同樣一個故事，用漫畫模式展現和用電視劇形式展現有什麼不同呢？

12-11

不同的模式有哪兒些不同的優點呢？

一號：《手錶男》

二號：《燒啊燒》

三號：《最黑の學生會》

四號：《E》

這個世上有些作者是無法單靠畫面滿足的……

非專業回答。

由於漫畫是虛擬的，因此有更大的空間來允許人物有更誇張的表現，而電視劇，只要不是無厘頭喜劇，基本上都以真實為重，不可能出現誇張的表情動作。
例如

這個

這個

這個

還有這個……好吧這個不算！

二次元里，那些誇張乃至脫線的表情，看起來毫無違和，反而是嚴肅劇情的調劑品，但是在電視劇里，演員要是玩兒誇張的話，效果嘛

就是這樣！

下面是《NANA》的動漫版和真人版：

娜娜一瞬間獃滯的表情，現實中無法做到的，只能湊合湊合得了。

除了人物的表情動作，還有一些構圖也是只有漫畫可以展現的，例如

你可以試著真的擺一下這個照下來然後看看能否達到這個構圖
實際情況，他倆的站位是這樣的

如果要形成上一幅圖那種效果，青雉就得是巨人族了。
（雖然海賊的人物都身材奇怪，但青雉和明哥的身高是差不多的）

以上都只是細枝末節的區別，而漫畫和電視劇展現的真正不同，在於」獨立「和「連續」

漫畫的兩個畫面之間可以有很大跳躍，只要兩者有情節邏輯聯繫，讀者會自然腦補出其中的內容。而電視劇是連續的，一定要把其中空白的部分展現出來。同時漫畫也可以用多個格子來描寫一個瞬間的情景，而電視劇只能按照實際速度展現。

這就表示，漫畫作者可以依靠獨立的漫畫格子，任意調整故事的節奏（也就是一件事、一個動作的速度），而電視劇只能基於生活的基本節奏來拍攝。

舉個例子：外面下雪了，我們很高興地跑出去堆雪人。
這裡，外面下雪是一個場景（室外），我們在屋子裡看見下雪，很高興，是一個場景（室內），我們堆雪人是一個場景（室外），
用漫畫，只要幾個格子就可以——第一個格子是外面下雪了，第二個格子是我們在屋裡很高興的樣子，第三個格子里我們已經在外面堆好雪人了——三個格子足夠，都不需要文字，讀者就可以明白其中的意思。
電視劇如果按照漫畫拍的話，從我們看到下雪，到我們表現出高興，到跑出去，只要幾秒鐘，但在電視劇里這當然不能只有幾秒鐘——一個場景只持續幾秒鐘，迅速切到另一個場景，太快了，破壞連續性，而且漫畫這裡可以不用文字，電視劇不能沒有台詞，所以我們要把戲做足。
於是電視劇里是這樣的：
外面下雪了（雪景，至少10秒），
（場景到室內）我們看到下雪，歡呼雀躍，奔走相告，有人提議「下雪天就應該堆雪人啊」，其他人說「好啊好啊」，然後穿上大衣戴上帽子圍上圍巾往外跑（這段戲至少一分鐘），
（場景到室外）我們一邊歡笑一邊堆，然後堆好，大家長出一口氣
——整段戲下來，沒有五分鐘是不可能的。
以上這種，電視劇就要表現得比漫畫要足，要把漫畫里省略的內容補完才可以。

而漫畫因為是獨立的，所以不僅對於節奏可以加快，就像上一個例子那樣，同樣對於節奏可以減慢，現實中一瞬間的事情，漫畫可以表現的恨充分。

再舉個例子：小明跟小剛的拳擊，小剛一個左直拳，小明擋住，小剛緊接著一個右勾拳，小明低頭閃過，然後還了一記右勾拳，打在小剛臉上把小剛打倒。
用漫畫是這麼表現的：
1.小剛一個左直拳打來，
2.小明看到，嘴角泛起一絲笑意，
3.小明心想（用文字表現），哼哼，你的套路我早就看穿了，
4.（進入回憶）小剛一記左直拳，
5.（接著回憶）小剛接著一記右勾拳，
6.（回到現實）小明心想，你一定還是這個套路對吧？
7.小明擋住這一拳，
8.小剛果然右勾拳，
9.小明陰險地一笑，心想「果然不出所料」，
10.小明低頭閃過，
11.小剛一驚，心想「居然閃開了！」
12.小明抬頭，說「這局我贏了」，
13.小明一個右勾拳打來，
14.小剛看到一驚，心想「完蛋了」，
15.小明這一拳打在小剛臉上，
16.小剛飛了出去，
17.小剛躺在地上。

這個過程實際只要一秒鐘，其實就是電光火石一瞬間的事兒，一個簡單的打鬥，過程中人物的各種心理活動都可以細緻地寫出來，以至於在這個過程中人物互相對話都沒有什麼違和感。
但要是在電視劇中呢？
（慢動作、特寫）小明一拳打來；（特寫）小剛露出不可思議的表情；（正常速度）小明一拳把小剛打倒——這一拳，用慢動作、特寫等表現，還是沒問題的，但要是整個打鬥過程都這麼表現，觀眾不罵街才怪。
電視劇就是要流暢的，讓人通過速度來體驗打鬥的緊張感。你看八十年代的香港武打片——給人感覺就像一個一個pose，斷片。

以上兩個例子說明，有時候漫畫跟電視劇的節奏會是完全相反的——現實中越是瞬間發生的事情，漫畫就越要明明白白刻畫出來，而電視劇只能讓它一瞬間過去，而電視劇中需要做足戲的地方，漫畫一帶而過就夠了。

正是這種節奏差異，造成了一個現象：如果根據漫畫改編電視劇，就一定要改編原有漫畫的節奏：漫畫節奏過快的，電視劇要放慢，使其接近實際速度，也就是把中間省略的戲補上；漫畫節奏過慢的，要想辦法加戲，延長戲的時間。

順帶說一句，很多人吐槽「漫畫里人物變身時，對手都只會站在那兒傻看著」，實際上就是因為在漫畫的表達方式中，「變身」其實是不需要時間的，所以對手只能處理為「定格」，也就造成了「傻站著」的現象。

下面是反例：

《步步驚情》車禍橋段（有這個機會不黑一下更待何時）：
視頻封面

【發現最熱視頻】車禍都這麼搞笑!《步步驚情》撞車片段視頻

天雷滾滾吧？

實際上，這就是典型的「把二次元的節奏用到三次元中」

漫畫如果這麼表現：

（純手截，不清楚的湊合吧）

然後把它想像成漫畫，是不是順眼多了？

對，在漫畫中，一個人被車撞飛到落地，這一瞬間的事情，作者可以把它無限放慢，從而詳細刻畫周圍人的震驚、呼喊，以及心怡被車撞飛在空中深情地望著大家的憂傷的神情——反正漫畫里時間是靜止的，這些東西就都不會有違和感。而電視劇是現實的，現實中這一過程只有一秒鐘，因此在電視劇里，用這一秒鐘做這麼些戲，不雷人才怪！

說得再詳細一點：
漫畫節奏方面：用漫畫表現「人在空中」，只要畫一個「人在空中」就可以了，人物的動作、表情什麼的，無所謂，只要她之前「被撞」，之後「落地」，就完全沒問題。
漫畫分鏡方面：中間插入旁人的反映，也是可以的。在漫畫里，撞、飛、落地，這是一組鏡頭，」旁人驚訝「是一組鏡頭，由於漫畫的格子是獨立的，旁人驚訝的這個鏡頭插在人被撞飛之後，或是人在空中，或是人落地之後，都沒有問題。
然而，用電視劇表現「人在空中」，就必須完整地表現出「人被撞」—「起飛」—在空中—落地，這一完整的過程。因為過程是完整的、連貫的、一瞬間的，所以所有打破這個節奏的內容，就都是不和諧的。同時，這裡涉及兩組鏡頭：一個是人被撞—飛出去—落地是一組，旁人驚訝、尖叫是一組，這兩組鏡頭在漫畫里都是獨立的，而在現實中，兩者節奏不一樣。車禍是一瞬間的事情，而旁人驚訝、尖叫的時間要明顯長於車禍。兩組鏡頭的時間不對等，因此把驚訝的鏡頭插入到車禍的一組鏡頭中間，就顯得人被撞出去的過程無比漫長，這裡就不和諧。更扯的是為了把旁人驚訝這個長時間的鏡頭插入到車禍這個短時間的鏡頭中，導演還用慢動作把車禍這一瞬間拉長，同時為了填補因此產生的空白，還加了」心怡側過頭深情地看著旁人「這一動作，更顯得人被撞出去的這一過程無比漫長，到了逆天地步。
有人說到心怡被撞飛的過程「太假」，其實主要還是速度問題。從「撞」到「落地」，這場車禍戲持續了大約10秒。正常的慢動作都只是放慢一倍到兩倍，而這段戲足足放慢了10倍，所以任何造型都是很奇怪的。可以腦補一下，如果這段戲只有一秒，那是相當順眼的。即使飛出去時不符合物理定律，沒關係，只有一秒，觀眾還沒反應過來就過去了。
就是這樣。

我覺得吧, 拿國產雷劇和日本漫畫比較這本身就不公平啊.
而且他們的故事也不同呢.

正如題主說的故事相同, 只是"模式"不同而已.

就好像用油畫筆作畫和照片.
過去畫筆確實比照片更有想像力, 但是如今照片可以PS啊.

電視劇也是如此, 可以大量靠特效後期.(當然要砸錢)

不信? 來看看美國的漫畫改編電影: 變相怪傑-金凱利主演

錢夠, 想像力夠的話...有什麼誇張是做不到的呢?從表現上來看, 影視的娛樂性更強. 漫畫想像空間更大. 影視更逼真, 漫畫更可愛.

漫畫可以把每個細節都展現的很清楚，並且可以定格在某一刻。但是電視劇是連續的，人的大腦無法這麼仔細處理看到的每個細節。

我想這也是為啥在我毛片看多的時候看工口漫還是特別來感...

看看交響情人夢。蜂蜜與四葉草。深夜食堂。(他們都是漫畫。真人電視劇都不錯的

人演就會有臉贊腦殘粉黑粉演員演技
而漫畫主要抨擊的就是畫風再沒別的了

趙石就拍不成動畫啊

非專業。

我覺得可以從視覺、聽覺這兩個角度來考慮一下。

1.視覺

漫畫在視覺上相比電視劇有更好的發揮空間。因為漫畫不會被鏡頭所限制，在一些狹隘或是過暗的場景里，漫畫依舊可以表現自如，但電視劇，甚至說是一切的現實中拍的影像，都會一定程度的受限於鏡頭。

就比如鏡頭是一位妙齡女性對著鏡子裝扮，你要拍她在鏡子中的映象，並且還必須是正對的，你該如何拍呢？像漫畫，動畫，cg這類，就基本無需擔心了。

但同樣，視覺上漫畫也有一些缺點，比如漫畫是靜止的，不可能像影視劇一樣有動態的過渡，但這不算大問題，可以通過yy補全(笑)。

當然還有動作之類的，這些我就不再重複了。

2.聽覺

其實這點還用我說嗎？影視劇可以用一切的聲音來渲染環境，表述情感，漫畫卻不能。影視劇的台詞有演員來說，也能弄畫外音，也能就用文字表達，但漫畫唯一能表達話語的方式，就是文字了。並且過多且不精鍊的文字會給觀者帶來疲勞。而那些音效、音樂的渲染，漫畫只能通過場景之類的來彌補，聲音啥的還是免了吧。除非你說可以弄配音啊弄音效啊，但你要真那樣幹啥不去弄動畫？

其實題主可以把漫畫換成動畫，這樣更好細究一點？

我就喜歡看動畫，比較有動感而且會更容易理解！

非專業回答…
同樣的故事漫畫的表現手法可能會更誇張更直觀想講什麼故事都可以直接畫出來畢竟讀者看的就是那個場面動作場面也會更細緻人物內心的獨白也更好表達（畫張臉然後寫行字就行了好嗎！）
換成電視劇由於成本原因肯定不能把特效往上堆吧…比較宏觀的場景會以微觀的角度展現（比如戰場）有的場景可能就不會那麼直白的表現出來導演應該就會讓觀眾自己腦補或者用台詞彌補…
舉個例子可以想像一下如果把《亮劍》畫成漫畫…可能李雲龍朝他媳婦開炮的時候心裡的獨白就直接寫紙上了。。
水平很有限答得不好請多指正