如何評價傑夫·昆斯雕塑作品，氣球狗的價值？

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如何評價傑夫·昆斯雕塑---氣球狗的價值，從市場價值和藝術價值當中分析。

現在人們習慣把Andy Warhol和Jeff Koons放在一起討論，這是很正確的。Koons毫無疑問是Warhol的繼承人。他們將藝術品看作商品進行營銷，將個人的名字塑造成品牌。

如果說評價Jeff Koons和他的氣球狗，我想倒是不必分成市場價值和藝術價值。畢竟他的路線是「名人藝術家」。而我們早就懂得他們那一派「藝術家的名字遠比他所關聯的藝術品重要」。

和Andy Warhol一樣，Jeff Koons常常語出驚人，

「在這個資本泛濫的社會裡,藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了,還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。」

就像國內討論起艾未未的藝術價值，好朋友也能面紅耳赤大打出手，Koons算得上是當代最受爭論的藝術家了。一些人對他大加讚賞，另一些則對他嗤之以鼻。一方面他被認為「改變了了雕塑和大眾文化的關係」。另一方面，《ArtNews》雜誌藝術記者Kelly Thomas寫過一篇Koons的文章「在一小撮畫商和收藏家的力挺下,Koons把庸俗的藝術、前衛的色情以及廉價的商品轉化成了他的藝術戰利品。

如果說讓我來評論他和他的氣球狗，我只能說不太有感覺吧。

Jeff Koons的作品讓我感到愉悅，而且他也確實成功的讓普通人快快樂樂的討論當代藝術（他的那個作品puppy）。Jeff Koons的理念作品確實會影響後來很多藝術家，我也相信，在藝術史上他能留下自己的名字。

但我總覺得現在這個時代再重複Andy Warhol的那套說辭，有點招人煩。關於「孩童般無休止的消費慾望」的理念，也讓我覺得單薄。

雖然都是體現人們在消費時代對物品的崇拜的的作品，但是相比之下還是更喜歡大黃鴨，對大黃鴨更有共鳴，氣球狗也許就是屬於他們那一代人的橡膠鴨子。姐夫困死的大多數作品對於對於他們那一代人來說都是經典符號，但是對於我們中國人來說還是挺陌生的。

傑夫昆斯是第二代波普藝術家

第一代安迪沃霍，漢密爾頓等

這時的波普藝術剛發芽，安迪本人做過設計公司，他對商業文化很有感觸，他看到在商業利益下，機器大生產的過程中圖像已經泛濫，我們生活中遍布著圖像，你說不出來那個圖像是真哪個是假，或者說他們都是假的。所以他利用當時的絲網彩印技術複製若干圖像來表達他的這一感受「夢露就是夢露，它們之間沒有分別」

漢密爾頓也表達過類似想法——今天的生活充滿了圖像，它向人們宣誓一種美好生活的許諾

第一代波普藝術家比較出名的還有利希滕斯坦，奧登博格等，第一代波普對商業圖像其實還是站在批判角度的

第二代波普藝術家代表就是傑夫昆斯，在繼承上一代為前提的情況下，傑夫昆斯取得了前輩們沒有的商業成功。他的作品也是潮流文化圖像為主，甚至包括色情，他娶過義大利色情明星，公開讓人們來消費他的生活私密。

可以看到他還是繼承了前輩們對商業文化的批判的，我們在消費明星們生活的過程中也在消費自己的慾望。同時他還是一個超級藝術家——這個得益於藝術已經進入當代藝術時代，進入博覽會消費時代，所以他的作品都很大，效果很好，藏家喜歡。另外傑夫昆斯十分想參加卡塞爾文獻展，獲得學術認可，但他一直都沒這個機會如願，後來他在卡塞爾文獻展展期自己掏錢做過外圍展，作品是個鮮花堆成的7米高小狗。

第三代波普藝術家以村上隆為代表的日本後起之秀，草間禰生應該歸入第二代波普藝術家。村上隆受過苦日子洗禮，他完全把藝術當做買賣，根本不在乎學術。具體他的發跡史，有兩本書《藝術創業論》《藝術戰鬥論》

不過也不能因此指責村上隆，他為日本當代藝術帶來活力，日本當代藝術90年代一直低迷找不到方向。同時超級藝術家是西方藝術世界創造的事物，亞洲藝術家只是整個大棋中的一個環節而已。

一紮就漏

首先昆斯的思維並不是以藝術家的邏輯而是從一開始便是從市場和商業的角度去對待其創作，可能同他股票交易員的經歷不無關係，其次，他從天堂製造系列開始便以巨大的爭議性獲得了市場的關注，以至於其後的作品從題材到主題都順理成章，明星效應！最後說到你問的氣球狗，無論從視覺還是體量都是驚人的，且是多學科工作的成果，或說產物更為恰當，製作難度很大，至於價格並不代表價值！希望能解答你的問題，順便說個八卦，他有八個孩子

無法理解其價值。
這個人的作品都超乎想像，巨low無比，感覺他對自己從事的行業十分缺乏敬畏之心。藝術界流量明星，而且比同類來得更加露骨和野蠻。

你不捏它不走

純商業。其次，他有很多助手，東西也都不是Jeff自己做出成品。聽說他為人很苛刻，助理稍有不慎就得裁掉，而且工資極低。作為校友，在MICA里喜歡他的人不多。

沒什麼太多含義炒作起來的東西純粹有錢人的玩物最多最多也只能說是緩解壓力之類的含義和杜尚的泉一樣.....一個笑話而已規避了藝術品真正的複雜和多層次