怎樣欣賞巴托克的音樂？
巴托克·貝拉
有沒有真正喜歡他的音樂的朋友講講，他的哪些作品「好聽」，這些好聽的地方，有哪些好的演奏版本，好在哪裡？聽巴托克·貝拉音樂應該追求的精妙之處是什麼？你為什麼喜歡他超過喜歡莫扎特？
（應該找喜歡他勝於莫扎特的人來答）
計劃寫這個答案很久了~中途搬運了好幾次東西...終於抽出了一整個上午的時間最後修改了一下~
本答案有點長，如果考慮看完附上的視頻部分，閱讀時間大概為1-2小時，請先做好時間規劃 ：）
本文重點部分會加粗或下劃線標出，非必須但建議閱讀的拓展部分會以斜體標出
首先我們來審個題~
巴托克是一名偏向近現代的作曲家，他的作品可能會有點「難聽懂」...所以我猜測題主以及本問題的潛在讀者有一定的音樂素養，對自巴洛克到浪漫主義的古典音樂有較深入的接觸...~因此，本答案主要涵蓋對於欣賞者較易接受的作品，而且如果您接觸古典音樂不久，那暫時不太建議過早接觸巴托克的作品~
關於巴托克的生平梗概，維基百科（wikipedia）上講得比較清楚，先將相關文段貼上：
巴托克出生於匈牙利東部的一個小鎮的一個音樂世家，父親是一所農業學校的校長，但酷愛音樂，喜愛鋼琴、大提琴，客串樂隊指揮，還嘗試音樂創作。母親是一名優秀的鋼琴教師，。自幼跟隨母親學習鋼琴，少年時隨作曲家費倫茨·埃凱爾的兒子學習作曲。8歲時，父親去世。10歲首次登台演出，1899年進入李斯特音樂學院(又稱布達佩斯皇家音樂學院)學習鋼琴和作曲，四年後畢業，1907年任該院鋼琴教授。
畢業後，巴托克結識了作曲家佐爾坦·科達伊 ；並且從1905年開始對於民間音樂產生了濃厚的興趣，開始收集匈牙利民歌。之後，他的採樣範圍擴大到東歐各國、埃及和土耳其。對於他所收集來的數量眾多的民間音樂，巴托克作了科學的比較，分析它們的結構來源以及變遷，並寫了三部論著和數篇文章。這些研究對他後來的音樂創作有著很深的影響，一方面作曲家又受著現代音樂的衝擊，他逐漸形成了一種充滿了活力的新鮮的作曲風格，即融合了古樸的民間音樂因素，反映了宏偉博大的民族意識，也包含著現代音樂的多變與個性。他的作曲風格也由此遠離了浪漫主義風格，成為了名副其實的民族樂派作曲家。
1909年，巴托克與瑪塔·齊格勒結婚，此後他的音樂地位在國際上愈加穩固。巴托克的治學態度樸素嚴謹，在布達佩斯音樂學院任教30年期間，達到了他音樂創作的顛峰。隨後，由於第二次世界大戰公開反對法西斯而被迫流亡美國，雖然受聘於哈佛大學，整理民間音樂，生活卻缺乏保障。他的作品很少演出，也沒人請他演奏，加上他母親去世的雙重打擊，在異鄉的生活十分孤獨貧困，疾病纏身，最終因白血病逝於紐約。在他逝世後，他的作品越來越受到人們的關注，在世界各地廣泛上演。
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這裡講的第一個重點是民間音樂元素的應用
我們先來個熱身吧~作為一個中國人，你對這些作曲家所寫出的「中國元素」有什麼看法呢？
Tchaikovsky - Chinese Dance - The Nutcracker Suite - YouTube (360p)視頻這是柴可夫斯基的茶仙子-中國舞曲，選自歌劇《胡桃夾子》（Щелкунчик）
Fritz Kreisler - Tambourin chinois for violin and piano (audio sheet music) -視頻這是克萊斯勒（Fritz Kreisler）的 《中國手鼓》（Tambourin chinois）
對，你可能會覺得這兩首曲子很優美、寫得很棒、有些「異國情調」，但你絕對不會覺得這些是原汁原味的「中國民間音樂」。
實際上，從巴洛克到中早期浪漫主義時期，西方作曲家描述某種「異國情調」的時候，往往就是憑著自己的一些印象與想像力完成創作的。於是經常會出現莫扎特貝多芬的《土耳其進行曲》不「土耳其」、海頓的《吉普賽迴旋曲》不「吉普賽」...這種情況，但畢竟是藝術創作嘛，那個時候的作曲家們也沒有繼續往深挖掘。
巴托克與之前的大部分作曲家不同。巴托克本人也是一名傑出的民族音樂學家（Ethnomusicologist），這意味著他會用科學的手段採集、記錄與研究民間音樂。也正因如此，他的作品裡「民間音樂」元素十分純正，也因此有著獨特的學術與藝術價值。
關於巴托克的民族音樂學研究，可以翻閱他的論文集獲取更多信息，鏈接: http://pan.baidu.com/s/1c2ftLy4 密碼: cn5g
（總覺得自己像是街頭貼小廣告的QAQ）
先上一段真正的保加利亞民間音樂作為參考素材吧~
Bulgarian Folk Dance Music視頻保加利亞音樂是巴托克重點研究的民間音樂之一。它可能是全歐洲最鬼畜的音樂風格了...節奏怪異，旋律乖張，調式使用上也與歐洲其他地方有明顯不同。這個視頻只聽前面10分鐘就可以了，留個印象...這個視頻有點長，但卻是很體現保加利亞民間音樂特色，建議有時間可以聽完。
我們再對比一下巴托克是怎樣依據這些素材創作的~下面是他的六首《保加利亞節奏舞曲》（Six Dances in Bulgarian Rhythm）
Bartók plays Bartók Six Dances in Bulgarian Rhythm (from Mikrokosmos)視頻能聽出裡面的保加利亞風味嗎？
我做了一個播單，裡面放了這六首保加利亞節奏舞曲的帶譜視頻，歡迎參考：Bulgarian - 播單
可以仔細留意裡面的奇怪節奏~第一首是 (4+2+3/8) 拍，第二首是 (2+2+3/8) 拍，第三首是 (5/8) 或者 (2+3/8) 拍，第四首是 (3+2+3/8) 拍，第五首是 (2+2+2+3/8) 拍，第六首是 (3+3+2/8) 拍。這裡留個印象就好...下面的例子里還會用到的~
這種對民族音樂的深刻了解也融入了巴托克的嚴肅音樂創作之中。這裡選擇巴托克第五弦樂四重奏的第三樂章作為例子：
Bartók String Quartet No.5, BB 110, Sz.102 - 3. Scherzo. Alla bulgarese視頻很明顯，這一樂章的名字就叫做Scherzo - Alla bulgarese（保加利亞風格諧謔曲），它使用了大小調體系以外、在民間音樂出現頻率相對較高的Dorian。同時它的節奏也同樣古怪，大家能聽出是什麼嗎？
這個可能有些難，它的前半部分是 (4+2+3/8) 拍，後半部分是 (3+2+2+3/8) 拍，還是熟悉的、久違的保加利亞鬼畜節奏。
會有現代派愛好者覺得這個節奏不鬼畜嗎~？竟然有啊，來，你過來，我們打個賭，我跳一首華爾茲，你跳一首保加利亞舞曲，看看誰先倒下，吼不吼~？
這裡是第五弦四的帶譜視頻，第三樂章從14:18開始，可以照此對照一下調式和節拍：
第五弦四的部分介紹來自於柯蒂斯音樂學院在Coursera上開設的公開課《The World of the String Quartet》， Coursera站點視頻見：coursera.org 的頁面，以及Curtis在校網上也掛了部分拓展閱讀：World of the String Quartet
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下面是第二個重點，近現代技法
說是近現代技法，但巴托克的技法實在太多了，很難講得完...這裡只討論他的其中一種較易理解和總結的技法：調式變換
為了避免辭彙的混淆，這裡稍微講解一下調性與調式的區別，如果可以分辨，請跳過這部分~
先引用一下維基百科（wikipedia.org 的頁面）：
調式是若干個具有不同音高的音的集合，這些音互相之間具有某種特定的音程關係，並在調式中擔任不同的角色。調式是決定音樂風格最重要的因素之一。 調式和調性結合，決定了該段音樂所用的調。
比如我們平時說的C大調、F Dorian...等，這裡的C大調和F Dorian中的字母代表著不同的主音，也就是不同的調性中心；而C大調與F Dorian代表不同的調式，因為「大調」與「小調」各自代表了某種特定的音程關係的集合。
因此，從C大調變成F大調屬於調性變化，而從C大調變成C Dorian屬於調式變化
旋法調里講到的教會調式就包含這幾種：
大調（Ionian）：1 2 3 4 5 6 7
Dorian：2 3 4 5 6 7 1（或1 2 b3 4 5 6 b7）
Phrygian：3 4 5 6 7 1 2（或1 b2 b3 4 5 b6 b7）
Lydian：4 5 6 7 1 2 3（或1 2 3 #4 5 6 7）
Mixolydian：5 6 7 1 2 3 4（或1 2 3 4 5 6 b7）
小調（Aeolian）：6 7 1 2 3 4 5（或1 2 b3 4 5 b6 b7）
Locrian：7 1 2 3 4 5 6（或1 b2 b3 4 b5 b6 b7）
由於經常遇到有朋友記不住，因此先全部列出，不熟悉的朋友待會可能需要用來對照
好了，我們繼續~
我們回憶一下在上一節所聽到的保加利亞節奏舞曲吧~
六首保加利亞舞曲其實是巴托克的鋼琴組曲《小宇宙》（Mikrokosmos）裡面的最後六首。《小宇宙》作為給小孩初步接觸鋼琴所用的練習曲，簡直重口至極。大量技法，諸如倒影，以及我們現在討論的調式變換等，都在《小宇宙》里大量出現過，如有興趣可以參考一下。我做了一個播單，裡面是《小宇宙》全集：Bela Bartok - Mikrokosmos
譜例的話，可以參見這裡，鏈接: http://pan.baidu.com/s/1nu9nv3j 密碼: knuf
其中的第一首就是調式變化的範例~我們來溫習一下：
樂曲的最開頭是個大三和弦調性，因為出現了七音與降七音，可以理解為E大調（Ionian）與Mixolydian的混合，按照譜面標記更傾向是大調
到了24秒左右，出現了C Lydian 與C Lydian b7（或者叫Lydian Dominant，也就是Lydian音階再降7音）的混合
C Lydian b7是旋律小調（1 2 b3 4 5 6 7或6 7 1 2 3 #4 #5）的轉位，大家可以試著推一下~由於過於離題，此處一筆帶過，以後有必要再更新
30秒變成了A Lydian
這裡大概可以看出發展這首曲子的方法~通過改變調式增加動力，且逐漸扭曲原有主題~後面的許多不那麼明顯的地方就暫且略過了...
調式變換的主題背後有個很深的故事的~中世紀的時候七種教會調式都有人用，後來因為某些教會調式的不便使用（如Locrian的主屬關係為減五度，和聲價值低）、某些教會調式需要加強傾向（比如升高Mixolydian的降七而進一步增加回到主音的傾向性，於是變成了大調），以及大小調式在和聲功能上的優越性（大小調式在I, IV, V級上的三和弦性質一致，這對賦格的答題、奏鳴曲呈示部到再現部的移位等有著很大幫助），最後音樂的功能性得到強化，教會調式被大小調式所代替。到了浪漫主義時期，因為越來越重視色彩性，許多作曲家又通過採用教會調式的方式增加音樂的色彩...這是一個非常大的坑而且有點離題...這裡先開第一個坑，如果這帖子有人看的話，這段再慢慢更新...
調式變換部分就講到這裡為止，這些理論都會在下一節用到。
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於是我們來到了最後一個重點：巴托克的民族意識
要全面地理解這種「民族意識」的背景，就必須對當時的歷史有所了解。這又是第二個天坑，還是看有多少人看再考慮更新吧...這裡先簡單說幾句~
1806年，神聖羅馬帝國被拿破崙強制解體，當時在神聖羅馬帝國內佔主導地位的奧地利恐成最大輸家。1848-1849年，當時的奧地利帝國發生了匈牙利革命，但旋即被鎮壓。奧地利又在1866年的普奧戰爭中大敗，結果是普魯士王國取得了德意志地區的主導權，奧地利被排除在德意志之外。戰敗後的奧地利對於原來佔領的國土控制力也下降，最後奧地利哈布斯堡王室只能在1867年與帝國的第二大民族匈牙利人妥協，被稱為「奧匈和解」，和解的結果是奧地利與匈牙利構成了一個二元帝國（也就是奧匈帝國），這一妥協為奧地利王室又續了大半世紀，帝國直到一戰以後才真正解體。
然而，無論怎樣續，奧匈帝國終究無法在歷史洪流面前螳臂當車。這本身是一個非常傳統的帝國，講究貴族血統與君權神授...哈布斯堡家族通過子宮戰術，在最全盛的時期佔據了半個歐洲。而到十九世紀中期，奧匈帝國雖是歐洲第二大國，但民族、宗教矛盾極其尖銳（下面會解釋），更糟糕的是，法國大革命後，拿破崙的鐵蹄帶來了自由民主的思想，民族主義、民族國家的概念逐漸深入人心，而奧匈帝國的多民族屬性成為了最大的定時炸彈。
（圖為奧匈帝國的民族分布）
（這是奧匈帝國的宗教分布，跟民族情況一樣複雜，因此巴爾幹地區到現在還是火藥桶）
作為一個簡短的結論，巴托克是一個進步的作曲家，這體現在他的思想上與藝術觀念上。他反對哈布斯堡家族對匈牙利的統治，支持匈牙利民族為擺脫奴役而進行獨立戰爭，本答案只會對這部分內容做一些必要的說明，更多解釋請參考本人的這篇文章 -&> 民族、種族與達爾文主義？--且談巴托克的音樂觀
1903年，當時僅22歲的巴托克創作了交響詩《科蘇特》（Kossuth）。而科蘇特，就是1848-1849年匈牙利革命的首領，匈牙利的民族英雄。由於中文維基條目過短，以下部分摘自百度百科：
科蘇特·拉約什（Kossuth Lajos）
1849年匈牙利共和國元首。早年從事反對哈布斯堡王朝的宣傳活動。後被選為匈牙利議會議員。匈牙利一八四八年革命初期，任匈牙利新政府財政部長。奧軍入侵時，任國防委員會主席，積極組織力量將其趕出匈牙利國境。1849年匈牙利宣布脫離奧地利帝國獨立，任國家元首。由於未能解決農民土地問題和團結非匈牙利民族，在俄國，奧地利聯軍侵入和反動軍官叛變下，被迫辭職。革命失敗後，流亡國外。堅決反對1867年《奧匈協定》，後死於義大利。
在介紹交響詩《科蘇特》之前，還有一個背景知識需要交代，那就是奧匈帝國的國歌。
奧匈帝國的國歌《Gott erhalte Franz den Kaiser》來自於海頓C大調「皇帝」弦樂四重奏（String Quartet in C major, Op.76 No.3, Hob.III.77 "Emperor"）的第二樂章。該旋律影響力很大，現在德國的國歌《Das Deutschlandlied》依然沿用這個旋律。
另外一提，關於海頓的弦樂四重奏，我在另一個回答裡面貼過資料，可供參考：弦樂四重奏該如何欣賞? - 半璧的回答
下面是奧匈帝國國歌版本：
National Anthem of the Austro-Hungarian Empire - Gott erhalte Franz den Kaiser視頻這裡是弦樂四重奏版本的樂譜，第二樂章從12頁開始，鏈接: http://pan.baidu.com/s/1c280chi 密碼: y573
請記住國歌的這個旋律，它在之後的音樂中會連續出現：
下面是《科蘇特》的第八樂章：
Kossuth - szimfóniai k?ltemény DD 75a, BB 31 (cím nélkül)視頻大家聽出了什麼了？沒錯，巴托克醜化了奧匈帝國國歌的旋律。這段音樂某種意義上很「難聽」，但我相信你可以理解這種「審丑」~
究竟巴托克是如何醜化奧匈帝國國歌旋律的呢？因為我找不到帶譜視頻，所以這回只能靠聽著音樂看著總譜分析了。剛開始嘗試讀總譜會非常艱難，但這卻是以後長足進步所必需的技能。
這裡給出總譜，第八樂章在第58頁，鏈接: http://pan.baidu.com/s/1bpjz8cf 密碼: y82d
剛才講到的調式變換可以拿出來現炒現賣了。最開始的旋律是將原國歌旋律的節奏改了（四附+八+四+四變成4*四），並且從大調改成小調，移到了低音區，有一條副旋律音高一致但慢半拍出現
第二次國歌高了五度、並在小節的第三拍插入
第三次國歌回到原位
第四、第五次，旋律突然在第七級里跳出來，然後再上升四度並在小節的第二拍突然進入
然後第一次扭曲，變成了類似減音階的色彩，拉動樂曲進入下一段
旋律後半段突然變調，然後再次變調，做出較強烈的色彩變化
56秒後，旋律出現在原調，時值增長一倍
1:12，時值與前面一致，但上升了一個增二度（小三度）
1:28，時值變回最開始的情況，但這裡將國歌扭曲成了全音階，而且兩條旋律相差兩拍、音高相差一個增五度（小六度）。大家應該知道，全音階因為每個音級之間音程關係相等，因此調性中心不明確，調性感更弱；又因為全音階裡面天然存在三對增四度，因此不和諧感也增加了。換句話說，巴托克將旋律扭曲成全音階之後，國歌旋律顯得更「丑」了。
經過一大段抒情旋律以後（其實那是科蘇特的主旋律，待會講），國歌變奏再次在3:35出現，但這次國歌又進行了扭曲（紅圈部分往上拉了一個小二度），且整個旋律一直上移，做出了游移調性的整體效果
旋律後半句停在同一音高重複數次，這應該算是動機發展的一種方式~
然後...
4:01處再次扭曲成全音階且齊奏，從而到達曲子的高潮部分~
旋律後半句再次重複數次
抽出前兩音，時值加快一倍並反覆...~
這裡的分析還是比較不詳細...只能大概將「巴托克如何用100種方式醜化了奧匈帝國國歌」講得差不多。更多細節沒有精力分析也難以一一概括了...比如本樂章出現過的科蘇特主題與戰鬥主題，其實在前面樂章都有交代過，再比如裡面也有用到類似匈牙利民歌的旋律等......有興趣的話可以對著上面給出的譜子、論文集，以及下面的《科蘇特》完整版視頻一一尋找~
Bartók Kossuth ? hr-Sinfonieorchester ? Andrés Orozco-Estrada視頻作為小結，欣賞巴托克的音樂可以從之前概括的三個角度作為出發點：民間音樂元素、近現代技法（這裡以調式變換作為例子）以及民族意識。其中民間音樂元素可以通過對比欣賞以及研讀相關論文（巴托克本人的以及後人研究巴托克的）深入探討；近現代技法可以通過譜面分析和對比來逐漸了解；民族意識可以通過了解同時代的歷史、了解巴托克的作品創作背景、以及尋找更多第一手資料（比如巴托克的書信集、好友柯達伊的著作等）等方式加深認識...希望這樣的總結能對題主和其他讀者有所幫助~ ：）
這裡也補兩本關於巴托克音樂的介紹性書籍，閱讀難度比較低，推薦了解一下，鏈接: http://pan.baidu.com/s/1nuIH0pF 密碼: 6kft
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恭喜你們看到最後~這裡附送彩蛋部分：巴托克的嘲諷技巧
這是巴托克的樂隊協奏曲（Concerto for Orchestra）
說來，以前也提問過關於巴托克樂隊協奏曲的問題，回答的幾乎都是大觸，大家也可以參考該問題去加深對「樂隊協奏曲」體裁的理解，如果有更多疑問，也建議跟問題里的大觸留言~鏈接地址：巴托克「樂隊協奏曲」的協奏曲性質體現在哪裡？與交響曲有何異同？
這是肖斯塔科維奇的第七交響曲「列寧格勒」~
我們要注意的是第一樂章，也就是這個視頻的大約前半個小時
這個樂隊協奏曲的「間奏曲」（intermezzo）樂章嘲諷了肖斯塔科維奇的列寧格勒交響曲~請問，你能找出巴托克是如何嘲諷的嗎？歡迎留言~
提示：間奏曲部分從24:05分開始
（終於寫得差不多了，累哭了QAQ）
謝邀！真不曉得你是怎麼知道我對巴托克的音樂有特別深入的了解的。
問題下已經有一些基礎的答案了，可以參考。
我只說一些提綱挈領的，可以讓讀者茅塞頓開的。當然前提是研究生以上的學歷。
我一直給研究生開設《巴托克音樂專題研究》這門課，從理論到分析實踐全面深入地探討巴托克的作曲技術與創作風格。
認識巴托克的音樂可以從幾個方面入手：他很好滴把真正的民間音樂與高超的現代音樂創作技巧結合起來。他繼承了巴赫的復調技巧、貝多芬的主題發展與結構組織技巧和印象派的音色思維，將它們融會貫通，提煉發展，形成了自己的創作個性。
真正理解巴托克首先要能看明白下面幾個圖表：
一、多調式半音體系
巴托克的音樂有一些是高度半音化的，但這些音不是調式變音，而是屬於不同調式的自然音。如上圖的半音階就是同主音的利底亞與弗里吉亞調式的結合，每個音都是調式自然音。
二、拓展到極致的和聲功能體系
上圖中主功能包括：c、降e、a、升f。CEG這個和弦與ace這個屬於主功能，學過和聲都可以理解。降eg降b這個和弦也屬於主功能，這是同主音小調的關係大調主和弦。#fa#c這個和弦也是主功能，它是關係小調的同名大調的關係小調的同名大調主和弦，也是主功能，與主和弦相距三全音關係，被稱為極音關係。至此，調式的所有和弦都納入功能和聲體系。
三、神奇的菲波那茨數列
?1、1、2、3、5、8、13、21、34、55……
這個神奇的數列中任意前兩個數相加等於後面的數。相鄰數的比例越往後差不多越接近黃金界標。
這個數列被巴托克用到音樂的和弦結構與曲式結構中。
如黃金界標比例結構和弦。假如半音為1，那用數列的前4個就可以構成c、#c、d、e，這樣的音簇，用2-5的比例可以構成c、#c、#d、#f這樣的和弦。
黃金界標比例句法、曲式
比如5+8的句法。比如55小節的作品高潮的區域在34小節左右。
四、鏡像對稱
巴托克的作品中有很多對稱的組織，比如著名的「巴托克和弦」e、g、c、降e這個和弦結構就是小三度、純四度加小三度的鏡像對稱模式組織起來的。
再如曲式結構上的鏡像對稱曲式：a b c d e d c b a。
就說一點基礎、核心、不可繞過的吧，估計知乎也沒幾個人能看懂。
我雖然沒那麼喜歡巴托克，但是絕對勝過喜歡莫扎特。巴托克是創作各個時期風格變化很劇烈的作曲家，搞過浪漫主義，匈牙利民間音樂，也搞過音高對稱黃金分割啥的，後者的美學不在於音樂本身，所以比較難聽。
除去浪漫派和匈牙利民間音樂之外，他自己搞的一套作曲方法，唯一好聽的地方可能就是因為用了八聲音階吧；另外就是複雜復調手法了。後浪漫時期功能和聲已經解放了，作曲家們的心思又回到了復調和曲式上。他本人是鋼琴家，但是弦樂四重奏和一些樂隊作品也是很好聽的。
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