如何理解鲁迅《社戏》里的最后一段“再也没有吃到像那夜的好豆，再也没有看到像那夜的好戏了”？
如题，表达了作者什么情怀？是长大以后找不到童年的感觉了吗？为什么再也没有吃到像那夜的好豆，再也没有看到像那夜的好戏了呢？
首先，不知道题主所看的《社戏》是中学语文教材里的节选版，还是原题小说全文。
如果指的是教材节选版，那么建议题主先去读原文，不然讨论的必要不大。
其次，这句话在整部作品中至关重要。对它的理解涉及到对整部作品意脉的把握。故答案略长。望知悉。
----------------------------------------假设题主读过了原文---------------------------------------------
（一）
这部作品是带有回忆性质的小说，与其说是写实，不如说是写意。其意不在“社戏”本身，而是通过看戏来表现自己的内心世界。
在被教材删去的部分里，写了两回看戏的经历。这其中四次出现“我”对声音的感受描写：
（1）于是都兴致勃勃的跑到什么园，戏文已经开场了，在外面也早听到冬冬地响。
（2）又有人对我发议论，我因为耳朵已经喤喤的响着了，用了心，才听到他是说“有人，不行！”
（3）我说，“朋友，对不起，我耳朵只在冬冬喤喤的响，并没有听到你的话。”
（4）这台上冬冬喤喤的敲打，红红绿绿的晃荡......
我们可以看到，近似的拟声词反复出现。还有一处，是“我”直接用来对第一回看戏经历定性的：
我于是忘了前几年的冬冬喤喤之灾......
“冬冬喤喤”的声音在一般人看来，无非戏院里吵闹而已，何以谓之“灾”？
我们需要看一下“我”在戏院里的感受——
于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个人互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点，——然而叫天竟还没有来。
这是面对喧嚣的不耐烦。
我同时便机械的拧转身子，用力往外只一挤，觉得背后便已满满的，大约那弹性的胖绅士早在我的空处胖开了他的右半身了。我后无回路，自然挤而又挤，终于出了大门。
这是压抑且难以逃脱。
所以，“我”省悟到“在这里不适于生存了”（注意，两回看戏，“我”都得出了这个结论）。这里于“我”而言，是监狱，是牢笼，以至于产生这样的联想：
原来是一条长凳，然而他那坐板比我的上腿要狭到四分之三，他的脚比我的下腿要长过三分之二。我先是没有爬上去的勇气，接着便联想到私刑拷打的刑具，不由得毛骨悚然地走出去了。
总之，在这里“我”感受到了一种扩张、霸占的力量，它充满着对个体生命空间的侵犯、挤兑和压迫。
更令人绝望的是，当“我”好不容易逃出大门，迎头看见的是一堆麻木而愚昧的“看客”——
街上除了专等看客的车辆之外，几乎没有什么行人了，大门口却还有十几个人昂着头看戏目，别有一堆人站着并不看什么，我想：他们大概是看散戏之后出来的女人们的，而叫天却还没有来……
（二）
当我们带着前两回看戏经过挣扎煎熬方得死里逃生的感觉，再来读作品重点表现的那次乡间看戏，一切就都不一样了。
不过，其实那次的戏本身也不好看——
铁头老生却又并不翻筋斗，只有几个赤膊的人翻，翻了一阵，都进去了，接着走出一个小旦来，咿咿呀呀的唱。
我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。但是等了许多时都不见，小旦虽然进去了，立刻又出来了一个很老的小生。我有些疲倦了......
尤其是这一段——
然而老旦终于出台了。老旦本来是我所最怕的东西，尤其是怕他坐下了唱。这时候，看见大家也都很扫兴，才知道他们的意见是和我一致的。那老旦当初还只是踱来踱去的唱，
后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心；双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。全船里几个人不住的吁气，其余的也打起哈欠来。（按：着重号为蝎子所加）
终于，期望全部落空。所以——
双喜终于熬不住了，说道，怕他会唱到天明还不完，还是我们走的好罢。大家立刻都赞成，和开船时候一样踊跃，三四人径奔船尾，拔了篙，点退几丈，回转船头，驾起橹，骂着老旦，又向那松柏林前进了。
注意这里的描写，连用了好几个动词（奔、拔、点、回转、架、骂），而且都是短句。
我们犹记得，他们前往看戏时，也出现过类似的场景描写——
母亲送出来吩咐“要小心”的时候，我们已经点开船，在桥石上一磕，退后几尺，即又上前出了桥。于是架起两支橹，一支两人，一里一换，有说笑的，有嚷的......
如果说，这是表现我们对于看戏的迫不及待，那么，为什么明明看了很扫兴的戏，我们的情绪似乎也并不低落呢？
而且这时回望戏台，也理应与来时有不一样的感觉（来时曾觉得它是仙境），但是——
回望戏台在灯火光中，却又如初来未到时候一般，又漂渺得像一座仙山楼阁，满被红霞罩着了。吹到耳边来的又是横笛，很悠扬......
看戏的愿望没有得到满足，但是心情为何依然充满诗意呢？
关键不在于看戏，而在于看戏过程中的人。那些陪同的小伙伴，平日里的好客天真（钓虾，钓到的都归“我”吃；嘲笑“我”被黄牛水牛欺负），来看戏前的主动慷慨（打包票，确保平安；明明下午都看过了，晚上还陪我去看），路上的利索能干，看戏时的充满兴致，甚至是后来的失望牢骚，都是美好的——
不多久，松柏林早在船后了，船行也并不慢，但周围的黑暗只是浓，可知已经到了深夜。他们一面议论着戏子，或骂，或笑，一面加紧的摇船。这一次船头的激水声更其响亮了，那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝彩起来。
所以，社戏之美不在其本身，而在于人情之美。
这又集中表现在了回程时的“偷豆”情节中。无论是阿发主动提出偷他们家的豆，还是六一公公听到“我”说豆好吃时的感激，都是满满的淳朴人情。
这就可以解释为什么“我”说“我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”
对于一篇小说，我们还有极重要的一点未说。那就是叙述视角的问题。
作品描绘三次看戏的经过，它们的叙述视角是不同的。
前两次都是成年人的眼光，而第三次却是儿童的眼光，是以儿童的视角体验了一种美好的境界——主要是我们已经说过的人情之美，此外还包括彼时的轻松愉快、充满情趣等等。
成年后的“我”对都市戏剧的不满、厌恶，是来自于儿时的美好经历。如果没有过这样一种充满童心的经验，不以此为基础，他对都市戏剧的感受不会如此，而很可能和周围的人一样迷恋于这样的演出。
（这里的结构与《故乡》中的是一样的。《故乡》中的“我”在记忆里储存了儿时闰土的形象及“我”与闰土的关系，所以才生发了如今的悲哀。如果没有儿时的经历，那么“我”对闰土也就无所谓满与不满了。）
反过来说，若没有成年后的不堪，“我”也不会对儿时的那次看戏经历抱有这样的情感、作出这样的评价。
于是，我们可以注意到，作品最后一句话，也就是题主所问的这句话，它的叙述视角是什么。
谢邀。
抛却教科书，仅从个人角度理解。
但他对于人生始终是贴近的，他始终在直面人生的悲哀与荒凉，繁华与荒僻。他生活的重心是内倾的，对自我的倾向使得他始终有一种寂寞的哀愁。
《社戏》是鲁迅最完整的小说之一，里面回忆着他的童年，纯真而美好，但这份纯真与美好早已被现实磨蚀得丁点不剩了，他只能用手中的那支笔去祭奠曾经的美好与纯真。
很久以前突然间的自我
这种感觉应该就是鲁迅先生说的"再也没有吃过像那夜的好豆，看过像那夜的好戏"吧
哈哈，年少时与朋友们出来玩，或涉险，或游戏，总是十分刺激。
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