如何評價周杰倫的《以父之名》？
有種基督教的風格
第一次聽到這首歌，是初中04年，我是在七里香專輯之後喜歡上周杰倫的，那時候周杰倫的天王地位早已坐穩。正如我七里香專輯一樣，我喜歡止戰之殤，喜歡園遊會，喜歡借口，喜歡擱淺，喜歡其中的每一首歌，總是覺得好幾首歌都要比七里香更好，不明白為什麼把七里香作為主打。
正如我聽到葉惠美，不知道為什麼把《以父之名》作為主打一樣。我只是以為專輯名稱是媽媽和以父之名剛好相對應罷了。
而時至今日，我再次聽到以父之名，已經十年過去了。
十年，對歷史很短，對人生，很長。
曲子開頭，0：00——0：07 是主禱文第一句，（我們在天上父，願人都尊你的名為聖。）
是人與神的對話。
這裡用的義大利語，新約聖經原文是拉丁文。（這裡到底是拉丁語還是現在官方的義大利語。義大利中部應該是拉丁語，希望對語言有研究的專業人士能給出解答。）
從0:08開始，音樂一出，第一次完全感覺不到是歌曲，同時響起的主禱文第二句，（願你的國度降臨，願你的旨意行在地上，如同行在天上。）此時完全是一幅電影配樂的感覺。但在0:28秒，在將要結束在主音上升高，而銜接到0:29秒的轉變，給人說不出的驚悚。
從0:29——0:49主禱文是：
「我們日用的飲食，今日賜給我們。免我們的債，如同我們免了人的債。 不叫我們遇見試探。救我們脫離兇惡。因為國度、權柄、榮耀，全是你的，直到永遠。阿們！」
而從0:29開始（仔細聽應該是先禱告聲之前出現的）對氣氛的渲染瞬間達到另一個層面，更加電影，更加配樂的即視感。女聲先後出現兩次，第一次在0:34秒回落，第二次到0:44秒淡出，並且所有的配樂先於人聲結束與0:47。由此我們會非常清楚的聽到，並且都能聽懂的人聲出現了，就是「阿門」。這是雖然不知道之前在說什麼，聽到阿門之後卻知道了，這是禱告。可是實在的問一句，聽出是禱告了么？是去教堂所認知中的禱告了么？完全不是，在我不看原文翻譯和聽到這聲阿門的時候，我從來沒感覺到這是禱告。
還有女鬼嚎叫為什麼先與禱告之前開始，先於禱告之前結束？
女聲的旋律起伏，和男聲的禱告語氣。
0:50——0:53這三秒。
0:54出現的女聲開始，1:03，女聲出現了四次，女聲背後的和聲功能在女聲結束之後又出現了三次。（1:06還有一個素材，）
1:25 開始周杰倫涼微涼的晨霧，初中的時候，我一直覺得周杰倫很隨意，想加就加一點，比如開頭這個涼，當年覺得這樣隨意好酷，後來才明白，周杰倫對待音樂從來都不會隨意，讓人感覺隨性而為的好聽，是一種天賦。
先來單獨讀一下詞，「微涼的晨露，
沾濕黑禮服，
石板路有霧，
父在低訴，
無奈的覺悟，
只能更殘酷
一切都為了通往聖堂的路，
吹不散的霧，
隱沒了意圖，
誰輕柔踱步，
停住，
還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度。」
關於詞不需要多說。
從1:25到1:34之前，那麼鬼叫總共出現了幾次呢？仔細聽一下，是三次。
「我們每個人都有罪
犯著不同的罪
我能決定誰對
誰又該要沉睡
爭論不能解決
在永無止境的夜
關掉你的嘴
唯一的恩惠
擋在前面的人都有罪
後悔也無路可退」
很多聽起來沒什麼旋律的說唱，但周杰倫總讓我們覺得又有旋律。
再仔細聽，1:58秒，第一次聽到那個聲音，說不出來什麼感受，從這一秒往後開始，旋律感又出現了。
「以父之名判決
那感覺沒有適合字彙
就像邊笑邊掉淚
凝視著完全的黑
阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉」
這段甚至與之前一段結束那幾句比更加沒什麼旋律，可每次聽的時候，給人的感覺竟然是旋律更加明顯了。為什麼？為什麼？為什麼？
（2:08秒）
「低頭親吻我的左手
換取被寬恕的承諾
老舊管風琴在角落
一直一直一直伴奏
黑色簾幕被風吹動
陽光無言地穿透
灑向那群被我馴服後的獸
沉默地喊叫沉默地喊叫
孤單開始發酵
不停對著我嘲笑
回憶逐漸延燒
曾經純真的畫面
殘忍地溫柔出現
脆弱時間到
我們一起來禱告」
「仁慈的父我已墜入
看不見罪的國度
請原諒我的自負
沒人能說沒人可說
好難承受
榮耀的背後刻著一道孤獨
閉上雙眼我又看見
當年那夢的畫面
天空是濛濛的霧
父親牽著我的雙手
輕輕走過
清晨那安安靜靜的石板路」
2:32——3:15，不論是編曲，歌詞，還是周杰倫的和聲編配，都值得細細揣摩。
仔細聽「父親牽著我的雙手，輕輕走過」。
è gesùi tali speakhanno in eyes requiem entrare
我的大概翻譯是，他們眼中的耶穌，這樣進入安魂曲中。
直到3:44，槍聲響起，一連五槍。
低頭親吻我的左手
換取被寬恕的承諾
老舊管風琴在角落
一直一直一直伴奏
黑色簾幕被風吹動
陽光無言地穿透
灑向那群被我馴服後的獸
沉默地喊叫沉默地喊叫
孤單開始發酵
不停對著我嘲笑
回憶逐漸延燒
曾經純真的畫面
殘忍地溫柔出現
脆弱時間到
我們一起來禱告
之前聽一直覺得這段跟之前那一段是一樣的，然而，並不如我所想，這首歌的所有細節，遠比我想像的更加精細。3:57、3:59
仁慈的父我已墜入
看不見罪的國度
請原諒我的自負
沒人能說沒人可說
好難承受
榮耀的背後刻著一道孤獨
這段同樣我以為跟之前完全相同的，又是我想錯了。
（4:17、4:18）
4：30 最後一聲槍響。5+1，六響，是左輪。為什麼不是6槍連發，而是5+1？5響和1響都打向那裡？
這最後一聲槍響對歌曲的推進起了重要作用。仁慈的父我已墜入
看不見罪的國度
請原諒我 我的自負
刻著一道孤獨
這幾句音色、和聲、唱法、無與倫比。
仁慈的父我已墜入
看不見罪的國度
請原諒我的自負
沒人能說沒人可說
好難承受
榮耀的背後刻著一道孤獨
這段也與之前任何一段有不同之處。（5:00）
5:14秒，我認為是全曲的最高潮來了。之前我們聽了這首歌太多的元素，所有了一切，在這一刻完全的融合，不但是簡單的融合，而且還是元素升華後的融合。這段真的亮點太多。
每當我聽完「我慢慢睡著，天剛剛破曉」內心的情緒無法抑制。因為無論從歌詞，曲調，和聲編配，伴唱，編曲，都使我內心深深的顫慄著。這不是一首歌，這是一部電影，這是一次禱告，這是一首詩，這是一幅畫，這是人性的掙扎，這是自我的攻擊和救贖，這是剛剛破曉的天空。
最後貼上這大融合的歌詞。
閉上雙眼我又看見 那斑駁的家徽，我擦拭了一夜
當年那夢的畫面 孤獨的光輝，我才懂的感覺
天空是蒙蒙的霧 燭光 不 不 停的搖晃
貓頭鷹在窗欞上，對著遠方眺望父親牽著我的雙手 通向大廳的長廊
輕輕走過 一樣說不出的滄桑
清晨那安安靜靜的石板路 沒有喧囂，只有寧靜圍繞
我慢慢睡著，天剛剛破曉
這後來出現這段完全跟之前不同多出來這段詞，是黃俊郎的安排？還是周杰倫的想法？是因為詞而產生的伴唱，還是因為伴唱而產生的詞，我們無法知道了。
可是「看見和家徽、當年和孤獨、霧和燭光、
牽著和通向、走過和滄桑、安安靜靜和寧靜圍繞、」這兩段詞可以連起來讀么？
安安靜靜和寧靜圍繞的背後，那聲嘶吼又是什麼？
2003年7月31日 註定不平凡的日子
這張專輯~~~~是無法逾越的經典
並不是說 它有多麼完美無缺
事實上 有幾首歌 在耐聽度或是旋律感上~~算不上無可匹敵的
但是 這仍然無法改變
屬於他的經典地位
無論是定位 概念 歌曲 造型 MV
都毋庸置疑將成為傳世之作
這是這個天馬行空的音樂天才
在成功的道路上
至關重要的一步
當王子的履歷上 一筆筆的刻畫了深刻的成長印記後
終於 可以堂而皇之 鄭而重之的戴上
那頂早該屬於他的王冠
OK
我們來看看 奠定王者地位的————《枼惠美》
《以父之名》————定義完美。
我通常喜歡給一首歌 套上各種自己看著順眼的形容詞
以父之名 自然不例外
它的定義 很簡單 兩個字就夠了
完 美
不是那個做一百萬個遊戲都是同一對兒爹媽摳出來的大廠子
是真正意義上的完美無缺
下面簡單說說
1、概念世界的完美——天枰兩端的微妙平衡
什麼是主流音樂？
其實 並不容易分辨
爛大街的 算不算？
按照2003年的時代來說
大概 有一定道理
因為 那時候的網路
還是比較單純一些的
兩隻撲棱蛾子還不至於滿天亂飛
你愛老公呀我愛老婆 你愛別人的老公呀我愛你愛的老公的老婆的風潮
還被真正的音樂壓制著
免不了要提那個在2002年開著二路汽車等下雪的大哥
簡單 滄桑 能觸動特定年齡層心裡最脆弱的那根神經
這是刀叔一時之間成為主流音樂的必然原因
這裡其實有些扯遠了
要說明的就是
不管如何評價歌曲 流行度 接受度
都是一個衡量主流音樂的不可逾越的必然指標
03年的樂壇 絕不像現在這樣死水一灘
別嫌我廢話 浮華這裡列舉一下
大家一起回味回味
往近了說
我們有羽泉說沒你不行 朴樹蟄伏後生如夏花
黃征踏上愛情諾曼底 菲女神概念玩將愛
陳琳不想騙自己
往遠點說
我們有游大哥的寂寞部屋 阿杜的堅持到底
JJ的初現身 阿MEI的勇敢回歸
潘帥拿起麥克風 燕姿神奇未完成
女主角翻身72變 EASON耀眼的三色黑白灰
這陣容 其實真的很豪華
每張專輯 都有能爛一年大街的歌曲
這都是主流音樂
但是 包括最不主流的朴樹
也是一樣要生如夏花這種主流的唯美傾訴 來攻佔音樂市場
EASON的黑白灰 也要靠十年來打天下
而杰倫作為主打歌的以父之名呢
首先 唱的和念得 差不多多
歌詞一如既往的含混不清
開頭那驚悚的女高音
莫名其妙的拼貼
少得只有三段半的主旋律
無論從哪一點來說
似乎都是令人驚艷 卻不是能夠讓人久久聆聽的歌曲
而且 它和愛情 半毛錢關係都沒有
這裡要是有愛情
那可就是逆得不得了逆到令人渾身發冷的逆文了~~~
但是 周杰倫就是有辦法
讓這首充滿異域想像的怪異洋人宗教音樂
在人耳邊久久回蕩
成為大街小巷隨處可見的歌曲
那種哀婉和詭秘 在無數人來人往的商場酒店穿梭
卻沒有人覺得奇怪 只會欣賞
這就是本事了
這種主流和非主流之間的微妙平衡
是最難把握的
分量不夠 就成了照貓畫虎 東施效顰
分量太足 就成了萱萱長大後曾走過一段的路 樂評界能捧上天 大街上一首聽不見~~~
當真的平衡了 就成了完美
菲女神從某種程度上來說 有這個本事
但那是得力於她無人可及的天賜聲線
杰倫 做到這種完美 多說無益 兩字足以————天才！
2、純粹音樂的完美——光怪陸離的聽覺饕餮
說回核心的部分吧
先說曲。
和別人不一樣 我不想說得那麼完整全面
我只說一段
副歌間歇 驟然拔高的那幾句「仁慈的父 我已墜入 看不見罪的國度」
這幾句的曲 宛如平地陡峰 直上直下
即使是一段純音樂 也足以驚為天人
那是大雨滂沱中的雷鳴電閃
那是硝煙散盡下的地覆天翻
那是生命凋謝時的絕望吶喊
那是身居上位後的清冷不堪
所謂如泣如訴
用在這裡 怕是於情於理 都頗為合襯
依舊是簡單的鋼琴
在杰倫的指下
既可以是濃的化不開的愛
也可以是重的卸不下的恨
是為高手~~~
再來說說詞吧
其實 與別的歌相比較 我不太願意說這首歌詞
因為 分析的人 忒多了
一句一句的拆開來說
我再說 怕是也沒什麼低見高見各種見
只說 我印象最深的
「沒有喧囂 只有寧靜圍繞 我慢慢睡著 天剛剛破曉」
這句話 繼承了杰倫很多歌曲的靈魂在末尾的優秀傳統
當所有的配器忽然止歇
當所有的音樂抽離軀殼
這樣兩句歌詞
意味 遠不止兩句話這樣簡單
這是一種奢望？
還是一種幻想？
是祈禱時短暫的安寧？
還是黑暗前最後的光明？
我們不知道
留給我們的 是一小段念白
和沉積的沉寂的陳跡
說得形象點吧
泰坦尼克號的結尾
露絲靜靜躺著
畫面翻轉 她回到了那金碧輝煌的大廳
你說 這是夢呢 還是 另一個世界?
最後說編曲
這部分 其實最沒勁
不是說編曲沒勁
是說起來沒勁
首先 我是個學法律的
樂器雖然不是一竅不通 但是 所知連個瓶底 怕是都夠不上 真沒資格
其次 要說也不是不行 又不是沒說過
但是 當年 這可是無數頒獎禮的最佳編曲 被各種樂評人都誇爛了
各種 大氣 夢幻 華麗 各種形容 各種套
我只能卑微的說 你們大家說的都對~~~
原諒我 真說不出更新鮮的了 O(∩_∩)O~~~~~
3、殘缺情緒的完美——沙羅樹下的慈悲殺伐
好了 接下來的話 讓我們一起進入精神病院~~~~~
父總是永恆的慈悲
父總是永恆的嚴厲
父總是永恆的存在
完美 並不是完美
殘缺 才是真的完美
所以
父的慈悲 被覆蓋鮮血
父的嚴厲 被鐫刻虛幻
父的永恆 被染上孤獨
黑暗 從那純真驚異的童真中
徹底釋放
釋放瘋狂
冰冷卻灼熱的槍口
馨香卻辛辣的酒杯
親切卻孤獨的談笑
光明卻漆黑的回味
陪伴這種殘缺一步步成長
讓那種冷漠深入骨髓
讓那種絕望忽視錯對
這是一部悲劇的成長史
看起來很酷
走進那個世界
卻只剩下無聲的痛苦
一首歌
一個完整的故事
一首歌
一種完美的情緒
仍然很酷
只是 它需要一個前綴——殘酷
4、影像鐫刻的完美——黑白世界的虛無槍聲
按照慣例 最後來說說MV
這首歌的MV 直到現在為止 仍然是我心目中的天字第一號
杰倫再沒有過如此完美的作品
這話或許說得有些絕對
有些人會說 千里之外呀 夜的第七章呀 等等等等
別跟我說龍戰騎士 除了字幕之外 我給他的定義就一句 浪費錢~~
個人喜好而已 呵呵
雖然其實我也很喜歡千里之外
但是 這首MV的剪接 拍攝 劇情 韻味 色調 甚至衣著 都挑不出一絲毛病
而且 周杰倫同學在這首MV里的露額頭 露的帥到家了
比現在的露額頭 有型可不是一點兒半點兒
那小眼神 借用本少爺的乖秘書小雅的話~~~妖孽呀~~
可能是歌曲毫不掩飾的崇拜著《教父》
所以 這首MV的製作 很容易找到出色到極點的樣板
這叫什麼 牛師傅說了 這叫站在巨人的shudder上
首先 底氣就足得不得了
MV又怎麼會不出色？
就說片頭鏡頭膠片式的剪接 噪點 單畫面的特寫
加長轎車遠去的那個昏黃的畫面
杰倫在教堂里安靜的禱告
那看著很傻 戴著很淮深的蛤蟆鏡
我說實話 一直到這個MV 我才真正發現 這小夥子 有帥哥的天分呀
結果 還真如預料一樣
周杰倫自此以後 就開始帥了~~~~各種時尚 各種迷人
不知道 這算不算是始作俑者~~~
果然 男人的帥 還是要在黑白的肅殺世界裡
才顯得真實 顯得璀璨~~~
最後說一句 我以為 MV的最後 是一句阿門~~~
我夢想中的結尾~~~應該是畫面漸黑~~~然後 一聲清脆的槍聲~~~
呵呵 呵呵 呵呵（繼續傻笑中）
周杰倫最有味兒的鏡頭之一~~~~遠超那個聖鬥士般的武神和一腦袋麵粉的冒險家~~
看看這墨鏡 咱有話說嗎
單純的眼神 潔白的襯衫 灰暗的色調 我喜歡~~~~
最有味的髮型之一~~~~~
黑社會是什麼樣子滴 這個樣子滴~~~
周杰倫《以父之名》視頻
完。
========================================================
這是我收藏的「浮華杳然成歌 · 周杰倫樂評系列網文」中的一篇，轉帖到這裡
供大家欣賞。
原帖地址：【Jay〗『跨時代』《浮想?十年》工程分解?重聽《葉惠美》
周杰倫《以父之名》高清完整版{www.ipins.com.cn}視頻
我想哪怕是被眾人捧上天的林夕，也寫不出這麼有畫面感有意境有深度的歌詞。
《以父之名》是一首帶有宗教氣氛的敘事歌曲，在基督教內以父之名意指：「以上帝的名義」，歌曲著重表達演唱者以一種贖罪懺悔的心態詮釋「每個人都有最純真善良的一面」，即使面對再殘酷的現實和回不去的過去。
- 微涼的晨露沾濕黑禮服
- 石板路有霧父在低訴
- 無奈的覺悟只能更殘酷
- 一切都為了通往聖堂的路
- 吹不散的霧隱沒了意圖
- 誰輕柔踱步停住
- 還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度
- 我們每個人都有罪
- 犯著不同的罪
- 我能決定誰對
- 誰又該要沉睡
- 爭論不能解決
- 在永無止境的夜
- 關掉你的嘴
- 唯一的恩惠
- 擋在前面的人都有罪
- 後悔也無路可退
- 以父之名判決
- 那感覺沒有適合辭彙
- 就像邊笑邊掉淚
- 凝視著完全的黑
- 阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉
- 低頭親吻我的左手
- 換取被寬恕的承諾
- 老舊管風琴在角落
- 一直一直一直伴奏
- 黑色簾幕被風吹動
- 陽光無言地穿透
- 灑向那群被我馴服後的獸
- 沉默地喊叫沉默地喊叫
- 孤單開始發酵
- 不停對著我嘲笑
- 回憶逐漸燃燒
- 曾經純真的畫面
- 殘忍地溫柔出現
- 脆弱時間到
- 我們一起來禱告
- 仁慈的父我已墜入
- 看不見罪的國度
- 請原諒我的自負
- 沒人能說沒人可說
- 好難承受
- 榮耀的背後刻著一道孤獨
- 閉上雙眼我又看見
- 當年那夢的畫面
- 天空是蒙蒙的霧
- 父親牽著我的雙手
- 輕輕走過
- 清晨那安安靜靜的石板路
- 低頭親吻我的左手
- 換取被寬恕的承諾
- 老舊管風琴在角落
- 一直一直一直伴奏
- 黑色簾幕被風吹動
- 陽光無言地穿透
- 灑向那群被我馴服後的獸
- 沉默地喊叫沉默地喊叫
- 孤單開始發酵
- 不停對著我嘲笑
- 回憶逐漸燃燒
- 曾經純真的畫面
- 殘忍地溫柔出現
- 脆弱時間到
- 我們一起來禱告
- 仁慈的父我已墜入
- 看不見罪的國度
- 請原諒我的自負
- 沒人能說沒人可說
- 好難承受
- 榮耀的背後刻著一道孤獨
- 仁慈的父我已墜入
- 看不見罪的國度
- 請原諒我 我的自負
- 刻著一道孤獨
- 仁慈的父我已墜入
- 看不見罪的國度
- 請原諒我的自負
- 沒人能說沒人可說
- 好難承受
- 榮耀的背後刻著一道孤獨
- 那斑駁的家徽 我擦拭了一夜
- 孤獨的光輝 我才懂的感覺
- 燭光 不 不 停的 搖晃
- 貓頭鷹在 窗欞上 對著遠方眺望
- 通向 大廳的長廊
- 一樣 說不出的滄桑
- 沒有喧囂 只有寧靜圍繞
- 我 慢慢睡著 天 剛剛破曉
以下引用部分為我後來的補充，引用自我的答案以父之名的編曲為何這麼贊？：
- 史無前例的編曲：
- 首次以黑色電影的風格來揉捏一首歌曲；
- 此處無聲勝有聲，但彷彿又潤物細無聲；
- 歌詞是這首歌曲的線索，作曲是支撐這首歌曲的骨骼，編曲是這首歌的靈魂。
- 「開始部分」
- 開始前30秒像是一段毫無聲息的陳述；
- 00:29之後女聲BGM傳遞出的壓抑與黑色的氣氛，為本首歌曲定了基調；
- 00:50才是前奏真正的開始，鼓點、吉他以及令人起雞皮疙瘩的詭異尖叫為歌曲拉開了神秘的序幕。
- 「主副歌部分」
- 01：26 進入第一段Rap，這段Rap與其他Rap不同的是，它有一種看似帶著無奈的逼迫感，與開始部分的催促叫喊有著明顯的前後呼應，進一步加深了這首歌曲的黑色氣氛與未知色彩。
- 請時刻注意編曲的旋律走向（F：3 2 343 1 - 123 3 2 17 - 712 17 617 12 17 56 ..升降沒法標記，請忽視），以及吉他的分解，兩者一直貫穿著整首歌曲。偶爾跳出來的「尖叫聲」可以被視為突然從夜裡露出半個腦袋的小丑。
- 這段時間都是歌詞的表現時間，像是在聽一個孤獨患者的傾訴。很脫口而出，但又透露著急著介紹所有劇情的緊迫感。說直白些，有裝鎮定的嫌疑，好比臨死前前故作沒事的樣子。
- 03：16 一段鋼琴漸入，女聲的插入又來再次強調壓抑與黑色的色彩輸出，Rap停止後與鋼琴+女聲形成躁動與寧靜的對比。此處有將全曲升華的作用，暗示了在面對一些無可奈何的事情面前，你是無力的（停止Rap = 閉嘴）。
- 03：44連開五槍，在04：30處又開了一槍，難不成是左輪？我記得左輪是六顆子彈，如果正如我所想，那麼從編曲的角度來講，所有「線索」鋪設的都十分巧妙，貫穿著整個劇情。
- 「結尾部分」
- 自最後一槍射出之後，最後的呼喊呻吟已經讓整首歌曲漸入尾聲。
- 05：14開始了疊Rap，分視角的進行主上角色的分離，逐漸跳脫這首歌的主角角色。
- 靈魂逐漸散去，貫穿整首歌的旋律即將終止，那令人驚顫詭異的尖叫在此時漸漸多了起來，更像是最後的吶喊與掙扎。突然尖叫聲中斷了一會兒，而在「天剛剛破曉」前又突然多了一聲尖叫。
《以父之名》出自專輯《葉惠美》，屬於周杰倫早期的作品，用RB+RAP的方式在訴說一段內心深處不為人知的故事。作詞者並非是方文山，而是名不見經傳的「黃俊郎」。
曲風帶有復古風格，再加上周杰倫對歌曲的處理方式，在當時2003年實屬首例。乃至後來的《夜的第七章》、《夜曲》、《琴傷》等都是沿襲這種風格。
歌曲旋律評價：
與其說這是一首歌曲，不如說像一部只有聲音的電影。作曲部分沒有特別明顯的副歌部分，旋律低沉的循環著，支撐著周杰倫的RAP，不論是鋼琴SOLO還是美聲，還是前奏的禱告，還是槍聲，更像是電影里的橋段和配樂。
用心的人可以聽聽前奏的處理，用了很多非常細膩的手法，令人回味深思。
中間鋼琴solo+女聲美聲的部分，用類似「吳宇森+放鴿子」的手法，以靜動衝突的表現了歌曲的畫面感。而以往我們只能在電影里看到，而歌曲里能感受到這種事情都是很稀罕的。
歌曲作詞評價：
不想誇一下黃俊郎都不行，長相完全屌絲，甚至會被女生認為是醜男。但這依然掩蓋不了他的才華橫溢。
唱RB+RAP方式的歌，最關鍵的就是歌詞，RAP是一種堆疊式的傾訴方式，不僅要談吐工整，更要準確的傳達出歌曲表達的深度含義。
黃俊郎不僅做到了完整細膩的作詞表達，還做到了難得的壓韻，在這首歌真的很難實現。
總結：《以父之名》在詞曲方面絕對是上乘之作，完美的結合，只可惜《以父之名》像電影《七宗罪》一樣，並非每個看客或聽者都會關注去揣摩。
每次聽《以父之名》的時候，勾起的是一顆學會懺悔謙卑的心。
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關於我對周杰倫的其他回答與專欄：
你有多愛周杰倫？
如何評價周杰倫的《以父之名》？
如何評價周杰倫的《晴天》這首歌？
本文謹獻給《晴天》和周杰倫歌迷 - 愛生活，愛音樂 - 知乎專欄
你竟然問我有多愛周杰倫？ - 愛生活，愛音樂 - 知乎專欄
創作編曲水平領先了流行音樂整整一個時代
以至於十幾年後的今天再去聽
完全感覺不到一絲舊意
2015年7月19日更新：
字數最少的回答得到這麼多贊我也是醉了。感謝大家多說一句吧。
美國在幾乎十年之後才出現一個類似風格，抒請說唱雙修，主題寬廣多變，多為敘述性手法描寫一種特定視角下的人生，擅長多民族文化，多音樂元素融合，達到【接近】周杰倫當年水準的人，這個人叫Bruno Mars。之所以說接近，是因為我覺得主題沒有周杰倫廣。當然兩個人我都喜歡。
個人觀點，不喜勿噴。
聽完我的第一感覺就是，這歌應該是在寫電影教父。
補充一下歌曲中義大利語、拉丁語的翻譯，都是與天主教相關的：
首先開頭這一段應該是教父的祈禱詞：
Ave Maria grazia ricevuta per la mia famiglia
萬福瑪利亞，感謝你對於我家族的恩賜
Con risentito con un"amorevole divino amen
與我的一切所遇，以及您的聖愛，阿門。
Grazie chiedo a te o signore divino
感謝神聖的天主
In questo giorno di grazia prego per te
祈求您在這一天的恩寵
Ave Maria piena di grazia
萬福瑪利亞，你充滿聖寵
Il signore e con te
主與你同在
（路加福音1:28，也是《聖母經》開頭兩句）
Sia fatta la tua volonta
願主的旨意承行
Così in cielo e così in terra neil nome
於地，如同在天上
（瑪竇福音6:10，也是《天主經（新教稱「主禱文」）》中兩句）
Del padre del figliolo e dello spirito santo amen
因父、及子、及聖神（新教稱「聖靈」）之名，阿門。
（《小聖號經》，天主教徒在祈禱的開頭與結尾，劃十字聖號時的祈禱詞）
然後是從歌曲的3分16秒一直到3分45秒的一段拉丁文唱詞，有點類似於天主教彌撒中的《羔羊頌》，但又不完全相同：
Pie Jesu
神聖的耶穌
Qui tollis peccata
除免（世人）罪過者
（若望福音1:29）
Dona eis requiem
求你賜給他們安息
這是我對這首歌的第一印象——從此無顏面對。
榮耀的背後刻著一道孤獨：
神級旋律，神級作詞，神級編曲，神級mv。
黃俊郎走了多少狗屎運啊，生平第一次作詞一出來就是 以父之名 這種level！mv裡面周杰倫最帥的look之一，真的不知道當年收了多少粉。曾經有妹子一唱KTV就必點，每次都特別認真
人們說林夕的詞很有感染力，方文山的詞很飄逸，黃俊郎的詞則有很大的穿透力。
不請自來
因為超喜歡這歌，也是會杰倫的第一首快歌。
同@張勃興 一樣 我也是從《七里香》入坑的，表示小時候這歌真心聽不太懂 並且前奏的女聲很容易讓人毛骨悚然 小時候一直不太敢聽 後來長大了才發現這歌里的很多地方都細緻入微。
非常感謝 @李嫑嫑 老師的回答，雖然您已經回答的非常完美了 但我還是想要補充一點個人的看法。
（截圖為@李嫑嫑老師的回答）
這裡說的左輪 包括後面最後一聲槍響完美的契合
但各位你們有認真 仔細的聽這歌嗎？5.30秒左右那個嬰兒的哭聲在最後一聲槍響之後出現 是否寓意著「改頭換面 重新做人」？
這個隱藏的很好的嬰兒哭聲，加上 @李嫑嫑 老師的回答 我再一次對我的偶像周杰倫佩服的五體投地 細思極恐 雖然我之前是有看過對這歌的一些分析 但今天算是看到比較完整的分析了。感謝！
當然 這是我個人的理解 並未被任何平台或者官方確定。
以上。
太愛這歌了。。。初中的時候拿來練嘴皮子，現在都能不看歌詞一口氣唱下來呢~我驕傲~~忠實粉
葉惠美這張優秀唱片中一上來便抓得住耳朵也撐得住場的好歌。
隨意的rap流行氣息與莊重古典氣質的結合，周杰倫已經很會玩了，這首達到了頂峰。編曲滿而不膩，行雲流水，詞也有氛圍。之前看過一個問題，說如何比較陳奕迅與周杰倫？
有人回答過：陳奕迅是情感把控非常好的情歌歌手，是可以媲美張學友李宗盛等最會唱歌的人，但是周杰倫，是樂壇開山立派的大師。
這個答案，我給點一萬個贊。
周杰倫稱霸華語樂壇十幾年，個人造詣高度迄今在華語樂壇無人能及。雖然老周結婚生子重心都在家庭上，近年來作品與他音樂天王的軌跡相差甚遠。
作為老周的鐵杆粉絲，對於外界的傳聞周杰倫要江郎才盡博眼球的噱頭，簡直嗤之以鼻。
因為周杰倫的個人的能力從來沒丟過，他只是沒有更多的時間去做藝術家要做的事情。他現在有家有室有責任，不再是一人吃飽全家不餓的熱血少年，他要養女兒，養老婆，他的身體也不太好。
國內很多自以為很懂音樂的才子佳人，總喜歡質疑周杰倫的作曲寫歌能力，覺得周杰倫究竟在主流音樂是什麼樣的層次？
那麼就有一個問題，什麼叫主流音樂？鳳凰傳奇？老鼠愛大米，兩隻蝴蝶？傷不起？鋪天蓋地爛大街的網路音樂算不算？這些歌的播放量傳唱度都極高，甚至是很多人的KTV必點曲目。
但個人認為這些並不算，這些充其量都是浮誇的躁動音，不能成為彌久不衰經典曲目，無法讓人驚艷回眸，循環往複的去收藏。甚至在十幾年幾十年後，拿出來再聽還能有驚為天人的震撼感。
但是周杰倫的歌可以。
還有很多人會拿青花瓷，東風破，反方向的鐘，彩虹，淘汰，倒帶這些耳熟能詳紅遍國內大江南北的慢曲子為例，信誓旦旦的宣稱，別人鑽研個幾年也是可以達到這個高度。
這話說的沒錯，我不反駁，畢竟國內會作曲會寫歌的流行歌手比比皆是，自寫自唱的實力巨匠也有讓人震耳發聵者，比如朴樹，張震岳，蔡健雅，林俊傑，莫文蔚等等。
但是，還是那個問題，為什麼沒有一個，可以達到與周杰倫比肩的呼聲高度？
你不能說別的歌手那就是淡泊名利，畢竟老周也沒有去在人前訴苦作秀博噱頭是不是。
周杰倫的粉絲團隊，龐大到打破所有音樂才子的過往慣例，在早期唱片風行的時代，更史無前例的瘋賣，無人可及。
很多不喜歡周杰倫的人會說，唱歌很一般，熱賣是被鐵杆粉絲拔高的原因。
抱歉，這句話我不能贊同。周杰倫早期出道的唱功是很一般，但有人唱歌只能靠唱功，因為別無出彩的能力點，而周杰倫的歌，靠的是真才實學鬼斧神工來填充。
如果你只聽過龍捲風，晴天，簡單愛那些愛情基調，這不怪你。因為周杰倫最好的作品都跟愛情沒有關係。
這是一則百分百原創的乾貨貼，希望對喜歡周杰倫的大家有貢獻。
為什麼說老周這麼吊，甚至可以用吊炸天來形容。我們來盤點一下周杰倫可以稱霸樂壇無可比擬的8首歌。
這8首歌從寫曲、編曲、歌詞、唱功多方面考量，都做到了面面俱到，無與倫比。
TOP8 印第安的老斑鳩
這首歌收錄在周杰倫正式出道的第一張同名專輯JAY 。
當歌曲開場的編曲前奏響起，馬蹄嘶鳴塵沙四起，荒漠戈壁飲水獸群，乾涸的畫面感層層遞進，頹敗生機，立體的讓人瞠目結舌。
區別於以往所有歌神天后，恩愛不疑喁喁私語的情歌基調，周杰倫的歌詞天馬行空，寫得是印第安土著的原始生態環境，反諷寓情，一種慵懶卻不失激昂的酸爵士，轟動了整個樂壇。
在3分52秒鐘，周杰倫與人撕逼對話，你笑P啊，重複三遍笑P啊，成為全曲編曲的點睛之筆。
業界評論周杰倫時曾宣稱：印第安老斑鳩是當時是領先華語樂壇十年的存在。而事實證明十五年後的今天，除了老周自己，也沒人能寫出這種歌。
周杰倫更是憑藉這張專輯奠定了他音樂才子實至名歸的樂壇地位，為他涅槃成今日的音樂巨匠打下牢不可破的基礎。
廢話不多，僅憑這一首印第安的老斑鳩，周杰倫就可以甩其他所謂的主流歌手十八條街不需多言語。
TOP7 娘子
這首歌剛出時，被很多人罵做垃圾最凶的作品。
對於持這種觀點的人，我們今天不做撕逼，也不接受撕逼。
娘子代表著周杰倫走向巔峰的里程碑，很多不是周杰倫的迷對這首歌印象不深，但並不能否定這首歌神曲的地位。
這首歌周杰倫採用現代的爵士旋律，來折射出中國西北的邊陲荒涼蕭條，歌曲中間行進的鋼琴單鍵快節奏結合說唱來烘托「塞北獨一人，舉目空對月」的氣氛，採用不停升高調來推進歌曲的發展，最後渲染出人間悲歡的高潮。
詞曲唱功是話語樂壇突破性的存在，RB+中國風中西合璧，自負是音樂才子的高曉松在聽到這首歌的時候，被周杰倫的驚才絕艷深深折服。
可以說周杰倫的快歌只屬於他自己。
因為周杰倫的快歌有個共通的特色，節奏從來不是按部就班，而是信手拈來渾然天成，總是比傳統的快歌少半拍或者慢1/4 ，讓別人無跡可尋，這是他自己的天賦，也就是周杰倫的時代。
TOP6 威廉古堡
很多人問，為什麼是這首歌呢？
我想說，為什麼不是這首歌呢？！
這首歌出自周杰倫的第二張專輯范特西，范特西這張專輯的高度，毋庸置疑，即便不是周杰倫最好的卻也當得起周杰倫數一數二的。
你們所熟知的雙節棍，忍者，簡單愛、愛在西元前都是出自這張專輯，以及極度批判家庭暴力親情的《爸，我回來了》也是出自這張專輯。不得不說，周杰倫簡直人文之情視角犀利。
威廉古堡的作詞是方文山，也是方文山開始為周杰倫操刀寫詞的代表作，之前周杰倫所有歌曲均是親自操刀編曲寫詞彈唱。
方文山的加入讓周杰倫乘風破浪，威廉古堡延續了老周天馬行空的怪才前奏和無可挑剔的說唱風格。其中3分20秒的《鬥牛》rap亂入也堪稱曲風糅合絕世經典，我懷疑老周只是隨性的加進去，反正他念起來渾然天成。
在這一首歌中，你可以隨處窺見老周的才華橫溢。
即便過了十五年，這首歌放在今天的樂壇，也是經典之作。說到底，玩音樂的幾個怪才，也只有方文山、洪敬堯、鍾興民幾個能和周杰倫這種不按套路出牌的大神合作。
TOP5 最後的戰役
這首歌出自周杰倫的八度空間，為什麼會將這首歌放在如此高的地位，是因為這首歌前奏寫得太過完整，漂亮的像大片中破釜沉舟的插曲。
歌曲的前奏延續了周杰倫鬼才的一貫作風，採用機槍掃射的聲音穿插小提琴，而第二段槍上膛的停頓音效，真是畫龍點睛大師手筆。
這首歌是截至八度空間，也就是他第三張專輯發行後，方文山與周杰倫合作之後最高格局的作品。
歌曲意境描寫以及副歌旋律，透過聲音撕咬著一種張力，更重要的是，這不是一首他帶著RB風格的快歌，而是一首兄弟情深的慢歌。
有人認為，這首歌的前奏部分跟歌詞是有些脫節的，理由是前奏寫得太好了，類似於two steps from hell那種大磅礴的震世插曲。
個人認為老周是刻意將前奏寫得很霸道，大小提琴的弦樂交替，營造好萊塢大片的既視感，是為了後來的那幾首大場面的神曲做鋪墊。
前奏過於強硬，讓完整歌詞很難融入，而周杰倫採用一片不絕於耳的機槍掃射聲一氣呵成，完美插入歌詞，音樂造詣可見一斑。
這首歌的立意是反戰，結尾部分採用的蘇格蘭風笛，悠揚低鳴酸澀聲，完美烘託了這首歌的反戰題材。
這不用rap的天賦，且主歌，副歌，結尾，四段的旋律完全不同，卻又都各自完整的慢歌，堪稱周杰倫內容上最豐富的一首歌。
TOP4 梯田
這首歌收錄在周杰倫的第四張專輯《葉惠美》，這也是公認的周杰倫最好的一張的專輯。
專輯裡好歌如雲，三年二班，懦夫，晴天等。放在別人的專輯裡那都是主打歌，而在這個專輯裡總有幾個讓人捉摸不透的神曲。
而梯田這首歌的立意是環保，從寫詞編曲和聲都是周杰倫自己一人完成，周杰倫其實文筆不算好，但憑藉這首歌被最佳作詞提名了，可見這首歌詞曲意已然絲絲入扣，貼合主旨。
副歌部分，民歌曲調的高昂迴音，讓人不禁產生共鳴五味雜陳，這首歌可以說與邁克爾傑克遜的地球之歌一樣，抒情之處具有極強的穿透爆發力。
雖然詞寫得很隨性，卻用一種黑色的幽默諷刺了人類大肆破壞自然生態的惡行，區別於林夕那種作詞大家，周杰倫作詞的鈍刀入骨卻比鋒刃更讓人將情緒蔓延到五臟六腑。
這歌副歌部分採用了美聲唱法，以及古典鋼琴、中國民歌和原住民合唱搭配，雜糅各家所長為己所用。（將軍這首歌也可以與之媲美，後續會介紹）
在周杰倫之前，真的很難想像，國內的通俗的歌手可以將一首歌做到這樣，但是周杰倫出現之後，發現一切皆有可能。
TOP3 夜的第七章
這首歌必須要說！一定要說！！！之所以能進前三，還有很多人強調，論實力是可以排在第一位。是因為這首歌曲風詭異，作詞怪誕，堪稱集大成之作。
因為黃俊郎另闢蹊徑黑色哥特式的作詞，一首歌將一場偵破的懸疑案件躍然紙上，讓聽眾耳目一新。歌曲的傳唱度極高，周杰倫的編曲可以用富麗堂皇來形容。
前奏部分採用中世紀的老舊打字機融合大提琴和小提琴，將一場撲朔迷離的懸疑案件徐徐展開。中間rap凝聚了周杰倫出道十多年的所有功力，爆發力驚人，副歌背景部分的義大利歌劇女聲，成為整首歌置之死地而後生的最大生門。
老周在第二段個人solo的rap部分，簡直可以教國內涉獵rap的歌手重新做人。
歌貫穿著人聲與腳步聲，打字機的聲音，開門的搖晃聲，加之大小提琴的主旋律，層次分明情感疊加。
而所有細膩之處都在最後收尾，周杰倫抒情慢歌，鋼琴強勢融合小提琴，頗有一副柳暗花明山重水複的蓄力迴轉之勢。
這種歌曲，大概除了周杰倫，再也沒有人可以寫得出來。為什麼評價如此高卻只將這首歌排在第三位，是因為這首歌的立意是取巧，跟止戰之殤相比輸了一截。
TOP2 止戰之殤
這首歌相對於盤點的前幾首來說，比較偏冷門。
冷門的原因是歌不好唱，傳唱度較低，可這首歌卻是周杰倫的升華之作，也是《七里香》這張專輯的鎮樓之寶。
為什麼強調是隱藏在七里香中最大的BUG ，請仔細看七里香專輯的封面，那個女孩和周杰倫的裝扮。再來七里香這種花，還有一種寓意，和平安寧。
而止戰之殤這首歌的絕妙之處，幾乎可以媲美《以父之名》。
歌詞是方文山的詩，MV中小女孩按下鋼琴鍵的一幕成為前奏翻轉的神來之筆。方文山的詞高舉反對戰爭熱愛和平的旗幟，情景渲染刻畫的細緻入微，歌詞從頭至尾全部押韻，與周杰倫的旋律交相輝映相得益彰。
因為歌很快，周杰倫自己唱的也是咬字不清，這種帶著俄羅斯曲風的旋律，和人聲，勾勒出入木三分的悲涼之意。著重唱出「吵著吃糖，喝碗熱湯」等短句，將饑寒交迫的戰亂蕭條，毫無保留的展現在世界眼前。
整首歌無論是歌詞還是編曲都是頂尖水平，如雷貫耳一氣呵成。那句「惡夜燃燭光，天破息戰亂，殤歌傳千里，家鄉平饑荒」將整首歌的立意拔高至這個世界有目共睹的高度。
而這首歌也是周杰倫最難唱幾大快歌之最，因為周杰倫自己編曲旋律相較於普通人的快歌，總是十分的不一樣。
TOP1以父之名
高能來了！很多人都問我如何形容以父之名？
你們是不是很好奇我會怎麼形容這首歌？
這歌好到我無法用言語形容。
如果這首歌給的是別人，估計夠別人拿出來吹噓一輩子。
但是我從來沒聽周杰倫提過這首歌。
過多贅述都是敷衍，喜歡的去聽吧，閉眼聽過你們自然明白
這首歌是周杰倫作為大師和歌手的楚河漢界，是其他歌手無法逾越的實力鴻溝。
我從來不認為老周在走下坡路，寫不出以父之名這種歌了。
很多人說在牛仔很忙那張專輯之後，周杰倫就開始走了下坡路。但事實並非如此，老周的才華一直都在，只是重心不在音樂上了。
個人覺得老周大概在中年 40 -50歲之後還會來一個大招，放一個張媲美幾大神作的專輯。
作者是老周的鐵杆粉，要不是他的演唱會票太特么的難搶了
我肯定要多去幾次。。。
當初是當作大片在看，聽到最後一句的時候眼淚差點掉出來。
隨便寫寫自己的感受
2003年的《葉惠美》是周杰倫出的第四張專輯，說實話，一個一年一張專輯的歌星，第四張專輯發出的時間節點應該不能算事業的最高峰。可周董例外。
在我看來，《葉惠美》就是他最成功最厲害的專輯，所有專輯裡最屌的一張。
而我那年剛上初三（按照六三學制的話是初二），剛巧這也是我狠下心來預訂的周董的第一張正版磁帶專輯。
話題扯的有點遠，但基本算是背景介紹了。
第一次聽到前奏時，第一反應是渾身的雞皮疙瘩起來了。
第一次聽到前奏時，第一反應是渾身的雞皮疙瘩起來了。
第一次聽到前奏時，第一反應是渾身的雞皮疙瘩起來了。
重要的話說三遍，這就是第一次聽到《以父之名》的第一感受。
第一遍歌聽下來，我整個人都亢奮了，腦子裡各種想像的事可能的周杰倫演唱會上這首歌的表現形式，後來的無與倫比演唱會開場曲周杰倫從天而降再次證明他就是那個時代的流行音樂之神，上帝之子一般降臨人世。
用一句話說，周杰倫的音樂是現象級的存在。
又扯遠了，當時聽完第一遍《以父之名》後立馬把住我樓下的小夥伴叫我家來給他聽，倆人瘋了一樣翻來覆去聽，看歌詞，比賽誰能先把歌詞背下來。
那個夏天的那個下午，我隱約有種擔憂，萬一以後周杰倫再也寫不出這麼牛逼的歌了該怎麼辦。事實是，這首歌真的是最牛逼的頂峰，誠然他的膾炙人口歌曲太多太多，可是如果讓人選擇一首，只有一首可以代表周杰倫的音樂的歌曲的話，我會毫不猶豫選擇《以父之名》。
這就是2003年夏天，一個14歲男生的想法。（那個時候的周杰倫只有24歲，現在10幾年過去了，連我的24歲都過去了，可我還是個屌絲，真是想到就心塞……）
我們都知道周杰倫的歌天馬行空，豐富多元。
以父之名，和夜的第七章這兩首信息量的爆炸程度，已經不能用歌來形容了。閉上眼帶上耳機細細品味就像看了一場電影。
流行音樂做到這算是到頭了。
有點結巴的我完整地學會了這首歌。
沒想到這個問題竟然被人搶先提了……有點「被奪去心頭好」的不爽感……
說《以父之名》，歌詞的確好，可華語流行音樂詞作者有個通病就是歌詞經不起推敲、分析或「不接觸旋律就只對著歌詞做鑒賞」。黃俊郎因為愛寫故事情節所以比較討巧也很容易就寫出大段，但也導致他的詞說不出什麼道理，表不出什麼意義。總體來說就是安全，混點兒異域風。方文山是典型的通病患者。雖然他不少歌詞的某兩句話遣詞造句編意境很厲害，但看過他《素顏韻腳詩》的人都知道，他的詞，修得不好便全是詞語堆砌，和汪峰的思路差不多，可人汪峰多用抽象詞，理想啊未來啊痛苦啊明天啊什麼的，方文山的就是具體意象 的堆砌。這樣做很討巧也很容易堆出大量作品，但時間久了會讓人很煩。比如隨便給你們貼一首：
午後的風聲
午後的風聲
怎麼能被形容成一輪皎潔
花的顏色
又怎麼會帶著 淡淡的離別
所謂 憂鬱的空氣
落筆後要怎麼寫
最後 一直到你的微笑
在我的面前 滿山遍野
親愛的
我這才開始對詩的語言
有些了解
就這首，「一輪皎潔的風聲」，「顏色是離別的顏色」以及 「憂鬱的空氣」……理性分析方文山的詩會讓人很無力，因為他已經敷衍到只能靠意境撐住一首詩了……
我冒著跑題的危險分（tu）析（cao）了一下這兩位，不代表我不欣賞他們。黃俊郎這首《以父之名》，詞的確還不錯，可是——
再好好不過編曲啊。諸位聽這首歌注意力是在哪裡？是歌詞？是整首歌體現出來的意境？還是那句「哦唷唷chicken chicken 哦唷」？反正要我聽這首曲，時隔這麼多年，才發現真正牛逼的是它的編曲。——by 編曲，I mean 和聲編配。by 和聲編配，I mean 前奏里剛進旋律的那四個和弦。整首歌的宗教感、異族感、其他一切感，都是由這四個和弦牽引出來的。我不知道沒有任何音樂基礎的人聽這四個和聲有沒有異樣感，反正就我個人的感受來說，聽到第一個，覺得沒什麼特別；到了第二個，「哎喲這是誰？」第三個，「尼瑪上一個我還沒想明白呢你又來？」 第四個，「得了我投降，重來一遍吧這體驗也太爽了」。——就是一種眼睜睜地看著這四個鬼一樣的和弦以一種排山倒海的氣勢把你掀翻在地的感覺。不說是神來之筆也差不多了。媲美羅大佑的《追夢人》和聲編配。當然羅大佑那個更厲害因為他通篇都是神來之筆，於輕巧之處見功力。
以及寫詞的人裡面，樓主不推林夕也不推方文山。方文山上面已經說過了，一旦你戳破了他設置在聽眾或讀者面前的障眼法，你就再也沒辦法admire他的此作品。
而林夕的詞，說實話很多都是沾了旋律的光。「除了得不到的從來矜貴」等幾句，很多詞如果拿給一個沒聽過旋律的人看，那真的就是極其普通的一句話。比如「原來我非不快樂 / 只我一人未發覺」，又比如《紅玫瑰》《白玫瑰》，拿去給沒聽過旋律的人看，他們不會覺得有多驚艷的真的。
至於李宗盛，信手拈來的詞里處處閃耀著智慧的光芒：「舊愛的誓言像極了一個巴掌/每當你記起一句就挨一個耳光。」 就這種不需要旋律輔佐就能讓你「自驚人語半天中」的，才是真牛逼啊。
前奏就跪系列
一首歌一個故事
就是喜歡那個時候周杰倫的歌
【總感覺最近的曲子沒那麼有感覺了orz 大概再過個十年回來聽現在的新歌也覺得很好吧233 】
附上
《以父之名》前面的那段義大利文:
Padre Nostro in Italiano
Padre Nostro, che sei nei cieli,
Sia santificato il tuo nome.
Venga il tuo regno,
Sia fatta la tua volontà,
Come in cielo, così in terra.
Dacci oggi il nostro pane quotidiano,
E rimetti a noi i nostri debiti,
Come noi li rimettiamo ai nostri debitori.
E non ci indurre in tentazione,
Ma liberaci dal male.
Amen.
我們在天上的父，
願人都尊禰的名為聖，
願禰的國降臨，
願禰的旨意行在地上，
如同行在天上。
我們日用的飲食，
今日賜給我們，
免我們的債，
如同我們免了人的債，
不叫我們遇見試探，
救我們脫離兇惡，
因為國度、權柄、榮耀，全是禰的，
直到永遠。阿門！
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