之處，鏡頭可以更加大膽一些；許多公眾號都說電影把重慶拍得很美，拍城市宣傳片我只服郭敬明。一眾明星均本色出演，鄧超演什麼都「我很逗」，楊洋演什麼都「我是大神」，杜鵑演什麼都「我性冷淡」，張天愛飾演的幺雞在天台上翻跟頭總讓我覺得莫名其妙並且怕她掉下去摔死，唯一出彩的是穿警服的白百何，終於知道為什麼那麼多男人都喜歡女警察主題了。
最後，關於「蘿蔔青菜各有所愛」這一點，我根本就沒有辦法反駁。這句話是天然正確，也是我國群眾長期審美情趣的體現。一個閱讀好文學、欣賞好電影成長起來的人；與一個只看心靈雞湯、只看屎尿屁下三路電影成長起來的人很難說到一塊。這和格調、品味沒什麼特別大的關係，也無所謂誰高誰低，堅持自己所愛就好。作為一個寫作者，有自己的審美標準與訴求。閱讀所有我關於電影的文章，不難發現我對好電影的標準從一而終。這就是我的標準，但標準因人而異，與我之所見與諸位看法，以及電影實質性的好壞，沒有任何關聯。
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鄧超是國內同代同咖位中最不愛惜自己羽毛的男演員，我一點都不惋惜他的演技被糟蹋。
張天愛明明就是網紅臉，之前的太子妃你們非把她捧成張曼玉，我只能猜測諸位要麼是有病，要麼是收錢了。
白百合延續了她在所有電影里的永不改變的表情和腔調。
楊洋越看越像個假人，我覺得他最適合演科幻片里被輸入了人工智慧的鋼鐵娃娃。
我就不明白，岳雲鵬明明就是自作多情，怎麼TMD就成了愛情了？
柳岩的透明質酸打完還沒消腫就跑來拍電影，也是不容易。
最後：我居然浪費了生命里寶貴的130分鐘來陪朋友看這堆垃圾，可見我是真的快沒有朋友了。
2016.10.06
水軍已經攻進來了，破乎還真是長出息了啊。
今天首映，演的最好的是岳雲鵬。我還能說啥…
如果這部電影在鄧超帶著猩猩頭套在天台上痛哭的時候結束，我能給7分。
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掐著手心，從電影院慢慢走出來。
我在想，那些給差評的人應該是從頭到尾都在心裡念叨，神經病啊？！
你大概失過戀，你在內心張牙舞爪操翻了全世界但是還是要默默去上班，裝作什麼事情都沒有。你以為這就是理智。
你大概也暗戀過一個光芒四射的人，但是讓你去他們公司面試你都會犯怵，即使去了，你打死也不會說出「我想離他更近一點」這樣的理由。
你要收拾情緒做一個理智的人，剋制而平淡的生活。
所以電影里的每一個人都莫名其妙，有病。
舉著牌子遊街大喊我是蠢貨的賭約有病。
對還愛著的前女友說「我贏了就娶你回家天天家暴」也有病。
整天追著喜歡的人上躥下跳到處跑有病。
因為要給女朋友買房所以想出「打一拳十塊錢」的方法來掙錢也有病。
讓整個城市幫他打開雙閃尋人的DJ有病。
讓所有的車都開始一閃一閃的司機也有病。
其實每個普通人都能在電影中找到自己的影子吧。
但是我們從細微的喜歡開始，大概從細微的失望就結束了。
暗戀的女神被爆出是賊，可能你淡淡的感嘆一句真是看走了眼。
追著喜歡的男孩子說話，幾次不搭理，可能就放棄了。
那麼多可能在腦海中翻滾著不顧一切的衝動，還沒有成型就被理智壓回去。
有個答案說，「因為現在不流行不顧一切的愛情了」。
恩，所以現在流行的是計較得失，判斷付出的成本和失敗的代價。
講真，都有多久沒有見過一個人認認真真喜歡和追求另一個人了？
是啊大家都這麼忙，簡單幾句勾搭聊騷，你若無意我就迅速收回。
在一起了也要算計，若是察覺一點不對，立刻就抽身。
所以，這電影看起來又作又矯情。
每個人物都是真實存在的，但是你又偏偏不肯相信。
不信有人會像豬頭那麼蠢的愛著另一個人，也不信有人會開著車一頭撞上去只為了給前女友送50萬。越是看見自己的影子，就越是不肯相信是有這樣的愛情的。
但是其實，你們每個人心底還是期待愛情的不是嗎？
《你的名字》之所以被稱為神作，是因為完全超出了想像，大家心知肚明這只是寄託著美好。我們知道《你的名字》不是真的。但是還是想要啊。
說回電影本身，劇情簡直俗套到要命，看個開頭就知道結局。
三年前聽電台的幺雞一定會愛上陳末。
豬頭拼盡全力追上的女神燕子也一定會跟他分手。
性格炸毛的荔枝和理工宅茅十八肯定要死一個。
俗套的夜宵攤上的爭執。
俗套的開車旅行和隱忍的爆發。
俗套的頂樓表白和幡然醒悟。
然而愛情真正動人的地方，不就是在明明知道結局卻還偏偏要孤注一擲的努力一次嗎？
期待每一個還相信愛情的你，能有一個人也可以為你不假思索地說出這句話：
「為了一個人，改變自己的一生，你覺得值得嗎？」
「值得。」
最後想說，劇情確實有硬傷，故事太突然，總是有點用力過猛。而且我一點都不喜歡電影里的最終結局，在陳末戴著頭套在天台痛哭的時候劇情就該結束了。
但我覺得每一個在愛情里作死的人，每一個被當做「瘋子」被說過「有病」的人都應該去看這部片，在你「發病」的時候，還可以跟自己說，「一定要撐住，千萬別死了」。
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鄧超、岳雲鵬、張天愛還有楊洋幾個人演得真的都挺好的。
重慶很美，稻城反而沒有什麼讓我記住的地方。
各個城市的FM在燈火霓虹上空飄蕩，大概每時每刻你不相信的愛情正在發生。
記幾個心跳慢半拍的小細節。
荔枝問茅十八，你是不是真的不會撒謊？
茅十八說，探索宇宙的真理已經很累了，我不想再花心思說假話。
荔枝低頭，那，我漂亮嗎。
茅十八懵逼了幾秒，然後啞著嗓子，漂亮。
陳末和幺雞在下班的地鐵里練習接聽眾的電話。
列車飛馳，幺雞假裝拿著電話問，
「陳末老師，愛一個人是什麼感覺？」
陳末把臉湊過去，「小姑娘，戀愛了吧？」
陳末和小容在天台上擁抱。
幺雞站起身回頭走掉，風吹亂了她的頭髮，所以看不到表情。
豬頭和燕子那場戲。
岳雲鵬演的豬頭，表情從寵溺到震驚到悲傷要隱忍，再到最終崩潰大哭，令人動容。
利益相關：看過原著小說，很喜歡。
提到張嘉佳，總會不自覺地想到吳念真。因為張嘉佳的文章雞湯味很濃，而恰巧，豆瓣上桃花老師（桃花石上書生）也評論過吳念真，說他的小說「就算放到《故事會》和《知音》裡面都沒有違和感」。
看完電影，我第一時間想到了桃花老師對吳念真《這些人，那些事》的評論（重的東西，要輕輕地放（這些人，那些事）書評）：他的故事若用三個字來概括，就是「有情義」。生也好，死也好，都是這樣被珍重溫柔地對待，他對人，對事，對回憶，都是有情義的。他是有熱淚的，但是不像馬景濤那樣飆出來。這麼久過去，在那片浩瀚的黑暗中，我又想起了你，往事如鮮花開滿原野。
年輕時候，我們總是急急要去表達什麼，努力要一鳴驚人，死亡正是個好題材，因為覺得死亡刺激、神秘、曠遠。那些動不動就死人的青春小說，那些因為主題蒼白無力而格外考究辭藻、格外大聲疾呼的作品……聲嘶力竭的搖滾，是演給恐慌著但卻未曾經歷的人看的。
漸漸知道，這樣重大的主題，就是該輕聲說的。真正懂得的人，真正經歷過苦難的人，懂得什麼叫作娓娓道來。就像吳桑這樣。重的東西，要輕輕地拿，輕輕地放。
書中的生死如此，電影中的愛情也如此。
《從你的全世界路過》差在哪裡？愛情這麼重的東西，裡面的人，愛得都太用力了。
電影里豬頭為燕子付出全部（買房、辦求婚典禮等等），最後只等來一句分手，茅十八和荔枝全程無邏輯秀恩愛，最後因為茅十八的意外死亡而戛然而止。愛情這麼宏大的主題，不該是這樣用力的。
唯一值得玩味的是陳末和小容的愛情。陳末愛小容，分手之後在事業上的自暴自棄甚至隱含著一種對小容無聲的怨念。陳末愛得也很用力，不然不會有珍藏的蓋滿灰塵的相冊筆記，不會有雨中對樓下撐傘走過的小容的凝視，也不會有那頭破血流的衝動一撞。然而就像《那些年，我們一起追的女孩》里的台詞，「成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟」。
豬頭和陳末廝打在一起時小容對著他們怒道，「你們根本不懂女人需要什麼」。小容懂這個道理，愛情這麼重的東西，不是用力去愛就可以的，愛需要輕輕地拿，輕輕地放。小容當然知道陳末對她的情義，她在天台上面對多年前的舊照片當然也會感動，但是陳末早已跟不上自己的腳步。他還是他，她卻已不是她。
青春與長大，幼稚與成熟，在這一刻碰撞出了絢麗的色彩。
當然，我並不鄙夷「愛得太用力」這件事，這是大多數人都會經歷的階段，值得感激、懷念。
可是張嘉佳啊，你已經奔著四十歲去了，還要拿著這種十七八歲的情感雞湯賺小姑娘眼淚嗎？我特別討厭呼嚕聲，可是在看《從你的全世界路過》的時候，旁邊哥們的呼嚕聲都比這片子里矯情造作的台詞好聽。
鄧超你是得了狂躁症嗎？張天愛你是怎麼得罪了造型師？
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