如何評價爾冬陞導演徐克監製的新版《三少爺的劍》？

12-11

曾經的三少爺＂小寶＂再次將古龍經典搬上銀幕

通篇內容都較散，想聊的事太多太散，內容和電影關係也不那麼大，見諒。

有人說金庸寫的是少年人的江湖，邪不勝正天道循環，武功招式一板一眼有如劇本的分鏡，代表人物是俠之大者，為國為民的郭靖郭大俠；古龍寫的則是中年，人在江湖身不由己，天外飛仙里藏著獸性和人性的衝突，代表人物即是翠雲山下，碧水湖前，神劍山莊三少爺謝曉峰。

自初中便喜歡古龍的書，基本現代所有的小說構成，都是經典的故事情節，加上自己想表達的一個價值觀，套上不同的環境情景設定，個人覺得其實三少爺的劍並不適合拍成電影，原因是除了小說的基本構成外，古大俠的三大絕技發揮不出來啊：

絕技一：大量反襯和情境描述用來鋪墊、強化主角。

經常看到的就是開篇用了大量的筆墨來描寫兩三個武功高強，殺人如麻的武林高手，當我們猜測三位誰是主角的時候，三個人被真正的主角一招秒掉，先精心構建一個高高在上牢不可破的結構，再輕描淡寫地毀掉，太酷了，捧哏演員很重要，把控節奏襯托主題就靠他了。

另外，原作中也經常會有類似大量的「翠雲山下、碧水湖前，神劍山莊少莊主」這類描寫來加固主角的地位，以上這些在兩個小時的電影里用起來非常難，好萊塢一部兩小時的電影其實前面一個半小時都在做類似的情節鋪墊，黑暗騎士中不朽的小丑便是如此誕生的，反觀國內一些主旋律作品，呵呵。

絕技二：大量的類似拉家常的對話，吃茶喝酒推動情節發展。

舉個例子就明白：

這少年只淡淡的問道：「今天護旗的鏢師是哪一位？」

張寶立刻越眾而出，躬身道；「是我。」

這少年道：「你今年已有多大年紀？」

張寶道：「我是屬牛的，今年整整五十。」

這少年道；「你在鏢局中已做了多少年？」

張寶道：「自從老鏢頭創立這鏢局時，我就己在了。」

這少年道；「那已有二十六年。」

張寶道：「是，是二十六年。」

這少年嘆了口氣，道：「先父脾氣剛烈，你能跟他二十六年，也算很不容易。」

張寶垂下頭，臉上露出悲傷之色，久久說不出話來。

這少年嘆息著，忽又問道：「你是不是在三十九歲那年娶親的？」

張寶道：「是。」

這少年道：「聽說你的妻子溫柔賢慧，還會燒一手好菜。」

張寶道：「幾樣普通家常菜，她倒還能燒得可口。」

這少年道：「她為你生了幾個孩子？」

張寶道：「三個孩子，兩男一女。」

這少年道：「有這樣一位賢妻良母管教，你的孩子日後想必都會安守本份的。」

張寶道：「但願如此。」

少年道：「先父去世時，家母總覺得身邊缺少一個得力的人陪伴，你若不反對，不妨叫你的妻子到內宅去陪伴她老人家。」

張寶忽然跪下去，「砰，砰，砰」磕了三個響頭，對這少年的安排彷佛感激已極。

這少年也不攔阻，等他磕完了頭，才問道：「你還有什心事？」

張寶道：「沒有了。」

這少年看著他，又嘆了口氣，揮手道：「你去吧。」

張寶道：「是。」

這個字說出口，忽然有一片血沫飛濺而出，張寶的人已倒下，手裡的一柄劍，已割斷了他自己的咽喉。

平淡的過程搭配血肉橫飛的結果，兩者反差越大，發生的越突然拍出來越有談笑間檣櫓灰飛煙滅的感覺。像無間道二，吳鎮宇和曾志偉即興發揮的那場倒酒的戲，酒杯推來推去，眼神相互一探一掃，該和該殺就清楚了，尺度稍微不到位很容易玩成倆gay或者倆神經病，這種戲你讓林更新和何潤東哥倆怎麼玩？

絕技三：荒唐+重口。

古大俠筆下的女人和生活中的相較都不太一樣，比如見了男人動不動就脫光；比如第一次見面，相互簡單打量之後第一句話就是：你心裡現在是不是想和我睡覺？比如一重身份是武林盟主的女人，另一重是最下賤的娼妓，隨時渴望被SM……

人性中最隱蔽、最醜陋的獸慾和最美麗、最不可褻瀆的聖女，通過文字和想像力在每個讀者的大腦中結合發酵，即使對現代見慣了重口的我們也有致命的吸引力，這種三觀不正反人類的內容想通過審查？再次呵呵。

說回三少爺，原著大概讀了3-4遍，對三少爺有個先入為主的印象，原情節是說三少爺遇到心魔，厭倦原有生活，各種自毀，原作大概說了幾件事情：

1. 愛情：三少爺和慕容秋荻的虐戀，自己得不到的東西也不能讓別人得到，見了面新仇舊愛湧上心頭，愛和恨糾纏的事情。

2. 親情：三少爺的私生子小弟當著三少爺的面各種作死，三少爺作為老爺子各種兜著，小作怡情大作傷身，虧欠和彌補的事情。

3. 武道：三少爺和燕十三，關於奪命十三劍、十四劍還有十五劍的比武，朝聞道夕死足矣，證明和反證明的求道的事情。

4. 江湖：三少爺的天尊前女友控制武林，七大劍派爭當武林盟主，爭奪和反爭奪，市場佔有率的事情。

電影里說了個啥？

1. 愛情：女一女二都愛男一，男一：「女一你變了我們回不去了」，奶油男小三和女一各種作，女一和男一各種作，結局最好大家都死光了乾淨。

2. 親情：關注點從三少爺和兒子到了三少爺和他爹，書中是一個責任感差浪子型的爹，電影中是一個望子成龍控制型的爹，倒也折射出了中國的親子問題：父母管得太多或者完全不管，總之這兩屆爹都不太行。

3. 武道：原作中燕十三是驕傲的，畢生追求的就是誰的劍更強這個問題，為了驗證問題他可以治好身患絕症的三少爺，所以他用出了奪命十五劍，電影里，三少爺的自毀和絕症都轉移到了他身上，死不死沒得選，都死定了，而死法，病死或戰死倒有得選，所以他只有十三劍。

4. 江湖：兩個恐怖組織成立的機制完全不同啊，一個是男小三弄了一群loser，目的是證明自己以獲取女神青睞，另一個是舊情人心機婊滲透各大門派，試圖控制武林，自嗨型產品從自身慾望出發不是從用戶需求出發，用戶成長驅動不足，很難做大的。

縱觀原作，其實按古大俠的尺度，這個故事裡出場人物足夠多，事情又散又雜，大小角色、大小高潮也各種亂入，串起這些散點的就是三少爺自虐的過程：喝霸王酒、白嫖希望被狠揍一頓，被人捅刀子沒反應，對情挑自己的色情公主沒衝動，挑大糞，吃粘過大糞的饅頭……通篇三少爺都是一個麻木的狀態，從觸覺到味覺，從身體到感情，都有點要脫離這個世界的意思，這個過程是個緩慢自毀的過程，可為啥要自毀？

他爹逼的，江湖逼的，過大的壓力讓三少爺嚴重抑鬱，典型的特徵包括：麻木的、厭世的態度，全書被動的反應，對誰是天尊的結果根本不在乎，就算父子相認帶來希望，最後仍舊自殘，用抑鬱症來看這些自毀的過程，一切都合理了。

古龍擅寫絕望和希望，書中除了謝曉峰，其他人身上也都有絕望和自毀的傾向，為生活所迫的公主，做雞也要做到最賤，除了錢，應該還有對自己的懲罰；小弟，故意各種惹禍作死，一個私生子從小在武林名門中成長的屈辱應該讓他壓力不小；慕容秋荻更不用說了，控制欲強又求不得，帶給她最強屈辱的男人又殺不掉。當人的負面情緒無法向外發泄時，他們只能用折磨自己的方法來把憤怒宣洩掉，可古龍為啥這麼寫？

這本書是他的中晚期作品，古大俠在之後的7-8年後也是酒色過度掛掉了，為啥古大俠沒像一個正常的中年作家一樣感受到中年危機，然後去做做運動，養養生什麼的？為什麼他也選擇一種類似的方式，走一條類似的路？原因和三少爺一樣嗎？或者說，三少爺，說的是古大俠自己嗎？

我也不知道。

書中有個片段，當三少爺知道自己只有三天好活的時候，他反問醫生，如果你的生命只有三天了，你會幹什麼？醫生說我會大吃大喝，狂嫖濫賭，把全城的婊子都找來，脫光了衣服和她們捉迷藏。

自我承認，自我諒解，自我解放，這些古大俠在書里做了，書里，他借醫生和燕十三的手拯救了自己兩次，現實中因為還要活下去，所以沒辦法無所顧忌，只能訴諸筆端，在書里，借著三少爺的命運轉了個小彎而已。

酒已將足？

仍未足。

香港傳統武俠片的進化在徐克拍出《七劍》時似乎便走到了瓶頸，之後走向下坡路。雖然後來的《龍門飛甲》在口碑和市場上表現良好，但實際上是對前作《新龍門客棧》的一次新的包裝和升級，突破的只是技術。武俠類型片上，前前後後有不少導演的嘗試，但是大多數都以失敗告終。李安、王家衛、張藝謀這種「類型」之上的導演對武俠片也做過較為成功的探索，但是他們的出發點終究高於類型片的訴求，武俠更多的是作為一種附屬元素來完成這些導演們的藝術表達。

現在在常規的類型片道路上，新出現的好像只有路陽的《綉春刀》，還有徐皓峰《倭寇的蹤跡》這兩種可持續的發展方向。但是這些始終不是香港傳統武俠片的繼承，更像是一種大陸電影人在概念上的求變。《綉春刀》用現代的敘事角度在現代的語境下對武俠做出的另一種類型化處理。《倭寇的蹤跡》則走的更超前，徐皓峰在自己對真實武學的研究之上，在電影中的武功上，以最大化地追求寫實風格為核心，延伸出了一種新的敘事視角。

這次爾冬陞的《三少爺的劍》讓我想起來在電影資料館看的一部黑白老片，電影里男女主角深情意重，場下觀眾們笑場連連。《三少爺的劍》有不符合現代「語境」的尷尬，但是電影的出發點讓此成為了一種無可奈何。爾冬陞把電影往回做是一種膽量，也是對舊時代香港武俠片的一次深情追憶。但是從暫時的口碑和市場上看反應並不討好。雖然我感受到了香港傳統武俠片已經斷層很久了的「純正」武俠味道，但是或許因為觀眾被噱頭和新技術的誤導，以及電影在追求復古和迎合當代之間的模糊設定，人們並沒有感受到電影的用意。以至於一場尷尬之後電影成為了「爛片」。其實對於這部電影我是肯定且喜歡的，也承認它有明顯的缺陷，但它的優點和缺陷都普遍存在於香港舊時武俠片中。那時候我們看邵氏武俠片，看徐克開創的新武俠，在感受江湖俠義的暢快淋漓下從不在乎敘事的拙劣。所以《三少爺的劍》最大的問題，或許便是沒有讓觀眾意識到這是一部有著復古屬性的電影。這部《三少爺的劍》在一定程度上其實和《星球大戰.原力覺醒》有著某種相似的出發點，不同的是後者在強大的ip上昭示天下自己是一部追求過去的電影，就算它再怎麼套路最後也會迎來一片讚譽。

《三少爺的劍》藉助實拍3D的視覺效果，聯手徐克的「新武俠」對邵氏武俠片完成了一次看上去不太成功的致敬。TVB對邵氏武俠美學的消費過度，以至於人們在看到新版《三少爺的劍》的預告片後感受到了一種了無新意的電視劇感。實際上在影院中你會發現，這種較強的棚景感和失真的環境氛圍反而是讓人感到驚喜的元素。爾冬陞藉助新技術和更大的規模讓邵氏武俠美學達到了新的位置。但最具爭議的是敘事上和人物表現上的一種過時。爾冬陞作為一個經驗豐富的全才型導演不可能沒有注意到這一點，他可能是有意為之，但是他的這種有意並沒有讓人感受到。這或許才是這部電影的最大問題。

所以爾冬陞或許應該再任性一些，不妨大膽表達自己的追憶之情，讓復古做得更加徹底。在這一點上電影《打擂台》便做得比較成功。復古的視聽包裝，老牌的香港演員，套路化的情節，純正的港味，得到了媒體和影評人的高度讚譽。但是爾冬陞這位三少爺或許不屑討巧地賣弄情懷，他真正想做的應該是在現代更大的市場環境中捨棄視野狹隘的懷舊趣味，讓繼承著傳統的武俠片完成一次復興。

如此一來，我們又怎能說他不夠任性呢。

《三少爺的劍》：一部不該被拍出來的電影

早就想看《三少爺的劍》，但評分和評論實在是太差，提不起勁去進電影院，生怕看到一堆垃圾，然後出來罵自己腦殘。
突然發現網上已經可以看了，而且不用券，無需會員。可以想到，這部片子的票房該有多麼慘淡。因為網路播放平台一般的規矩是，票房越好的電影，網播越是遲，而且限制條件越多。這部片子如此簡單明快地上檔，的確不是個好兆頭。

觀影過程中一直在琢磨，到底不好在哪裡，以及，為什麼會不好。

應該說，這是部用心製作的電影。尤其是那種老邵氏電影中的服裝化妝道具真的很中我的意，3D武打也是足量足料。但演員尤其是主角的表演，又實在是太爛了，簡直可以說是天雷滾滾，而劇情也有很大的問題。

男一根本就撐不起角色，反一號簡直就是來搞笑的。

看完之後，想了很久。喜歡的地方很喜歡，不喜歡的地方很不喜歡。我喜歡那個調調。但是整個片子的劇情又實在是太雷人了。情節拉得非常快。信息量太大，而且劇中人物的性格邏輯，完全不對勁。演員也方面，只要是主要演員，就沒有一個好的。

很多人都討論，林更新根本就撐不起謝曉峰這個角色，如果換個主角會不會好一點。我也覺得他肯定不適合。年紀完全不對，情緒狀態也體現不出，謝曉峰是一個中年人，兒子都挺大了，怎麼可以用這麼年輕的演員呢？
想來想去，如果要在中年人里找，還真的不容易，要有足夠的名氣，演技也要好，想來想去，可能只有張涵予比較適合，另外網友推薦的吳秀波也可以試一試。
其實，中國大陸這個年齡段的男演員，有很多都能演這個角色，但是他們扛不了票房。
香港倒是有幾個合適的，梁朝偉肯定能演，郭富城說不定也行。但我估計這部片子預算應該沒那麼多，請不起上面說的那幾位。

更大的問題出在導演身上。
我就不明白，導演為什麼這麼不自信，這個故事的前因後果，全部都要通過台詞，細細碎碎的，交代給觀眾。而且還有那麼多隻為了交待劇情而不為了營造氣氛的台詞。有一種在看八十年代的香港電視劇的感覺。就是說，導演把觀眾的智商看得太低，覺得他們沒有自行理解的能力，那就只能掰開揉碎講給他們聽。

比較好的做法，其實還是沿襲原作中的父子關係，一個年紀大一點的演員演三少爺，然後挑一個流量小生來演小弟，這種演起來比較輕鬆，無論是李易峰還是鹿晗，估計都沒什麼問題。

導演的這種做法，可能更多的出於對於這部小說知名度的不自信。
因為《三少爺的劍》本身在古龍小說裡面就不是特別通俗化的一部。隔了那麼多年，看過的觀眾也不多，儘管前些年大陸拍過電視劇，但是還是有很多人根本不知道故事的情節，也不知道人物的特徵。

導演的這種處理方式，同時得罪了古龍的粉絲和普通觀眾。古龍粉絲要的是古龍筆下的那種江湖，而普通觀眾要的是一個輕鬆愉快的特效大片。這部片子，既不忠實原著，又不夠容易理解，估計喜歡的觀眾不會太多。

如果爾冬陞的目標是實現自己青年時的一個夢想，是「還願」的話，那麼他就應該再等等，等拍個兩三部能夠在大陸市場上證明自己的商業片以後，等自己的話語權足夠大了，所有的演員都爭著搶著想上他的片子，再來從從容容挑選演員，拍一部質量足夠好的《三少爺的劍》。

反正就是，為了還願，不應該在這個時候拍；為了在大陸站穩腳跟，就不應該挑這部拍。
我知道，有很多現實條件的問題，但是片子沒拍好，所有的鍋都得導演來背。

在我眼裡，《三少爺的劍》是一部不應該被拍出來的電影。

只有我覺得還不錯嘛……

最精彩的內容都在預告片里，建議直接看預告片就可以了。
如果非得問怎麼評價，平均如下。
劍在哪裡？
三少爺神乎其技的劍沒看到。
燕十三瘋狂的劍沒看到。
古龍對人生名利的思考，在這裡只剩下小孩子的愛恨情仇了。
三少爺的劍，只見少爺不見劍。

爾冬陞說古龍當年告訴他另外一個版本的三少爺，看完電影，我信了。
雪夜冰橋，燕十三寥寥數招便將孤燈提劍者打倒在地。「劍氣縱橫三萬里，一劍光寒十九洲」原本刻畫三少爺的詩句在這裡成了燕十三的出場，然而，在旁人眼中，這只是屬於三少爺的，他，仰天長嘯。
竹林深處，三少爺只用一式便將唯一對手斬於劍下。面對亡親仇恨的姐妹，他力不從心，節節敗退，甚至刮花了臉。然而，他不能輸，他是旁人眼裡的三少爺。斬草除根。他，聲嘶力竭。
殺人非他們本意，一個是受人之託，一個是以父之命。使他們痛苦的是一個身份，這個身份就是武林第一的三少爺。
崔雲峰下，綠水湖前。燕十三面對懸於面前的靈位，怒不可遏，提劍劈棺。
火災之後，滿目瘡痍。阿吉面對慘被毀容的娃娃，心如刀絞，傷心欲絕。
靈位，娃娃，現實無情澆滅了他們的最後希望，他們的處理方式何其相像。然而靈位是假的，娃娃還活著，饅頭好吃了，生活也就有了希望。
四次被觀眾戲謔的馬景濤式咆哮反而暗示了一個事實,或許這就是爾冬陞口中另外一個版本的三少爺：燕十三即是三少爺。也可以這樣說燕十三和阿吉是三少爺的正反面。
燕十三在意別人的看法，為別人而活。所以當村民罵他不為老百姓伸張正義的時候他便提劍去血洗大老闆住所。阿吉不同，他只是想做一個為自己而活的人。相同之處他倆都受夠了三少爺這個頭銜的壓力，三少爺之於燕十三，他必須要第一他必須要為民除惡，伸張正義。三少爺之於阿吉，他必須為權勢而活，甚至他想光腳踩在土地上都是不被允許的。
電影中有很多細節可以佐證這一推論。
三少爺封劍，燕十三沉劍。三少爺歸來，燕十三新生。燕十三，人之將死，遍訪名醫，於深山大師處尋得一副可以延長性命的金瘡葯。阿吉身中刀傷，背負行囊，於菩提樹下遇苗人大哥開導，不再尋死。兩人生死之命均與佛法有關。阿吉準備保護娃娃一家，才剛出手，燕十三便出場幾招打垮惡人。甚至可以引發全場笑點的這段對話：
燕十三：「你是受過傷還是怕死？」
阿吉：「都是」
燕十三：「懦夫！」
阿吉：「我是。」
這難道不更像是三少爺的自問自答么。燕十三教阿吉武功和最後決戰的兩道黑影難道不是三少爺的自我決鬥么，很多人說最後一場對決戲崩了，然而在此劇本下，最後一場對決戲的結果是顯而易見的。不需要什麼十四劍十五劍，因為最後一場戲是三少爺尋找自己的過程，最後他放棄了為了旁人而活的燕十三選擇了為自己而活的阿吉，燕十三的死是必然。
身份造就了矛盾卻又統一的三少爺，也導致了慕容秋荻，竹葉青和三少爺的愛情悲劇。
慕容秋荻愛的是身份。對於出身卑微的書童，她只有三個字：你不配。因為你不配，竹葉青一劍刺死婢女，只為了證明自己也是掌握他人生死大權的聖尊，證明自己是配得上慕容秋荻的。當慕容秋荻最後一劍刺死竹葉青，那句你不配成為了壓死竹葉青的最後一根稻草。三少爺是愛慕容秋荻的，他逃婚再搶婚只為了可以和秋荻無壓力的在一起。他沒有因為秋荻毀了他的夢而遷怒秋荻，他沒有因為秋荻毀了神劍山莊而找秋荻復仇，他對秋荻只有深深的自責與歉意。因為他給不了秋荻想要的，他有愧於她。他可以不費吹灰之力打敗聖尊，面對秋荻的愛恨交織卻只能倉皇逃竄。秋荻和三少爺的對手戲自然也成了全場最高潮。把秋荻的愛與恨，曉峰的謙與愧表現的淋漓盡致，當秋荻想與自己心愛的人同死時，已經重新找到生活意義的三少爺毫不遲疑的拒絕了，悲劇就此收場。
慕容秋荻出身高貴，她認為太陽就應該高高懸於蒼穹之上，她接受不了竹葉青找一些手下敗將充當教徒。她接受不了自己要親自農耕的事實，她接受不了明明可以統治武林為何要歸隱山園，做一對苦鴛鴦的想法。娃娃不同，她出身卑賤，為了家人能過上好日子出賣自己的身體，活的坦蕩真實，在自己的母親都以身份取人的前提下（苗阿婆因為自己的兒子是挑糞的她就理所當然的認為兒子比沒換過衣服的阿吉還要臭）能夠做到完全不重名利身份，她用自己的經歷告訴三少爺生活的意義是什麼。
娃娃為了家人能吃肉出賣自己的肉體，伺候最難纏的客人，很苦很累，但是她沒有怨言。但當她已經解決了家人的生活問題後，她就沒有必要再委屈自己做自己不喜歡的事情了。三少爺為什麼不可以呢？當自己的家族再也沒有後顧之憂不用擔心其他門派尋滋鬧事，當自己的家族再也不用擔心不是武林第一時，他同樣不用勉強做自己不喜歡的事情了，他可以做回那個無憂無慮的阿吉。因為苦惱自己的身份選擇了避世，卻不能忍受家族出事而選擇了入世最後當一切塵埃落定他終於可以做回沒用的阿吉，只不過他這次不再反感三少爺這個稱號給自己的困擾，他要做的就是匡扶正義，所以他是阿吉也是燕十三還是三少爺。
這個三少爺或許才是古龍心中的三少爺吧。
拋開劇本故事本身，這部電影的很多細節都值得品味，書童可以在秋荻面前自由殺人，大老闆是聖尊的人，知道阿吉身份後秋荻這邊立馬派人來請，其實都在提醒我們最後的聖尊就是書童。阿吉第一次拿起生鏽的劍時候，手是抖的。為什麼劇毒的葯噴在眼睛上樹樁的水可以解，因為那是菩提樹，水是聖水，和前面關於泉水的介紹是相呼應的。也解釋了為什麼洗眼睛要用那裡的水。
布景配樂3D效果不談，只能說是我今年觀感最好的國產電影。雖然影片有幾處明顯問題以及演員幾處演技有缺陷，但因為它還原了一個或許就是古龍心中的三少爺我選擇給五星。
整部片子給我印象最深的片段不是片頭而是三少爺和慕容秋荻在一起的那片田園，當時整個畫面出現在眼前，我竟有點心馳神往真。那段文藝到很多人受不了的台詞在我看來恰到好處。整部片子江一燕演技在線，幾場重頭戲表現完美。飽受詬病的林更新除了幾處台詞有問題，尤其是看到毀容的娃娃那句，其他時候基本完成了劇本的要求，三少爺只是名號，謝曉峰只是阿吉。
所以與其叫三少爺的劍，不如叫阿吉的劍。

古龍：「我的劍不是你的劍。」

及格了

金庸的武俠世界蕩氣迴腸
古龍的俠義情懷肝腸寸斷
金庸寫楊過痴情豪邁
古龍著墨燕十三向死而生
余愛古龍遠勝金庸
道理就是俠義的世界有童話更要真實
《三少爺的劍》已經被拍過無數回
這次由老怪徐克監製的武俠巨著
畫面唯美凄迷
劇情卻少了詭異蹊蹺
雖不算失敗，卻難說多成功
通篇的亮點，是燕十三
一個不願意做千年老二
一心為劍法痴迷
偏執又苦苦尋找著三少爺
看似妒忌實則是孤獨，
於孤獨處，萬念俱灰，
於萬年俱灰處，想求一隅，豁然長眠，
放下，放下，直到
燕十三，棄掉鍾愛的神劍
燕十三，背著自己的墓碑
燕十三，明白劍客的真諦
那就是，向死而生，劍客活著不為劍決，而是劍魂
所謂劍魂即，古龍的俠義情懷，
於肝腸斷處覺醒，為民鋤奸，
為江湖平靜而用劍，
燕十三做到了，當然謝曉峰也做到了
這倆貨最後決戰于山顛
燕十三病入膏肓，一心求死
謝曉峰尊重對手，送他一程
誰勝誰負，不再重要，
因為「你的劍就是我的劍」

喝火令丨燕十三
俠義腸斷處，英雄亦可憐，朔風攜劍立清寒，招式劍魂神訣，驚艷十三篇
寂寞千山驅，愴然一柩眠，向死而活更悠然，仗劍鋤奸，仗劍祭蒼天，仗劍江湖風定，劍客葬山巔

本來想說說對《三少爺的劍》的觀感，順便提了一下《你的名字》，讓人多人誤解了，我在這裡解釋一下我的意思，原文不改，我的意思是，第一你的名字是2D電影，就覺得在電腦前看和電影院沒有什麼區別，我比較low。第二，我說的我沒有看懂，是真的沒有看懂，但我覺得裡面的BGM和畫面都很好，所以留下了印象。故事我知道，但更深的東西呢？沒有悟出來。第三，因為兩部片子同一天上映，我又都看過，所以就順便提了一下，真的沒有踩的意思，如有誤解，深感抱歉。以下是原文：

我個人覺得《三少爺的劍》比《你的名字》更值得去電影院看，因為至少《三少爺的劍》我知道他哪裡好哪裡不好，他要表達個什麼意思，《你的名字》我承認我沒有看懂，除了畫面和BGM我的腦子裡還留下了什麼？一無所有，我是個俗人。個人觀點，不喜勿噴。重點不在這。
《三少爺的劍》是古龍很認真的想要去表達的他對江湖人的理解，八個字：人在江湖，身不由己。古龍想要去寫一個江湖人系列，表達出江湖人的悲，但可惜這個系列《三少爺的劍》是唯一的一部。
說說電影。
影片的開頭真的很好，看完後印象最深刻的就是燕十三和高通的那一段，以及後來別人說好快的劍，一定是三少爺，這都是為了給後文做鋪墊，不忠實於原著，其實也能理解，本來電影就是另外的作品，為什麼要用原著限制他呢？
翠雲峰，綠水湖，應該是現在有的影視作品裡最好的了，到了神劍山莊，看到謝曉峰死了後，燕十三一劍劈開了謝曉峰的碑，這是電影里加的，我覺得加的很好，自己尊重的對手卻沒有死在自己的劍下，或者自己也不能死在自己尊重的對手的劍下，這就是燕十三的悲，所以他沉了劍，沒有了對手，就像沒有了知音，琴已不再需要，劍也不再需要。然後出現了他去看病的場所，老和尚說他活不了多久了，他沒有了對手，活在世界上也沒有了意義，就是此生將永遠都有一個遺憾，他想要去做他最後應該做的事，所以在路上問一個馬夫如果知道自己活不長了，最想幹什麼，馬夫說他要豪賭爛嫖享受一番，馬夫一輩子都沒有機會去享受自己的生活，即使突然有了錢他可以去享受，但他還不能，因為他還活著，而且要活很久。燕十三是個很愛女人的人，即使電影沒有突出描寫他和薛可人的那段，但在他對慕容秋荻提出的條件就可以看出來，但慕容秋荻這個女人的野心很大，不是普通的女人，燕十三沒有碰她。
燕十三到了馬夫說的那個地方，沒有去享受，卻去看了墳場。他到了墳場第一眼見到原來的主人，要買他的地盤，但原來主人都是將死之人，要錢何用，最後看了一輩子的墳場自己卻沒有個葬身之地，所以燕十三給自己買了棺材和墓碑。他不關心一切，因為一切都不值得他在去關心，他已經沒有了死之前要乾的事，他只能等死。
但是在村民被逼的無路可走，燕十三還是出了手，就像村民說的，練劍的不行俠仗義，練劍幹什麼？他突然明白了，作為劍客，真正重要的是去助人，而不是去殺人，不是為了名，而他與謝曉峰的決鬥不是為了名，只是因為他叫燕十三，他叫謝曉峰。
燕十三殺了大老闆，想要做個好人，這個有點突兀，殺了就殺了，需要說他要做個好人嗎？別人或許要，但燕十三不需要。這對他並不重要。
這些劇情，為了老苗子一家而出手，知道自己要死了，去做想做的事，殺大老闆，這些都是謝曉峰的戲，真的搶的有點多，但也不是過錯，這是電影的理解。
再來說說燕十三身邊那個收集劍的人，他其實不是一個人，他是烏鴉和謝掌柜的合體，他也是劇中關聯故事內容的人，就像江湖百曉生，他就是什麼都知道。
電影里明明白白的用謝王孫之口說出了慕容秋荻是個野心很大的女人，還有那個被搶了媳婦的人，原型是茅大先生，如果茅大能讓竹葉青拽著領口罵而不還手，哪被搶了妻子也是活該。既然電影沒有在這裡重點描述，我就說說原著的情節，茅大和謝曉峰見面後，茅大對謝曉峰說了謝謝你三個字，對搶了自己妻子的人說謝謝你，不免讓人覺得有點可悲，對很可悲，這就是江湖人。慕容秋荻和茅大先生結婚只是為了利用他，而謝曉峰和茅大是好朋友，謝曉峰寧肯背負著奪人之妻的罵名，也不願朋友被利用，慕容秋荻的野心和心機之深遠不是茅大可以應對的。所以謝曉峰劫了婚，有拋棄了她。因為他也不能應對她。茅大先生明白這一點，所以對他說了謝謝你。
再說電影，從小說中可以看到天尊滅了神劍山莊，因為最後在決鬥的時候慕容秋荻給謝曉峰送來了他的劍。這一點拍出來也行，不拍出來也行，個人覺得沒有必要當成高潮來拍。還有，慕容秋荻是天尊，竹葉青不過是個在大老闆身邊的有一定野心的謀士。最後被天尊刺瞎了雙眼，和娃娃生活在了一起。娃娃並沒有和謝曉峰在一起，因為謝曉峰見過的女人太多了，睡過的女人也太多了，他看不起小麗，甚至不願意小弟（謝曉峰和慕容秋荻的兒子）娶她為妻，因為他不想一個婊子做謝家的媳婦，他一生都是為了謝家的名聲而活，謝曉峰只可以死決不能敗。電影中最後謝曉峰和娃娃一起浪跡天涯，除暴安良，做一個劍客真正應該做的事，他和一個妓女在一起，說明了他拋開了神劍山莊，他要為自己活。就這樣理解我也覺得是爛結尾，爾冬陞說這是古龍心中的《三少爺的劍》，哪說這句話的時候古龍一定沒有喝酒。
現在來說說讓我尷尬的地方，我和同學一起去看的，我給他劇透，慕容秋荻是天尊，（打臉），我給他說燕十三有第十五劍，燕十三死在自己的的劍下，（打臉）。簡直了。認真點好嗎？燕十三悟出代表「死亡」的第十五劍，為了不讓這樣兇狠的劍招留存在世上，揮劍割破自己的喉嚨，只有自己死亡，才能讓死亡的劍永遠消失，因為他已經贏了，至於誰死亡不重要，因為他和三少爺必須要死一個，第十五劍一旦使出就必須有人死，沒有人能夠控制，即使是使出劍招的人也不能，這樣兇殘的劍招只有自己死了才能消失，但是謝曉峰見過他的第十五劍，謝曉峰是世界上唯一見過第十五劍的人，謝曉峰割斷了自己雙手的拇指，從此不能再使劍，沒有了對手，活著和死亡有什麼區別，會武功不會武功有什麼區別？他退隱江湖。這樣的結局才是讓人滿意的結局，才是古龍的結局，明明希望別人死，最後卻選擇犧牲自己，達到頂峰的時候突然暴斃。峰迴路轉，讓人猜不到，才是古龍。
再來說說另一個讓我尷尬的，就是竹葉青，這個演員是出了錢的吧？從頭到尾的慢動作咆哮，最後竟然還是個三角戀，死的也太突兀了吧，好不容易創辦了天尊，竟然不堪一擊，用的竟然都是下九流的人（用這些人我還能理解，本來就不是正義的組織，而且以他們對三少爺的恨甘願做這些事也能理解，就是有點老套），這樣的人憑什麼讓慕容秋荻喜歡？從頭到尾他一出場就尷尬，要不是給了錢我真的不知道為什麼徐克會看上他？
總的來說，還算好，燕十三搶了三少爺的風頭，還有燕十三的臉影響可能讓劇情改的比較多，小弟，華先生，鐵開誠，夏侯星，薛可人，等等都沒有。讓劇情對謝曉峰的描畫不深，能記住的也只有在妓院挨刀的情節了。至於相愛相殺我認為不是慕容秋荻和謝曉峰，而是三少爺和燕十三，如果將這樣的愛定義為男女愛情就太狹隘了，至少它不僅僅是男女愛情。電影不一定要完全的忠實於原著，這是電影人對於小說的理解，這是爾冬陞對於古龍的理解，這是徐克對於武俠的理解。
有的人覺得拍的不好，改的不好，那是因為你沒有見過更差的。

一個月前看見三少爺的劍電影海報就滿懷期待，當時就決定等電影上映了第一時間去電影院看，為其票房作出貢獻。我想古龍迷應該都有我這種心情，並且是爾冬陞導演，徐克監製，所以對影片質量有著盲目的信心。但是看完電影之後稍稍有些失望，燕十三的臉無力吐槽，充斥其中的咆哮式演技也實在是覺著尷尬，而且改編後的情節遠不如原著里複雜糾葛。當然，只有105分鐘的電影，對於情節我也不能苛責太多。總得來說，有槽點，也有亮點。我先說說亮點。

打鬥的場面很帥，最後謝曉峰和慕容秋荻在大廳里飛身追逐的場面，連小L這種稍帶點文藝氣息的女青年都在驚呼好看。而我覺著燕十三在大街上把墓碑從背後甩到面前的拿一下也實在是帥爆了，完全符合我心目中對耍酷裝逼的理解。可惜「大老闆」的手下並沒有什麼眼力，燕大俠這麼帥氣的出場，明顯就是高手中的高高手，他卻非要拿著小刀過去戳人家，結果被燕大俠輕輕巧巧的翻腕一奪，失了匕首，隨手一划，沒了頭髮，楞楞怔怔恍恍惚惚之間，匕首又被塞回手裡，這才屁滾尿流而去。就是這一奪一划一塞，整套動作行雲流水，看似慢，實則極快，後發制人，乾淨利落。大部分武俠劇里的高手，都是掌上帶狂風，拳上有驚雷，一抬腿就踢倒一大片群眾演員，每一招不在地上炸幾個洞自己都不好意思用出來，卻不知武俠小說里真正的高手從來都是於細節處見真章，在毫釐間分出勝負。面對比自己低不知道多少級戰力的小嘍啰，氣定神閑，隨意一抬手就能制服對方。招式雖簡單，卻是大巧不工，後發而能制人，才顯示出對於出招時機的掌控和速度的把握，這才是真正的高手。看得出在動作設計上爾冬陞導演和徐老怪確實是費了心思的。

但是改編後的電影情節跟原著比的話，我覺著是差了點意思。先不說在慕容秋荻和謝曉峰的愛恨糾葛里硬塞進去一個竹葉青搞三角戀，導演你把我印象中英俊神武風流倜儻見神殺神遇鬼殺鬼的冷酷劍客燕十三硬生生的變成了一個為國為民除暴安良的大俠是什麼意思？！古龍的小說里，武功練到最高處都有點上通天道玄之又玄的意思，像李尋歡的飛刀，西門吹雪的劍，和葉孤城的那招天外飛仙，而練成這種武功的人都是遠離世俗，在孤獨中覓得真經，不管是李尋歡的被世人誤解，西門吹雪的主動避世，還是葉孤城的高居廟堂之上。燕十三也是如此，痴於劍道，終生都在尋覓對手。在得知三少爺死後覺得世間再難覓對手，遂心灰意冷之下刻舟沉劍，從此隱於山林，雖寂兮寥兮卻暗合天道，終於孤獨落寞中悟得劍道至高境界。最後和謝曉峰決戰，最強劍招一出，殺氣昂然，自己都無法控制。最強的一劍，只有毀滅和死亡，劍招未出，他自己都開始恐懼，無法想像這樣的劍招留在世上會有什麼樣的後果，所以他將這把劍刺向了自己，只因為不想做武學的罪人。就是這樣一個冷峻又可愛，無情更似有情的天下第一劍客，在電影里成了一個熱心腸的大俠？！而且在電影的最後與謝曉峰決戰，被謝曉峰打的幾無招架之力然後被一劍刺死？！導演，你還我的燕十三好不好？

最後再吐槽一下那個「天尊」，每一句台詞都聲嘶力竭的喊出來真的不會覺著尷尬嗎？

1.原著粉受到了1萬點傷害。
故事已不是那個故事，人也不是那些人。
2.撇開原著，劇情也非常蠢非常尷尬。
①被村民道德綁架的「不再是個自私自利的人」的燕十三
②被老爹逼著去殺老王無力的弱雞謝曉峰
③「你不配」「你不準愛她」「曉峰怎麼會和你這種＃？％＊＆的女人」「別恨我」台詞尷尬到不行的四角戀……
（尤其是慕容和娃娃的對話及對娃娃的處置，為什麼不用原著的結局啊，原著娃娃的結局簡直神來之筆啊!慕容除了「你隨我意不開心，我隨你意不快樂」那一刻之外完完全全被刻畫成了一個為愛瘋的妒婦啊，受不了）
④被一堆暗器隨隨便便就逼入絕境的神劍山莊⑤既然謝曉峰被藥粉入眼只要拿水洗洗就好了為什麼燕十三不當場就清理好謝曉峰的眼睛而要眼看著村民死呢？（如果是石灰就呵呵了，三少爺你居然沒瞎）
⑥三少爺所有的迷惘居然就用一句「你可以不殺人」結束了，立意遠不如原著。
⑦最恨的就是最終戰!!!什麼玩意兒!燕十三的最後一劍呢!!!
等等等等等等
3.演技……看看竹葉青我已經不想說話了，快告訴我你是塞錢進來的。其他角色……也不合我心意。謝曉峰又呆又弱又天真，毫無氣度。燕十三有那麼點意思，但動不動就仰天長嘯，真受不了。慕容秋荻……還我天尊好么？!又愛又恨不是紅著眼恨聲說話就夠了好嗎!？這電影里的慕容比原著格調也低了很多。（主要還是劇本的鍋）……娃娃，我沒有get到演技，但比帶魚能看。
4.畫面特別好看。特別喜歡開場燕十三那一戰。還有個片段很可愛，阿吉接小麗回去，小麗在麻袋裡穿衣服。劍魂的設計很贊。兒童時期的慕容長得很可愛。

手機打字，很隨意，請見諒。

大家好我是谷阿莫，今天給大家說一個不想當劍客的故事。男主角出生在一個名門正派的武功世家裡，由於天資聰穎未成年便成為天下第一劍客。這一天，男主角偷聽到父親說與自己青梅竹馬的未婚妻女主角，以下簡稱大魔王，其實是個野心很大的女人，和自己聯姻只不過為了利用他的家族勢力達到統一武林的目的。加上男主角經常被父親要求以匡扶正義的名義濫殺其他武林人士，所以他的內心十分苦悶。於是他就離家出走打算做一個平凡的人。啊，沒事就不要離家出走好嗎！這邊大魔王因為很恨男主角拋棄她，所以她委託了另外一個武功很高的劍客，簡稱我才是天下第一男，去殺男主角。誰知道我才是天下第一男趕到男主角家時卻被告知男主角已經逝世多日，痛失對手的我才是天下第一男大受打擊並得了絕症，於是跑到一個小鎮的山上打算等死。這邊男主角開始隱姓埋名流浪江湖，因為欠債所以被妓院老闆扣下做雜務還債，並在妓院遇到了主角女。相處一段時間後男主角發現主角女好單純好不做作，跟妓院里的其他妖艷賤貨好不一樣，於是他就愛上了主角女，並在小混混欺負她時幫她擋刀。男主角養傷的時候，主角女溜進來探望他，還讓男主角摸下她的胸以作感謝因為這樣容易培養感情。主角走到哪裡都有人愛啊，你為什麼沒人愛因為你不是主角啊。因為男主角被人砍幾刀都沒吭聲，所以妓院大老闆，以下簡稱老闆男，打算收他為徒，男主角聽到這個消息後趕緊逃跑，跑一跑就遇到主角女他哥，並成為主角女他哥的工人，啊這個世界好小反正只有幾個人而已。這天主角女從妓院逃回家後發現男主角居然在她家裡，兩人聊啊聊感情迅速升溫。但老闆男很快就派出手下打算抓主角女回去。這時我才是天下第一男神乎其技的出現，並三兩下趕跑了老闆男的手下。村民們見我才是天下第一男武功這麼厲害，於是紛紛請求他主持公道並收男主角為徒這樣以後就沒人敢欺負他們了，但被我才是天下第一男拒絕。到了晚上，我才是天下第一男覺得村民們說得很有道理也想行俠仗義一番，於是他就去妓院殺了老闆男並約男主角出來教他武功，兩人基情迅速升溫，然後我才是天下第一男就說呵呵我教完了我也要回山上繼續等死了拜拜。這邊，得知男主角還沒死的大魔王就帶領手下跑到村子裡找到男主角，並威脅男主角不跟她回去成親她就殺光村民，男主角只好離開。大魔王和男主角回憶了一下少年時的兒女情長後，說如果男主角想要退隱江湖她可以陪他一起隱姓埋名喔，男主角聽了很高興以為大魔王終於回心轉意，於是就愉快的答應了，並說我們以後一起退出江湖找個沒人的地方交配結婚生子。但很快男主角發現大魔王其實在騙他。於是大魔王也和他攤牌說其實我就是想要一統江湖喔你為什麼不願意幫我你真的好自私喔。男主角說我已經厭倦了打打殺殺，我以後絕對不會再殺人喔就走了。然後惱羞成怒的大魔王就讓手下殺死全部村民，男主角也被大魔王的手下暗算弄得暫時失明，這時我才是天下第一男神乎其技的跑出來救走男主角。這邊大魔王親自帶人打算攻打男主角他爹的門派，就在男主角他爹門派差不多被殺光時，我才是天下第一男和男主角及時趕到。男主角發現大魔王原來就是最近江湖上最大壞人組織的首領後勸她回頭是岸但沒什麼屁用，經過一番打鬥後，大魔王就死在男主角懷裡了。最後我才是天下第一男和男主角就相約在山頂上決鬥，我才是天下第一男說如果你想給我尊嚴就不要對我手下留情喔，最後我才是天下第一男就被男主角刺死故事就結束了。看完這個故事我們明白，沒事就不要離家出走，好好獃在家不然很多人會因你而死好嗎，科科。

自上映以來，《三少爺的劍》的評分基本沒有怎麼動過。現在，一個月過去後，以文藝青年為主要構成成分的豆瓣，鎖定在5.1分。我的幾個業內朋友給出的分數，甚至低於這個平均分。

我看的時候，也是百無聊賴。

雖然美術、造型、動作等等都非常精心，可《三少爺的劍》就是讓人看不下去。

這讓我想起三年前，興之所至，重讀了一遍古龍，一路雞皮疙瘩滿地。

我知道發生了什麼，雖然這令人尷尬。

古龍的作品核心是義氣和浪漫。

是士為知己者死，是萬山無阻，千金一諾。是江湖聞名已久，踏月來尋。是拼盡了碗中酒，唱啞了月光喉，是千金寶刀，千里贈知音。

是女為悅己者容，是人海一見，不離不棄。是江湖浪蕩，見美人不負恩澤。是江山不要，與子諧老。

是視現實煙火如俗物，我眼中只有知己、烈酒、美人和月夜。

而義氣和浪漫這兩樣東西，不但是現在的現實世界絕種，甚至是被人嘲笑的。最經常引用的打擊辭彙就是「裝逼」。

還有人放著冠絕天下的英雄不做，去做「沒用的阿吉」嗎？還有人甘心為莊主擋住紛飛的箭矢嗎？還有人見女孩時說「你的眼神，好像江南的煙雨」嗎？

還有人可以透過漫天海雨，看到雨中的白衫女子嗎？還有在庸常俗物中，看到徹骨的詩意嗎？還有人在一個下人的背影里，看到絕世高手的風采嗎？

也不知道從什麼時候開始，我們失去了發現詩意的眼睛，過了相信古龍的年紀。

一個民族的興盛，和這個族人青春期的長短有密切關係。延長青春期，就是延長創造力，保持這個族群對世界的敏感。一個民族對他的族人青春期的保護，就是從現在開始描繪未來。

對於國人，相信古龍的時期越來越短。

我們重新建立了更為現實主義的宗教，在這些粗糲、硬質的東西面前，古龍的東西沒有實用價值，似乎是騙人的。

所以，《三少爺的劍》從人設到劇情都沒有激發出認同感，甚至是那些比江南更為凄迷的語句和行為，刺激了我們曾經相信古龍的歲月。這些歲月反過來，以更為惡毒的方式，嘲笑了我們的現在。

我們就愈發的不喜歡，甚至是討厭影片。而影片確實存在的問題，又給我們的攻擊提供了理論上的落腳點，他讓我們以為，我們做所的都是正確的。

我們最後讓自己相信了，不是我們變了，是電影不好。

一見鍾情變成了約炮，義薄雲天變成了傻逼，路遇不平、拔刀相助變成了「萬一是碰瓷呢」。

至於那些白衣飄飄的年代裡，曾經一騎走天涯，一劍平胸意的想法，就當沒有出現過。【本文源自公眾號阿郎看電影】

毀原著的又一部力作。讓觀眾以為燕十三不過是一個紋了身只會大喊大叫，動不動就拔劍殺人沒有腦子的瘋子。詳情在我回答如何評價電影《三少爺的劍》中的燕十三。（不知道如何設置鏈接，太丟人）。說說主角謝曉峰吧，挺難形容的，我覺得他這次的表現適合演郭靖，不適合謝曉峰。太呆了，太天真了，太傻了。演郭靖給十分，要謝曉峰給一分。謝曉峰是誰？神劍山莊的三少爺，他一出生就帶著諸神的祝福啊。練劍的天才，十幾歲打敗了武當第一高手。結果電影出來一看是一個二不拉幾的傻大個。一點沒有謝曉峰的霸氣，自信，瀟洒，魅力。真的是那個讓所有女人都傾慕的謝曉峰嗎？你可以說他是沒用的阿吉，所以沒有謝曉峰的光環。但是氣質真的是蓋不住的。即使是阿吉，他的沉默也不是呆。而是一種無所謂，天上地下再沒有能讓我在乎的事情了，即使是我自己的命。當他拋棄三少爺這個身份的時候就有了這樣的氣質。所以他才去挨刀子，才去挑大糞。可是電影里的阿吉，不僅二而且看上了娃娃，簡直沒有道理。謝曉峰只是拋棄了身份，沒拋棄他的智商。且不說他的風流多情，就是為了苗子一家的安全，他也不會愛上娃娃和娃娃在一起的。再有就是謝曉峰的武功，你能想像嗎，原著中謝曉峰用一朵珠花打斷了包圍他的各大高手的劍，用一根樹枝擊倒了外家第一高手，在電影里居然被一個不出名劍客的老婆和妹妹劃傷了臉。我要是謝曉峰我就買塊豆腐撞死。至於謝王孫，這還是那個見慣盛衰榮辱的老莊主嗎？還是那個夕陽下湖水畔和燕十三論道的老人嗎？還是那個輕描淡寫一彎腰就化解了凌厲一劍的謝家傳人嗎？怎麼攻擊力那麼渣？怎麼涵養那麼差？怎麼對一統江湖看的那麼重？原著中人在江湖身不由己的感覺哪去了？原著中飽經滄桑心如止水的智者變成了脾氣暴躁雄心勃勃的老頭了？還有謝長老，他的武功也太水了吧。原著中謝家只有他和老謝莊主最可怕，因為謝曉峰名聲在外，劍法還可以估量，而這兩個才是深藏不露的大行家。結果電影中就是和沒幾句台詞的龍套。一點沒有深藏不露世外高人的樣子。娃娃也變成了貪財的形象，一副機靈刁蠻公主的嘴臉。一點不覺得娃娃值得同情好嗎，而且很傻很天真，厚重的主題因此輕薄了不少呢。說一下慕容秋荻吧，作為天尊居然真的去做飯，真的去愛謝曉峰。有沒有職業道德？一點不敬業好嗎？裝裝樣子就行了，愛的那麼認真幹什麼？你是雄心勃勃的女人，你要成為一統江湖的女人，你是要利用他好嗎？不過我看原著的時候也想過慕容秋荻很可能真的愛了謝曉峰，又愛又恨，如果想這麼表現的話，那心理刻畫呢？太單薄，太膚淺了，不是哭幾下喊兩嗓子可以表達的。大象無形大音希聲。這樣的感情表現得那麼誇張真的好嗎？謝曉峰的兒子沒出場感覺是敗筆，我挺喜歡的，原因太長了，我不想寫了，我是手機黨，我快累死了。總之我覺得這部片子真的不值我的電影票錢。不喜勿噴，我知道我寫的不好貽笑於大方之家。

今天剛刷完，作為一個看過原著的人來說我卻覺得這是一部好電影，不會太尷尬的特效和非常棒的BGM總是吸引人的，某些地方還挺古龍，這部電影是真的很不錯，不需要被噴的那麼厲害。眾口難調，權當娛樂不就好了嗎。

三少爺的劍是一部好電影，除了三少爺有點人渣，秋狄的蛇為什麼沒出來咬死三少爺，燕十三信息來源為什麼這麼封閉，傳說中三少爺的雙手劍為什麼沒出來以外，這是部好電影。

三少爺的劍，這幾個字很好看。

一刷《三少爺的劍》
虎頭蛇尾
徐克一貫的作風
不過江一燕的秋荻
清冷孤傲幽怨驚艷
讓人挪不開眼睛
二刷《三少爺的劍》
說毀原著的
究竟有多少人
能說自己懂
古龍這部悲劇
時間會去證明
這是一部經典
而江一燕的每一處戲份
依舊讓人挪不開眼睛

優點：漂亮，尤其開場，味道還是挺足的
缺點：劇情扯淡，演技尷尬，邏輯詭異，人物蒼白
總結：毀原著妥妥的，脫開原著看的話，幾十塊錢買個消遣，還可以，畢竟視覺好看