怎樣評價許嵩？

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Vae 2005-2015
作者：范翔宇
八年前的許嵩，年僅二十歲，那還是博客風靡的年頭，他的博文列表躺著這樣一篇普普通通的博文，題目叫做《水上飄》 (2006.8.2)，結尾寫道：可惜人生不是一部武俠，沒有翻頁掠過陰暗場景的權利，即便說你是賊，是殺人魔頭，你也只能先悉數收下，等待時間去證明一些事情。
2005年至2015年，十年，彈指一揮間，時間，尚未證明所有事情，但卻如他所說，證明了一些事情，十年間，許嵩收下了內地周杰倫、音樂界韓寒、QQ音樂三巨頭之首、樂壇鬼才，音樂思想者等一系列稱號與評價，其中有過善意的鼓勵，也有過辛辣的諷刺。
如今的他，已經成為一名真正的音樂人或者藝人,回首十載歲月，時間一點一點，照亮了「V"來時走過的每步路。

• Demo：我就是那個只會唱周杰倫的Vae（2005）

Demo,俗稱小樣，在音樂行業，指尚未完整填詞編曲的音樂作品。
2004年，夏，剛剛升入大學的許嵩就是這樣一張剛剛開始創作的demo，他的入學信息這樣寫道：許嵩，男，漢族，1986年5月出生，共青團員，安徽醫科大學衛生管理學院2004級衛生事業管理學院本科生。
回到過去，出生在一個還算富裕的家庭，小學時的許嵩，內向安靜，是個十足的乖孩子。
父親，揚琴演奏家，曾於文工團任職，也是因此，自小便開始接觸民樂，耳濡目染，七歲，在母親的安排下開始學習鋼琴，不算多麼喜愛或者討厭，只是完成規定動作後不會多彈一分鐘，每天練完兩個小時或者三個小時就撤退，時不時趁著父母不在時偷偷懶，甚至有過一次放著「錄好的鋼琴聲」在房間里玩耍被父母發現的經歷，不知不覺練到七級，高中就再也沒進行下去。
儘管鋼琴非其所好，在家人的引導下的天天唐詩宋詞卻是堅持下來，由於喜歡這些東西，效果顯著非常，別因為這樣就以為他是一個「少年宮兒童」，閑暇時光，他也是位正常的小朋友，熱愛翻看各類千奇百怪的少兒書籍，最愛看的動漫是多啦A夢，時常和小朋友相約出去踢踢球，打打乒乓球，力做一名德智體美勞全面發展的祖國小花朵。

在中國，每一個小學老師都愛問同一個問題,「你長大後想要做什麼？」。
小許嵩給出的答案與頻率最高那個答案一致，做一名科學家，不過他的理想比其他同學更清晰那麼一些，他要研發一款比windows還牛逼的操作系統，而且是中國人自己的,這個理想深深地紮根在年幼的許嵩心中。
初一時的許嵩，尚懵懂，已經迫不及待地和計算機網路打上了交道，1999年開始用QQ，他的號碼是8位數，那時大家都叫它O,ICQ，也許是念舊，也許只是為了湊字數押韻腳，於是在日後的作品《灰色頭像》中出現了這樣一句歌詞：「打開了OICQ，聊天記錄停步去年的深秋。」
此時，他對網頁製作產生濃厚興趣並立即投身其中，才到初二，就交出了一個能拿出手的作品《這樣的合肥》，幸不辱命，為他奪得首屆全國青年網頁製作比賽安徽賽區第一名。
這是除了三好學生外，他拿到的第一個業餘大獎，對於初中生許嵩來說，算是一個良好的開始。

千禧年的鐘聲敲響，人類邁入了2000，那一年他初三，周杰倫剛剛發布了首張專輯《Jay》。
前所未有的音樂龍捲風在內地悄然醞釀，不久之後，學生群體中被當做小眾音樂流傳許久的周杰倫龍捲風迅速在全亞洲內颳起，「哼喝哈兮」傳遍大街小巷，而上一年以成名作《杯中窺人》一舉奪得新概念作文大賽一等獎的韓寒，在這一年選擇退學，轟動全國，《三重門》迅速成為當時青少年手上最流行的讀物。周杰倫之於音樂，韓寒之於文字，就這樣無意之間，共同塑造了日後許嵩性格中最尖銳的一部分。
周杰倫與韓寒陪伴他度過了初中，來到高中校園，高中學業與初中截然不同，難度與內容都呈幾何式的增加，對此他頗有些無奈，理科非他的所長，可從小的理想偏偏與理科有關，夢想很豐滿，現實很骨感，第一個夢想可以說是暫時碎了一地，高一分科時，他，選擇了文科。
那時的他，或許有時也會幻想著像韓寒一般洒脫地逃脫教育體制的牢籠，或者像兩次高考落榜的周杰倫一般闖出自己的一片天地，但與尋常人一般，他自認沒有那份能力也沒有那份勇氣，只得繼續著還算踏實的學業。
這期間，許嵩喜歡唱起了流行歌，寫起了小文章，這些是他排遣苦悶的最佳出口，早讀上，課間時，他把《亭集序》、《出師表》之類的古文統統改成Rap，自得其樂，這種寓教於樂的方式效果不錯，背誦篇目時當真快了不少，潛移默化間，文字與音樂賦予他的雙重樂趣，給了他一片可以詩意棲居的精神天地。
方文山清麗婉約的詞風，韓寒犀利洒脫的文筆，從小積澱的古文化基礎，稚嫩地融入了文字創作之中，由於寫了很多偏激的文字，或者怪異的體裁和題材，作為考試答卷的時候，難於讓語文組的教師評分。有次，班主任憂心忡忡地說，許嵩啊，你要看到光明的東西，你這種年齡的孩子不要輕易去觸碰人性的陰暗面，語氣彷彿許嵩這孩子已經滿腦子邪惡，內心灰暗，沒救了，但幸運的是他遇到一位好的語文老師，老師看到了語言偏激背後的閃光點，還時常當堂朗讀，以示鼓勵。
久而久之，在這種批評與鼓勵交織聲中，《兒童文學》、《少年文藝》、《萌芽》、《意林》、《合肥晚報》等報刊雜誌的某一頁的某一行，多了一個作者的名字，許嵩。意外的是，高二時，這位叫許嵩的小作者發表於網上的一篇隨筆，《把傷痕當酒窩》成為當年江蘇省高考三模的閱讀理解篇目，打破了「閱讀理解」一貫採用名家文章的規則。
相似的是，這一年，比他年長三歲的郭敬明，剛剛憑藉著精緻的文字與明媚的憂傷聲名鵲起，而此時的他不知道的是三年後他寫了一首歌，名叫《幻城》，正是為郭敬明出版的成名作《幻城》所寫。之後，郭敬明與韓寒這對宿敵的恩怨情仇紛擾不休，頂著80後作家的標籤在全國範圍走紅，新概念作文也正式成為中學生文藝青年聖壇，而此時的許嵩便是一位在路上小心翼翼行進中時不時瞻仰一眼聖壇的行者。
多年之後，他發表了一首歌曲，題目叫做《新概念》，似乎就是借著新概念作文這個標題，來描述自己印象中的高中時光，那時有種種切遠又切近的夢想，對童話式愛情的渴望，學會對友情的遠距離欣賞等等，那是隨性散漫又需要稍稍用功的一段時光，但這一切又都偏偏必須屈服於高考這個事物，於是上下求索，夾縫中生存。
聽著周杰倫與哈狗幫，夾縫中的許嵩熬過了高考，生存下來，來到了社會意義上真正上下求索地方，大學，安徽醫科大。
在自己的家鄉合肥，醫科大並不是一個十分理想的大學，衛生事業管理也不是他想上的專業，卻是他親手所選，他說人生很多際遇是說不清的，有時讀什麼專業和今後從事什麼行業，也沒有什麼必然的聯繫。
上大學後，許嵩很快便發現對專業沒有多少新鮮感，不感什麼興趣，與現在的大部分大學生一樣，迷茫，看不到出路，夢想照進現實，有一種莫名孤獨感，於是他玩起網遊來排遣，於是在文藝細胞驅使下積极參加學院文學社團活動，於是參加各種文藝演出，甚至表演街舞節目，這些可以讓他保持一些正常人活著的動力，但是一段經歷，自此改變了他的人生。
在許嵩的聽眾里，有一個女人的名字，人人皆知，她叫安琪。
她，曾出現在《安琪》的題目中，《愛情里的眼淚》的歌手一欄，和初期在網路世界的許嵩一樣，沒人知道她長什麼模樣，可她與許嵩的凄美故事，繁雜版本，編成一期《故事會》都不為過。
許嵩聽眾中最廣為流傳的說法是這樣的，安琪是許嵩去世的女友，去聽聽《清明雨上》「我在人間彷徨，尋不到你的天堂」，不是去世了是什麼，許嵩悲傷的歌聲就是因此而來的。
可笑的是，最真實的故事卻鮮為人知，而這篇故事就來自於他本人的博客，並沒有傳說中那樣纏綿悱惻、凄美動人，那個女孩就叫她小雪吧，因為故事發生在一個飄著小雪的日子，也就是《又小雪》中的那場小雪。

2004年的9月，他恍惚，迷走在大學校園的邊緣。
一切都格格不入，夢想照進現實的距離，幾萬光年，世界裡彷彿只剩下她。
在一起的時候，全身心在一起，不在一起的時候，電話簡訊。
外表孩子氣。內心孩子氣。夠用心。
一意孤行，其實也知道，她只當是散心，可有可無的觸碰，一路顛覆他的愛情邏輯。
12月19，小雪。她給他發來簡訊，說咱們去看電影。他說不去，今天的課不能曠，教授要點名，
然後，他實施預謀已久的計，悄悄約上老妹，一起去為她挑一個聖誕小禮。
妹嗔怪他偏心。他笑。最終，在妹的指引下找到那個據說有很多女孩喜歡的小店。給她買了一條手鏈，請妹吃了飯，一切圓滿如意。
從餐廳走出，收到簡訊。她問：你在哪兒呢？
他：當然在學校。
她：在學校幹嗎呢？
他：吃晚飯呢。
她：第二天早晨，她簡訊里說，我們分手。
他：這為什麼呢？
昨晚我在餐廳看見你了。
他：我只是去買個東西，想給你驚喜。
他：你不相信？
她：我寧願相信眼睛。
然後他說，好吧，只是倔強和任性，掛掉電話。朋友勸他，至少應該當面說清楚，該挽回的還要去挽回，當晚他出現在她的學校門口，一所軍事類院校」閑人拒進」，夜風冷而乾澀，打了好幾個電話。她的身影才出現。
他：昨天不是有意撒謊的。我是買這個去的。
她：謝謝，我收下了。
他：那不提分手了行嗎？
她：我們不合適，不是因為這件小事。我想了好久，學校管的越來越嚴，一周只能見那麼一次，你照顧不了我，我也陪不了你，這還算愛情嗎？
他：可是至少我已經習慣了。
她：可是我一直在將就，我不夠認真，對不起。
離開學校，他在夜幕籠罩的天橋上潛行。
每一級階梯都是昔日的回憶，溫存迷醉，吵鬧清醒，都在他的腳畔兜兜轉轉，不欲離去。
回到學校後，他忍不住，哭了。當年的期末考試，成績倒數，身為班長的他，一敗塗地。
無人注視的一個個角落，全是掙扎過的痕迹。
分手後的半年，她約他去看電影，得知她有了新男朋友，校內的同學，很好的照顧著她。他也就漸漸的釋懷了。

與這段經歷不同的是，在《多餘的解釋》這首歌里，電話變成了開頭的電話忙音，手鏈變成了那條紫色圍巾，老妹變成了潮流妹妹，在《玫瑰花的葬禮》這首歌里，許嵩沒來得及把紅色玫瑰遞給他，愛就象是一場雨，已經離他而去，小雪說：太過鮮艷的愛情，終將凋零。
也就是零五年的這個夏天，偶然的發現，音樂將他從悲傷和恍惚中抽離，哼唱著原創的一段二流旋律，收割著簡單快樂和幸福，彷彿忘卻了這一段憂傷，他決心尋找新的生活。
這時，他為未完成的夢想所做過的那些努力，小學的鋼琴基礎與中學的計算機基礎發生了奇妙的化學反應，由於學過鋼琴，和聲、和弦，已掌握於心中，只需要再去自學一些作曲、編曲、混音課程，於是他搜羅了許多教材材料來看，沒有中文的通過別的老師或者搞到一些翻譯，除了完成醫學學科的基本學業外，許嵩幾乎所有的時間都是在自習室看這些東西，鑽研midi製作，水果、Cubase...
音樂不僅流淌耳際，走進心扉，這一次完完本本地融入了他的生命之河。

起初，他只是試著拿著普通的錄音設備，幾十元一支的麥，翻唱些流行音樂作品，發布在當時最大的原創音樂基地http://163888.net，他給自己起的網名叫Vae，別人問他為什麼起Vae這個名字，他笑一笑，因為字典上沒有這個名字啊，自創的一個單詞，沒有意義的。
在這裡，他認識了一批朋友們，這些朋友們來自五湖四海，但有著共同的特徵，熱愛周杰倫、熱愛音樂，基於共同的熱愛，許嵩與他的朋友們共同創立了亂感覺音樂團體，在融洽的交流互助中，許嵩的音樂素養也在慢慢進步之中。
這段時期，他與其他團員一起合作翻唱了周杰倫大量作品，涉及了周杰倫除了《七里香》之外前七張專輯，如今這批作品還能在網上查詢到，至於為什麼偏偏少了《七里香》？或許是因為唱起《七里香》（發行於2004.8.3），回想起那段記憶，容易觸景傷情吧。
2005年10月29日,好友亂感覺團長烏拉呆在周杰倫中文網(Jaycn)發布了他與vae合唱的《酒曉語令》，這是一首兩個並不十分出色的rapper 合作完成的free style作品，其中引用了Jay的《星晴》、《斷了的弦》、《以父之名》、《四面楚歌》的片段。
Vae的唱詞在為自己打抱不平的同時也在維護著Jay的音樂，他唱道：「沒人能說沒人可說好難承受，榮耀的背後刻著一道孤獨，我就是那個只會唱周杰倫的Vae，有人說我唱歌哼哼唧唧，什麼玩意都聽不清，可我偏偏愛這樣走下去，管你服不服氣，好多人自封mc，動不動聲稱周杰倫模仿2pac，敢問一句你那麼博學東西合璧，為什麼TMD走紅的偏偏偏偏不是你，為什麼不是你?」
11月，他又與石頭剪刀布玩起了周杰倫剛剛發布的新專輯《十一月的肖邦》，改編了一首作品《十一月串燒》,Vae再次自嘲地說道：「還有一種傳說，我們倆只會唱周杰倫誒。」
正是翻唱周杰倫的這段時間，讓Vae完完全全地摸清了Jay模糊的吐字方式，歌曲中的節奏技巧，周氏饒舌，周氏情歌，周氏RB，像每一位初學者一樣，他模仿這種風格開始了自己稚嫩的demo創作，一首首放在了自己的翻唱網站主頁中。
歲末，由於許嵩得到一個叫玩樂吧玩主的名譽，許嵩參與了北京某電台訪談許嵩尋風的訪問，這是距今可以找到關於他最早的音頻記錄。
開始時，他介紹了剛剛完成的翻唱作品夜曲(劇場版)_土豆，接著帶來了自己為好友棧弈網站創作的最新主題曲《尋風》，開播時，主播開玩笑道：「我估計也會用周杰倫那種演唱方式來演繹它，是不是？」，許嵩坦然接道：「對，就是這種方法."。
歌曲播放完畢，主播結尾說道："唱的是什麼呀！好像聽不大清楚啊，其實對這首歌，Vae還跟我們提前做了些介紹，他說，有人不知道Vae成天嘰嘰呀呀的在唱些什麼，還說這個唱功比較爛。他自己承認這也許是一個事實，因為不看歌詞的話我也不聽不出他在唱什麼，所以這首歌如果現在你沒有歌詞的話，只能聽個感覺了。但是呢，他寫了這樣一段話，我覺得很有味道，他說啊追尋到風的盡頭，有一座屬於自己的城市。」
追尋到風的盡頭，他的確找到了一座屬於自己城市，那座城市不大，只有公園一般大，叫做七號公園。

• 單曲：七號公園的小V （2006）

在音樂領域，單曲是指包含一支歌曲或更多片斷音軌這些相對比較簡短的錄音。
如果說上一年的許嵩還只是一首Demo的話，鋼琴、MIDI鍵盤、編曲機，隨性彈一些零碎的東西，那麼這一年的vae，已經認認真真地開始著手自己這首單曲的創作了，不斷地完善，不斷地拓展，等待著Demo成長為單曲。
2006年初，vae便獲得了一次不小的肯定，拿下了當年http://163888.net等網站頒出的05年度最佳網路男歌手獎、作詞獎、新人獎三項獎項，沉浸在喜悅中的vae並沒有停下腳步，因為他在準備一個更加重大的事情。
2月10日，這是一個特殊的日子，他發表了人生中第一首正式的原創歌曲。
之前做的兩版七號公園(最古老版本)、七號公園(特別版)，都並不能讓他滿意，這次呈現給大家的是他滿意的最終版本《七號公園》，因為這不僅是一首歌，更是他送給喜愛他的聽眾們的禮物。
這個禮物叫七號公園小站，也就是日後的Vaecn，一個專屬於Vae和V迷們的家成立了。

「我們的愛，落幕在那個深秋的黃昏，公園裡桔梗花的香味，我不忍心再問，當這所有的一切變成一組無解的方程，那場沒有劇本的戲，如何持續永恆？我發著呆用思緒繞過那一秒的深沉，終於明白或許有些事情沒有必要再等，沉默的我們分隔在十字路口的那一瞬，北去的候鳥在即將破曉的天空劃滿傷痕。」

七號公園的Vae，一個安靜、沉默的身影，說透了只有青春期的孩子們才能體味到的憂傷，說是故作矯情也好，靡靡之音也罷，那種溫存，讓許多同齡人感同身受。
《靜夜思》里的vae嘆息：「寫下幾行詩句，最押韻的，竟然是我的嘆息，月光潑濕憂傷，雨水交響，宿怨賜予靈感，瀉在紙上」，活脫脫是活在現代身著一襲素衣的李白。
《煙花笑》里的vae呢喃：「夕陽近似無限好，痴玩年少之美妙，江南三月煙花笑，姑娘你為何日漸憔」，則又轉身變成了如同納蘭容若那樣如水一般的才子。
《塵世美》里的vae笑言：「他們都說塵世那麼美，相守著你愛的那個誰，白髮漁樵老月青山，平平淡淡值得珍貴」，又彷彿化作了看透塵世悠然自得守著一方歲月靜好的東坡居士。
《晃晃悠悠》里的vae吟頌：「我不知天上宮闕，今夕是何年何月，春風夏雨與冬雪，浮沉匆匆的一瞥，晃晃悠悠，月色妖嬈倒影在水裡游，沒有人守候在舊橋頭，勾起了相思，覆水難收。」
終了，他果然還是那個行走在校園,靜坐在池邊，結著愁怨的文藝男青年。

濃郁的青春氣息與古典美交織融合，構成了最初的許嵩詞的閃光之處， vae，值得更多人喜愛，而真正讓許嵩在全網成名的並不是這幾首，卻是那首毀譽參半的《玫瑰花的葬禮》，發佈於分貝網，2006年4月。

「玫瑰花的葬禮，埋葬深深愛著的你，殘朵停止呼吸滲入大地，沒人會注意，一片小雨滴，陪著我等天明，我用這最後一分鐘懷念你。"

如今再聽，結尾的音樂盒旋轉著，依稀訴說著這段悲傷的回憶，天橋上的大一學生許嵩，孤身潛行。
《玫瑰花的葬禮》，作詞：小V，作曲：大V， 這首歌最初版本並非許嵩獨唱，而是由大V小V合唱，許嵩小V這個「小」字便是因大V而來。
大V，全名李毅傑，現任索尼音樂公司音樂製作人，他，或許可以稱得上是許嵩此生最好的哥們，在那段時期，為許嵩交出了《玫瑰花的葬禮》、《墨爾本晴》、《飛蛾》等多首經典作品，據大V回憶，這首《玫瑰花的葬禮》是致敬Jay的《夜曲》而作，填詞則由許嵩完成，靈感來許嵩個人的戀情，原本只是想玩玩，沒想到成果出人意料。
可悲的是，《玫瑰花的葬禮》空前的成功，不僅受到網友們的注意，也被盜版商盯了上來，那是唱片業最後一段輝煌，盜版商還可以通過唱片謀取暴利，而周杰倫的唱片，正是唱片業最後的商業奇蹟，盜版商眼中最大的一塊肥肉。
因此，許嵩和同時期的後弦發表的歌曲，被盜版商製成盜版製品流入市場，這些作品被打上周杰倫的名字，為盜版商牟利的同時，作為傳播途徑，為許嵩帶來了新一批歌迷，以上兩條也成了日後詬病許嵩的罪狀，以《玫瑰花的葬禮》為代表的惡意抄襲與盜版自我宣傳。
看到這些，Vae，有些無奈，也真的累了，世間多煩擾，夢純粹，談何容易？
初夏，窗外細雨，Vae靜靜默默的看著周圍的一切，寫下了一首致自己的歌《淺唱》，兀自鼓勵：

「我說Vae，你要清醒別再輕易掉眼淚，我說Vae，是是非非你要勇敢去面對，我說Vae該放就放別讓自己那麼累，無所謂，自由自在的飛讓夢純粹，靜候輪迴。」

誠然，許嵩的風格很像Jay，也因此飽受詬病，但他並沒有因為排斥冷卻對周杰倫音樂的熱愛，在這一年裡，他翻唱了周杰倫提前發布的單曲《菊花台》、《千里之外》，也曾在七號公園的問答實錄里，間接默認了對周杰倫的喜愛。
同年九月，周杰倫發布了第六張個人大碟 《依然范特西》，曲目六，標題《紅模仿》，由周杰倫作詞、作曲、製作，靈感來自法國電影《紅磨房》，這首歌在對批評家做出反擊的同時，也首次將矛頭指向了周杰倫的模仿者們。

我常常在想，宇宙只有一顆太陽，為什麼我的影子這麼多這麼像？
戰勝幻象和我一樣，喜歡模仿的朋友們，崇拜是件好事，欣賞是種美德，但走在我後面，我很擔心，別人會看不見你，到最後只是一個接一個的分身，這樣的鼓勵是否太直接太諷刺？
老師在講到底有沒有在聽啊，我告訴你， 做自己勝於跟太緊，最大的敵人就是那內心的自己。

聽到Jay這首歌時，Vae會作如何想？十一月，許嵩在電視訪談給出了答案。
這是許嵩第一次出現在電視節目上，原因是許嵩家鄉合肥電視台一個名字叫《廬州人家》的節目組聽說了一個傳聞，周杰倫想要簽約許嵩進入自己的公司。《廬州人家》名人許嵩【視頻】許嵩未出道前參加的第一個家鄉訪談節目！許嵩QQ1144577728
節目開始沒多久，主持人就提出了質疑：「剛剛聽你的歌啊，第一個感覺，有點周杰倫的感覺，風格上有點像，所以有人說又是一個新的周杰倫出現了，你以前聽沒聽過別人講這樣類似一個評價？」

Vae：有這樣的評價，說你是周杰倫第二，對他們來說都已經算是讚譽了，還有人根本不喜歡你，不能認可你也有很多，這都很正常，對於歌手來說就是，表達做自己內心的想法這樣就可以了，不用在意太多外界的評論，我覺得這是一個必經的過程。
Q：有的人對於自己被別人稱為什麼什麼第二有點不太習慣或者不能接受，你倒覺得在你在這個階段上，這個稱呼你覺得也很正常是嗎？
Vae：因為作為一個新人肯定是要經過一個模仿和學習的過程，不必太在意外界的評論，但這只是一個過程，不是一個結果，就拿這首歌來說，玫瑰花的葬禮，就是我半年前寫的一首歌，所以呢，也在不斷改變自己、完善自己，創造出自己新的風格。
Q:周杰倫的風格有人戲稱為聽不懂，就是這個歌詞聽不懂，歌詞唱的特別快。
Vae:它代表了一種青少年文化，這個應該要肯定的，他的歌一般是叫做RB和HIP-POP說唱比較多，這兩種呢在音樂上的特點呢，反拍律動，就是說他唱的重音在你的節拍的弱拍上面， 跟正常的pop傳統的歌曲是相反的，所以說更符合年輕人那種躁動的心理和對新奇感的追求，所以他肯定註定是他的群體是青少年這個群體。
Q:那你現在就是說在你這個階段,更願意去貼近和你同齡的這些人？
Vae:對，因為你自己的閱歷放在這裡，你超越年齡，就好比讓我寫一首像劉德華的《男人哭吧哭吧不是罪》，你不符合你的年齡，你唱不出來這種感覺，你沒有這種滄桑感。
Q:還有人說的比較懸，說周杰倫想把你納入他的製作班底，還在大排檔和你吃過飯。
Vae:這個媒體捕風捉影。

問答環節中，一個女粉絲這樣說道：「去年12月份開始聽他的歌，感覺他的歌挺好的，風格吧，反正和別人不一樣，第一次聽他的歌的時候感覺有點像周杰倫的風格。」
主持人又問：「你肯定也喜歡周杰倫。」女粉絲連忙說：「不不，我不喜歡周杰倫，但是我不排斥，因為我姐喜歡周杰倫，所以我姐一天到晚都對我說周杰倫有什麼好，怎麼樣怎麼樣？」
主持人接道：「後來你姐不說周杰倫什麼好的，然後你又喜歡上一個被稱作周杰倫第二的人。」
女粉絲答道：「對，她就說了，你一天到晚，就喜歡上那些網路歌手，沒有名氣的人，我說他們最起碼不像周杰倫一樣耍大牌，然後怎樣怎樣，反正就說了很多，而且跟她吵。」
許嵩默默聽著,主持人又問道：「許嵩還沒到家喻戶的地步，等到那一天，你怎麼知道他不會耍大牌？」
女粉絲肯定地答道：「今天聽他和你坐在一塊說了這麼多，感覺他很隨和，反正就是不一樣，跟他唱歌時候不一樣。」
這段對話也微妙地揭示了諸如節目中的妹妹（92）這批人中「為何選擇了許嵩而非周杰倫？」這個問題。
其實與如同許嵩當年選擇周杰倫一般，Vae的音樂與其它的音樂截然不同，帶有強烈的個人風格，儘管，許嵩與周杰倫的風格是接近的，但更內地化的表達卻是周杰倫所不具備的。
其次，許嵩平常人的身份與周杰倫大明星的身份有著天壤之別，造神運動讓周杰倫成為天王巨星的同時也讓他承受著「耍大牌」之類的誹謗，而此時許嵩的身份貼近年輕學生們的生活，觸及到了共同心理痛點，就如同當年穿著黑背心唱著《雙截棍》的周杰倫一般親切。
歷史一再重演，在音樂上，他們都是平民英雄，白手起家，在生活中，他們更類似於身邊的某一位同學，哼唱著共同的心聲，不同的是，此時周杰倫已不是01年前後那個少年周杰倫，年輕人對他出道的形象知之甚少，而許嵩尚少年，從這種意義上來說，許嵩的確是又一個周杰倫。
2007年3月的專訪里，又一次提到周杰倫，他再次笑著應對了這個「第二個周杰倫」的問題。

Q：網友們給你一個封號，「周杰倫接班人」。你怎麼看待的？
Vae：從小老師只教導過我們要做社會主義的接班人。　　
Q：呵呵，看來你並不認同這種封號。　
Vae：哈哈，這不是我認同不認同的問題。誰要想接杰倫的班，誰就要作出能和他比肩的音樂成績和商業成績再站出來說話。我連唱片還沒有推出，現在就說什麼接班，為時太早。我才20歲，以後的路還有很長，還有很大的進步空間，我會努力去唱歌寫歌。我的任務是不斷超越自己，而不是去追逐別人。網友對我不恰當的拔高有可能會成為一種扭曲的壓力而不是積極的動力。所以比較看淡這些言過其實的褒獎。

隨著Vae在網路與實體盜版的流傳，「內地周杰倫」的名聲越來越響，也越來越多的人來到七號公園給vae留言，說說自己聽歌的感受，寫寫Vae歌曲折射在自己人生中那部分光陰,表達表達自己對vae的喜愛。
這種方式在之前的歌迷網站是難以想像的，一個歌手會幾乎每天和自己的歌迷們在一起，時而寫寫自己的感想，有空就回復回複評論，每一個成員都緊密地聯繫在一起，其他的偶像都是歌迷為偶像寫歌，許嵩竟然與自己的歌迷們合作寫了一首共同的歌《唯愛你(Vae）》，真實零距離是這個虛擬網站創造的奇特現象。
一些人的喜愛，往往伴隨著另外一些人的憎惡，在許嵩面前，隨之而來的便是第一批質疑與謾罵聲，它們來自於他的同行、那些沒有完全聽懂許嵩的聽眾或者是基本沒有聽來刷存在感的聽眾，對了，還有一小批無法忍受「山寨周杰倫」的傑迷，聽著句句中傷，許嵩不解，憤怒，有點沖暈了頭腦。
世界給了人年少的時光，怎能不輕狂一次歲月？於是以此為主題，許嵩接連進行創作，誕生了自己的「大牌三部曲」（個人命名）。
這三首歌中vae的rap並不溫柔，有點諷刺，帶著些酸性，這是另一面的Vae，與Jay在《爸，我回來了》、《逆鱗》、《四面楚歌》中生硬感的Rap一脈相承，意在維護自尊、反駁惡意、闡述對事物的看法。
第一首名字叫做《大牌Vae》，送給那些只是聽聽他的歌的聽眾們，從中可以看出此時的vae已經對與jay風格過於相似的困境做起了自己精神的困獸之鬥，最後，他說崇拜別人不如崇拜自己。

Q：你是Vea嗎？煙花笑真的是你創作的嗎你帥嗎，你崇拜周杰倫嗎？你的rap是用軟體加速過的嗎.？
Vae：你們有完沒完，這些問題真的讓我頭大。我真的不知道該怎麼去回答，一個兩個倒也罷，重複難道不會無聊嗎，我只能索性不去回話。
怒： 你裝什麼酷啊？你耍什麼大牌啊？你寫兩首歌很了不起啊？你他媽的我加你是給你面子啊！
回：先前的恭敬，早就不知飛哪去了。本性暴露得這麼快，自己不覺得滑稽嗎？前一聲的偶像成為後一聲的lese···你們聽了陶喆的愛很簡單才變成這樣?
自尊啊聽起來也沒什麼可笑，找不到自己何苦留著生命給人嘲笑，崇拜別人不如崇拜自己。（《逆鱗》）

第二首依舊起了一個不中聽的名字，《遛你玩》，與周杰倫中文網版主影子（Kent王健，現職業歌手）合唱，在這首中歌Vae講述起了網路原創音樂人的心聲，斥責那些沒有認真聽自己與同行的音樂卻大放厥詞，而非進行建設性意見的網友們。

「好多唱歌的朋友告訴我，他們不敢再在網上走，辛辛苦苦弄出幾個demo放出來給人聽聽，往往得到評論幾句 (sb，垃圾)，我說你不要介意，你不要灰心，你不要喪氣，國人素質參差不齊 ，別說2006 就是3006，照樣有人瘋狗一樣在網上竄來竄去罵東罵西。
有些人說，我們翻唱都是喜歡模仿周杰倫，沒錯啊，我們又不是藝人，不需要對誰誰誰負責任，愛聽來聽，不愛聽快滾，本來就是隨便玩玩，沒人錄幾個demo還認認真真，我們是沒啥了不起，可你丫也別把自己當成九五之尊啊。
我們每個人都有罪，犯著不同的罪，我能決定誰對，誰又該要沉睡，爭論不能解決，在永無止境的夜，關掉你的嘴，唯一的恩惠。（《以父之名》）
Vae,這是我們第一次合作，不錯，。
對啊，一起遛狗的感覺真的蠻好，很多人還不知道我們說的狗是指誰，如果你聽了這首歌感到不爽有被侮辱的感覺，ok ，恭喜你就是你」

如果說前兩首隻是一次練習，一次預熱，那麼第三首則是一次完完整整的實戰，Vae這樣描述這首作品：《安徒生不後悔》是我零六年度最具實用性的作品之一，flow方面來說，切換了很多節奏型，也一改往日的溫情細語。歌詞方面，基本表達了近期所想表達的東西，絕不是一年前《大牌Vae》的重複或者半年前《遛你玩》的深加工，三者是一條主線一以貫之的，只是這一次表達的更為隱忍。
這一年放棄了一些，得到了一些。得到了一些好的，得到了一些壞的。壞的有些又被看出好來，好的有些又被挑出刺來。一切都是平衡的，什麼都有代價。在上升的階段，光環照射在身上，就像一幢大樓越高，身後的陰影就越長。偶爾也會衝動迷亂，陷入對於流言和嫉妒誕生溫床的思量當中，然而思索的結果總是無果，越發紛繁的世界根本就沒有什麼是一定錯什麼是一定對，只能堅持住自己的立場，就像安徒生一樣不後悔。

「隨著我慢慢的長大，人們新鮮感都消失啦，我的努力，他們一句話就可以謀殺，獐死於麝，鹿死於角，危險和榮譽總是成正比噠，都沒什麼所謂，反正只要還有一個讀者，我的筆就不會放下。
視線線偏離作品本身，製造話題和新聞，拿些雞零狗碎說事，故作不經意的言論，多想自己一路攀升，不曾想沒人搭理，蔫了蔫了，又罵我是大牌Andersen，打著我的名義，到處是我師徒兄弟，關係親密，中華兒女真是一家親，浸著汗水的作品，你們盡數拿去，虛榮到底有什麼意義，我真的不想Rap。
這首歌一定讓有些人反思，有些人反胃，有沒有想過，為什麼同是這一首歌，不同的人聽竟可以聽出冰與火，錯與對，站在不同的立場一切充滿想像，很多矛盾其實完全可以喜劇收場，這段音樂結束後我的話很快就會被人遺忘，世界還會是原來的模樣，不爽的還會繼續不爽，懂我的人嘴角依舊那樣上揚，只希望朋友們堅持信仰。
七號公園芬芳，誰都不懂憂傷？」

怎能不懂呢？太多人想懂這個青年了，不止他的憂傷。

12月13日，「七號公園」更換伺服器，改名為Vaecn，註冊量破萬，「音樂純粹，愛V絕對」當選為這個網站最真誠的口號。
這之前， 聯想公司主辦了一個名為&<粉時尚·網娛創意大賽&>許嵩(Vae)參加聯想粉時尚網娛創意大賽發布會活動視頻的網路pk活動，受分貝網的委託，許嵩為這款手機的網路選秀比賽唱作了擂主曲目《粉色信箋》，得到了嘉賓評委林俊傑的好評：「大家好！我是JJ林俊傑。聯想手機粉時尚網娛創意大賽進行到現在，我一直都在關注中。我很驚訝選手們的創作才華，特別是Vae的《粉紅信箋》，給我留下了深刻印象，詞曲風格都很新銳。當然可能我本人是創作型歌手的原因吧，我更看重創作能力，不過只要是「粉時尚」的，我都會繼續關注，請粉絲們加油哦！」
然而事物的變化往往呈現黑色幽默的軌跡，帶來傷感的，往往是曾經讓人歡欣鼓舞的。
年底，首都北京的某個夜晚，冬天的北京相當寒冷，作為音樂幫的幫主，許嵩和父親被邀請來到北京，分貝網為他們安排了住處，爺倆人生地不熟，又奔波一天，只想早點洗個熱水澡睡個踏實覺，次日好好唱歌。
可是一進屋就覺得氣氛不對勁，空氣中夾雜著發霉的氣味，某些傢具都開始有腐爛的跡象，想要關窗卻發現關不上，浴室里還不斷傳來滴滴嗒嗒的漏水聲，空調壞掉，接著，許嵩的父親發現浴室沒有熱水，那個畫面是令許嵩難忘的，父親站在浴室里，昏黃的光打在他略顯頹廢的斑白髮際上，他卻強作無事的安慰許嵩說：「一天不洗澡沒什麼，你睡吧。」
說這話的時候，白色的霧氣從他的口中呼出，許嵩說：「我們自己換個賓館好了，父親只是淡淡說，那樣對人家不太禮貌。」
他趕緊轉過頭對著窗外，冷風從縫隙里兇狠的打在他的臉上，卻吹不幹眼眶的淚水，此時的許嵩再一次懷疑自己是不是不該走上音樂這條路，父母為他創造幸福的生活環境，而他，卻邀請父親來吃這樣的苦，後來事情發生戲劇性的轉變，聯想公司的人不知如何得知他們的處境，竟致電為他們安排了新的住處，後來他們便在聯想安排的五星級套房裡度過了三個夜晚。
許嵩驚詫這前後區別的同時，心中不免疑惑，分貝網又從聯想獲得了多少，後來得知，是十五萬。他憤慨地說道：「獨自一人用自家設備花費數天時間演唱製作出一首歌，並奔赴千里之外的北京唱上一曲，就被賣到了這樣的價錢，真是精明的生意人所為。十五萬你們都已經得到了，我也沒有想要染指，但你們為什麼連千分之一都不願拿出讓我和父親睡一晚踏實覺呢？你們整個公司的人年齡也不過25歲左右，為什麼對我年近半百的父親都沒有一點起碼的尊重呢！」
第二日，活動現場，Vae手持聯想粉Hi-Fi音樂手機i908入場，現場演唱《七號公園》，這是他首次在正式場合登台演唱，有些膽怯，他揮起手臂試圖讓大家與他一起唱和，效果不佳，和聲微乎其微，很快他就微笑著放下了手臂。

回家之後，對於這次經歷感慨頗多，都記錄在了博客上，卻根本沒有提這件讓他不開心的瑣事，只是靜靜寫道：「北京之行結束。很高興有一群支持我的朋友們去大會現場聽我唱歌。可能正是性格上的某些相似點讓我們產生聽與唱的共鳴吧——大家都很內向，散會之後的閑談言語間都流露出如我一樣的緊張，其實這樣很好，尖叫和狂熱本就不屬於我們這群人。」
歲末總結的結尾，他再次寫道：「不說了。有人讓我感動，有人讓我噁心，這就叫生活，懂我的人和不懂我的人，都請不要回復我這篇文章。前者沒有必要，後者沒有資格。」
小V這篇文章，的確不需要回復，靜靜看的人都懂。

• EP：Vae珍藏合輯（2007-2008）

EP,正式名稱為迷你專輯，俗稱細碟，是一種介於單曲與專輯之間的音樂發行形式。
對已經發行了三十多首單曲的許嵩來說，他的這張EP有點大，大到能頂的上人家三張專輯的分量，又有點小，因為壓根就沒有出過。
可笑的是，許嵩都不用自己出，已經有不少好心的盜版商和網站幫他出了，對此許嵩頗有些無可奈何，需要屢屢和親友解釋自己是清白的，處女碟還沒發，網上傳播一的切音樂作品都是在家做出來的小樣。
「除夕之夜，辭舊迎新，祝願朋友們節日愉快，安康幸福，祝自己在新年裡繼續堅持，繼續學習，繼續進步。」一句話落筆，許嵩又開始新一年的EP創作。

一月，許嵩就收到一份大禮，新浪首發的《飛蛾》大熱，Vae的歌一向走心，這首尤其走心，因為用心。
早在2006年暑假，音樂人海雷便已把demo發給許嵩聽，希望他唱來聽聽，許嵩聽後深受感動，就錄了一版並放在網上，朋友們聽了也都很喜歡，但事實上，由於對曲子還不熟練，也沒有好好的領悟歌詞，那個版本他唱的並不理想。
於是接下來的四個月里，李毅傑對曲子進行了數次修改和完善，許嵩也反覆的體味歌詞，研究表現手法，加強對每個樂句的控制，爭取把每個字都唱出味道，每個音符的演唱都能給人以反覆推敲和琢磨的空間，由此產生了繼《七號公園》、《玫瑰花的葬禮》之後，第三個里程碑式《飛蛾》正式誕生。

「畫面定格了，心痛了碎了，我們的快樂，被你推翻了，世界剩我一個，我想你也不會再來找我。我愛你像飛蛾撲火，得不到什麼，愛情在風中凋落，也許愛是偉大的，我是卑微的，你是不適合我的。」

二月，儘管，空氣里有了春天的味道，每年這個時候，他開始懷念冬天，哼起《又小雪》。

「愛情的旅途漫漫，不過是在兜一個圈，走的再久再遠，最後還不是要回到起點，那些美麗的誓言，一概輸給了時間，裹夾風的碎片，凌亂在天邊。」

三月，錄音前，他喝一小杯水站在窗前看風景，卻不知道究竟要看的是什麼，於是，再好的風景也便尋不見，哼出了那首《看不見的風景》。

「黑朦朦的天空正下著雨，一星期沒有停，我在這裡，回憶淋不清。你透過玻璃櫥窗看風景，眨落檐角雨滴，靜靜喘息，無聲也說明。我不想還哭泣，看不見的風景，只想藏進你的夢裡看清你。」

四月，灰濛濛的天空正下著雨，空氣里好像已經氤氳了些許夏天的味道，他彈回自己最熟悉的鋼琴，選些叮叮噹噹的色彩，粉飾每一個小細節，專心做出這首《星座書上》，在這溫軟的旋律里擺平春天總也揮不去的躁動。

「沿海岸奔跑，尋找屬於我們的島，有一些問號，也許對你並不重要，可很久沒深聊，也很久沒擁抱，翻開書本把答案尋找。星座書上說我們不合，金牛座的我配不上你的好，難過後想想也許只是碰巧，我們的故事寫書人怎明了，星座書上說我們不合，最後我偷偷把那頁撕掉，真的愛情沒法預料，何必讓你知道，就算你早知道。」

五月，大三早早結束，相當於畢業，許嵩半正式地告別了自己的大學，分別聚會，他看到不少久未謀面的同學和班主任覺得開心，快結尾時暈頭暈腦唱了玫瑰花的葬禮，嗓子啞了，肚子餓了，大家一頓吃喝，末了像剛入校軍訓時那樣一起唱起了歌。
一時間思緒被拉回到從前，這離別的色彩也開始被渲染開來，很多事情就是這樣，正在經歷的時候牢騷滿腹，意見不斷，走過這一程後回望，才覺出這過程本身的可貴，這種種思緒化作了那首《渲染離別》。

「那首詩曾在艷陽天，我的靦腆被你擱淺，記不清浪漫何時更迭，又突然消失在哪年的哪一天？思念繽紛在這季節，漫天花瓣渲染離別，傷心丟給曠野化為蝶，抵禦無情的雪，還差那麼一點點。」

六月，開心的一個月，在推薦人的介紹下，許嵩的音樂作品和相關材料被送到安徽省音樂家協會，在幾位國內德高望重的安徽籍前輩音樂家以及常務理事的認可下，許嵩被直接吸收進入了省級音樂家協會，成為最年輕的一代會員。

心情大好的許嵩寫了一首無厘頭搭配的小浪漫情歌，Vae石頭剪刀布版《你若成風》，中間還直接化用了上一年和石頭剪刀布合作翻唱過的的歌曲-Jay《發如雪》中的「緣字訣，幾番輪迴，你鎖眉」，輕快的旋律舒適。

「你若化成風，我幻化成雨，守護你身邊，一笑為紅顏，你若化成風，我幻化成雨，愛鎖在眉間，似水往昔浮流年。」

八月未央，站在故事的最角落，享受梧桐葉誘惑，他們曾用眼神幽默，很多舊舊的情節，舊舊的陽光，一幕幕歷久彌新，小雪也已經不再是小雪，許嵩寫下這首《安琪》，送給心裡擦肩而過的天使，一個對他來說一直很重要的女子。

「為什麼時過境遷總是讓人愁，你轉身之後我站在原地很久，我的Angel你要很乖，學會拿勇敢去替代依賴，給你的愛像觸礁的船，靜靜悄悄沉沒沿海地帶，給你的愛，我的Angel你要明白，如果累了就擁抱著我取暖，給你的愛像古老的帆，一年一年把心海鋪滿。」

九月，Vaecn資料庫被黑，他寫道：城府，一個關乎人性，過於艱深的話題，在這首三分多鐘的流行歌《城府》里，許嵩只描述了一點點，關於愛情。

「你已成風幻化的雨下錯了季候，明媚的眼眸里溫柔化為了烏有，一層一層院牆把你的心困守，如果沒法回頭，這樣也沒不妥。
你的城府有多深?我愛的有多蠢，是我太笨，還是太認真，幻想和你過一生，你的城府有多深?我愛的有多蠢，不想再問，也無法去恨，畢竟你是我最愛的人。」

是啊，心無城府的人，如何穿越現世的深宅大院？
心無城府的vae多蠢多傻多天真，只不過這次傷他最深的不是女人，而是他呆了兩年的地方，分貝網。
差不多2006年中，許嵩就停止在分貝網傳歌，而在事前毫不知情的情況下收到了一張分貝網全力打造的年度合輯大碟，自己的歌曲這樣無情地被這個音樂販子集團拿去做商業用途而無任何告知，
許嵩感嘆道：「不想與人交涉，況且作為一個個人，在一個公司面前，永遠是處於弱勢的。」
於是他關閉了分貝網的主頁，將評論留言統統關閉，歌曲也只保留了一首《玫瑰花的葬禮》，之前兩年的時光都和這個小小的頁面有關，這裡包含了他兩年的心血、汗水、得失，這件看起來孩子氣十足的事卻是在他的理智支配下完成的，他說：「為的是我珍視的一些東西，不要再繼續充當羊頭或者狗肉的角色。」

接下來分貝網的年度巨作——「簽約我吧」，因為在宣傳頁里宣稱獲獎的歌手可以直接簽約唱片公司並得到幾百萬的打造費用並獲得出專輯的機會，一時間網路上各路英豪瘋狂。
許嵩當時已不是163888簽約歌手，也被要求報名參加，他拒絕參加，收穫的是歌迷們的不解，次日他上網，竟然發現自己被公司強行登陸報名，賬號密碼被改，Vae的主頁，而作為Vae的許嵩，卻不能登錄，沾滿他兩年記憶的地方，記錄著萬千留言的地方，承載著這麼多網路上朋友們支持的地方，就這麼被幕後的大手揉捏成純粹吸引點擊率的假招牌。
工作人員致電許嵩，不要小孩子脾氣，被報了就報了，就當宣傳一下自己的作品，雖然的確不會被簽約，但也沒什麼壞處，之後又派員工去貼吧發貼，不斷煽動網友投票，Vaecn的管理員詢問許嵩要不要在論壇也置頂宣傳一下，他立刻說不要，因為許嵩深知把他拉進這場無聊的活動，無非是做一個賺簡訊費的工具，最終比賽落幕了，果然意料之中的，三甲誰都沒有發唱片成為歌星，迷霧而已，他只是不想看到善良的人被不善良的人騙，哪怕僅僅一元人民幣。【許嵩官方論壇】[2006-11-21]quot;簽約我吧quot;主辦方大喊頭痛 :vae是去是留?-┊新聞+通告┊
不僅如此，當時還傳出富婆包養Vae投出十萬票被其他歌手排擠的傳言，在這場經歷里，他讀到了一些商人的齷齪，喝問道：「一場隆重非凡的評選活動原先的初衷是什麼？最後餵飽了誰？整個活動過程中，參選者的努力、支持者的熱情在主辦方的心裡又具備著怎樣的重量？音樂人辛苦創作的歌曲，在你們那裡是作品，還是商品？即使你們是商人，可以唯利是圖，那麼，是誰賦予你們愚弄大眾的權利？」
之後不久，許嵩突然發現《玫瑰花的葬禮》被放在網上做彩鈴下載，而在之前他也毫不知情，擔心是被別的SP非法使用，於是詢問分貝網的工作人員，這才被告知是他們提供的，並且聲稱不日就將給酬勞，許嵩驚訝，原來酬勞是需要自己開口詢問才會有的，這之後，他又陸續發現了其他歌被做了彩鈴下載，累計一共十五首，而分貝網只有他八首歌的授權，是在06年的5月一次性無償轉讓給分貝網的，後來他知道，這種行為在他們的行話里叫做「套版」，就是把原創音樂人忽悠掉，許諾會對作品作xx宣傳，然後騙歌手簽版權無償轉讓合同。
最後，許嵩忍無可忍，以筆作刀刃，做了自己所說的傻事，作為一個個人與一個公司開始了戰鬥，他辛辣地開罵道：「分貝網，也就是163888，一路上發發發，名字取得就挺唯利是圖的，我只想說，多行不義必自斃。某些人不要再策劃那些讓人說起來就臉紅的事了，做人要堂堂正正，像許大爺這樣，有什麼想法就說得一清二楚。那什麼CEO不是叫正立嗎，怎麼老是喜歡歪著辦事呢。那些威脅，對我是沒有絲毫作用的，此文發布後也許會有對我不利的虛假新聞立刻從你們筆下喧囂塵上，很好，我就是要做這個實驗，看看你們能齷齪到什麼地步，歡迎此文讀者一起見證，另外如果最近Vaecn和本新浪博客也像我的163888主頁一樣被黑掉，那肯定那肯定也算在你們頭上。」
結果，正如所說，Vaecn就這樣被黑了。

「自己只是坐在鍵盤前，用心寫自己原創歌曲，這是我的天賦與我的興趣，誰在背後導演一出陰謀沒安好心，原來簡單的音樂，卻被利益糾結不幹凈，音樂里每個音符和純粹的心，為何總逃不脫要面對偽善的命運，道貌岸然的人是否殘存良心，如果是因為有心理的疾病，歡迎去安徽尋訪名醫Vae。」

這段唱詞很完整地闡述了這段經歷中許嵩的心情，而名醫Vae開給這個人的藥方，便是這首著名的作品《別咬我》。
開篇與 《遛你玩》一樣與影子合作了OS，赤裸裸地嘲諷了鄭立這隻只會歪著爬永遠不會正立的惡犬。

「稍息立正（鄭立），站好快站好， 哎，小v啊，我家狗怎麼不聽話阿，狗習慣爬著走，你非讓它站對不對，也對，畢竟是狗嘛，不能對它要求太髙，那就隨便遛他玩玩好了。」

與主題相反的是，這是一首還算溫柔的rap，」別說2007還是3007「與 《遛你玩》中的「別說2006就是3006」如出一轍。

「影子：稍息正立站好，挺直你的柳腰，別再繼續無聊，藏好你寂寞的圈套，先做人後做事，這道理難道你們不懂嗎，發什麼重要嗎是否對得住你老爸老媽。
石頭剪刀布： 利益又是利益，媽媽給了你眼睛，你卻妥協被利益蒙蔽，看見vv日誌我都感到寒心，不知能否激起你們的零星孝心，本世紀迎來一個分貝的噪音，相信你是自掘墳墓 你還指點迷津，如果我們站出來就算是暴行，那倒賣作品虛報流量算不算惡行。
vae： 太多的惡行，數也數不清，你所謂的份內工作，我沒有恭維的興趣。
石頭剪刀布：為錢就露出狗尾巴，在電視上亂哈拉,你當中華網民全是白痴啊，我我我深呼吸，這裡狗吠不安靜，為為為錢賣命，哪都沒你容身地，面具撕開醜陋的臉和心，被整個世界唾棄.
vae：我呸！（和諧）」

許嵩的眼光沒有錯，這場人與公司的對戰中，他得到了豐盛的戰果，不過不是因為他的反擊，而是應了他那句話「多行不義必自斃！」。

2008年6月，重慶訪問科技、星空互聯兩家公司CEO，「分貝網」創始人鄭立，看到以前的一個合伙人經營視頻聊天網站很快賺錢，找到同行戴澤焱、劉峻松商量。三人一拍即合，共招來48名表演的「主播小姐」，網站提供不同「檔次」的服務，例如，初次註冊會員50元，私聊88元，與主播進行全脫裸聊。
2009年1月1日，荊州市通報稱，經過4個月的偵辦，「071」特大組織淫穢表演案這一重大網路黃毒被剜除鄭立，這個曾經的80後創業新秀神話以鋃鐺入獄為結局。

十月，情緒里顛簸，他說打算寫一些歌，短期內不會出現在網上，留一些期待給自己的唱片，發酵一個好東西的話，一定要密封。
十一月，周杰倫很忙，他卻不敢忙，忙在醫院實習，抽空做音樂，累，容易犯懶。
十二月，許嵩和大V去了杭州遊玩。

夜。
他走出賓館，沿著西湖邊的小路行走，與白天的人群蜂擁完全是兩派景象，路燈映照下不遠處見一碑，上書：斷橋殘雪。
據說橋總給人不安穩感覺，永遠只能作一樁過渡，不可多作停留，如同斷橋，行走在斷橋之上，忽覺夜風漸冷，許嵩又想起那夜，初次感受分手，是在夜幕籠罩的天橋上潛行，當晚大雪紛飛。
望著湖面，一個故事躍然紙上，一個江南少年在湖邊邂逅一個塞外女子，生命里綻放了些新的色彩，可是新鮮感過後，曾一度珍藏的美無法保持光澤，本就是兩個世界的人，終歸無法走到一起，沒有見過花的蝴蝶，永遠也不會明白什麼叫做凋謝，還以為有愛就可以擺平一切。

「尋不到花的折翼枯葉蝶，永遠也看不見凋謝，江南夜色下的小橋屋檐，讀不懂塞北的荒野，梅開時節因寂寞而纏綿，春歸後又很快湮滅，獨留我賞煙花飛滿天，搖曳後就隨風飄遠 」

斷橋是否下過雪？白堤柳簾垂淚好幾遍，想必，在他心裡是下過的，橋已斷，雪已殘，人不留。
一晃零七年過去，許嵩用這一年的時光又向自己證明了，只要努力，就會有收穫。
年初在博客，他只打了七個個字與一個符號和另外八個字與一個符號：「祝大家新年快樂！祝朋友們新春愉快！」
兩月無新歌，很多人問他為什麼最近作品發表速度減慢了，是不是創作慾望減少了，他說：「其實，只是表現慾望減少了，不再像以前無論寫個什麼demo立馬就要放上網給人聽聽。讚美的話聽得太多，這要感謝歌迷和網友對我的包容和支持。畢竟做音樂前前後後也就這一兩年，閃光點和缺點都挺耀眼，該改進的會改進，該堅持的會堅持。」
三月，聽聽哭過的歌還會哭，想想念的人會更想，無止無休，該記得的總會記得，怎麼能怕有些許片段會被遺忘，忘了又如何，反正不會變，清明，他又創作了首歌，詞曲編曲都很認真，感謝了安琪參與作詞，為什麼是《清明雨上》，而不是清明雨下？清明時節的人都懂得。

「窗透初曉/日照西橋/雲自搖/想你當年/荷風微擺的衣角/木雕流金/歲月漣漪/ 七年前封筆/因為我/今生揮毫只為你/雨打濕了眼眶/ 年年倚井盼歸堂/最怕不覺淚已拆兩行/遠方有琴/愀然空靈/聲聲催天雨/涓涓心事/說給自己聽/月影憧憧/煙火幾重/燭花紅/紅塵舊夢/夢斷都成空/我在人間彷徨/尋不到你的天堂/東瓶西鏡放/恨不能遺忘/又是清明雨上/ 折菊寄到你身旁/把你最愛的歌來輕輕唱。」

四月，他說這首《我想牽你的手》寫於一年前，寫完後遇到個什麼事，把心情弄不好了，就擱一邊了，前兩天突然覺得天氣暖和了，該熱鬧點，就掏出來簡單重編了一下玩玩，沒什麼營養，就像肯德基，但畢竟是偶爾也能啃啃的雞，現世總有苦難會等著我們，內心再充滿陽光也未必能一直開啟，扛不住的時候或者可以選擇暫時離開，換一個角度再回頭看看，或者題就沒這麼難了，自己的經歷就這樣隨性融入了歌詞。

「Vae他有一些煩惱，反正現在的年輕人，都有許多煩惱，那麼多要思考，那麼多要尋找，誘惑太多不堅定就犯錯了，朋友說塵世被你誇那麼美，可是現實挺倒霉，領導天天要開會，上班遲到幾分鐘就被扣薪水，同事就像敵人要小心翼翼防備，老師不喜歡男生長頭髮，媽媽不喜歡女兒長指甲，什麼都被管什麼都看不慣，什麼都沒力量推翻，學習生存之道又不安。」

5.12，汶川地震，震驚全國，一方有難，八方支援，周杰倫第一時間向中華慈善基金會捐款50萬人民幣，之後追加一百萬捐助希望小學，並將成都站演唱會的所有票房與捐款共計約四千餘萬捐贈出去，卻身陷了沒有捐款，自稱不是中國人的緋聞之中。
此時許嵩寫了一首《天使》，獻給了地震里遇難的孩子們，親自在貼吧發帖首發，他說在這次地震中，死難了很多正在教室里學習著，本應享受著最美好時光的孩子，鼓舞生者的歌聽了很多，渺小的我，這一曲寫給逝者，祈願他們已經化成天使，在另一個世界裡無憂。

「我想你已經化成天使，張開雙翅，是哭著離開的，有太多的不舍太多不舍，永久成遺憾了，我想你已經化成天使，張開雙翅，是笑著離開的，這短暫的旅程溫暖繽紛，夢裡有爸媽疼你的樣子。」

六月，許嵩寫道：「自以為結束了走出來了什麼都釋然了，其實還沒結束沒走出來沒釋然，想起有些人，或許也是自己非常容易為了爭口氣弄假成真，自顧自躲起來，肝腦塗地，血流成河。」正如這首《愛情里的眼淚》說的那樣。

"你轉過臉去表示滿不在乎，我沉默對這一切熟視無睹，逞完強各自躲著吃苦，誤會已經累積到一定程度，走到哪兒都要分出個勝負，結束後麻木的笑著哭,愛情里流過的眼淚,讓時間慢慢去烘焙，蒸發出任性的餘味,讓我們好好體會,愛情里流過的眼淚,從刻骨變得無所謂,那些快樂的零碎是撫慰。"

這個月，許嵩也完成了洋洋萬言的畢業論文，主題關於醫患關係，接下來一些畢業手續過後，他將拿到學位，結束十幾年的學生生涯，這裡發生了一個有意思的插曲，在學校和朋友們的推薦下，許嵩被評為「安徽省十佳青年學生」，意外的榮譽，給學生生涯畫上了圓滿的句號。
那段時間，他常常被人問起畢業之後的計劃，他笑笑說擺在前面的路很多條，選擇很豐富，自己的今天是努力換來，他享受這個自主選擇帶來的快感。
有人建議他去參加選秀，他說他不參與男聲比賽，包括沒參與去年女聲的年度唱片製作，原因只是覺得不適合，通過這樣一種途徑進入更多人的視界，不是他想要的，如此而已。
經過與家人的討論，他也沒有選擇去醫院上班工作，理由非常簡單，更喜歡音樂，至於是做歌手，詞曲創作者，還是音樂製作者，對他不特別重要，天天和音樂打交道，便會愉悅，有些收入，穩定生活，便會平和，平和與愉悅就很好，平和與愉悅的許嵩，一直不喜和焦慮苦悶的人打交道，因為心裡有太多癥結，做出的事往往有失偏頗。
七月，七一直是許嵩的幸運數字，從七號公園開始，這個月他交出了又一首經典的中國風《南山憶》，講述活在戲中的自己。

傍晚。
一葉扁舟，沿江而上，一路坐看江畔漁火，靠岸。
一片竹林，身影遁入，一晌默立殘碑小築，無言，
遠方傳來，寺廟僧人，日復一日的晚誦，日復一日的輪迴。
時常踱步，葦岸紅亭，一杯獨酌，或邀這四周環抱的南山對酌，有何不可。
每當，遠方下游，小鎮，瀰漫紙錢，暗暗心知，今夜又有人將要無睡。

想起多年前，隱居南山，也曾懷抱著她，相伴賞煙花，且聽清音雅樂。

這一切，都像南柯一夢，遙遠，如同從來沒真實存在過。

天上總有一些星辰，透著青光，那麼耀眼，與眾不同。

只可嘆時局混亂，世無英雄，豎子成名。

歷經這許多年，已然看透這一切，曾經，人在仕途，心裡那隻躁動的頑猿，早已深深羈鎖。

那也可算是閑適、落得一身輕了么？

又實在有太多快樂不起來的理由了。

可是苔上雪告訴我，你沒回來過.....

九月，許嵩本計劃月末推出幾首歌，可是又靈感湧現有所體會，決定再加若干新曲進入新專輯，對於音樂的堅持態度，注重質量，一直不曾改變，就沒有發表。

十月，國慶，許嵩當日前往安醫附院再次尋訪名醫看嗓子的病，醫生仍然囑咐不要多說話，不要大聲說話，當然更不能唱歌，他說他就是唱歌的，對方一呆，許嵩需要休息，但此時忙碌已成必要的常態。

接下來的時間，閑暇之餘，他常常呆坐著思考一些老套的人生命題，思考起了自己到底是一個怎樣的傢伙，樂觀、悲觀、理性、感性？最後他用醫學和管理學知識歸結起結論：
人是最複雜的動物，無論是物質領域的肉體機能，還是精神領域的思維能力。
一個人永遠無法真正全面的了解自己，就更談不上了解外人，充其量只是了解一些側面，或者了解了很多面，但仍然不是全部，也不要覺得是自己了解不夠，因為永遠不會夠，沒有人有可能全面的認知一個事物，當然認知的有限，絕不是一個遺憾。這一切都是對的，理所當然的。
就是因為現世有太多的不了解，才有美的存在，因為抱有幻想，這種思想也融入了新專輯的概念之中。
由於詞曲、編曲、唱、錄音、混音都是許嵩一個人來完成，又決定以CD碟片作為載體，對於一個人來說，還要做裝幀設計排版印刷與出版社談合作等工作，工作量之大，超乎想像，要思考和雕琢的環節很多，進度比他預想的慢了一些，但他是以非常快樂的精神狀態來做這件事，當然也帶些期待與焦慮。

十一月末， 平面設計部分即將完成，許嵩說：「聽著自己一手營造的歌們，它們倒是從來沒有背叛過，它們罩上了屬於當時的空氣的味道，即使包含那些溫情歡快的曲目，連播起來也非常讓自己難過。這是一張完全由我說了算的作品，沒有任何來自商業或是個人或是怎樣怎樣的壓力，這也是我非常愉快的寫著唱著這些歌曲的原因之一。以後如果有壓力，也許對我的抗壓能力也是一個練習吧。至今還沒有投一分錢的資金宣傳過自己的任何一首歌，這張專輯也不會。聽者和朋友們的支持，就是我非常大的一個前進動力。」
等著吧，Vae許嵩將在2009年一鳴驚人。

• 專輯：自定義啟示錄（2009-2010）

專輯，是指將一定數量以上的歌曲或樂曲集結在一起，並對外發行的一種媒介。
EP與專輯的區別，不僅在數量上更在質量上，一張專輯的概念完整性至關重要，之於許嵩，亦然。
做這張《自定義》的時光里，他不斷地有話想說，有文字想寫，反倒真的完成了，對著發白的輸入框又突然寫不出話來，最後他交給了音樂，等他代替他開口說話。
「大家好我是Vae，這是我即將發表的首張獨創專輯自定義裡面的推薦曲目，詞曲編曲都是我自己 ，希望這首歌曲，能在這個寒冷的冬天，帶給大家一種溫暖的感覺。」
12月11日，冬，這句口白出現在了百度首發的單曲《有何不可》中，宣告著vae的首張獨創專輯《自定義》的到來。
Vae在發布專輯前說：「這張唱片，就像一個不化妝的好演員，看起來不太敬業，和其他演員站在一起格格不入，不在觀眾思維預設好的演員體系里，不炫，但有一點，它格外真實，它全情投入，至於素顏朝天是會獲得全新的生命力還是顯得氣血不足，每個觀眾都有自己的判斷。耐心的觀眾請期待，沒耐心的觀眾可以趁早退場，電影謝幕之時，出口總是非常擁擠的。」
第一張唱片里，充滿愛，充滿幻想，充滿回憶，充滿一切非常Vae的因子，所以大部分觀眾給出了自己的判斷，全新的生命力。
的確，這個演員的第一張宣傳照《有何不可》表現不俗，整張專輯值得留在劇場欣賞一番。
隨性的口白，暖色調，有力的鼓點，充滿彈性的的咬字方式，清晰明快的旋律線，溫暖又有點無厘頭的歌詞，輕鬆隨意、信手拈來的一把青澀，引起了年輕網友們的追捧，取得了首周試聽量突破220萬人次，雙周試聽量突破520萬次的好成績。
《自定義》專輯也在Vaecn上預購火爆，短短十日（12.11-21）首批預訂量過萬，創造了一個網路歌手前所未有的實體唱片奇蹟。

12月22日，第二波推薦曲目《如果當時》放出，又是一首構思獨特的養耳之作，邊緣聽眾們最愛的許嵩中國風。
這是新專輯最後一首創作出來的曲目，講述一對喜歡唐宋詩詞的戀人離散之後男方靜靜的回憶，許嵩在電台專訪時被問到「聽自己的歌會感動嗎？」，他回答說：「聽這首《如果當時》時，被自己的歌聲感動哭了。」
與絕大多數著力於將復古歌詞與流行音樂形式結合的所謂「中國風」音樂不同，《如果當時》中復古華麗的唱段是作為「曲中曲」來呈現的，主副歌強烈的時空對比與情感宣洩，奏著爵士音符的吉他與古韻十足的民樂交替更迭，Vae自成一派的情感表達和細膩演唱，給人以穿越時空的內心體驗，品味過後就會知道，這首《如果當時》，絕不僅僅是對「中國風」熱潮的簡單修正主義。

「紅雨瓢潑泛起了回憶怎麼潛，美目如當年，流轉我心間，渡口邊最後一面灑下了句點，與你若只如初見，何須感傷離別。 」

12月30日，百度全碟搶先試聽，電台專訪時，他說：「我覺得最打動人，最可能還是情歌了，所以並沒有搞一些噱頭和一些奇奇怪怪的東西，都是很樸實，很發自內心的想法，所有你能記住的那些歌曲永遠是那些感情真摯的情歌，其實就像周杰倫的很多歌，可能有方文山也有很多天馬行空的創作，但如今一想到周杰倫的歌還是那些很樸實的歌，可能這是一張以感情為主的唱片。」
的確，這是一張談情說愛的唱片，以內心體驗和情感故事為主，回歸情歌本質，灰色的感情色彩，冷色調的感情邏輯貫穿始終，復古和流行碰撞的旋律線條隨處可見，全方位的音樂能力鋒芒畢現，幾乎每一首歌都是一個故事，一首情歌。
歌曲中暗涌的回憶與潛藏的自我調侃交替更迭，在情緒處理上有著超越年齡的成熟和細膩，與這個歲末的天氣不謀而合，沒有商品化的定位和包裝，沒有企宣團隊的策劃和炒作，許嵩這張獨立唱片也沒有像很多初次發片的新人一樣為了標榜獨特而去大肆玩弄風格流派上的概念，只是甩下一句夠拽的「自定義」足以打動人心。
回歸故事最初版本的旋律性Rap《多餘的解釋》， 以悼亡為主題的文白結合中國風《清明雨上》，借戀愛中的少男少女常星座理論講初戀的《星座書上》，直白批判都市男女之間愛情遊戲的《城府》，這四首都是收錄的已發表歌曲，不必多說，除了兩波主打，還收錄了三首新歌。
這三首歌關於不了解，關於心理距離，關於因距離產生的有偏差的判斷，儘管入手點和題材不同，但裡面包含了許嵩所想表達的這個難以用言語表達的概念。
在歌里，他冷冷默默，只是表述故事本身，使用了比較多的自嘲，用了很多「我」，想必做歌時進入非常自我的狀態。
《壞孩子》中的許嵩，穿著白色襯衫，彈著鋼琴沙啞開場，傾訴猶在耳邊，黑色的音樂氛圍與暗懷埋怨的措辭，百無聊賴的氣聲和假聲，主副歌突然的調性切換，另類的表達方式，直通的內心世界，曾經愛他的人愛上了另一個他，就此錯過。

「你這壞孩子，不要不說話，沒有眼淚要擦，就別揉眼了，你這壞孩子，沒人怪你啊，愛本是自由的，我該承受這變化。」

《認錯》里鋼琴吉他入耳，廉價的MIDI水聲流淌，「那天午後我站在你家門口」，Vae清澈中略帶磨砂感的聲音特質，安靜，將門口挽留的心情情娓娓道來，又是一個「有些事來不及回不去」的故事。

「我帶你回憶曾經快樂的時候，全是我的錯，現在認錯有沒有用，你勸我別再執著，說你喜歡如今的生活，你帶我回憶，愛里互相的折磨，還告訴了我，別再來認錯，認結果。」

《內線》則是一部畫面感極其強烈的微電影，「血腥的風放肆嘲笑，漫天的黃葉，這大街已橫屍遍野」，瞬間將聽眾拉入殺手的故事之中，男主角與女主角在一個殺手集團共事多年，女主角曾捨命相救，由此互相暗生情愫，在一次外出執行任務失敗後唯獨女主角神秘消失，眾人懷疑她是潛伏的內線，但男主角不信。

「你落入封閉的地牢，發不出求救的訊號，我折返這古堡提著刀，殺紅了眼不依不饒，我卻能感應到，打開鎖鏈，你淺淺笑和我擁抱。」

他從來沒有想到的是，這是他們第一次擁抱，帶著淺淺笑，她說會陪他一直到老，遠離這塵囂，他閉著眼感受幸福的微妙，把刀劍扔掉，她突然轉身匕首刺進他的心臟，帶著淺淺笑。
其實《內線》亦是對現實中人和人之間互相算計互相不信任的一种放大化處理和思考，關乎愛情里的了解與信任，只是更替了故事背景，模糊了年代。
強烈的敘事感與自嘲意味，加上若隱若現的黑色幽默，和當下熱門大碟里或甜膩或悲痛或憂傷或勁爆的音樂都不同的是，《自定義》里每首作品都好比一出悲喜劇，難以對其定義，難以給其歸類，但又有血有肉，惹人玩味，強烈的個人傾向和簡潔而柔軟的音樂編配安靜舒適，極高的個人辨識度與耐聽度，使得這張專輯口口相傳，點擊試聽量飛速提升。
截至1月10日，vaecn一萬餘張的預售成績令人瞠目結舌，創造了媲美當年內地一線歌手的唱片銷量記錄，引起了全國範圍內的注意。

專輯取得巨大成功，DJ和雜誌網站編輯也紛紛邀請許嵩，卻之不恭，剛剛忙完專輯工作的許嵩在之後的日子裡，一直在接電台和雜誌的專訪，每日一兩個的頻率，二十天的時間做完了半百個專訪，有所苦惱，有所得。
苦惱的是太多，訪談節目的內容在當地的聽眾聽來是全新的，可是之於許嵩，問答是頗有重複的，如此一來便多少有些虛妄的感覺。
有所得的是，許嵩又在其間的空隙時間，寫了一些自以為很好的旋律，一些自以為妙語的詞句。
他調侃的語氣說道二者的關係：「靈感就像大海里的水，即使不擠，亦能川流，這是完全可能的，要做的是保護海域不受污，。否則川流不息只不過是為禍四方。」
在訪談中，重複頗高的一個問題，他與周杰倫的那些紛紛擾擾。

Q：你怎麼看待「周杰倫接班人」的稱號？
V:我在初三的時候開始喜歡周杰倫的。其實無所謂被怎麼說，不過現在這樣比較的人越來越少了。他在春晚的英倫組合（2009）我有看，感覺還不錯，他的想像力很豐富，當然，我是指作曲。 （許嵩從03年之後不看春晚，周杰倫首登春晚演唱《龍拳》便是2003，09年看過一次）
Q：接下來這個問題，可能已經成為過去式了，因為現在你有自己的風格，有著自己的後援團隊，但是在當時，真的有很多的質疑和猜測的聲音。那就是剛剛在發布網路歌曲的時候，很多人會把你說成單一模仿周杰倫。有過這樣的一段時間是吧？
V：對，那是06年的時候，唱《玫瑰花的葬禮》因為那首歌的風格比較像。那很多朋友可能就會說，你以後可能就完蛋了，最多過半年，你可能也會被遺忘啊。可是到現在，09年，依然會有朋友記得。（笑）
其實我覺得有些東西就像書法，那個描紅一樣，剛開始可能會有一個學習和觀摩的對象，可是當你有一定自己的技法之後，就會慢慢形成自己的東西了，要不然就停留在那個層面上。

許嵩深知，成名一靠實力，二靠機會，這道理自古是顛撲不破的，沒實力再有好機會，也只能是曇花一現，有實力沒機會，那也是沒辦法的事，懷才不遇的例子向來很多，積極一點才有機會，他很慶幸自己得到歌迷朋友的支持，更加暗自決心這一年年繼續認真做音樂，他說：「還有很多想法沒有在《自定義》里表達，還有很多曲風沒有在《自定義》里展現，還有很多技術沒有在《自定義》里實施，這些正是繼續做下去的必要性所在。」
《自定義》的發行雖然所賺不多，但手頭寬裕了一下，他給自己入了新年新玩具，fantom G6編曲工作站，可以接滑鼠操作，也可以接話筒直接錄採樣，功能繁複，不停琢磨，他又開始了新戰役。

隨著大量媒體邀約報道，許嵩的音樂引起了唱片公司們的注意，他們紛紛聯繫許嵩希望簽約，許嵩不愛錢嗎？愛，大好機會擺在面前傻子都會簽，只是相比自己的音樂，沒有那樣愛。
許嵩說：「搞文藝創作的人除了掙錢生活外，應該要有更高一些的追求和職業道德，不斷的複製口水歌曲充斥市場，那肯定對大家都不好。在聽者與歌者之間，耳朵和歌曲之間，沒有橫亘任何別的，世間很多看起來簡簡單單的東西往往存在的更長久一些，他現在做獨立音樂，自然也不會商業化，就算以後簽到公司，也不會為了迎合市場去寫並非出自自己所願的商業歌曲.，一些公司邀約第二張唱片的合作，可是暫時有些無心戀戰。」
無心戀戰的許嵩想要平靜，不要被少年成名的誘惑沖昏了頭腦，但是一件事情來得讓許嵩有些不知所措。
新專輯發布不久，一個自稱亂感覺組合成員，化名許山高的歌手發布了一首改編《有何不可》的惡搞《有喝不渴》，得到不少網民的關注，歌詞極盡諷刺挖苦。

「大家好,我是許山高...希望這首歌曲能在這個寒冷的冬天，帶給大家一種噁心的感覺......想站在你家樓下，舉起手偷內衣，如果場景里出現一架樓梯我會爬到你家去偷偷摸摸你的咪咪，現在金融危機，請你少買自定義，因為我寫的歌曲沒有一首好聽(因為我唱的歌曲每一首都噁心)，...娘娘腔的風格，它僅僅代表著..我就是一條安徽的毒蛇，要把整個世界都污染了...佝僂鬼的風格...經常吃喝嫖賭有喝不渴，所以請你別再聽我的歌，因為你會做噩夢，我自己都快吐了。」

了解亂感覺那段歷史的人們，紛紛開始猜測，這是否是因為許嵩發商業專輯，違背了亂感覺精神，指使團員給的報復，許嵩沒有回應，一時間流言更加紛紛。
不久，亂感覺隊長烏拉呆按捺不住挺身而出，發布了一首《許山炮》將矛頭指向許山高：

「我不說出你是誰，你們幾個別再逼我，拿亂感覺來利用我，你真夠齷齪，轉著圈子挑撥，你桶了我心窩，我拿著鞭子，看你演完這場猴戲，你永遠都不會懂的什麼叫做兄弟，我給你你都拿不起，為什麼不珍惜，你背叛了我們還是背叛了自己，你不是個男人我看不起你，你給自己起了個外號叫許山高，我從今以後賜你個名字叫做許山炮，我真的對你們寒心你知不知道，你的主頁貼吧貓狗龍套立刻給我刪掉！」

同時也暗暗地指責了許嵩：「我想給足你面子，你非把事兒鬧大，自己不要臉，你TM叫我怎麼辦吶！我的人也敢動，你問我了嗎？許嵩就是有罪家法論的到你嗎？我手上有太多能夠證死你的證據，聽我唱歌有人解氣，有人覺得心虛，多多少少你和我和他都有些過去，想想這些回憶是否能夠換你一聲嘆息，別再忽悠歌迷了 成為了你的工具，不用懷疑你知道其實我也再罵你，亂感覺這四年一起風風雨雨要你記住的只是音樂最單純的東西。」
目睹這場風波的許嵩和一個朋友聊起友情，在博客上講了這樣一段感想：須知帶著某種企圖和希冀去交結的朋友是很難成為真正的朋友的，朋友二字的第一要義便是無所求。

「當然，每個人都會有看錯人、交到損友的尷尬時刻。當你非常驚詫的聽著第三者第四者轉述著一個自己相當信任的好友說出的那些誹謗你的話來時，你有些臉紅吧。因為首先，你居然到現在才知道自己被假象騙了；第二，因為這個中傷你的人在別人眼裡是你好友的身份，於是他對你的惡毒評價便似乎有了相當高的可信度和殺傷力，你有點擔心你的聲名遭到進一步破壞。可是，你能有什麼好辦法呢？率先表示與其劃清界線？弄不清狀況的人以為是你怕了所以只能惡人先作態，背棄朋友。
找他好好談談？江山易改本性難移，很多天生的小人是不會因為你的真情流露就放棄整你的想法卻只會更加得意。訴諸法律？我的天，除非事情真的鬧到比較大的地步，否則警察叔叔只會勸你提升修養擴大胸襟而已。我當然遇到過這種情況。漸漸的明白，不去想這種事，就是避免傷害的唯一方法。注意，是去避免傷害，而對此採取的任何行動，只不過是去避免傷害帶來的後果。並沒有解決實質性問題。因為就算你成功的擺平了這個小小的個人名譽危機，你也已經為此付出了足夠的腦力和精神代價。那麼其實你已經輸的很慘了。很多朋友給我寫信，有相當多都提到『被最信任的朋友出賣』云云的話題，僅在此講這麼幾句僅供參考。
很多事並非我們所想的那麼嚴重，我們每個人本身並非我們所想的那麼重要，之於他人，我們可能只不過是再再普通不過的一個地球人類，一隻平凡造作的哺乳類動物。
矯枉過正的去把自己想的卑微一點，遜一點，把自己自尊心受傷害的閾值升高一點，就可以少受很多傷害，可以更加心情愉悅的生活，工作。人類生理上的趨利避害的潛能應該擴展到心理上來。對吧。共勉吧。"

他選擇了沉默。
沉默是美德，美德沒有拯救他，反而更加詆毀了他。
此次事件成了一次爆發點，將積壓已久的火藥桶點爆開來，許山高、許三睾、許娘娘、抄襲一大堆風波席捲而來，許嵩的新生代歌迷親歷了這場風雨。
因為雙方的互相誤解或是不了解，傑迷與V迷的鬥爭成為首發核心戰場，V迷們與因許嵩出名而不爽的傑迷們開始一輪輪論戰，隨後雙方陷入頭昏腦熱，論戰成了罵戰，「周杰倫靠方文山，沒有許嵩有才，他一手包辦詞曲，周杰倫行嗎？」「許嵩買QQ榜、富二代、抄襲周杰倫、趁著杰倫沒發片引人氣、村鎮非主流，jaycn帶走傑迷」各種偏頗的觀點輪番上演，一步步蔓延到各大貼吧，直至被黑遍全網，兩敗俱傷。
他還是無動於衷，他說自己以前偶爾受到冤枉或者誹謗，那會很不爽，而現在真是可以做到笑著看待這些了.畢竟自己收穫了很多，有這麼多人的喜歡和支持，已經足夠沖抵掉小賤人帶來的小煩惱~ 至於努力和辛苦,那是每個成功或者朝著成功奮進的音樂人都一定要付出的，以他的努力程度來說，對自己還遠遠不夠狠，所以成績還很有限！總之加油中啦！
還親自爬上上海的最高處，曬了一張照片來生動講述這個道理：「誰都知道我不喜歡麻煩，但我也不怕麻煩。水來土掩就是了。誰要是抱定自己最牛B的想法，那就一定抱錯了，這個世界是一物降一物的。就算站在了食物鏈的頂端——終歸還是鬥不過天地。」

"達到一個高度之後再俯瞰，很多俗物瑣事便無比矮小，無法近身，最重要還是自己站得夠不夠高，這樣一想倒也不能怪別人給我找麻煩了。」
為了提升提升高度，他一直每天堅持泛聽四五十首沒聽過的歌曲，花上三四個鐘頭，不管古今中外與風格流派，算一項長期功課，給創作找找靈感。
閉門創作的同時，許嵩還開始寫書了，再次提升提升高度，他在開始動筆之前，做了充分的準備要全心構建和掌控一個長篇故事，不禁慨嘆比寫一首歌，寫一篇隨筆，要費心思的多，自我期待著要像較滿意的音樂作品一樣，可以讓人一遍兩遍甚至多遍的去品味，而不是看上一遍，聽個有趣的故事也就算數了。
後來他真的寫完了，只是至今沒有幾個讀者讀過許嵩這本私家圖書，或許是寫書讓許嵩對音樂有些吝嗇，幾個月一首單曲也不發表，有人問他，為何不再出單曲了？
他說：「一張唱片是最完整的音樂形式，甚至曲目的排序也都屬於音樂思想的一部分，當然還有全部曲目的詞、曲、編曲風格分布的規劃，演唱上音色和情感的差異化，而這些只有通過通覽全局才可感受的聽覺樂趣，是東一榔頭西一棒錘的單曲無法體現的。不過單曲比之專輯自也有優勢，省力。還有人說，就算你耐得住性子做專輯，可是很多聽者可能已在時光里淡忘你，如果真的這樣，反倒是件好事，就讓時間幫我篩選出真正有共鳴的聽者咯。太過熱烈的氛圍里氧氣總是會稀薄，讓人腦袋缺氧思維僵化。」
不發單曲也就得了，他還做起了職業規劃師：「又是一年畢業季，有些學弟學妹問我關於職業發展的問題，我個人的淺見是，考慮兩個方面，第一，我們想做什麼，第二，我們能做什麼。如果想做的剛好能做，那麼去做就ok。當然，如果不是獨立創業的話，難免要從基層做起，不願意受那苦那就只能在家躺著了。如果想做的事自己做不了，那麼，要麼考慮轉專業讀研或者自學，但要考慮下時間和經濟成本，別忘了全家人都在一起等你，而且對於非技術類的專業來說，一個博士生並不比一個十年工作經驗的本科生有競爭力；要麼就是放棄想做的，委身去做能做的——聽起來似乎是個悲涼的選擇，事實上未來未必沒有轉折，有首歌怎麼唱的來著，追不到的夢想換個不就得了(《稻香》/周杰倫《魔杰座》)。九月，前半年的時間在醞釀和策劃專輯，後半年開始他一直在進行創作整理，錄音，混音，新專輯的詞曲演唱，一切定型，他提前透露，風格乃至編曲和製作風格都在延續中有創新。
當然，創新是相對的，一些有創意的試驗歌曲平時也常聽，但除了讓人稱奇以外，並不能讓人感到
美。雖然美不美見仁見智，但人類的基本審美標準總歸是有的。許嵩理解的創新是：第一次聽出人意料奪人耳目，仔細品味又覺在情理之中。而經不起推敲的創新是毫無意義的。
他常常和一些製作人談起音樂細節，其實很多時候一首歌的迷人就在於那麼一小段美好的旋律，幾句個性的吐字方式，幾個讓人感動的字詞，如此而已，一首好歌和一首普通歌的差異往往也就在那些細枝末節，端看有沒有打造細節的功力和靈氣罷了。

最後一段日子，他專註去盡人事,更加專註做起了專輯，日夜不分的錄音，混音，嗓子的毛病依舊難搞,有時，也會因健康狀況、樂思阻塞、幾句歌唱不好等等狀況而產生負面情緒，並急躁起來，坐在安靜到清晰聽得見心跳的房間里，又漸漸靜下心享受孤獨，並且是自由自在的、快樂的孤獨，一天中會找個空出去散步跑步，和小區花園裡那些老人家一起，別的任何事，都推一邊。

同一首歌，不同的人有不同的表達方式，同一個人也一樣能有各種不同的表達方式，是以每首歌許嵩都錄下情緒表達細微不同的幾種版本，然後在不同的場所不同的心情下反覆去聽，作出最終的收錄選擇。這等於錄了四五張唱片，但滿意於這其中心得的積累，那種最佳表達的反覆尋找和最終確立，讓他覺得為之一振，他將這個現象比作」學生時候寫同一個命題的作文，會寫出兩三個不同風格和內容的版本，自己先評判，再聽好友意見，然後選擇一個上交作業，最後收穫五角星之類的教師回復」。
不知不覺，到了聽眾教師們收卷的日子，12月初，晚七點他在Vaecn發布一首歌，交上了第一篇作文，也就是所謂主打，專輯每首歌都是同一個人寫的，同一個人唱的，同樣的努力程度，同樣的看重，但歌的風格卻各有不同，這讓他這個作者很難選擇，於是他乾脆不做什麼選擇了，隨便選了這首沉鬱的《嘆服》，願這首歌能打動自己的聽眾。
與《城府》一脈相承現代都市的黑色童話，濃郁的男性傾向苦情，標誌性的許嵩式情歌，痛徹心扉的嘶吼，化作一句嘆服。
嘆服女方的技巧，"我嘆服你的技巧，把愛情玩轉的如此巧妙，在你的心裡早已設計好，什麼時間把我丟掉，我嘆服你的技巧，把愛情玩轉的如此花哨，可你的內心不配你的外表，我該慶幸自己成功的脫逃。」
嘆服自己的愚笨，「我也知道這個世界沒有那麼多的童話，卻還總是對那真愛抱有一絲幻想，所以活該承受幻想與現實之間的落差，雖然在他們的眼裡我是一隻傻瓜。」
嘆服，讓聽眾為之嘆息，迅速搶佔了各大排行榜的新歌榜首，意料之中的成功。
接下來因為12月5日【許嵩官方論壇】第二波主打聽什麼?由你來決定!-┊論壇公告┊=的投票決選，許嵩最終任性地選定12.10發布第二波主打，為繼《斷橋殘雪》、《清明雨上》、《南山憶》之後樣全新視角的一支中國風《廬州月》。
與大家的想像之中不同，這首《廬州月》，四月寫於武漢東湖，而非廬州，因此才有了主題思人思鄉，曲中Vae化身一位仕人，漂泊浦江上，追憶起兒時鑿壁偷光，十年寒窗，思索功名利祿的虛妄、物是人非的凄涼；鶯飛草長、柳絮紛飛的自然時令變遷，追憶故鄉的景象，而此時他在江上，她是否在廬陽？

「廬州月光，灑在心上，月下的你不復當年模樣，太多的傷，難訴衷腸，嘆一句當時只道是尋常。
廬州月光，梨花雨涼，如今的你又在誰的身旁，家鄉月光 深深烙在我心上，卻流不出當年淚光。」

又是一個新的年份，「2010」寫起來似乎不像「2009」那麼容易連筆寫，過年的前一天，《尋霧啟示》正式發行，唱片預售情況遠遠超乎意料的好，用許嵩的話來說就是：「簽字的字數可能將湊足一本長篇小說。」

有歌迷聽完之後，煞有其事地猜測前半部分是尋霧，後半部分是啟示，讓許嵩有些哭笑不得，其實，《尋霧啟示》是一個整體。

開始著手創作之前，許嵩便有全局的規劃，當然隨著時間的推移，寫著唱著又不斷有新的觀點加入，他再依託它再度進行真實的內心表達，並且從各種各樣的角度用各種各樣的音樂語言表達，也就是說這專輯裡的每首歌都有他的兩段回憶，一段是歌本身表述的內容，另一段是創作、錄製之時的生態。

很難說在今後的某天許嵩自己或者聽眾聽到這張專輯時，第一時間想起的是前者還是後者，而且他故意地未參加任何專訪，也從未談及這張專輯，於是聽眾在尋找的東西成了一團迷霧，反而可能又有了新的啟示。
這是許嵩賦予這張專輯的一個禪機，他並不想多用文字來介紹，擁有太多旁白的音樂是尷尬的，如同講一個冷笑話，對方沒有聽懂或者沒興趣聽，最後由自己指出了笑點所在，對方擠出的笑會有多勉強想必也能想像。
像極了《白馬非馬》的唱詞所言：「那不是歌，那是孤單的歌，這白馬非馬的邏輯鮮有附和，唱著什麼，故事裡多少曲折，熙來攘往中幾人識得，那不是歌，那是我寫的歌，當時的我喜或悲已經記不得，南轅北轍，破壞熱鬧氣氛的歌，被人慌慌張張按掉了。」
以哲學命題白馬非馬為名展開思考，暗自嘲諷，不是歌，還是孤單的歌，不是歌，是他寫的歌，純鋼琴伴奏，幾近清唱，哀傷低沉，最終親眼看著自己這首「破壞熱鬧氣氛的歌，被人慌慌張張按掉了」。
《白馬非馬》的邏輯的確鮮有附和，讓許嵩頗感意外的是《灰色頭像》卻是附和聲出奇的多，這首歌巧合般地與年輕人的生活不謀而合，用流行語叫"貼地氣「，掀起了不小的討論熱潮，迅速雄踞各大排行榜，以至於他自己都會自嘲一下可能是由於為QQ量身定做的關係。
充滿回憶感的吉他滑音、電鋼solo，慵懶而不失彈性的深情演繹，慢板抒情RB，當一段本身已足夠傷感的回憶被挖掘到了極致，卻發現所有的回憶竟是一團霧，從回憶的霧中醒來其實是另一場霧。

「我們還是朋友，是那種最遙遠的朋友，你給過的溫柔，在記錄之中，全部都保有，你灰色頭像不會再跳動，哪怕是一句簡單的問候，心貼心的交流一頁頁翻閱多難過，是什麼墜落 升空，又想起你曾說的陪我到最後，暖色的夢變冰涼的枷鎖，如果時光倒流我們又能抓得住什麼，我發現所謂醒來其實是另一個夢，夢的出口散不開的濃霧太沉重，就算當初聲嘶力竭作苦苦的求你留下別走，也沒用。」

另一個夢裡的許嵩還是孤身一人，行走在單人旅途之中，單人又在尋找中生活，身邊很多看似美麗的事物和霧一樣，看得見卻讓人抓不住，所謂人生的進階與歷練，可能正是要在經歷得失與悲喜之後，方能得到啟示，這首《單人旅途》彷彿是屬於不同的他，一個沉默的他，一個極致的他，二者的雙人旅途。

「嵩，嵩，嵩，鬆開了你的手，沒有覺得一個人的旅途有何寂寞，你有離開的理由，我有閑適的理由，你，我，太多的不同，no no no，沒什麼參不透，沒有覺得一個人的生活有何不妥，你有離開的理由，我有閑適的理由，你，我，太多的不同，那就沒什麼好說。」

《不煽情》在這張專輯中，則是一個有意思的節點，由於上一張專輯的單一情歌思路，到了這張專輯，許嵩有些不太滿意之前的思路，於是，他為這首煽情的敘事小品反向立意，取了一個《不煽情》的名字，似乎也無意間暗示芭樂情歌與質樸的情歌之間的矛盾，這首歌無疑不是一首芭樂情歌，全曲從頭至尾採用口語對話的筆法，極富表現力的雙吉他演奏陪伴著歌聲，描摹出一場愛情的淡然落幕，發生在國內的他與移民的她之間。

「彼此真心付出過了那不就夠了，永遠是可遇不可求的，孩子說如果愛就請深深愛，可很多事是不由人的，你說這次再見，也許再也不會見，去老地方吧再碰一面，如果見你也許會傷心，明明好不容易才痊癒，如果見你 場面會煽情，再多一次的放任委屈，如果見你 也許會傷心，完結的故事何苦有續，拒絕見你，是怕煽了情，原諒我最後一次狠心。」

如果說《我們的戀愛是對生命的嚴重浪費》是用rock編曲對無狀態愛情的無所謂，那麼在下面這首《我無所謂》里，許嵩更加徹徹底底的無所謂。
首先，他表達了自己對音樂的態度：潮流就像風，在不同的時間點裡，風向不一，你可以緊隨潮流，隨風而動，也可以反潮流，逆風前行，也可以像他這樣，按著原定目標走，根本不管自己是逆風落伍還是剛好順風站在潮流最前線，堅持做自己，最不累。
「我聽說今年不再流行RAP，民族的才是世界的 唱紅歌最in，不過沒關係。如果什麼流行我就唱什麼那不跟xx和xxx一樣的。有沒有那麼多，那麼多人都在創作，怎麼有好多聽來聽去感覺都差不多，創作的精英，創作的天才，創作的女神，創作的皇帝，造物之偉大，貝多芬算老幾。」
針對獨立音樂人如何做到獨立與大眾音樂的平衡這個問題，他唱道：」音樂做到真正的獨立，有時等於孤立，如何才能風生水起，我思考這個命題，是扎手的荊棘，我愛恨分明，我打不了太極，我作詞作曲做我自己」對於自己的唱功，還借女方之口」哎，你音好像不太准哎，我這是RB轉音啦「一句，自嘲了一下自己經常性的走音。
對待許山高事件，他也一如「大牌三部曲」與《別咬我》一般，再一次用歌聲回應了對事件的看法：「暫時的敵人，永恆的利益，自古都是這個理兒，我欲獨善其身自命清高者死，抱成一團的大棉花滾過來想把我砸死，砸我請盡情塗抹，請掀起風波，然後髒水往回潑，乾的真不錯，幻想我受挫，以前我說每個人做好分內的事就行，可四年過去了，我已經二十三了，我開始明白有些人生來就帶著賤氣，自己水平不怎麼地，還成天耍小心機，有那時間不如想想怎麼解決自己的歪音，管你干哪行想出頭都要靠實力，靠嘴皮成天拉關係，我懶得鳥你！」
直到三年後，2013年，烏拉呆才在貼吧發帖還原了整個事情的真相，才徹徹底底地了結了當年這一樁舊案的紛紛擾擾：

我也希望大家可不可以別再這樣說許嵩，我了解他肯定比你們了解的多，他在我心裡也永遠是那個小V。
Vae從來沒和我說過他要離開亂感覺，我也從沒在任何場合說過要開除他的話。現在的許嵩，我聯繫不到他，隊里任何人也聯繫不到他。不是說每年的隊歌特意排斥他，是我聯繫不到他。許山高事件後小V就再沒接過我的電話，我叫大V稍了口信過去，小V孩子氣的說就是不想理我。
《許山炮》的歌里確實罵了你一句，我知道你聽的出來，可幾年過去了不知道你是否真聽的懂它的感情。其實整件事情的是是非非我也了解的很清楚，誰錯誰對我心裡也有數。最初的小V絕對是受害者，只是在受傷害之後所做的選擇讓我有些寒心。
其實人還是應該相信朋友。事情也許真的就不是你想的那樣。朋友也不是都那麼不可靠。我要維護的東西太多，所以我也有我的選擇。也許同樣叫你寒心了。你可以笑著說你無所謂，但這一切，你們任何人對我來說都太有所謂了。
作為亂感覺的頭，我會繼續守著我們的家。作為你曾經的朋友，我會永遠在背後支持你。下面這句話說給每位亂感覺的成員：「團隊是我們大家的，不是我的，想想你為他做過什麼？如果你只想著自己，或者經不起半點委屈，那我只能說你太自私了。」
有誤會，不溝通，只能是越陷越深。人在做天在看，如果我曾經真的傷害了你，那我真誠的道歉。
《火影忍者》的故事還在繼續，雖然自來也已經死去，但是他傳承下來的精神還在，我相信眾小強會把這種大愛精神一直傳承下去，我也好像看到佐助回到木葉，好像看到他的笑，雖然他傲氣的叫人討厭。

是非對錯，旁人已分辨不清，可惜許嵩這位佐助喜歡看《多啦A夢》，想必不明白火影的世界，那句「祝呆哥生日快樂」也已深埋在那段歲月之中。烏拉呆生日_土豆

專輯的終結曲《不遙遠的地方》，也頗有諧趣，初看是對名曲《在那遙遠的地方》的玩味，細細聽來，卻別有洞天，電子音色與民樂混搭、開闊大氣的詞風、行雲流水般的光滑人聲、多層次對話式和聲恰到好處的運用，組成了這首獻給V迷也獻給自己的勵志曲。
夢想就在不遙遠的地方，雖然，在得到之前，我們並不能確定它是否是幻想，最終應和了尋霧啟示的主題，或許你我都在霧中尋找希望，啟示就在不遙遠的地方待你尋找夢想。

「青玉案上玄機深藏，你驀然回首也許就豁然開朗，層雲疊嶂你也別慌，有一段月光穿破迷惘，陪你到天亮，在那不遙遠的地方，埋著你的夢想，散發出微小的光芒，那是屬於你的土壤，等著你去開掘寶藏，就算一路跌跌撞撞。」

至此，《尋霧啟示》這張專輯終結，許嵩沒有給出更多的闡述與解釋，在僅有的兩三個報道中，他再次被詢問到與周杰倫的話題。

新安晚報：有人說你是周杰倫的接班人，有人稱你為音樂界的韓寒，你對這兩個稱號有什麼想法？你怎麼評價周杰倫和韓寒？
許嵩：發明這些稱號的人可能既是這二位的支持者，同時又挺認同我的吧。周杰倫和韓寒都是在各自領域取得了成就的人，技術方面值得佩服，其他方面不了解，所以無法評論。

不了解，無法評論，許嵩的回答很平實，網路上多少人捫心自問，是了解才評論的，隨著許嵩的熱度逐步增加，越來越多的不了解與評論出現，損傷著他的名譽，《尋霧啟示》告一段落後，許嵩又進入了平平常常的生活之中，一如往常寫歌、作詞、編曲、混音。
4月11日，許嵩受搜狐暢遊戲力邀為同名遊戲《天龍八部》打造的中國風歌曲《半城煙沙》出爐。
之前許嵩就接受過許多類似的邀請，他受邀時所提的唯一要求就是以自己的理解來完成，不會模式化地加入商業元素，搜狐暢遊欣然同意，而金庸先生的《天龍八部》原著正是他最喜愛的文學作品之一，詮釋起來可以說是得心應手。
歸園田居卸甲 ，賦閑尋枝無花。以酒澆愁愁煞，又見半城煙沙 。
一曲《半城煙沙》，如今聽來，字字珠璣，滿紙皆是喬峰一生的刀光劍影荒唐情緣。
「有些愛像斷線紙鳶，結局悲余手中線，有些恨像是一個圈，冤冤相報無了結，有些情入苦難回綿，窗間月夕夕成玦，有些仇心藏卻無言，腹化風雪為刀劍」，蕭峰在復仇路上，歷經馬大元、恩師玄苦大師、喬三槐夫婦親故之死，黃杏林丐幫叛亂，誤以為段正淳是殺父仇人，殺死了假扮段正淳的阿朱，失去自己一生最愛的女人，不正應了這句「愛像斷線紙鳶，結局悲余手中線」。
「只為了完成一個夙願，還將付出幾多鮮血，忠義之言，自欺欺人的謊言，只為了完成一個夙願，荒亂中邪正如何辨，飛沙狼煙，將亂我徒有悲添。」可是最終才得知，殺害喬氏夫婦、玄苦等人的正是自己苦苦追尋的「大惡人」和「恩公」，正是自己的父親蕭遠山，正邪如何分辨，他忽然發現自己的人生，所堅持的忠義只不過是一席自欺欺人的謊言。
「半城煙沙，兵臨池下，金戈鐵馬，替誰爭天下，一將成萬骨枯，多少白髮送走黑髮？」
曹松《己亥歲》： 憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯。在雁門關，喬峰目睹了宋兵的暴行，領悟到了民族戰爭的殘酷，決定不再以契丹人為恥，也不以大宋為榮，卻無奈大宋不容他，投奔大遼，官封南院大王，卻又被封平南大元帥統率三軍，命令準備南征大宋，蕭峰不願見到生靈塗炭，白髮人送黑髮人拒絕南征，請求辭官隱居。
「半城煙沙，血淚落下，殘騎裂甲，鋪紅天涯，轉世燕還故榻，為你銜來二月的花。」在結局，雁門關一役，虛竹和段譽藉機擒住遼帝，蕭峰提議放回，條件是要耶律洪基許諾立即退兵，並答應終其一生不許遼軍一兵一卒越過宋遼疆界，否則同歸於盡，玉石俱焚，耶律洪基權衡輕重，折箭為誓，選擇退兵。
退敵遼兵後，蕭峰念及自己身為契丹人，威迫遼帝，成為契丹的大罪人，再無面目立於天地之間，選擇自戕而亡，阿紫痛苦欲絕，挖出雙目送回遊坦之，抱著蕭峰的屍體跌入雁門關的萬丈深谷，這裡正是三十多年前蕭峰生母的葬屍之所，正是「轉世燕還故榻，為你銜來二月的花」。

久之後4月26日，周杰倫第十張個人專輯《跨時代》首波主打《超人不會飛》上線，與《半城煙沙》同榜，由於打歌策略失誤，反響不如往年，二人的對壘引起了一場不小的爭議，但並不影響許嵩，他接手了人生第一筆「案子」，也就是為藝人量身打造麯目。
8月18日，許嵩和何曼婷的對唱情歌《素顏》正式發布，對很久沒有聽到過《你若成風》那樣小情歌的聽眾來說期待是巨大的，全曲用俏皮的口吻講述一對男女同學從校園畢業，分手之後，他的不變和她的改變，兩人的隔空對唱充滿對青春歲月的回憶和懷念。
許多念念不忘，只是一瞬，許多一瞬，卻是念念不忘，悲劇的是，我們所歷經的，更多是前者。
「如果再看你一眼，是否還會有感覺，當年素麵朝天要多純潔就有多純潔，不畫扮熟的眼線，不用抹勻粉底液，暴雨天照逛街，偷笑別人花了臉 。如果再看你一眼，是否還會有感覺，最真實的喜怒哀樂全都埋葬在昨天，不摻任何的表演，轟轟烈烈那幾年，我懷念，別懷念，懷念也回不到從前，曾經對上的瞬間，難道是一種錯覺，那些流逝了的就永遠不會復現，不摻任何的表演，轟轟烈烈那幾年，有遺憾的感覺，為何感覺，那消失不見的素顏。」
首發僅兩天，《素顏》就以三百七十萬點擊率沖入各大新歌榜，最終在QQ音樂上的收聽人數以億計，這首歌也一舉奠定了許嵩QQ音樂巨頭地位，同時也引發了更大的爭議。
因為何曼婷華誼公司新人的身份，許嵩要簽約華誼的說法甚囂塵上，而新人何曼婷，這位年僅18歲的小女生，因為此次新歌名為「素顏」，也引發了對於何曼婷是否「素顏」及演唱功力的大討論，激烈的發帖討論一度讓Vaecn因流量過大導致伺服器崩潰。
當聽眾質疑著許嵩的獨立就要簽約，戲謔著素顏的女主唱卻不是素顏時，鮮有人注意到這首歌背後的含義,素顏真的只是指女生們嗎？又何嘗不是指自己。
細聽那句「聽說你還在搞什麼原創，搞來搞去好像也就這樣，不如花點時間想想，琢磨一下模樣」，又是一次對自己樣貌的自嘲，在發布這首歌時給的推介語時他便已回答了這個問題，「如果不是演員，化妝做什麼？」
正是一首給粉絲們的自白書，告訴聽眾，或許，許多人眼中不簽約的他與簽約之後的他，就像是素顏女神與化妝貴婦之間的差別，可是他真的變了嗎？
完全沒有，他尊重他的每一個支持者，但尊重不等於迎合，他認為支持，是因為喜歡音樂本身，個性而非有沒有商業化，他的音樂路不是用來承載別人的個人英雄主義夢想的。
一個人如果按照別人想像和要求的「有個性」去走自己的路，是又陷入了另一種沒個性，其實一個人若有決心去做一件事，無論環境如何變化，都是不會動搖的。
之前許嵩之所以一直沒有簽掉，一來感覺自己一人之力貌似還能堅持，二來有些合約條款未能達成共識，他不想去簽一個讓自己失去音樂自主權的合同，所以他會提出比較詳細的要求，比方說專輯風格、曲目順序完全由自己把控等等等，沒有人有義務為他的夢想買單，所以他一直選擇先把音樂自己做好，提高自己的實力，實力才是談判的資本。
隨著思考的深入，人生階段的變化，他已經不可能總是把大量時間花在這些音樂以外的周邊事務上，他的實力已經足夠資本這時，選擇一個好的團隊來協作，是他所需要的，他想借《素顏》隱晦地表露自己的心跡，但細細聽了的人都懂，許嵩表面不在乎，其實內心還是在乎的。
接下來幾個月許嵩不僅專註於自己的新專輯製作，繼《素顏》之後又接手了一個案子，這個案子來自於華人唱片公司巨頭，海蝶音樂，藝人金莎。
很久以前，許嵩在《獨坐》就有唱道：「喜歡聽你唱金莎的空氣」，此次與歌中的故人相識一場不得不說是一次難得的緣分，他淡淡地對這次合作評價說：「金莎錄歌比我認真好多。」

10月15日，金莎新專輯《星月神話》正式發行，許嵩除為其量身打造了中國風的《相思垢》與饒舌的《你的嘴》兩首單曲，亦全程參與了專輯的錄音製作。視友音樂獨家專訪海蝶大小姐
「欲除相思垢，淚浣春袖，船家只道是離人愁，你送我的紅豆，原來會腐朽，可惜從沒人告訴我。寒江陪煙火，月伴星如昨，可你怎麼獨留我一個人過。若你想起我，不必抱愧當時承諾太重，聚散無常 ，怨誰錯。」
當「相思」成為垢，成為多餘，成為讓自己討厭自己的理由，他或她卻仍然還記得，它曾經帶給過自己的所有甜蜜和期待。
又是一首古典風味的許嵩詞，金莎在訪談中也對許嵩的水準讚賞有加：「我覺得是一個很有意思的合作，他很年輕，也是特別有想法。他交出的一個作品《你的嘴》，這種類型饒舌歌曲我從來沒有接觸過，所以第一次去錄音棚唱的時候我覺得咬到自己舌頭了因為實在是說的很快（笑），但是覺得非常有意思，但是他寫歌真的很快，他是一個天才的創作者，一星期可以寫七首歌，而且是詞曲都很好的情況下，所以我覺得他真的很天才。在這張專輯當中他還為我另外一首《相思垢》填的詞，那個也是我收到的一個很意外的很好的一個填詞作品。」
自此，對於許嵩簽約的傳聞又多了一個對象，海蝶，而此時他依舊在做著自己的音樂。
面對簽約流言，他留言道：「關於簽海蝶，看到很多風流傳說，其實的確正在磨合中，但無論專輯由誰發行它終歸只是一張唱片，核心仍然是音樂，其他附屬的都是浮雲，我正在為作品注入能量，無閑情應對其他事。」
十一月初，身心同步奔向低谷，許嵩大病了一場。
對於單單的一個歌者來說，藝途當然是越順暢越好，因青春的有限，但對於一個創作者來說，生活考驗越為嚴苛，所可能產生的思維碰撞便越劇烈，作品便有了更多的可能性，所以，在許嵩眼裡，生活里其實沒有一件事可謂壞事，所有的壞事對創作來說全是好事。
11.11，光棍節，許嵩一個人開著車，聽著十年前最愛的唱片（范特西），碾過家門前小路滿地的黃葉，風將它們揚起，吹散了，又迅速墜跌，一如之前的種種風波不知不覺中已經消散，此時，他更在心自己的新專輯。
的確，禍福相依，這些風波與疾病，讓許嵩產生了更深的思考，用他的話說是離本我又近了一大步。
而本我的許嵩，正是第三輯誕生的理由。

• 獨立音樂人：蘇格拉底的夢遊計2011-2012

獨立音樂人，音樂界的一個標籤性名詞，指沒有和任何唱片公司簽約的音樂人，自己錄歌，自己宣傳，他們所創作的音樂大都比較標新立異，相當於音樂界的非主流。
人們不願意被歸類，貼標籤、下定義總是令人乏味，許嵩亦然，因此，他只是給自己眼中的獨立音樂人勉強下了個定義，大體兩條：獨立完成一首音樂作品之詞、曲、製作的能力，身邊多了幾個同事，有團隊幫你打理事務，只是外部形式變化；作品裡有獨特的語言邏輯和具有鮮明特色的音樂風格，不該有附和，媚俗，音樂思想獨立才是核心，能有思想性更好。
如果說之前多年的許嵩還是一名玩音樂標榜為獨立音樂人的青年才俊，那麼這一年的許嵩顯然才已經符合自己獨立音樂人的標準。
2010年，一年即將到頭，許嵩沒有留下半點遺憾，對的，苦的，付出的，錯的，甜的，得到的??都盡興，灰色頭像的故事不斷上演，做到第三張，他也有了更多信心，是對自己的也是對聽者的，他說：「該在的一直都在的，走過上一個五年，下一個五年好故事更多。」
忙碌了三個月，經歷了身體上的傷病感情上的傷痛，這些痛楚都麻木在三個月的製作期，第三輯的音樂部分，許嵩所要的工作，接近尾聲。
一年心力的投入，換來40分鐘的音樂，而這40分鐘即將對他說再見，也即將向人們say hello。
他沒有半點興奮，反而陷入巨大的失落，像一本很喜歡的長篇小說即將讀完，又像一個很難打的遊戲即將打通關，不會有勝利的喜悅，因為他知道，在這段精神旅程結束之後又要進入下一段的探索找尋。
蘇格拉底說，未經審視的生活是不值得過的。
人生在世除了追求快樂，也不要怠於思考，而思考，特別是對終極命題的思考，總歸是很容易陷入痛苦與彷徨的。對生命體悟到了某個程度之後，如何在出世與入世之間平衡，如何在鋼筋水泥與大河森林之間來去，每個人都要作出自己的選擇。
有的人的選擇是，寧做痛苦的人，不做快樂的豬，有的人的選擇恰好相反。
許嵩選擇了做痛苦的人，危險的思考者。
第三輯便是關於思考的，種種。
視界之外，想像之中的種種。
蘇格拉底：每個人身上都有太陽，主要是如何讓它發光。

許嵩的音樂已經完成，接下來的工作就在於海蝶音樂如何讓許嵩這位「蘇格拉底」的音樂發光發熱。
海蝶藝人與產品定位總監許環良當時這樣定義許嵩，「新一代的歌壇人文精神旗手"，他說「海蝶可能已經找到下一個歌壇的『周杰倫』，這不是說海蝶要複製另一個周杰倫，而是指歌壇的人文面引領人。」
「歌壇人文精神旗手"一個沉甸甸的稱呼，華人流行樂壇史上公認的「人文精神旗手歌手」屈指可數，台灣的羅大佑、李宗盛、周杰倫，內地的崔健...他們都有共同的特徵，首先身為創作歌手，其次貼近時代，在作品中提出自我意見，最終深刻影響一代人及後世的歌手。
對於聽眾來說，剛剛從網路來到現實世界的許嵩以這個稱呼示人，似乎是一場「生命不能承受之輕」，海蝶的宣傳策劃們為了這位以年輕、網路、周杰倫為標籤的新歌手忙碌不堪，緊急地為新專輯量身打造著更為精準更為恰當的文案，中間不幸遭逢了一次延遲發片的變故，經過多次討論之後，最終選定了發片的日期，在唱片工業，每一位新人的第一步都並不容易。
2011年，春夏交替，距離人們戲謔的所謂世界末日又近了一些，比起這個依舊好吃好笑好玩好鬧的世界，乏味的華語音樂世界似乎急需一桌耐吃的家常菜，營養高，飽含誠意，無需用很大的餐盤，更無需在餐盤邊兒配一朵花，《蘇格拉沒有底》便是這樣一張無需粉飾的誠意之作。
毫無粉飾的生存哲學，超越現實的想像思辨，細而不膩的私人回憶，在自成一派的製作風格與詞曲質感，隨性慵懶的演繹方式，標誌性的假音與轉音，舒服愜意的中慢板RB節奏，一聽便可品出強烈的個人風味，浪漫與幽默並存、務實與務虛交織，《蘇格拉沒有底》仿若暗器般無色無味卻能迅速在人心中穩固沉積，在悠然自得的節奏擺盪中持續擴散，展現在公眾面前。

3月15日，許嵩長篇小說的第一篇，首波主打發布，名字叫做《想像之中》。
許嵩說：「知識不能替代閱歷，他可能讓你的創作更優美更唯美，華麗，涉及的題材更多，但是一首打動人心的作品絕不是炫耀自己的才學或者怎樣，必須要有個人情感的融入，從唱歌角度，我覺得一首打動人心的歌，要有心神，如果你沒有用心發出自己的聲音，而只是一個發聲的器官，聲帶在震動，那是不能夠打動人心的。」
《想像之中》，就是這樣一支足以打動人心的作品，以至於在選主打歌時，許嵩首次呈現給公司同事便取得全票通過的成績。
一個詭異中帶點滑稽感的電子音色time-travel開場，陰鬱懶散的情感基調，慢板RB，大氣卻不乏細膩之處的旋律，內斂中帶些慵懶的唱腔，仍保持著清新的氣息，聽起來都很愜意。

"想像之中,雨過一道彩虹，抬起了頭，瑟瑟灰色天空，想像之中，付出會有結果，毫無保留信奉你的承諾 ，想像之中，這次要愛很久 ，我領略過，你眼裡的溫柔，熱烈以後 ，你忽然的冰凍，判若兩人丟給我去承受 。」

想像中，很不同 ,想像中一切都和後來不同,許嵩就是有這樣一種能力，讓人輕易就跟著他的安排陷入思考或回憶，3分37秒，沙啞的一瞬，情緒的涌動將傷感推到新的高度。
「你沒想像中那麼戀舊，回憶喚不回你的溫柔 ，最後也不是故作冷漠 ，轉過頭我怎麼有一滴淚落，我沒想像中那麼脆弱 ，分開後形容也沒消瘦 ，一起踏過了幾座春秋 ，領悟了愛不是追逐佔有。」
一起踏過了幾座春秋 ，領悟了愛不是追逐佔有。
換一個思考維度，這或許不僅是一首講愛情中追逐佔有的情歌，也可能是許嵩眼中自己與聽眾的關係，再往外推，放之友情、愛情、同事等等等也未嘗不可，生活中總是有一些想像之中放在現實又超乎想像的事情，預期與期待不符，現實與自己幻想之間落差，讓人心酸，這便是這首《想像之中》的真諦。
更讓人驚喜的是《想像之中》的MV，黃中平導演，一場雨，一支笛，一盆枯樹，唯美，極簡，對美學的極致苛求，卻鮮有注意到其中三種色調的運用，實則暗示了三種狀態的許嵩，創作、回憶、演唱，三個許嵩在此共同講述了一個抽象的故事：
「thinking，溫柔，冷漠，念舊，原來想像之中，我與別人，沒有不同。」

天氣晴朗，他在房間，沉默，一人。
孤獨的背影，只有昔日一株枯萎的樹相伴。
忽然窗外下起大雨，雨過天晴，男主人在房間記錄起這這場雨此時的心情，漸漸沉睡，進入夢境。
想像之中，他曾鍾情於這株樹，甚至對她演奏，想像之中，大雨瓢潑，不是對樹演奏，而是與她雨中熱舞，而現實中，他的演奏即使感動了雨水，這株樹卻依然冷漠的枯萎著。
他依然沉浸在想像之中的大雨中，但現實不是想像，夢醒，窗外陽光明媚依舊，卻多了一把雨傘，難道之前的確下過雨？他困惑，再看，窗上確實有雨水，他起身，想透過窗看看，窗外，看到了之前的他與她，他激動，直奔窗外！
是的，花園裡他們在甜蜜的擁抱，既然他們確實在擁抱，彷彿不同時空的交錯，他又一次堅信他的樹並未枯萎！虔誠地接起一捧雨水，撒在了最愛的那株樹上，走進花園，此時，天空居然出現了彩虹！
而彩虹下又看到她，他才明白，這一切不過是他的想像之中而已，真正的她早已不在，正當他承受著現實與想像的遺憾時，他最愛的那顆樹一束束花朵悄然盛開……

3月28日，第二波主打《微博控》發布，為騰訊微博量身打造，諾基亞OVI首發。
韓范兒的RB曲風，彈性十足的俏皮演繹，《微博控》透過描寫一對相互都玩微博的戀人，傳達了感情在網路交織的葉片上有趣的脈絡。

「只是喝一碗楊枝甘露，你掏出手機拍個不休，把我晾在一旁像一塊木頭，讓我感覺有點寂寞。你是可以什麼都不做，但不可以什麼都不說，你又登錄了你微博，分享直播你的生活。」

當代社會，越來越多的人成為那種「不玩微博就覺得少了點什麼」的微博控，無論是走路、吃飯...都拿著手機，朋友好不容易聚在一起，結果成了每人拿出手機拍照和沉默的結局，漸漸，人類成了數碼產品的奴隸，這首作品目的是告訴聽眾網路虛擬世界有他自身的好處，但虛擬世界的字元串永遠無法代替面對面的情感交流，請珍惜現實生活的情感交流。

「放下客戶端立地成佛，我不想再轉你的微博。」

3月30日，「音樂鬼才」許嵩攜個人全新專輯《蘇格拉沒有底》亞洲發布會正式舉行，地點龍潭湖公園內中心島劇場。
萬眾矚目下，盛大的發布會正式開始，起始，巨幕展示，一幕幕幻燈片伴著歌聲逐次轉換，「70年代鄧麗君用《甜蜜蜜》唱出一代人的靡靡之音，80年代費翔，90年代四大天王VS譚詠麟，讓我們明白偶像的定義，00年代周杰倫用《雙截棍》打破了音樂的界定」，哼喝哈兮猛地停息，一款巨大的諾基亞N9豁然出現在大屏幕上，《微博控》相約響起，沒有附帶任何文字說明，悄悄宣告著10年代許嵩的到來。
在架子鼓有力的敲打聲中，許嵩破冰門而出，帶著顯而易見的緊張，儘管之前已綵排多次，在出場時還是被絆了一下，「thinking，溫柔 ，想像之中」，他帶來了不再在《想像之中》的許嵩，這也是他第一次以一個藝人身份登台演出，從此，他要開始以新的身份藝人，開始一段全新的人生。
與2007年粉時尚活動上的許嵩相同的是，有些許的跑調，不同的是，這裡的每一個聽眾不會在乎他有沒有跑調，他的手臂揮動，回蕩的是有力地齊聲合唱，「音樂純粹，愛V絕對」的口號，座位席上，一位女歌迷跟著唱著唱著失聲痛哭起來。
時間會改變很多很多，從發布第一個Demo到舉辦第一場發布會，六年時光，不知不覺，他的歌已經流淌過無數人的青春，四載歲月，當年粉時尚活動中對許嵩青睞有加的林俊傑，此時也已變為同門師兄，並送來真摯的祝福：「hello大家好，我是JJ林俊傑，許嵩， 聽說你的新專輯有一個特別的名字，《蘇格拉沒有底》，許嵩真的是一個鬼才，大家私下討論有哪些很有潛力的歌手，都有提許嵩，因為他在網路上已經證明了自己的音樂才華，你真的是一個實在太厲害的音樂人，能夠想出《蘇格拉沒有底》這個名字，你啊，算是現代詩人了，對啊，希望有一天我的歌也能得到你這樣一種（哲理），希望我們這兩個這個在音樂上的鬼才，都能夠在音樂上加油，加油，專輯大賣。」
想像之中，許嵩有何不同？依舊單曲，主打，專輯。
4月1日，愚人節，太陽肯定照常升起、日子肯定照樣過、生活肯定依舊如往常常的充滿謊言，唯一不同的也許僅是，只在這一天，人們敢於自我拆穿，那麼就卸下面具，聽一聽有誠意的音樂，來自愚人節的誠意，音樂思想者許嵩的思想大碟《蘇格拉沒有底》全碟上線。
接下來的幾個月，輕鬆的破億級點擊率，十餘場簽售會，場場一線巨星水準三四千人簽售，十餘萬張的銷量，坐實了內地年度銷量王的位置，「許嵩為什麼這麼紅」的問題在媒體口中眾生紛紜，而作為本體的專輯《蘇格拉沒有底》卻落得愚人節這個名詞一般的下場。
鮮有人記得歷史上的愚人節原本是為了紀念人性中的誠實，就像《蘇格拉沒有底》被網友們惡搞為「 高爾不搞基、伽利不省略、亞力山長不大、亞里士多缺德、愛因斯不舒坦、薛定肚子諤..」，原本引發人生與社會的思索的目的，幾人識的。

《蘇格拉沒有底》，許嵩的思考沒有止境，對於聽眾如何理解這張專輯，這位蘇格拉的內心也沒有什麼底。
十首單曲，一個有機的整體，均是許嵩思想活動的投射，涵蓋了網路環境，宅男宅女，強制拆遷、微博、喝酒不一而足，有些話題甚至更加尖銳，但與之前富有批判性的人文精神旗手們，不同的是，許嵩少了許多憤怒、許多發泄，更多是以淡淡的悲憫之情，以自己的音樂方式表達，替這些尖銳的話題找到一個溫和的出口，通過這次蠻有幽默感的嘗試，講出一些現象，試圖讓大家產生一些判斷和思考。
談到判斷與思考，在發專輯之前，許嵩講過這樣一件趣事，一個國外的大師聽他唱歌，要他在唱前闡述歌曲的中心思想，以及歌曲的創作特色，朗誦其中最喜愛的一句歌詞，他一時語塞，其實身為創作者，他當然可以用語言去解釋我的創作，但他認為絕對無法用語言去傳遞美，他玩笑說道：「如果我能，我恐怕就不坐在這兒了。」
的確，內涵如果這麼容易講出來，那自然也稱不上什麼內涵了，可內涵不講出來，又怎麼區分他是在內還是在外呢？
許嵩說過：語言是一切誤解的根源。這五年教會了他，作品被誤讀、為人被誤解，本身便是文藝工作的一部分，特別是在這個娛樂化的時代，絕不追求它的表達方式得到普遍認同與理解，也正是基於此，真正的理解才會顯得彌足珍貴。
基於此，他很少解讀自己的作品，身為聽眾，也只能儘可能解讀這十首作品，做到儘可能的真正理解，把握這十次的彌足珍貴。
專輯列表的第一首曲目《想像之中》已談過，第二首曲目似乎是對於第一首的在問自答，問曰：想像之中如何？答曰：河山一片大好。
像是一種童趣的重返，許嵩從來都不是一個只會苦著臉唱悲歌的憂鬱人，他的喜與悲都在歌里。
《河山大好》中，許嵩就如同一位老友，沒有半點說教之感，只是即勸勸宅男宅女「出去走走，別窩在家當懶蟲」，又針對當下人們疲於奔命，人生苦短，高歌「保持浪漫心態，活著就不算壞」的洒脫情懷，更是以輕鬆的口吻，批駁了大家旅遊崇洋媚外與的心理與對父母的漠視，「何必崇洋媚外，帶爸媽出去轉一轉」。
不落俗套的旋律，清新的念唱，RB的節奏骨架，構建起了整首歌的律動，讓人情不自禁跟著節奏擺盪，就在大家在徜徉在大好河山有點想要出去走走時，全曲卻是一句「只不過是河山大好」為結語，全盤推翻了之前種種。
音樂戛然而止，微妙的詫異中，結束的突然，這般，又更發人深思，河山確實是大好的，但處於這大好河山中的人情世故是否也是如此呢？除了河山，還有其他可取的地方么？留白的答案留給了聽眾自己填空。

已經度過24歲的許嵩，不再是可以快樂成長的孩童，活在浮沉社會之中，他需要生存。
可當作為生存本能的吃與喝被利益目的附身，不是所有人都願意接受這套規則，對於不太善交際的許嵩來說，看不慣的話便很難觥籌交錯，吃不下這杯敬酒。
這首《敬酒不吃》，不同於以往類似於《別咬我》般創作的發泄，這是一次富有責任感的表達，情緒化表達並沒有赤裸裸的展現，也沒有很直接地要去猛烈地抨擊誰，而是用大家容易接受的方式淡淡的表達，第一人稱復刻場景。

「有些人一吃飯就很喜歡敬酒，三杯酒下肚，就能夠喚你朋友，半醉不醉後，他說出一個請求，就是哈啊嗯，緩緩開口。」

爵士味RB，清冷凜冽，帶些迷幻色彩，社會生活中極其微小的畫面，此刻在音樂中藝術放大，許嵩異常犀利地諷刺起了中國的「酒桌文化」，敬酒本應懷有「真心」，但現在更多的是當成開後門、賄賂的工具。

他回應：「想讓我喝酒，要問真心夠不夠，令母畢生遺憾想必是兒子丑，看你不順眼自然有我的理由，請你當面抽，別在背後，身在高樓心在北大荒，我就這副死樣，何必跟我裝，沒用場。」

直截了斷，既表明不會同流合污、孤芳自賞的態度，又刻畫出社會上口蜜腹劍、笑裡藏刀的虛偽小人形象。
隨性的態度，嬉笑怒罵皆成為歌，這樣的作品絕不僅僅是靠「用心寫」能寫出來的，更要仗著那股把音樂當成玩兒的洒脫勁才能玩出來，品嘗著敬酒不吃吃罰酒之傷，許嵩只想告訴聽眾一個道理：時間使人明白，哪些是虛情假意，哪些是一片冰心，哪些人是盛著冰心的玉壺。

一片冰心在玉壺，想要看懂許嵩這隻玉壺要著實不容易，細看片片冰心，自成一世界。
如這首《雙人旁》，簡單抒情，回歸原始感動，人生在世，每個人的身旁都有或有過那麼一個愛的人，那種溫暖，值得回味享受，但只把它當做一首簡單的情歌就大錯特錯了，細細聆聽，又是另一般風景。
鋼琴前奏，發出細微滴滴聲，平常人可能會將其理解為鬧鐘的聲音，但玩過 《紅色警戒2》的人，或許會發現這與核彈發射井的聲音極其類似，翻閱歷史上，真正的原子彈發射只出現過兩次，1945年的廣島與長崎，這次發射加速了中華民族抗日戰爭的結束，緊接著就是和談，解放戰爭，十一建國，而據說這首的靈感正是來自《建國大業》，也就是那句「電影情節有點傷」中的電影。（待驗證）
再回歸標題，雙人旁，僅是指兩個人的身旁嗎？與小學時所學相印證，不正是偏旁部首表中的一位，雙人旁嗎？兩撇一豎，大陸和台灣就像是雙人旁的兩撇，看似很近，但是地理上永遠是兩條平行線，無法交集，而雙人旁的那一豎，正是支撐著台灣的美國，美國的存在，讓這個平行關係無法產生任何的偏差。
於是梨花帶雨的雙人分離之後，任何舉動總會緊張，總要思量，總是若即若離的關係，總是等待某一天可以自由流浪。

「我身旁，還漂浮你發香，你身旁，環繞我的期望，我們倆，也許曾經都受過傷，相似的風雨後，有不同的敞亮。」

大陸期望著台灣的回歸，台灣牽掛著大陸的同胞，二者同根同源，炎黃子孫歷經千年風雨，在當代都取得了不同的發展，不同的敞亮，未來如何發展，留給了時間去說明。（《雙人旁》解讀存疑）

而許嵩這首創作《降溫》的心跡，關鍵正是時間。

去年11月20日，我寫下《降溫》這首歌。如上文所表，如今的我根本不是一年前的我，歌里的愛恨糾結和其他越來越多的東西都一一放下了，如今樂得自在，輕盈無比。

不過，對於愛情，我依然懷有期待，我相信會有一個合適的人出現在生命里，來遭受我的溺愛，最終有一日，我帶著這個人奔著幸福絕塵而去。

人世無常，就儘可能的幸福吧。

也祝你幸福。

-許嵩《無常》2011。

2010年11月20日，許嵩經歷了什麼已經無從得知，或許是一段戀情的陣痛，那麼這首作品中強烈的真實感也就在情理之中了，它沒有所謂的「歌詞」，更像是一篇唱出來的「日記」，記錄了11月20日一天的生活細節。

開篇一段類似於評書的囈語過後，許嵩淡然念唱道「11月20日0點 北京 小雨 心情：好平靜。」開始了全篇的敘述。
「今天做了很多事情，回到家裡有點煩心」的許嵩以極其自我的狀態描述屋內事物，此時，觸覺、聽覺、視覺，感官全都被調動起來，來感受所能感受的一切一切。
暖氣的溫度、電視節目的語氣、樓上的爭吵....樓上夫妻吵架沒有人管，電視中主持與嘉賓全在瞎侃，簡訊存滿有真情假意，自知冷暖，這些與穿插的三弦京味兒獨白叫賣聲，說書聲，吵鬧聲，形成鮮明的對比，意圖在講一個現象，降溫。
主觀角度訴說的觀感，不再只是生理指標上的降溫，更是心理指標的降溫，隨著現代化城市化進程，越來越多人心中的真情降了溫度，習慣了虛情假意，人與人之間傳遞給彼此的溫暖也隨之降溫。
念唱式的旋律繼續層層遞進，而產生如此觀感的罪魁禍首，何止一個，還有熱情漸漸退卻已然降溫的愛情，面臨情感危機的許嵩，體察到細節的變化，愛情的更迭，感嘆：,」我還記得我愛過你，所以我要謝謝你，我不相信愛，目前非常缺乏安全感，蜷縮的心態，需要用一段時間舒展。」
而全篇在結尾卻畫面突變，從狹小的都市房間的某個角落來到遼闊的大江大河之上，凄婉地嘆道「他們說的愛如果有，我就為它平反，江上兩條紅船，寒風斜雨中你搖擺。」在冷悠的笛聲、弦樂、細雨中落下帷幕。
紅船指什麼？搖擺又指什麼？這些都讓聽眾們有些主觀角度訴說著此時的觀感不明所以，只能聆聽其中透露的一絲意境，可惜許嵩有意為這首作品留下的解讀密碼，解讀者眾，得解者無，本人也不作任何說明。
因此出現了唱片公司說、腳踏兩條船說、甚至還有北大某才子邏輯無法自洽的文革說等等，在此特別談談一種於情理之間都算符合的解讀，仁至於真相如何，者見仁，智者見智。
重溫史冊，歷史上有兩條著名的紅船，一條停泊在1921年，一條停泊在1959年。
1921年，中共一大在浙江嘉興南湖的一條遊船(後稱「紅船」)上勝利閉幕，莊嚴宣告中國共產黨的誕生，從此，中國的新民主主義革命就有了堅強的領導者——中國共產黨，後來為了紀念這次事件提出了"南湖精神「這個概念，此為停泊在1921年的紅船。
1959年，南湖革命紀念館根據中共「一大」會議時來嘉興安排遊船的直接當事人王會悟回憶，仿製了一艘絲網船模型，送到北京請中共「一大」代表董必武審定認可，此後，按模型原樣仿製了一艘畫肪，作為南湖革命紀念船，供群眾瞻仰，此為停泊在1959年的紅船。
而就在1959年同年，也就是大躍進運動的第二年，著名的「廬山會議」召開，在正式會議前夕，7月14日，彭德懷呈上關於「左」傾錯誤及其經驗教訓的意見的萬言《意見書》，7月16日，毛澤東突然批示將彭德懷的信印發給與會全體同志，隨後，「神仙會」轉入對這封信的討論，迅速割裂為兩派。
7月23日，毛澤東正式會議發言，認為彭德懷的信表現了「資產階級的動搖性」，是向党進攻，是右傾機會主義的綱領，自此，會議主題從修正「糾左」演變為「右傾機會主義」
有學者認為毛澤東之前就對彭德懷有怨氣，部分原因是為了報復彭德懷在朝鮮戰爭時期沒有照顧好毛岸英，造成毛岸英意外死亡的私仇，毛澤東對毛岸英的逝世曾說過：「『始作俑者，其無後乎』，我無後乎？中國的習慣，男孩叫有後，女孩不算。我一個兒子打死了，一個兒子瘋了，我看是沒有後的。」
而此時再回顧《降溫》的開頭，倒放過後才會發現引用的正是以抗美援朝為題材的著名革命樣板戲[反向] 許嵩-降溫《奇襲白虎團》演員松原（即蕭兵）配的許嵩的《降溫》中《奇襲白虎團》片段「的快板版本，「有小徐小李金大勇， 還有老張小包韓大年。」「中間扣子一個也沒系， 帽檐快歪到了腦後邊了。 」在青檬音樂台專訪，主持人提到此段時，許嵩曾小小驚訝，笑著間接默認。
廬山會議過後，在全國展開了反對以彭德懷為首的「右傾機會主義」錯誤的「反右傾運動」，上萬名黨員受到了批判與非人道待遇，這次「大躍進」運動直至1960年才宣告結束，接著三年自然災害，進入周恩主持工作的三年經濟恢復時期。
「反右傾運動」大部分受迫害黨員也於1962年被平反，恢復了工作，但毛澤東設下底線：「誰都能平反，唯獨彭德懷不能平反。」彭德懷於是在上書八萬言，要求平反，賀龍受命成立彭德懷專案組進行審查，最終無果。
1964年，董必武曾重來南湖，登上畫舫，感慨萬千，揮毫題詩一首：「革命聲傳畫舫中，誕生共黨慶工。重來正值清明節，煙雨迷濛訪舊蹤。」，兩年後「文化大革命」爆發，董必武膝下兩位兒子替罪，彭德懷再次慘遭批判、關押，於1974年11月29日含冤離世，四年之後，在1978年12月召開的中共十一屆三中全會上，彭德懷獲平反昭雪，恢複名譽。
再回頭看這句「他們說的愛如果有，我就為它平反，江上兩條紅船，寒風斜雨中你搖擺。」，1921年的紅船與1959年的紅船遙相呼應，可能正是為歷史上一樁樁在左右搖擺鬥爭中蒙冤的亡靈鳴不平。
「落地窗上好像已經蒙上厚厚的霧氣，剛倒的一杯熱水涼了，像極了我和你，天地雖然好冷清，但房裡沒有開暖氣，要順應自然規律，就像當時我放開你，我調整心態，呼吸節奏漸漸地平緩。」則是以這個生活細節暗喻大躍進運動的因果，大躍進運動，就如同一杯迅速涼了的熱水，熱度過高，註定降溫，隨之而來的是「三年自然災害」的冷清，告誡後人要順應經濟發展基本規律，從實際出發，做到實事求是。
可許嵩依舊有些擔心這些告誡只會成為一堆廢紙，繼續唱到「最慘的事，不是忘不了悲傷的回憶，而是那些悲傷的，卻已經開始記不起，我漸漸丟失全部的線索所有的證據，但我還記得我愛過你，所以我要謝謝你。」
無論是大躍進還是文革，給中國造成了巨大的歷史傷痛，行至今日，傷痛已經遠去，線索與證據也大都消散在風中，新一代的中國人已記不清，他擔心，失卻記憶的中國人會不會再一次重演「左右搖擺」的悲劇，但他並非完全否定這一段歷史，對於上一代人來說他們建立了建國的功勛，當時的擁護雖然於理上是錯誤的，但於情上是不無正確的，更關鍵的問題在於如何避免重演而非抹黑或者高抬這一段歷史。（《降溫》解讀存疑）

許嵩在12年的一則微博寫道「2010年11月20日、2011年3月5日，猶如此刻的沉默 」，又記起了這首歌的緣起，思考時的人總是沉默的，許嵩也是如此。
《毀人不倦》便是一首沉默得有些頹唐的作品，電子音色，細微瘙癢，一句「幾片來自松島的楓葉」冷艷開場。（1分31開始的片段存疑，baby，someday，可嘆沒有人陪，嘿嘿）
松島楓，許嵩那一代人最為人熟知的成人電影女星。
換至如今，便是80後的蒼井空，在這一句隱晦的暗示里，許嵩將松島楓的名字拆名字為松島的楓葉，交代了這個故事緣起，幾片松島楓主演的成人錄影帶。
然後繼續用一系列隱晦的字眼，在陰鬱空靈的氛圍中，繼續敘述故事：一對戀愛的男女，因私下觀賞成人影片，剋制不住青春期的性慾望，在初夏雨夜之中，拉下拉鏈，偷嘗禁果，由於性教育不足，缺乏性安全措施，女方懷孕，在一月（醫院）花費不菲的錢財墮胎，結果萬分後悔，此時的他們無論是當日生理的感受，還是此時的情感都如歌詞所說，「激情已退卻，她也不再嗚咽，體諒了愛情的膚淺。"
間奏，穿插一句詭異的口白：為革命，為革命，（諧音：為何呢？）保護視力，這句標語是舊時期眼保健操的口號，許嵩曾兩次在博客上提到過這首歌，第二次引用是說這首歌聽眾範圍廣，實則暗指官方的廣泛性教育模式僅僅是明令禁止，不談為妙。
緊接著，承接的是小孩詭異笑轉哭聲片段，有一種聳人聽聞的說法，這個聲音片段是女人呻吟聲的處理產物，此處間奏大概有兩層意思，第一層，點明現象，如今接受官方性教育的青少年們無法抗拒抗拒成人電影的誘惑，依舊懷著「笑」的心態觀賞，結果「哭」的悲劇一次次上演，第二層指受害者女人腹中孕育的新生命，本應「笑」著來到世界，卻「哭」著變成一灘碎片，提前離開這個世界。
第二遍重複，悲劇的重新上演，聆聽伴奏帶：毀人不倦5sing獨立播放頁中模糊和聲，依稀可以分辨「我要逃 （脫），心的掙脫，我是想他很多，雨點， 習慣了不辭而別，嗚咽，愛情的膚淺」又是一場內心的掙扎，「激情再次退卻，她也不再嗚咽。」
自嘲、批判、痛苦重疊交織，骨子裡的反叛讓許嵩完成了這場陰鬱的諷刺，諷刺性教育缺失，諷刺網路環境造成的AV傳播，諷刺人流廣告竟然堂而皇之的怪現象，心傷怪現象下釀成了青少年觀看成人電影、偷嘗禁果釀下的種種悲劇，揭示這愛背後性的膚淺。
「體諒了愛情的膚淺，原諒這時代的膚淺"，情不膚淺，愛膚淺，膚淺的時代尚可以諒解，膚淺的自己該不該諒解呢？

於是在《醫生》中，許嵩又一次試圖為這「時代的膚淺」療傷止痛。
當拿著好人卡的男人，遇上愛情里傷痕纍纍的女人，這首慢板抒情里緩緩道出這揪心的痛病。
愛情世界裡的老實男人，愛上一位對過往念念不忘的女人人，儘管明白她沒有付出給他多少愛，但他並沒有庸俗的情結，只是默默選擇對方療傷，「我是你無奈的選擇，你只想跟一個好人，我為你戴上了戒指，你的笑還算逼真。我是你無奈的選擇，卻不是多麼愛的人，只怪他下手太殘忍，改變你一生。」
他是她眼中情感的醫生，她是他眼中心靈的患者，這首抒情作品是一段醫患關係始末的說明，而卻不僅是一段情感上的醫患關係，也是一段社會上的醫患關係。
三年前，許嵩上交的那篇洋洋洒洒萬字的大學畢業論文便是講醫患關係，這個備受關注的社會話題，之後出於職業病也好，日常體驗耳聞也罷，此時如若轉換一個思考維度，不再只拘泥於情感，代入現實生活中又是一番新的感悟。
當醫院開始以營利為目的時，醫院成為病人「無奈的選擇」，治療只是一次次「下手的殘忍」，付出的是「改變一生」的代價，這樣的例子數不勝數，讓人唏噓，大形勢如此，而身處大勢中，那些真正的醫生們卻只能感慨病患們對於醫療事業的不信任，哪怕坦言自己並沒有「庸俗的情節」，只是想要真正的救死扶傷，也無法獲得一份「笑容逼真」的信任。
愛情尚可以療傷，可是當生命都失去最基本的療傷時，就真的無病可治了，正如歌詞最後一句的喟然發問，「有多少歲月都癒合不完全？」（《醫生》的醫患關係解讀存疑）
多少歲月，可以癒合不完全？或許永遠無法癒合。
在北京流行音樂電台的一次專訪中，主播問道：「如果，讓你回到古代，你想回到哪個年代？」許嵩稍微猶豫了一下吐出了兩個字：「唐代」
大唐盛世，公元659年，《拆東牆》發生的年代。
笛聲凄凄，琴聲環繞，馬蹄迂迴，「公元六五九年，十九歲，他接他爹的班，考不取功名的後果是接手自家酒館」
念唱流暢如水，吉他絲絲入扣，筆風獨樹一幟，起承轉合收放自如，細節巧思不斷，黑色幽默淋漓盡致，一則寓言般的故事一氣呵成，傾瀉而出。
歌詞首先展現了第一層面的含義，講了一則比較通俗易懂的古代悲情故事，一位唐代小酒館老闆愛上拜金女、進京趕考落第、遭遇強行拆遷，傾家蕩產上訴，最終孑然一身。
稍微解讀一番，又浮現第二個層面的含義，聯繫題目「拆東牆」，「拆東牆」來自於俗語「拆東牆補西牆」，正是講述拆東牆補西牆的現象，之於個人是生活現象，人們有時候做一些事情時是在拆東牆、補西牆，之於經濟是社會現象，發展用拆東牆補西牆的心態去面對，總額不變的，質卻是會變化的，最終的結果只會是勞民傷財。
如果說這種「借古喻今」還稱不上是創舉，全曲的最後一句則把這首作品引入哲學思考的範疇，帶到第三個層次的含義，「更迭了朝代，當時的明月換撥人看，西牆補不來，可東牆面子上還得拆。」
歷史不斷重演，只是社會下層的看客一批批更換，如魯迅筆下的不以物喜，不以己悲的市井人物，社會上層依舊是一幅我行我素的心態，面子上繼續拆，具象到房屋，抽象到經濟基礎與上層建構，拆東牆補西牆，小到個人現象，大到社會現象，隨著這社會變遷不斷上演。
如果說照搬歌詞里的場景和故事，只是是最初級的導演水準，半意識流，半貼近歌詞，模糊達意，是第二階段的水準，有意識訴諸表達，足夠強大的邏輯能力組織情節和鏡頭才是頂級導演水準，那麼頂級導演陳映之的MV討論版本，則又將這首歌帶入第四個層次，一個全新的哲學境界，由抽象返回具象。
「當時的明月換撥人看」故事已經離開唐朝，來到了當代。
一個步履蹣跚、滿臉褶子的老人艱難的出現在畫面，曾經，他是一個小酒館的老闆，在廚房做飯他的腦海里偶爾還會復現昔日生意興隆的畫面而如今，他的老伴已經辭世了，每日都要擦拭老伴的相框。「朋友說 她不愛 沒有愛 只是貪他小財」年輕貌美的妻子依稀還在照片中笑靨如花，也許她因病辭世從此與他天人永隔，也許在他「冒雪背著行囊暗夜離開」之後，他和她再無關聯。
片中老人一個人默默端詳著她的照片，彷彿她還在身邊，即使是貪他小財，他也愛。她不知道他背負著「丟下老 丟下少」的惡名，只是為了讓他們以後的日子不再跟他吃苦受罪，何恨不能言！
更無奈的是，一場變故之後，他的酒館也沒了。而在那之後，推著自行車的他走路也開始一瘸一拐桃花依舊，物是人非，面對滿園春色，老人的心卻是雪窖冰天。心裡縱有再多憤怒、再多不滿，卻又與何人說？卻只能化作嘴角微微一嘆。
而事隔多年，殘酷的事再度發生，他連最後的這片獨居的小屋也要拆了，老人最後一次環顧著自己的小屋，坐在藤椅上，閉上眼睛，又想起昔日熱鬧的小酒館，給自己做最後一頓飯，卸下老伴的照片，疊好，放在胸前左邊口袋。
在野外丟下陪伴一生的自行車，人生再無挂念，緩緩離開，而此時許嵩奔向拆遷的廢墟，彷彿在映射這個時代的迅速變遷，不知過去了多久，在拆遷過後的廢墟里撿到老人相框，而老人已經不知去往何方。
每棵枝繁葉茂的下面，都有一個孤苦的老人，而如今，一座座高樓大廈拔地而起，一座座昔日古迹哄然倒塌，工業文明為我們帶來了先進的技術，便捷生活方式，生活日新月異。欣欣向榮的背後，千百年後，後人誰知幾片斷瓦殘垣里隱藏著怎樣的曲折典故？又有多少人探究幾處廢墟殘壁掩蓋著市井小民不為人知的辛酸血淚？
正是，興，百姓苦，亡百姓苦。拆了東牆，西牆也補不來，徒勞無功卻不再，現實無奈，東牆可拆，天地良心人世溫暖社會基礎不可拆。
人以銅為鏡，可以正衣冠，以古為鏡，可以見興替，以人為鏡，可以知得失。那麼，許嵩以牆為鏡，為的正是讓世人正、見、知些該正、改見、該知之事。（此段的層級含義來自許嵩，分析來自個人，MV解讀來自Vaecn）

許嵩說：「民樂的魅力+古文的韻味，是祖宗留下來的財富，當然可以在流行音樂里古為今用。我的三張專輯裡中國風的歌並不多，關鍵是要有真切的感情，而不可為了追求形式而去刻意復古。」
細數起來，許嵩的中國風，就算另類的《拆東牆》包括在內，也只有十首不到的作品，而他的中國風已經成為身上揮之不去的烙印，就像是開創者周杰倫一眼，華語流行樂壇，除了周杰倫之外，也就許嵩可以把中國風唱得如此之紅。
最後一首《千百度》就是一首延續傳統的中國風作品，靈感出自《青玉案·元夕》中的名句「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」，暗示自己上下求索千百度的音樂態度，當然也不排除是為自己在百度HR部門任職的好友"度娘』劉冬示愛。
簡單簡單的孤旅打尖住店在許嵩的音樂語言中美得忘了形骸，孤鴻影，啼鳴散去，「關外野店煙火絕，客怎眠，寒來袖間，誰為我添兩件？三四更雪風不減，吹襲一夜，只是可憐，瘦馬未得好歇，悵然入夢夢幾月，醒幾年，往事凄艷，用情淺兩手緣，鷓鴣清怨聽得見，飛不回堂前，舊楹聯紅褪墨殘，誰來揭？」
弱水三千，只取一瓢，在方文山筆下是「繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解」，帶著一份義無反顧的幽怨，在許嵩筆下則成了，日出遲暮後，「我尋你千百度，日出到遲暮，一瓢江湖我沉浮」成了停駐於江波之上的浮沉迷茫。
尋尋覓覓，伊人何在？在辛棄疾筆下是「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」
在許嵩筆下則成了，一歲枯榮之後，「我尋你千百度，又一歲榮枯，可你從不在燈火闌珊處」
反其意行之，未落入先人桎梏，造詣雖稱不上登峰造極，也是可圈可點，這首《千百度》也因此有幸收錄人民出版社出版何二元主編的《大學語文》流行歌詞二首之中。
九月二十日，許嵩中創作《天龍八部之宿敵》 在漸次春花悄然中來犯，又是一首全新創作的中國風，與上次的《半城煙沙》不同，許嵩為了創作此歌特意連夜將金庸著作天龍八部再次回味品讀，此次並未拘泥於天龍八部原著，而是捏其精髓，灑入自己的韻味。
「會在何處見到你，莫非前塵已註定，飛過時空的距離，卻囿於刀劍光影。
三月春花漸次醒，迢迢年華誰老去，是劫是緣隨我心，除了你萬敵不侵」
寥寥數筆，穿梭時空，令聞者彷彿追溯到天龍八部卻的一半身影，卻又一半投入身處當世自己的情懷之地，唏噓不已。
「纏擾孤島的雪雨，飄飄洒洒誰來停，摘取一顆海上星，陪我終夜不孤寂。
靈柩長埋深谷底，沒有永遠的秘密，染指江湖結悲局無，無人逃得過夙命。」
製作層面也是行雲流水，編曲老師蔡庭貴，讓古今樂器迴腸百轉糅合一體，卻又集大氣而柔婉，，混音師林哲民駕馭最後一關，使得整首歌音樂形態層次感一一帶出，如餘音繞梁者欲三月不絕。
「當恩怨各一半，我怎麼圈攬，看燈籠血紅染，尋仇已太晚，月下門童喟嘆，昨夜太平長安
當天上星河轉，我命已定盤，待絕筆墨痕干，宿敵已來犯，我借你的孤單，今生恐怕難還。」
纏繞不清的宿命，恩怨情愁，欲理還亂，在亂中求安，一生孤單，如何來還？

宿敵再次大獲成功，關於中國風的問題，許嵩在專訪中被主播問道：「周杰倫和方文山將『中國風』演繹到一種極致，但也越來越有一種公式化的維護，現在您拾起了這支中國風的畫筆，並且自寫自唱，您在其中追求和渲染的是什麼？」
他回道：「音樂從來是沒有極限的，感動常存常新，借古喻今，是每朝每代人都會做的事。」
不久之後，許嵩便迎來了與方文山的緣分，傳說中，把中國風寫的最好的兩個男人，第一次相遇於江湖。
二人山水合璧，共同為某女子團體合作了一首中國風嘻哈《花木蘭》，許嵩負責作曲、方文山專職填詞，談及此次歌曲創作的感受時，方文山愉快表示，「我填詞不會分人，好作品就會有想法，許嵩這首的Melody很棒，所以就有了這次合作。」

活動當天，首次碰面的許嵩和方文山現場交流頻繁，還互相要了手機號,事後方文山在微博上親切地叫道「許嵩童鞋」，許嵩更是與周杰倫御用編舞老師雪糕聊起運動話題,談及台北之行，雪糕老師主動分享了自己的遊玩路線及台北生活攻略，並表示，有機會在台北一起運動，至於之後他們約沒約不得而知。

可是首次面對大量媒體與樂評人的藝人許嵩，還是無法逃離一次次關於他與周杰倫比較這個話題的追問。

Q：今天的許嵩坐在我面前，帶了一個黑色帽子，然後把鴨舌帽壓低了一點點，越看越像周杰倫，是不是因為你給我們帶來的音樂，最開始唱歌的時候可能會有周杰倫的感覺，你有迴避過這個問題嗎？
X：沒有啊，因為我也很喜歡周杰倫，而且我們八零後嘛，在校園時代沒有說沒聽過周杰倫對不對，所以在開始創作之初也會有自己喜歡的歌手的風格的痕迹在裡面，但我覺得大家都是這樣在學習之中慢慢地成長，慢慢的摸索去找到自己的音樂的方向，所以就沒有什麼迴避的概念啦。
祁又一：許嵩或許是下一個周杰倫2011年4月9日
後弦VS許嵩，誰能把周杰倫拍在沙灘上？2011年4月
許嵩：一個周杰倫影子的前世今生2011年4月19日「這是一種「野路子」的火，跟周杰倫在主流領域稱霸十年的歷史相映成趣。
許嵩專訪：隨性而為做音樂和周杰倫無交集2011年4月19日
對於音樂曲風被指與周杰倫相似，許嵩直言：「創作是一個自我尋找的過程。歌里的感情觀、世界觀包括探討的話題都是我自己的，和周杰倫沒有交集。」
許嵩：我和周杰倫不一樣 我們的世界觀不盡相同2011年8月22日
「我們的世界觀不盡相同，而且才華是很難去比較的。我會把做專輯的速度放慢，我始終認為質量很重要。我也不會去秀去炒作，做純粹的音樂始終是我的原則。」
海蝶捧張婧許嵩上位 打造其成為內地樂壇核心2011年8月25日
海蝶承認他們還不具備獨當一面的實力，但對二人有足夠信心：「在林俊傑等老牌藝人淡出或離開後，海蝶需要拿出足夠的誠意來鞏固自己在內地市場的地位。許嵩和張婧這批內地歌手成為絕對核心，對大陸樂壇來說，是件令人歡欣鼓舞的事情。」

接下來的三個月，許嵩偕同林俊傑在內的師兄弟姐妹參加公司的銀鷺校園歌會，初步累積了一些舞台表演經驗，八月林俊傑離開海蝶轉會華納掀起不小風波，關於許嵩擠走林俊傑的惡意傳言不斷。
猶記2006年那首《酒曉語令》里的Vae還唱著：「好在我是個學生，不用參與這些紛爭，出了錄音棚還要查查考試得幾分，我是班長，每天都要查房，這輩子不知能否自費開一場個唱，遙遠的夢想」
此時的許嵩已是一名真正的藝人，紛爭不請自來，可是又怎樣，歌手許嵩已籌備起了人生第一場個唱，不是自費的不是免費的，在座的觀眾都是心甘情願來的，都是真心喜愛他的聽眾們，2011年10月25日在北京的北京展覽館劇場，他舉辦個人出道以來的首場演唱會VAE·2011『蘇格拉沒有底』 創意情景音樂秀。許嵩VAE?2011『蘇格拉沒有底』創意情景音樂秀 北京 10月25
「LadiesGeltlemen，我這輩子寫了很多童話，今天我給大家來講一個，大家鼓掌。」一曲《安徒生不後悔》拉開了這場秀帷幕，尖叫吶喊叫好，掌聲雷動，安徒生從未後悔，七號公園芬芳，許多人懂得其中其中的憂傷。

一曲唱罷，許嵩稍顯熟絡地地打起招呼：「這邊的朋友你們好嗎，中間的朋友，右邊的朋友？」還調皮地來了一句，「我好嗎？」，最大音量的叫好聲響起，"看來大家覺得感覺都還不錯」許嵩稍稍停頓。
他繼續說道：「但是我要告訴你們，你們現在很危險，這裡一共有四個冒險，你們知道是哪四個冒險嗎？（不知道，知道）我們相聚在這裡，首先在座的各位有很多人在冒險，我知道有很多朋友今天翹課，說謊請病假，坐著火車汽車飛機 ，千里迢迢趕到這裡來，（對）只為看一個素未蒙面的人，你們對我的了解僅限於我的音樂作品，通過我的音樂作品去產生一些揣測，所以我覺得這種奉獻和付出是無條件的，（尖叫）第二大冒險，我覺得我的唱片公司海蝶音樂在冒險，據我所知，內地應當很少有哪一個唱片公司在一個剛剛簽下歌手發片幾個月的時間就自己投資辦這樣一個專場的演唱會，總之非常有冒險精神，謝謝你們，第三大冒險，我覺得我自己在冒險，很多人說我低調，但我覺得呢那可能只僅限於生活之中，在音樂方面我好像從來沒有低調過，無論是五年前把自己的作品發表於自己的音樂網站，當時很多的媒體朋友來採訪我，然後有很多報道說這又是一顆流星，但不幸的是，這顆流星直到現在還在，自從我到了公司以後，我記得我第一次參加公司舉辦的銀鷺晚會，應當是在七月底，那是第一次登台演出，當時我的聲音在顫抖，腿也在顫抖，直到現在剛剛三個月不到，三個月的演唱經歷什麼概念呢，你隨便走進北京一家酒吧，裡面的駐唱歌手可能都有三年、五年、十年的演唱經歷，你還覺得不過就是這樣吧，所以，你們不覺得我是在冒險嗎，（是，嵩哥，加油，我們愛你）第四大冒險，今天這場秀的主題就是一場穿越時空的冒險，我希望通過這樣一個形勢去解釋究竟什麼是蘇格拉沒有底， 讓我們開始這場時光之旅吧。」
時光之旅正式開始，可以說這是一場似演唱會又非演唱會的秀，採用一整場話劇中穿插著不同曲目演唱的演出形式，靈感來自孟京輝導演的《蝴蝶變形記》。
吸收借鑒了戲劇、曲藝、影視視頻、光影聲電等近乎可以利用的一切感知效果來為許嵩歌曲中所表達營造出的情景服務，而這一切都只為一個目標，讓所有喜歡許嵩的朋友們，除了能夠近距離接觸許嵩外，更可以在建造的時空舞台中，變身歌曲中的任何角色與許嵩完美交流，分享他在音樂詞曲中所創造出的魅力和魔力。
詼諧幽默、熟悉的歌曲，這場演唱會很成功，只是曲目太少，沒有安可環節，觀眾不舍，久久不想離去，許嵩在Vaecn這樣評價這次演出：」音樂會成功結束，其實用成功這個詞非常奇怪，因為它是相對於失敗而言的，對於我來說，在每一個與音樂有關的嘗試上，都沒有失敗可言。一旦邁出，就已經心滿意足。
有朋友抱怨演出時間不夠長，不夠過癮，對此我只能抱歉，我想通過這場演出表達的東西，暫時就只有這麼多。等到我再寫幾張專輯，如果有幸創造出更多的全場大合唱的作品，再辦數萬人的演唱會吧，當然這需要經歷更多的時間和努力，姑且當做一個念想。
不過我也挺竊喜有這種抱怨的。一般來說只有吸引我的電影，我才覺得100分鐘還不夠，希望能和男女主角停留在故事裡更久一點。
演出當天下午，我覺得自己太倒霉了，真的，我不畏懼袒露自己的脆弱，我怨恨自己對於健康的疏忽，這兩三天，是我這一年多來病得最重的一次。我阻止了爸媽到場觀看，我害怕在場上自己有什麼狀況，於是他們那晚守在電腦前搜索網友上傳的視頻看。」
2011這一年，許嵩一路顛簸，這條路並不好走，他在微博留言：「好在人生本就是一場折騰，如果萬事順意，也就沒什麼意思了。2012，祝願愛我的人們平安健康，也期待自己折騰出更音樂的音樂。看到兒時的照片，歲月總是來不及說不好意思就讓人不好意思。」

周杰倫三個字，對他也是如此，總是來不及說不好意思，就讓人不好意思。

2012年1月19日晚，中歌榜「2011年度北京流行音樂典禮」在國家奧體中心體育館隆重舉行。

當晚最大的看點莫過於被稱為內地音樂鬼才的許嵩與華語流行音樂王者周杰倫的首次音樂對話，由於許嵩與周杰倫分別憑藉歌曲《想像之中》和《皮影戲》獲得年度十大金曲獎，二人首次同台，都不約而同的選擇了一身黑色裝扮，低調謙虛的姿態頗有幾分相似，可惜的是頒獎時，周杰倫站在中間，許嵩則站在最左側，全程並無任何交集，這次無聲的音樂對話就這樣一掠而過。

之後四年里，許嵩多次與周杰倫出席活動，再也沒有同台，毫無交流，或許正如許嵩所說，自己是一個自我的創作者，與周杰倫是不同世界的人。

迎來頒獎季，一系列的獎項接踵而至，許嵩手中的榮譽越來越沉，榮耀之後，亦是大量的工作，全國各地的校園歌友會，「許嵩和他的好朋友們」的專場演唱會，時而他也會趁機旅行採風，行程漸漸排滿，許嵩笑談生活割裂成了兩個狀態的自己：「你白天掙血汗錢，我深夜寫血淚歌。」

寫血淚歌的許嵩，愛恨情仇應猶在，只是，心態改，依舊常常獨處，他說：「獨處，是一種非常重要的能力,一個人如若畏懼獨處、討厭寂寞、稍稍閑下來就有呼朋引伴的衝動,那至少能證明其精神力量還很薄弱。反正我是一貫離這種人遠遠的，因為沒興趣做別人排遣寂寞的工具。寂寞很鬼，你越耐不住它、討厭它，它就越是如影隨形跟著你，我們需要掌握如何在獨處中獲得內心的豐盈。"

」一隻螢火蟲最大的悲哀是，自以為能照亮全世界。我們周遭有多少這樣的螢火蟲？

然而你我，縱然經過了世俗意義上的「努力」、成為了人們眼中的「人才」、大幅度提高了自身的光亮度，就可以因為自己是霓虹燈就沾沾自喜並開始張羅起理想了？拜託，太陽會笑的。 最後。也許你一直懷揣理想，那也不是什麼了不得的壞事，沒什麼了不得的，只管去實現好了。只不過你應知道，坐船的意義就僅僅是坐船，如果坐船是為了到達目的地，那所有人最終的目的地都是死亡。

你看，非要樹立目標，那面對著這個終極目標，是不是比沒有目標更絕望得多？

保持出離心。」

許嵩這隻坐船的螢火蟲，經過上次對終極命題的探索，有些苦惱，或許與聽多了林夕有關，似乎在佛家的道理中找到了些許解脫，解放了一些無畏的偏執，而更多的偏執用來新專輯的製作。

六月，vae第四輯，傳說中的第三十七計，《夢遊計》，橫空出世。
這一次，許嵩以敏銳的洞察力，天馬行空的想像，出其不意的運筆，自成一派的音樂理念，邀請聽眾完成一場夢遊式的出離，在夢遊的領域，拋開壓力與顧慮，站在自己之外看自己，重新審視自己與他人、自己與世界的關係。

浮華的現代都會，人與人、事與事之間千絲萬縷的糾葛，使得白天總在上演著一場場追逐慾望的腦力較量，但回歸到一個人的深夜，可否大膽借夢遊一場，作為逃離一切束縛的妙計？

在這張專輯裡，許嵩依然包攬十首詞曲的創作、擔當製作人及唱片統籌，延續以前的創作模式，自己掌控自己的音樂，從頭到尾親力親為，這是他花費時間最長的一張專輯（前三張每張的創作+製作均未超過一整年）。
在過去的這一年裡，他除了完成公司安排的演出任務外，幾乎所有的時間就在研發這一輯，這既是他的工作，也是他的娛樂，這四十來分鐘的音樂，是他用一整個25歲錘鍊獨立音樂作品新範本。
無疑，《夢遊計》是非常細緻的，完成度極高。
後期環節中攜手許環良、林哲民、蔡庭貴、楊陽、陳偉倫等一線配樂人與混音大師，在他的工作室磨合切磋了上百個日夜，就每首歌都修改討論很多版本，不斷的找尋最合適的groove,音色搭配，精益求精，只為上演完美「夢遊計」。
與上一張略帶哲學意味的許嵩不同，聽眾將領略這樣的許嵩，嬉皮又文雅的，迷離又真實的，戲謔感十足卻充滿誠意的，更貼近許嵩的許嵩。
許嵩說：「整部作品的創作概念本就源於一場夢。他在那夢裡遊走，超脫於現實，卻得以更真實的觸碰現實。」
他將，把他所歷經的一切，攤開來給你看。
在專輯的扉頁，他記錄了這樣一個夢。
隆冬，荒蕪之地，黑寂之夜，第一人稱的我，與友人在屋中伶仃大醉，出奇地靈魂出竅遇到滿臉麻鵲斑的男孩，親眼看到友人們都在驚訝於自己的突然離世，
小男孩命令我，把你自己完全埋進土中，入睡，在睡夢中對自己你二十五年的生命做一次完整的回顧，腦海里呈現只屬於我的另一個人描摹不出的細節。」

我要拋開一切既成的判斷，不可以再帶著感情色彩去歷經這些發生過的事，不可以再帶著好惡判斷觀想這些存在過的人和物，以超然的視角進行這場夢遊式的人生重演，如果失敗，那麼我將再也無法回到自己的軀體里。永遠在你自己之外。」

聽到這，似乎並無選擇的餘地了。

我依他所說，將自己深埋。

《夢遊計》是頗有些戲謔意味的說法，至於夢遊計是個什麼樣的計，在這篇很長的引言夢境中他已經做了一些跳躍性的揭示。
每個人都有自己存在的，但是無法實現的事情，或者很大程度上我們都還在期待自己要是生活在夢境裡面，不要長大，不要面對這樣的生活就好了，一如最後所說，最終自己將自己深埋。
與上張專輯《蘇格拉沒有底》不同，《夢遊計》是以『夢』為主題，變換了一種思維模式，以夢一窺究竟，在夢中，人們才會夢到不敢想的事，說不敢說的話，裡面包含了很多超現實的東西，與平時不會顧及到的感情層面，探討的主題變換為對生活細節的思考、人與人之間的關係，其中不少歌都是在旅途中獲得靈感寫下。
許嵩以自己的視角去看待社會生活里的不同層面的人際關係，用音樂語言去講述這些故事，學生與老師、閨蜜與男友、路人與陌生人、臣子與君王、音樂人與潮流……
來闡述起始那句疑問「白天總在上演著一場場追逐慾望的腦力較量，但回歸到一個人的深夜，可否大膽借夢遊一場，作為逃離一切束縛的妙計？」
可惜命題太過玄奧，以至於許嵩在走《夢遊計》的宣傳通告的時候常常被主持人要求：我們馬上聊新專輯不要提到《伴虎》（有隱喻嫌疑喲），不要提到《閨蜜》（故事情節宣揚人性醜惡喲），不要提《心疼你的過去》（裡面有數錢數錢數錢這種拜金的詞喲），不要提《對話老師》（不尊敬師長喲），不要提《胡蘿蔔須》（手腳折斷很暴力喲）……
讓許嵩在播音室聽的目瞪口呆，被徹底雷到，在音樂審查和電影審查同樣教條化的局勢下，最後他發現只能聊《幻聽》，後來他果斷要求中止了關於《夢遊計》的後續宣傳活動，許嵩想必是想讓聽眾自己去幻聽這場夢遊計。
這首發佈於7月10日的《幻聽》唱給失戀的自己，靈感來自於一次飛機上的幻聽，當時許嵩把它寫在了嘔吐袋的背面，刻畫的是許多人共通的經歷，幻聽。
幻聽到思慕的人在耳邊低語，沉迷其中，當發覺那不過是一場幻覺，不過是自己大腦製造出的假相，仍還希望那假相能持久一些，很多時候，回歸現實，真不如躺在幻覺里永不醒來。
一把吉他、幾聲鼓點，淡淡的抒情慢板RB曲風，真誠質樸的遣詞造句，精緻純美的旋律，感性細膩的演繹，純粹到極致，也深情到極致，這是一承載了時光原始了感動的情歌。
明明全然捂緊了耳朵，聲音卻那麼清晰，誰獲得治癒，誰又無法自愈，現在聽的這首歌，終將與我們坐一起聽過的那首歌一樣，隨著時光遠走，也帶走我們 ，夜色，夢，幻聽了《幻聽》。
"在遠方的時候 ，又想你到淚流， 這矯情的措辭結構 ，經歷過的人會懂 ，當日嫌它的唱法做作，現在聽起來竟然很生動，可能是時光讓耳朵變得寬容。"
許嵩借曲自嘲別人眼中自己的歌，或許唱法做作措辭結構矯情，但是又何妨？如果一個人被一首歌輕輕帶入了，經歷懂得，變得寬容，耳朵幻聽，這就夠了。
「如今一個人聽歌總是會覺得失落，幻聽你在我的耳邊輕輕訴說，夜色多溫柔，你有多愛我，如今一個人聽歌總是會覺得難過，愛已不在這裡我卻還沒走脫，列表裡的歌，隨過往流動，如今一個人聽歌總是會覺得難過，愛已不在這裡我卻還沒走脫，如果你回頭，不要放下我。」

很多人印象之中《幻聽》是絕對主打，卻從而忽視了6月12日發布的這首真正的第一主打《胡蘿蔔須》，靈感來自國外經典兒童讀物《胡蘿蔔須》，一個紅髮少年的故事。
全文以陰鬱的筆觸描繪一位名叫胡蘿蔔須的紅頭髮少年，他沒有一個朋友，得不到父母足夠的愛，時時被冷漠，不被認同，長期的壓抑終於爆發，他殘忍殺死了路邊的一隻鼴鼠，盯著自己親手摔碎的鼴鼠，任由它的血花在空中飛揚，血淋淋的現實就這樣發生在幽默的故事之中。
與胡蘿蔔須一樣，許嵩面臨相似的困境，不被認同的感覺如影隨形，化作內心深深的孤獨感，可笑這世界人模與狗樣齊飛，傲慢共偏見一色，他有些絕望。

「青春舞台來來往往很多人，人模狗樣，偏見與傲慢輪番拜訪，方式不詳，如果所有童年回想，只剩哭喊了幾嗓，一個人散落天地，沒人愛已絕望。」

極富西洋色彩的半音階旋律線，融入探戈節奏，手風琴與薩克斯呼應，夢遊般慵懶而又充滿戲謔的唱腔唱出這一出極富畫面感的黑色幽默戲劇。

「胡蘿蔔須抓住鼴鼠，拋向天空，然後盯住它，盯住它直到手腳折斷，抽搐翻滾，腦袋也開花，胡蘿蔔須不夠殘忍，顫抖了手，熱淚也落下，他可以逃開嗎，進退在哪兒，他從未有過家。」

許嵩想要傳達的是，你未必沒有暗暗釋放過——扭曲的、荒誕的、隱藏在你道德外衣下的暴力，因為你一定暗暗接收過——傲慢的、偏狹的、讓你憤懣卻也令你成長的眼神。
停滯在孤獨與喧鬧的交叉點，每個人都是胡蘿蔔須。
7月2日，全碟在線正式首發，正式發行僅一個星期，銷量已經成功突破12萬張，一如既往的內地唱片奇蹟，網路點擊飆升刷榜。
7月22日，許嵩在北京為新專輯《夢遊計》召開了盛大的慶功會睡衣派對，以專輯中的紅衣與拖鞋造型亮相，可謂是把《夢遊計》的主人公胡蘿蔔須搬到了慶功會現場。
在現實生活中，迫於身份、地位等因素，人們有時候必須帶上面具，但是在夢裡卻不用，夢可以真實地表達自己的想法，這也是他在發布會親身演繹的『第37計』」夢遊計，巧合的是，慶功會前夕北京遇61年難遇大暴雨，超人氣不減，依然千餘名歌迷到場支持，他們就如同一個個遭遇困苦尋找出口的胡蘿蔔須，慶功會結束後許嵩發微博提醒「回家路上注意安全」，似乎是在對這些可憐的胡蘿蔔須們說，希望他們不要如同自己一樣找不到家。【MV】許嵩 -幻聽 閨蜜 &<夢遊記

胡蘿蔔須除了帶來了芭樂至上的《幻聽》，還帶來了三首迥異的情歌，探討的是三段感情，一段關於過去，一段關於現在，一段關於未來。
第一段，關於過去。
每個人都有過去，但不是每一段過去都能輕易過得去，所以許嵩《心疼她的過去》。
日記體寫作風格，幾百餘字的歌詞，如小說情節般一波三折，詭異的童聲重複了兩遍"我沒有過去"拉開了這本微型小說的帷幕。
主人公的女伴漂亮時而沉默，主人公很愛她時而疑惑，循環漸進式的RB Loop編曲與深情款款的念唱，逐層鋪排出幽詭陰鬱的氛圍，女伴喝醉回家講述了朋友身心被人騙割腕鬧跳樓的可憐形狀，哭訴中交代自己的過去，男主人公無法遏制心中的怒火，「如果他站在我面前，不知會對他做什麼。」
Rap轉換女主人公視角，輕聲念唱，平息著男主人公的怒火卻無法隱藏自己的憂思：「你輕輕的安慰我，不要再回味過去的對錯，要珍惜未來生活，我嘴上答應但心裡還是很痛。"
「心疼你的過去，誰作孽的悲劇，擦掉眼淚很容易，但卻無法擦掉回憶，心疼你的過去，別怕流言蜚語，用力閉上了眼睛，過去過不去都會過去。」
最真實的筆觸，把最糾結的心疼刻畫入血肉，鈍痛累積之間驚心怵目，反覆品讀體味出一層苦澀真意，終究過去過不去都會過去。
第二段關於現在。
身處最糟糕的現在，進退維谷的現在，許嵩選擇《裝糊塗》。
她，除帶刺的玫瑰，安全又唯美，他把她放在床頭櫃，直到聞到那香味，他覺得他們的愛沒有枯萎，只是有點乏味，乏味攛掇著她出軌，他沒有埋怨，沒有拆穿，不想讓她或自己狼狽。
可是每一個清晨醒來發現，自以為的溫存竟是夢遊般的幻覺，現實中處處是她諷刺的謊！
「對於你的謊話，我裝糊塗，裝糊塗是極難的藝術，如果愛一個人，註定是要受苦，這第一課進退維谷。」
進退維谷之中他自言自語：「每個說謊的人，也許都有苦衷，就把痛埋在歲月之中，霧裡看花，也不失為一種幸福，稀里糊塗是我的包容。」
最終，裝糊塗，裝到真的糊塗……
第三段關於未來。
他們都說，愛情的未來是婚姻，婚姻是愛情的墳墓還是靠岸，許嵩說這或許是《親情式愛情》。
當電光石火般的愛戀，笑談愛情多簡單，漸漸衝動歸於平淡，當曾經的日思夜想輾轉反側魂不守舍，淪為一起吃飯上班買菜做飯洗碗睡覺，瑣碎的牽絆滋長不滿，這其中，愛是消失了，還是悄悄轉化了存在形式？
這首作品的創作，來自於社會新聞里一件真人真事。
一對中年夫妻遭遇了一場嚴重車禍，丈夫卡在車輪下難以救出，他停止心跳前對救援人員的最後一句話是，別管我，先救我愛人！說完便再也沒有睜開眼睛。
僥倖生還的妻子，在他「走了以後，才算嘗透了心酸」，在事後哭著接受採訪說，就在車禍發生前一分鐘，他們還在為家庭瑣事吵嘴，吵得很兇，而前一陣還在鬧離婚……
「我有多想多想多想看一眼，你最後那天在我身邊，那熟悉的臉。」鋼琴鋪底，緩緩傾訴與陳奕迅的《好久不見》異曲同工，多想多想多想，三個多想俗套的連綴卻發自肺腑，「我有多想多想再陪你幾年，所有心愿為你實現，抱住你放棄這世界。」
許嵩用一句話總結這種名字叫親情式的愛情的真諦，「曾經以為不愛了，感覺太淡了，血溶於水後看不見紅色，其實該在的一直都在的。」
愛時常從生活中流淌，如血濃於水，該在的，一直在的，珍惜身邊，莫要等到失去才追悔。

8月26日，許嵩又苦心選擇了圓明園作為簽售會的首發站，可謂別有一番用意。
如今的圓明園，是一個矛盾的存在存在體，舊的圓明園見證了歷史更迭，記錄了社會變遷，新的圓明園建立在舊的之上，依舊富麗堂皇，卻少了一段滄桑，許嵩選擇這裡進行一場現代和古代之間的穿梭夢遊，希望聽眾領會其中的深意，領會的恐怕還是寥寥。

深埋自己，回顧所思，許嵩寫了四首歌曲深度探討了四段關係。
一段關於校園，一段關於情感，一段關於城市，一段關於朝堂，他要用音樂度量著人與人之間的溫度，用他溫暖的腔調捂熱現實的冰冷。
第一段關於校園，講師生關係。
這是一段老師與學生的對話。
許嵩曾被問及讓你印象最深的是哪位老師，他意味深長地回答道：那就說來話長了......說來話長的故事都在這曲信手拈來的校園小品《對話老師》之中。
許嵩夢回學生時代，化身坐在倒數第一排的七十分學生，討厭背書但人不糊塗，不想做大人物，嚷嚷著各有各的舞台人人都能成才，上課焦急盼望的下課鈴聲，下課又急著和喜歡的女孩子談情說愛，可氣壞了老師，最後還調侃問道，「我寫檢討的文采不到寫情書的一半 ，你做學問的本領有沒五柳先生一半 ？」告訴老師，己所不欲勿施於人，已之所欲亦勿施與人，每個人都有自己的選擇。
每個人念書時都或多或少的發生過很多天真幼稚傻傻的有些可愛故事，那不正是長大後的心中最美好的那些年？
許嵩在膽大包天地對話老師的過程中，幽了青春一默，幽了老師們一默，但還是該嚴肅的時候，該活潑的時候，同時他也點明：「昨天的叛逆某天終會成熟，享受生命中每一個腳步，何必那麼嚴肅，何必那麼束縛，何不讓青春自己做主。」
青春的歲月，不用考慮太多，放不下太多輕鬆面對，未來，現在的每一步都在自己腳下，這是許嵩想要告訴年輕人們的道理。
第二段關於情感，講閨蜜關係。
靈感來自於11年11月，許嵩觀看的電影《失戀三十三天》。
放學鈴聲，喧鬧的市井，清脆的自行車鈴，砍去高頻低頻的廣播聲效，把時光拉回了校園放學的時光，故事發生在一對閨蜜身上。
閨蜜原本指女生的閨中密友，可許嵩筆下的這對閨蜜，有不同的故事。
鮮明的節奏律動中，小小說般層層推進情節，放學一起回家，夏日一起游泳，畢業一起喝酒，八卦著「莫文蔚與孫燕姿誰更瘦」，互相當垃圾筒一樣知心交流，小女生之間那種閨蜜情深淡淡刻畫出來。
接著又反其道而行，講因閨蜜而帶來的傷害，普普通通地抖隱私，到添油加醋誹謗，到甚至搶走男朋友的地步，就像電影里黃小仙。
黃小仙，做夢也想不到相戀七年的男友陸然居然和自己的閨蜜馮佳期走到一起，這樣的情節看似狗血，但許嵩遠比想像中老道，他巧妙地以一個中間人的身份解讀起女主人公閨蜜的心態。

「有一天我撞見她在街頭，沒好氣的問她幹嘛對你耍計謀，她的眼神顯得非常坦蕩，說你反正也沒考慮過她感受，你比她漂亮工作比她優秀，從小到大你的光芒蓋掉她的溫柔，她喜歡的人向你展開追求，你施捨般對她說，如果喜歡就拿走。」

女主人公卻全然不知自己平日的那些刻薄，兀自淚流，「閨蜜一出手，真讓你難受，哪還顧得上你的淚流，委屈向誰說，說了誰又懂，懂也不代表不會幸災樂禍，閨蜜一出手，真讓你難受她內心，她也許經歷過翻湧，相伴到永久，是幻滅童夢，現實教會了人要往前游，卻弄丟朋友。」
最終喟然發問，「可能你也應該想一想，有沒有善待朋友？」
許多人又何嘗不是無意間善待自己刻薄了朋友呢？
一聲嘆息，回歸市井的喧囂，戛然而止。
第三段關於城市，講活在城市中的路人與路人關係。
這城池有時讓人感到陌生，這世界正在升溫，人心卻在變冷。
當深夜車輛足夠稀疏的時候，寬闊的道路方能顯示出一些屬於它自己的真相，那些在白天各式各樣的傾軋之下不為人所見的。
夜雨把一個人徹底淋濕，但並不以一種清潔的姿態。
《全球變冷》寫於「小悅悅」事件之時，如果說小悅悅的悲劇是一塊發人深省的不潔之地，那麼全球的冷漠，不潔正在蔓延在每座城市，每一座春秋。

許嵩就這樣化作路人，行走在城市的某個角落，觀察著一切，「風在淅淅瀝瀝的雨中，撐傘走過那路口，有人跌跌撞撞踩到我，沒說對不起，借過。」

由微見著，感慨：「表情無喜無悲的冷漠，是這座城市的符咒，每個人都害怕被看出內心的脆弱。」
這是一個全球化的時代，這是一個地球村，但不知道從什麼時候開始，繁盛的背後培育起冷漠，豐富的物質世界背後是精神世界的逐漸荒蕪。又再次轉換角度，抽離肉身來審視自己，規勸自己」看你懵懵懂懂的眼中，布滿太多的困惑，自從經歷過那些以後，你都沒怎麼笑過，不必反反覆復想太多，每天都要過的更洒脫，看得透，放得下，拈花一朵。」

我們是該坐視人與人之間冰山橫陳、任憑全球變冷，還是用微笑溫暖彼此？許嵩最後合盤托出自己的意圖，「如果能夠多一點點微笑，生命也會多一點點美好，何必活的那麼冷酷寂寥，入夜總為小事而睡不著，如果能夠多一點點微笑，快樂也會多一點點圍繞，不要等到全球變冷才覺不妙。」

他拋出全球變冷的警示，不為問責，只願同樣的悲劇能少一些，人與人之間的關懷能多一些。
第四段，關於朝堂，講君臣關係。
范仲淹筆下的臣子是這樣的：「居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君。」可歷史上的君臣卻遠非如此單純。
夢遊舊朝，目睹劉邦誅殺韓信，朱元璋斬滅元勛，萬曆抄張居正，嘉慶賜死和珅，到近代，一幕幕...
歷史的車輪碾過，多少英雄馬到功成，多少亡魂哀怨嗟嘆？功高震主的人，殺身之禍總是難免，最終一樣陣亡。
事後文過飾非顛倒黑白，比起殺戮來，更是拿手好戲，至於僅存在於少數人心中的真相，隨著時間推移，終會飄散無蹤……

「來者可追，文過飾非，誰說你對，我笑誰可悲，恩寵難回，流過血的人都無所謂，誰能以為，同朝可同寐。」

明寫君臣關係暗抒歷史觀，在這後半段里，多把失真吉他的層疊漸進，將格局驟然擴張，撕裂式的高音演唱，將悲憫情緒發泄到極致，大氣磅礴，悲慨壯歌從內而來，一聲長嘆，三遍威武的「吾皇萬歲萬萬歲"更迭響起，將情緒推到最高點戛然而止，留給聽眾想像與思考，歷史的今天又將如何走向？

最後隱藏的一段關係可以說是在講潮流，更多的是對音樂的看法，對自己音樂與聽眾關係的看法。人們在追逐潮流，還是玩享潮流？前者是從眾的疲憊的，後者卻是享受的愉悅的。
在這首音樂方面對許嵩來說極具先鋒性的《Play with style》中，他輕鬆幽默地道出了心中關於時尚潮流的看法。
無論是音樂、服飾各種文化，拋開潮流的誘惑，突破名相的束縛，活出真自我，找到自己的態度才是王道。
世界民族樂器的大量融入，給音樂增添了一份神秘的色彩，但卻又輔以西洋感的RB鼓點、極前衛的彈性演唱方式一遍遍重複著：「Play with style，Remember to follow your heart，Then you can be the only winner」
同時，也代表著這張《夢遊計》是一張發自內心，自認為winner的唱片，至於聽眾如何看待他也一笑而過，他說：「一分耕耘，一分收穫，珍惜知音，善待羽毛。」
就像格列佛遊記，用了豐富的諷刺手法和虛構的幻想、荒誕而離奇的情節，揭露社會的腐敗與罪惡，許嵩則是用Vae的夢遊計，將自己抽離出來，用獨特角度審視與觀察社會，完成這部完整作品與前者不同的是，他不只記錄下來，更用反問、結語等形式為這些問題儘可能找到出口。
這就是他精心奉獻的第三十七計，夢遊計。

「我是一個懂得同齡人的『包工頭』。」
隨著人氣的不斷攀升以及粉絲群的擴大，許嵩的詞曲作品風格獨特，很多人稱他是內地周杰倫，許嵩卻表示自己和周杰倫不一樣，「我們的世界觀不盡相同，而且才華是很難去比較的。」許嵩說叫他什麼都無所謂，「因為唱歌寫歌是給懂你的人」。

「內地周杰倫」的名號，再次纏身，有人點評他是下一個周杰倫，問他怎麼看？許嵩：還是「這一個許嵩」吧，我只想做我自己。
許嵩只想做自己，過自己的人生,做自己的音樂，就像《PWS》中所陳述的理念那樣。
2013年1月19日，紅牛不插電城市巡演收官之站在長沙湖南大劇院激情開唱，此次許嵩在演唱會上利用不插電的形式對這首歌再次進行了全新演繹。許嵩紅牛不插電演唱會[高清版]-其它視頻」
哭喊了幾嗓《胡蘿蔔須》之後的許嵩，一本正經地笑著介紹起這次音樂會，「長沙晚上好，非常高興，非常榮幸可以參加我們紅牛不插電長沙站的演出，很多朋友問我不插電是什麼，是不是把電源話筒關了就是不插電，簡而言之呢，就是不使用更多電聲樂器，像電吉他，電子樂器，像很多舞曲都會有一些滋滋滋的聲音，但不插電都不會出現，我們主要會用木吉他、木貝司、鋼琴、原生鼓，這樣呢整個音樂會呈現出一種非常淳樸原生態的feel，所以今天我的穿著也非常生活化，本來準備了一些演出服，但後來都放棄了，感覺應該有一種家一樣的感覺，非常舒服的唱給大家聽，你們能把這裡想像成一個很大的家嗎？.（能）.想像之中...」
許嵩，為觀眾帶來了《想像之中》很有意思的一場演出。
三把木吉他、一個架子鼓、一架鋼琴，拋掉了華麗的背景陳設和電子設備的修飾，這次的許嵩選擇站在台中靜靜演唱，簡單樸實，用他慵懶自然的唱腔唱出了專屬於這首歌的悲傷滋味，給現場觀眾帶來了最「純粹」的音樂旅程。

無論是音樂還是人生，最純粹最真實的才是最好的，音樂會後許嵩的生活便是如此，音樂，工作還有旅遊，除了在全國各地游來游去，還深度體驗了一次愛琴海文明游。
睡眠、考試、愛情...人類總是有許多煩惱，而游來游去的許嵩自然是煩惱少少，於是在2013年5月20日毫無良心地通過網易雲音樂獨家首播了最新單曲《小煩惱沒什麼大不了》。
「小煩惱沒什麼大不了」，聽上去似乎是特意為即將迎接高考的學子減壓。
首度嘗試用swing風格創作的《小煩惱沒什麼大不了》，從「貼心」的視角，講述一個普通人生活中的各種煩惱不經意換個視角就全都煙消雲散的故事，用音樂與文字詮釋「拋開煩惱擁抱快樂」的明媚主題。
「擁有的越少，越不會患得患失，越接近簡單快樂，很多人的煩惱根源就是想要的太多了，擁有的太多了 ，你的煩惱我懂得，都會過去的 ，小煩惱沒什麼大不了，請讓我看到你翹起來的嘴角，不屬於你的就不要，快樂不管擁有多少。」
還記得一零年時許嵩寫書的念頭嗎？許嵩終於要出書了，不過不是當年那本，8月，許嵩第一本圖書作品，《海上靈光》正式上市。

許嵩鏡頭下的文明古國希臘+國際時尚雜誌《FIGARO》攝影團隊鏡頭下的行者許嵩，兩相結合而成這部部全方位的視覺日記;許嵩充滿東方意境的文字穿插其間，融入對生活、對希臘人文歷史等諸多方面的禪意思考。

在這本攝影隨筆集里，許嵩用影像和文字記錄了在希臘的一段旅行生活，同時，他也是被記錄和被拍攝的人，其實，兩場演出就可以超過稿費，花費大量心思，許嵩只為做出一本值得留存的優質書籍，《海上靈光》不是什麼「周邊產品」，而與他的音樂專輯一樣，都是核心作品，因此他期待通過它連結到更多共鳴體，如同與聽眾在音樂里尋找共鳴一樣。

許嵩介紹書籍時說道：「謝謝你們的支持！ 沉寂了一段時間，在足夠安靜的狀態下完成了這本足夠安靜的書，願它能在這紛擾的夏日帶給你些許清涼。」

《海上靈光》1/3的內容是，攝影師鏡頭下的許嵩，也就是寫真，寫真寫真，寫下真實，攝影大師杉本博司直言：「說照片不會說謊，這本身就是一個謊言。」

基於此，許嵩和法國雜誌品牌《費加羅》的攝影團隊嘗試了更多的可能性，探討達成了一個共識，寧要不美的真，不要不真的美，無論拍景還是人。最終許嵩在多達7000多張相片，選出一百張來，挑選、排序的標準只有一個「讓情緒在一頁頁的圖片里流動起來」。

第二個1/3的內容是，許嵩自己的攝影，隨走隨拍，點滴記錄，已是很多人的生活習慣，只不過各自視角不同。

許嵩的視角是將真實的感動總是寓於平淡之中，標誌性的景物他幾乎沒有拍攝，因為他覺得它們已經被拍累了，不必再去打擾，他拍的，只不過是那些讓我「有話想說」的尋常畫面，「行駛中的火車」、「教堂前的老人」、「懸崖邊呼嘯的風」都成為了許嵩眼中最真實的創作素材。

最後1/3的內容是，許嵩的文字，閉關數月精心創作，《海上靈光》里，他沒有對每一幅照片都進行旁白式的描述，沒有選擇圖文一一對應的編排方式。

有時，文字是主角，看起來彷彿與相片沒有干係，有時又讓一系列相片自己串聯情節，不著一字，有時乾脆把手寫的便箋掃描進了書里，談希臘歷史，希臘哲學，希臘戲劇，聊美酒、美食、美人……筆隨心走，無甚拘束，總而言之，隨性。
就這樣，《海上靈光》既不是一本攝影畫冊，又不是一本私人寫真，也不是一本隨筆集，卻又全都是了。

離開溫和清爽的地中海岸，來到中國鋼鐵森林般的現代都市，二零零七年的合肥，許嵩的家門口，暴雨，在那裡他親眼目睹了時常去光顧的麻辣燙小攤的阿姨，在路口扶三輪車過馬路時，出了車禍，肇事車輛絕塵而去，依稀記得她一旦小區物業來檢查衛生，就騎上車載著自己的家當飛速消失的場景。

八月二十一日，許嵩久違的新歌《違章動物》發布，獻給這段無法忘卻的記憶。

「我目睹街角的蝴蝶，飛上了青天。」咿呀的聲聲長吟，如蒙冤的抽泣，在營造的陰森幽怨氛圍中，這句連說帶唱的唱詞響起。

許嵩在自己作品裡一直體現這樣的態度：做言之有物、有血有肉的音樂，這首作品的血肉就起始於這則親身經歷的故事，五年前，許嵩親眼目睹了麻辣燙女攤主帶著不甘心，魂靈變成蝴蝶飛上了青天，五年過去，如《拆東牆》中那句」當時的明月換撥人看」一般，悲劇輪番上演，只是各有不同，夏克俊案、瓜農與城管，「瓜農離奇死案」 城管為何被輕判..一件一件，數不勝數。
「要上訪青天大老爺，相關衙門提出了一些指導性意見，街坊玩命轉播真相與流言。」
一句隱喻的真言點破現狀，卑微的蝴蝶永遠飛不上青天，除非付出沉重的代價，例如死去，相關部門總是提出指導性的對策，失去公信力的部門面臨真相與留言眾說紛紜。
他把對於社會生活的關注以一種設身處地的視角來陳述，以一種詩化的語言來發想，消退了悲天憫人式的說教感抑或是憤青發泄式的蒼白感，在平穩有力的鼓點律動中，清冷而迷離的樂器音色編配中，慵懶隨性不帶斧鑿的唱腔中，繼續不動聲色地鋪陳，焦點落到了一個學校的攤點。
「賣紅薯的姑娘想在學堂門前擺攤，那不可以沒錢，也不可以不陪笑臉，有點小權的時時刻刻都想要用上小權，而有大權的腦子壞了才和你站一邊」
焦點放大到對於整個世俗社會的權力法則的審視，當「送禮走後門」成了日常，當權者中，小權者好濫用小權，大權者利益勾結，面對「一群高貴氣質的差（chāi）人在處罰違章動物」的社會，她一身塵土 在街角迷了路，緘默的淚，沒有人在乎。
這只是兩個人不同的悲劇，整個社會又何嘗不是？繁華的城池有時讓人感到陌生，人群心中「幸福」的定義連番升級，拒絕回到初始版本，面對世間之惡，受害的人們敢怒不敢言，縱容的人們可憐不可說，一滴滴緘默的淚，匯成這方土地埋葬自己的湖。

這首《違章動物》，為行走在各路「不合規則」的違章動物真情代言，透過不同人物的悲歡，聲聲警示著這個複雜的社會：「當烏雲不斷堆疊，暴雨也就如期而至。」
如何定章法，如何如何劃定違章動物，如何執行所謂的章法，許嵩有著一絲期待，但更多的是無言的憤慨。
月底，內地新生代導演黃浦江執導的《違章動物》MV正式發布，與往常不同，沒有唯美畫面，甚至有些土氣，但單單只是敘事，一個發生在周遭的簡單故事，足以令人動容。

因為羨慕優秀少先隊員志願長大之後當執法人員的小男孩，親眼目睹自己賣水果的父親被城管阻攔砸爛水果，他在小角落裡面默默哭泣，流出緘默的淚。
男孩爸爸推著三輪車回到家中，看到兒子正在等他，而他帶回去就卻是一個破開的西瓜和一桿折斷的稱砣，男孩的父親想起來小男孩僅有的幾個玩具，其中有一隻小斑馬，於是對小男孩說：「爸爸今天騎著車過馬路，經過斑馬線的時候，一隻違章的斑馬沖了出來，我們的西瓜全部摔破了。」
爸爸是戲謔性地說完，小男孩也露出逼真的「笑容」回敬，爸爸去洗臉，一邊提防著兒子發現自己臉上清淤了，此時，男孩卻拿著那一桿稱，用膠帶連好。並用筆補上計量的小點點，又默默地哭了。
故事最終，小男孩提起了筆在作文《我的志願》後面加了幾句，這時老爸看見了，問道：作文寫好了嗎 給我看看吧。小男孩：寫完了，我讀給你聽吧 爸爸。
「愛護辛苦勞動的人，愛惜水果和蔬菜，更有耐心，帶斑馬過馬路，他們看紅綠燈」

故事最終，小男孩提起了筆在作文《我的志願》後面加了幾句，這時老爸看見了，問道：作文寫好了嗎 給我看看吧。小男孩：寫完了，我讀給你聽吧 爸爸。
「愛護辛苦勞動的人，愛惜水果和蔬菜，更有耐心，帶斑馬過馬路，教他們看紅綠燈」
小孩男孩眼中，對於小商小販，要愛惜這些勞動者，珍惜他們勞動成果，哪怕是違章動物們的勞動，需要的是更多的耐心，而對於城管中特殊的「違章動物」，更需要教這些自身帶著斑馬線權力過度執法橫行無阻的「斑馬」，認清法律的尊嚴這盞「紅綠燈」不再作惡。
借著小孩子的日記說出，本身便是對成人社會的諷刺，卻也是許嵩對自己心中燃燒著的正義無聲的嘲笑，一如尾聲那句類似於京劇唱法的囈語道出的現實，「沒關係，違法也，也無所謂」。

完成了這段深思，許嵩這隻時而違章的動物，對待演藝工作依然保持著若即若離的狀態，除了常規演出之外，生活的大部分內容都放在了旅行，讀書，進修，在大山大河間旅居，所到一處覺得清涼自在了，就小住十天半月，吃茶，讀書，撫琴，會友，呼吸山嵐清氣，遠離喧鬧的都市文明，以更為清凈的心去體悟生活。
清凈，體悟，回到最初的樸實，預示著第五輯的許嵩將要展露的不凡氣質。

音樂人：不如吃茶去 2014-2015
音樂人，職業名稱，與獨立音樂人的稱呼比較，雖少了獨立二字，失了標榜獨立的態度，卻實實在在的回歸了音樂二字。
越來越專註於音樂本身的許嵩，無聲無息地將自己的微博介紹從獨立音樂人改為音樂人，也預兆著自己心態的又一次變化。
當世界已經足夠熱鬧，需要多一些沉悶的人來平衡，比起侃侃而談，許嵩更願意做一個徹頭徹尾的傾聽者。
新專輯的主題就來自於一次特別的傾聽。
古鎮，夜遊，許嵩走進一家老舊劇場，一支老者樂隊正進行古樂演奏。
他們中的一半都年逾八十，中間那位墨鏡老爺已雙目失明。台上撫琴曲委婉，台下惟得寥寥數人靜默聆聽。老人說，他們演奏的好幾樣樂器等他們死了就失傳了…後來，街對面的夜店們傳來洞次大次和嬉鬧人聲，淹沒了老劇場那脆弱的音響。

逐漸失傳了的民樂，在許嵩心裡留下了深刻的印象，也為不久之後新專輯的風格奠定了基調，復古中國風。
兩年的時光，旅居大山大河之間，為創作留足空間與時間，由此創作出一系列清潤如茶的音樂作品，諸多精彩佳句均是在幽居之時的靈光閃現，以至於有好幾首歌寫完之時，許嵩心裡立刻感慨道這下完蛋了，相當一段時間內難以自我超越了，太滿意了，最終他精心挑選12、13年的九首作品，還有11年的一兩首，組成新專輯的作品陣容。
從2013年年底到這一年4月，將近半年時間，他幾乎推掉了大部分事情，天天埋首於音樂後期製作，因為帶著牙套，唱歌不會像說話那樣輕鬆，嘴巴要大開大合，不斷的磨破嘴皮，不斷的口腔潰瘍，常常錄完以後去洗手間，一吐出來就是一嘴都是血，一首歌二百軌左右，錄完帶，十首歌兩千軌，還要繼續慢慢整理挑選。
挑選完混音，40個樂器音色調整、融合、擺位，頻率的均衡又是一項龐大的工程，從創作詞曲開始，到編曲、監製編曲，再到現場錄製各樣樂器，完成混音與母帶製作，許嵩在工作室內醉心本輯製作的總時間總計超過一千五百小時，這些都是他全身心為音樂注入的情感和能量。
上一張專輯《夢遊計》由於壓力的副作用，嚴謹、認真、要求極致，認真過度，反而失了味道，還不如最初的小樣有意思，這張專輯則更多了一些隨性與洒脫，但也沒有失去該有的細緻，本輯的內頁寫真邀請知名攝影家張羅平先生拍攝，裝幀設計則邀請到曾入圍格萊美獎的台灣頂級設計師蕭青陽老師出手，五、六月上旬，上山下海旅途奔波長達數十日，只為精準展現許嵩的個性特質，完美呈現許嵩作品中超凡脫俗的意境，簡約大氣的設計風格毫無造作修飾，讓細節返璞歸真。
拍完MV，宣傳策劃也接近尾聲，他留言：「特別最近半年，超負荷的工作對體力是個挑戰。但終究是圓滿完成了。至於感覺，小小成就感之外，也感到小小失落——又是一段音樂旅程結束了，就像追看一部喜歡的電視劇，看的時候總想知道結尾，可看完了大結局之後的幾天總覺得生活里少了點什麼，還得適應一陣子，很多時候沉醉的其實並不是結果，而是對於過程的享受。」
導演許嵩享受完了過程，該是觀眾追他這部劇的時候了，7月14日，導演許嵩最新巨制《不如吃茶去》正式亮相，宣傳語寫道：「大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，有詩云:空持百千偈，不如吃茶去。」

的確，關於愛恨情仇的道理，關於人生的感悟，我們說了那麼多，也聽了那麼多，最後又如何？就像《後會無期》的台詞一樣：「聽過許多道理，依舊過不好這一生。」所以，不如和許嵩一起吃茶去。
許嵩口中的「吃茶去」不是簡單的喝茶，其實是一則有名的禪宗公案，記載於《五燈會元》，最初是三個人問了老和尚不同的問題，他坐在那裡的答案全都是「吃茶去」，就不理他們了。有人覺得是無聊，是敷衍，有人會解釋老和尚是要告訴你，生活就是去踐行，不要想那麼多，不同的名家，有不同的解讀，重在其中的禪趣。
而「空持百千偈，不如吃茶去」，這句話出自趙朴初禪茶詩《呤茶詩》：「七碗受至味，一壺得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。」是前人流傳下來的禪機，非常賢士的態度，這張《不如吃茶去》與之前的圖書作品《海上靈光》相通，彷彿是一種註定，無需要刻意做什麼，命運指引許嵩，自然而然就成這樣，他心嚮往之的怡然與從容，用「吃茶去」三個字都自然而然演繹出來，與這第五張全創作專輯希望傳達的生活態度不謀而合，擁抱簡單生活，保持平和心態，享受浪漫感情。

他是音樂人之中的文人，還是文人之中的音樂人，或許這些定義對他而言已不重要，他的平和、乾淨、低調，是經過了時間檢驗的個人特質，這樣的個性註定與娛樂絕緣，但又恰恰是樂迷最為欣賞的特質。

作為一張穿梭古今的作品，《不如吃茶去》集結了多位優秀的中國民樂演奏家：古箏、竹笛、簫、尺八、塤、古琴、二胡、馬頭琴等樂器，各路大師以教材級別的絕妙演奏為專輯增光添彩，東方的清音雅樂，西方的律動節奏，交織並進，披著古色古香的外套，內里卻是一顆極為現代的精神內核，既書寫怡然洒脫的態度，也不掩內心的感傷離愁，生活五味熔於一爐。

許嵩式遣詞造句，不經意間抖落的詞趣與禪機耐人尋味，眼前浮現的是一個老成的少年，有故事，但絕不滄桑，他低吟淺唱著把他的故事講給你聽，無論故事是悲或喜，都講得饒有情致，作者的迷人之處也恰在這裡。這樣的音樂讓人難於定義，它像是屬於從今天到過去幾百年中的任何一個時段：古典與流行交織，讓聽者在不知不覺間忘卻了所處的時代。

首波主打《山水之間》就是這樣一首完全契合主題的曲目，暖茶一碗，南柯一夢，許嵩之樂，山水之間也。
在新磚發布前的很久之前，2011年，他曾發布過三篇博文標題分別是《出離心》、《分別心》和《無常》，寫的是什麼先按此不表，只談談標題，「出離心」、「分別心」和「無常」這三個詞，均是佛家用語，表達的是一種佛教對世間萬物（用佛家的話來說就是「色」）的態度：空。如果說在《清明雨上》里唱著「多少舊夢夢斷終成空」與《廬州月》里唱著「半生浮名只是虛妄」的許嵩，還只是為賦新詞強說空的少年的話，那此時經歷過浮名虛利的許嵩，唱著《山水之間》確實是真的勘破了一些世間之色，一段古箏與爵士吉他齊奏，行雲流水般交相輝映。

「半生累，盡徒然，碑文完美有誰看，隱居山水之間，誓與浮名散。古木檀香小築，經文誦得緩，錦服華裳一炬，粗袖如心寬。」

生活中很多時候人們非常多的煩惱要傾訴，感情、事業的問題，家庭健康，有那麼多的煩惱，不如放下這些包袱，不如吃茶去，不如遊走山水之間，不如去找到這麼一份恬淡的心情，不如享受這種輕鬆自在的感覺。
境由心造，在什麼樣的環境下，其實是心去決定的，以一個快樂輕鬆的心態去看待生活中的問題，那滿目即是風景，可能不需要在山水之間，即使今天身處上海，身處北京，同樣望著高樓鐵塔，同樣可以幻化出山水之間的那種輕鬆心情。
同時，他將一絲愛情的回憶與功名利祿的放下熔於一爐，在這山水之間里，深藏於子心，林中撫琴委婉，群山聽懂悲歡，淚如雨落才知，過往剪不斷。

「落花雨，你飄搖的美麗，花香氤，把往日情勾起，我願意化浮萍躺湖心，只陪你泛歲月的漣漪。落花雨，你飄搖在天地，晚風急，吹皺芳華太無情，我願意化流沙躺湖堤，只陪你恭候春夏的輪替。」

不到一周，《山水之間》，全網試聽量突破億次，席捲各大排行榜重要位置，最終拿到全網2億次的好成績，用好評如潮來形容可以說毫不誇張，甚至是身邊很多70後甚至60後的叔叔阿姨也樂於在朋友圈分享，這是他以往的作品所享受不到的待遇，對此許嵩笑答：「作為90後非主流音樂巨匠，到頭來竟遭到70後的喜愛，真是晚節不保。我要讓70後回頭是岸。再出十首《灰色頭像》或《幻聽》那樣的可以力挽狂瀾嗎？」

8月26日，許嵩在京城梨園大戲樓舉行了第五張專輯《不如吃茶去》的全亞洲發布會。

在精心安排出的古色古香、清幽清心的茶道氛圍中，許嵩出場演唱了新專輯中的主打歌曲《山水之間》並首次曝光了近兩年採風攝影照片及創作心得體驗等趣事，暢談近兩年遠離喧鬧的都市文明，在大山大河間旅居，以淡然從容的心感受生活所思所得。

海蝶集團總裁劉鑫、北京海蝶音樂總裁畢曉世也攜眾高層到場祝賀，除了對許嵩的最新專輯表示欣賞，劉鑫先生更是送上「領航舵」祝願許嵩在音樂海洋之中成為「掌舵者」，畢曉世先生也送出「聘書」聘請許嵩為海蝶音樂的製作統籌和製作導師，希望許嵩用音樂底蘊和創作功力來幫助海蝶音樂其他的藝人。

發布會當日，好友黃齡的現身將現場氛圍推向高潮，黃齡為許嵩送上了一份特別禮物——迪拜雙人旅行，引發到場歌迷尖叫不斷。

這是因為一段淵源。

7月28日全網了許嵩與黃齡合作的第二主打對唱情歌《驚鴻一面》【MV】許嵩 黃齡 -驚鴻一面 錄音花絮，之前多次在微博上的互動已經讓歌迷們對二者的戀情浮想聯翩，發布會的合唱更是讓粉絲們驚喜不已，暗自揣測這首歌是否是許老師與黃老師的定情之作。

許嵩心中理想的愛情曾是這樣的：年少定情，相濡以沫，白頭偕老，一生好好愛一人，當一對多年的夫妻，不再是初戀的感覺，回味青蔥往事，只余互相的珍惜，在相當低的一段低潮期里，他寫下了這首《驚鴻一面》，當做自我取暖。

「年少初遇常在我心，多年不減你深情，江山如畫又怎能比擬，你送我的風景。」

多年前在Vaecn的一次問答中問及欣賞的歌手時，他的回答便是黃齡，聲稱自己有她07年的唱片，他一直看重「她歌聲里的婉約、靈動以及恰到好處的那一份嫵媚」，卻一直不強求，兩不相識多年。
姻緣際和下，他和黃齡相遇，聊起同唱，一拍即合，之後慢悠悠的完成這首歌，就像歌里的那份細水長流一樣，年歲增長，讓人懂得柔軟與體諒。
有人說人生是個減法，一生短短數十寒暑，和愛的人見一面，少一面。也許某天忽然就失去了再見一面的理由，又或是生命以無可預期的形式戛然而止。誰知道呢。心底珍藏的那些驚鴻一面，溫情歲月，洶湧往事…都在這首《驚鴻一面》中川流不息。

「柳下聞瑤琴 起舞和一曲，彷彿映當年翩若驚鴻影，誰三言兩語撩撥了情意，誰一顰一笑搖曳了星雲，紙扇藏伏筆玄機詩文里，紫煙燃心語留香候人尋，史書列豪傑功過有幾許，我今生何求惟你。」

8月1日第三首推薦曲目《七夕》正式上線，七一直是許嵩的幸運數字，如起點《七號公園》，這首獻給七夕，通過表達對於牛郎織女式異地愛情的信心，為天下有情人送上祝福。
果不其然，為了應景許嵩一上來就是大手筆，為扒衣見君節寫下「當日羅帶輕分，緣定今生，時光一去如梭，似你穿針，魁星未拜禪門苔上屐痕，到訪三五痴心人」的句子，七夕當天又參與了由百度音樂主辦的一個特別的【山水之間】歌迷見面會，與幸運的歌迷們一起在北京郊外遊玩，好不愜意。

「夜幕垂，鵲橋會，七夕的念想，皎月歸，我輕隨，煙火對影賞，小城老街上，有情人執手同徜徉。」

筆觸浪漫，曲調清婉，清淡的相思之苦與堅定的愛情信念交織鋪陳，充滿彈性的鼓點律動與咬字方式，一如歌中所言：「情話無人講，也就不用講，且把濃情化作詩兩行」

8月18日，第四首推薦曲目《彈指一揮間》上線，創作靈感來源於蘇武牧羊。
笛、二胡、古箏、沙錘，「雨撣霜葉，撣落一地過往，雲遮秋雁，遮住十載月光，我推開窗 滿手回憶沙沙作響。」
許嵩在雲霧中「回望前世今生」，化身出使匈奴之前的蘇武，為妻子留下一封詩信《留別妻》，詩里寫道「結髮為夫妻，恩愛兩不疑」，又言「生當復來歸，死當長相思」，這份臨別時的深情款款，動人心扉。
然而蘇武萬萬沒想到，這一去就是十九年，十九年間夫妻相隔兩地，離愁別恨，綿綿無期，正如這句「離愁別恨，是心的潰瘍，戴月披星，是你在流浪。」
國家交響樂團的弦樂大氣磅礴，十九年彈指一揮間，悄然轉急，似白駒過隙後心中難掩的激動之情。「彈指一揮間，你竟已遙遠，滄海成荒野，真情永不滅，彈指一揮間，紅塵已緲遠，青絲蘸白雪，來路生雲煙」凄美、淡然卻是纏綿悱惻。

彈指一揮間，人們總會說再見，感傷離別，音樂就像是一個紐帶，在創作者許嵩與他的聽眾形成的非常美妙的默契跟共鳴，8月23日，全碟正式上線，這份共鳴遠沒有再見。
打開列表，《等到煙火清涼》是專輯裡特意安排的第一首歌，也是這張專輯的引子。
前奏清涼悠遠，二胡演奏家尚祖建的二胡，英水帝江的塤，尺八，如冷泣，如孤訴，恰恰迎合專輯的清冷的秉性，民樂的元素跟現代的節奏融合，漸進鋪陳情緒，在不短的等待過後，莫名開始吟唱，歌詞只有八個字：「天乾物燥，小心火燭」，不同的調性重複，充滿震撼力，像是有一個人他行走在山間，打更也好，默默的喃喃自語也罷，復古的情調令人驚詫。
與其說是獵奇，不如說許嵩是在做一個互動的實驗，他刻意失卻大部分歌詞，想借這樣一首類似於純樂曲的歌曲，讓聽眾更能體味曲調中氛圍的渲染和心情，因而不同的聽眾聽到可能會有自己不同的見解，也就在意料之中了。
可意料之外的是各類令人悚然的版本紛飛，甚至有一個消防部隊惡搞的打更宣傳片，引起不小關注，對此許嵩頗感意外之外的意外，但還是善意的提醒：「懂的人自會懂，不懂的徹底不懂、完全不感興趣才好呢，一知半解是最可怕的。這首歌並不適合大多數人，因為一來音樂部分著實複雜，二來歌詞也純粹個人心語，沒想過要流行。如今引起狂歡，眼見獵奇的人從中找到了樂子，空乏的人指手畫腳找到了存在感，懂的人會心一笑…倒也算是物盡其用了。」
未等到煙火清涼，許嵩的世界依舊是乾燥孤冷。
《梧桐燈》就是乾燥孤冷的寫照，燈下，灰色的他怔怔停留在自己歌里的世界。
在許嵩大學所寫的短篇小說《空城紀》中，曾短短提及過一位女子，是好友棧弈的高中暗戀對象，也是許嵩的第二任女友。
在360談談上他坦露這就是那首11年的作品，再翻看11年的微博，他也曾淡淡地提及一件事：棧弈告訴我，有個七年前的朋友出嫁了。雖然朋友前面加上七年前的確有點怪，但七年未有聯絡的，也的確難稱朋友。當天我和棧弈在學校一土坡上罵罵咧咧控訴愛情的不是，倍感友情的可靠，小小年紀竟決定自己不可再愛上什麼人了。當人深覺一件事可悲時，最後很可能笑了；深覺一件事可笑時，最後很可能哭了。
小小推理一番，答案便已清澈，《梧桐燈》正是源自於這條微博之後許嵩赴宴的經歷，當然可能發生在真實世界，也可能發生在他虛幻的想像之中。

「窗外夜風裹走時間，後退的景誰在流連，一個人開車去赴宴，右座有張燙金喜帖，新娘的名字好親切，搞不好曾夢裡出現。」

世界上最古老的樂器都克笛 （Duduk）如泣如訴的天籟之音，與Trip-Hop節奏融為一體，爵士的女歌手胡莎莎的和聲如同夢中的新娘在撩撥著歌者的心意。
主持人進行熱場環節，坐在座位上的許嵩看著這對新人，回憶和他縮在角落笑了，最後也哭了。

「當時的我想不到今天，錯過的人回不到從前，當時的你靜靜坐在我的左手邊，梧桐燈下是你靜美的側臉，當時的我想不到今天，錯過的人回不到從前，灰色的我怔怔留在沒你的世界，梧桐燈下是我熄燈的雙眼。」

最終，回家路上路過相同的風景，梧桐樹蔭了整條街，燈火穿透了，她的葉消失不見，只剩下自己的臉。

孤獨，一直是許嵩身上的因子，生活中的許嵩時常低落，比較晦暗的時間，每個月總有那麼幾天，這也就造就了這首曖昧的作品《隱隱約約》。
哈雅樂團的馬頭琴為主要色彩，爵士吉他、失真吉他、迷幻電子音色縈繞，充滿想像力的混搭編曲，加上吟唱，氛圍詭譎奇異，緩緩道出這一出臆想出的現代都市劇。
當規則是生存，不是選擇，也就淪為了潛規則，隱隱約約之間的潛規則。
這是一個無論娛樂圈、官場、商場、社會每個角落都在輪番上演的情節，情人枕邊纏綿，肩上紅線墜跌，落款未簽變臉，許願無法兌現，許嵩以這首歌為眼，記錄魚死網破的決裂，情人上不了檯面，只能啞巴吃黃連，可是身為烏雲還是想要遮天。
潛規則的參與者，變為受害者之後想要控訴潛規則，最終依舊淪為規則中的弱者，無論最終迎來陽光還是遮天，都是一個可笑的結局，因此許嵩講的故事到此忽然了結。
世界天光已晦,街上人影憧憧。

《宇宙之大》又是一個孤獨的情感故事，來自於一位行走在宇宙之中的過客。
西塔爾琴作點綴，如旅行於虛空之間，第一人稱，「你的脾氣那麼溫馴如湖畔的風景，可能南極下一場雪讓人很難留意，我的脾氣那麼隱秘如黑夜的驟雨，有時急有時寧有時煩人心。」
一個溫順，一個寧靜，看似平靜，可是無聲之間，二人之間的性格差異讓情感逐漸降溫，漸漸離散，似乎在講述他與劉冬的感情。

「我走遍天涯海角看潮起日落，也看過一張張臉幸福或落魄，如果能再一次把你擁入懷中，我會不會能假裝並非一無所有，我欠你的不只是一句對不起，你欠我的不只是一場人生旅行，我在南極經受了孤單與嚴寒的洗禮，卻受不起，溫潤如你，斷了音訊。」

宇宙之大，每個生命都曾孤寂，更何況是失散了的兩人心。

與整張專輯氛圍有些迥異的是這首《有桃花》，它並非是一首講桃花運的情歌，卻是一首別樣的小情歌，帶些暖色調，更像是一封獨白書。
知乎上有一個有趣的問題，說是李榮浩與許嵩的本質區別是什麼，最佳答案是這樣寫的：「一個是蚌埠人，一個是合肥人"，而湊巧的是，這首歌的詞曲就是許嵩這個合肥人，而編曲正是李榮浩這個蚌埠人。
李榮浩頗有心意的編曲中，前奏巧妙風趣的改編了一句《康定情歌》，問了一句「誰是誰的桃花？」開啟了這封許嵩與粉絲們的互相自白，許嵩自嘲道：「賞花賦月不是我本領，也不如人家有型闊氣，在茫茫人海之中，有一顆真心，要不要選擇權在你。」
轉眼又道出犯了桃花的歌迷們的心情，「好多朋友都勸我，別再追隨你，別做一條愛上沙漠的魚，可我知道他們都不懂你，我也沒那麼容易放棄,是差點運氣,可我一直在努力,每次見到你都加固愛的決心。」
再引用」映日荷花別樣紅，映日桃花別笑春風」傳遞這份外人看來有些無法理解的愛，幽默說道：「誰是誰的桃花還很難說，我太主動」
最終徹底底說出自己的心聲：「請愛我，哪怕你心中還有點困惑，請愛我，我樂意給你我有的所有，請愛我，別再花腦細胞用理性思索，時間會證明你沒有看錯。」

時間會證明，聽眾沒有看錯Vae，最了解他的聽眾伴隨他一起成長，雖然也時不時發兩句牢騷，希望他可以寫出一首《玫瑰花的葬禮》《灰色頭像》出來，但也打從心底知道他這個人倔的很，明明記得小時候發生的事，可以寫十七八歲的青蔥感覺，只是他覺得醒了就不要裝睡，在什麼樣的年紀做什麼樣的音樂，做什麼樣的事，打死也不願這麼做。
他不參與電視活動好好宣傳自己，也不是什麼淡薄，只是這是他自己滿意的均衡方式，許嵩的音樂也從沒有刻意討好大部分人或者自己，他需要的只是不斷地往前走罷了，這條音樂之路就是許嵩和自己聽眾們之間的桃花運。
結尾秦腔小調恍若中老年人的滄桑腔調囈語，似乎又在痴笑著這些年彼此的感情。
到此時，做到第五張的許嵩已經徹底不再被媒體過問與周杰倫那些紛擾，在Vaecn問答中，卻是有一個新歌迷問道：「最近為什麼網上老有人說你在採訪里大罵周杰倫？我搜了半天也沒搜到所謂大罵的採訪視頻啊，求解T.T！ 另外啊，你和周杰倫誰更有才？」
許嵩回答道:「我可以確定的說，我從未在任何採訪里以惡意的言辭針對過任何人，更不要說是周杰倫。初聽周杰倫的時候，是2001年，初三……我不可能在公開場合去說別人壞。貶損他人對我們自己不會有任何益處，也不會使我們自己變得更高檔。
要說到才能，他不光是音樂方面的天才，在演電影、導演方面也是成就卓著；而我，和大多數人一樣，無法做到那麼多才多能，並且在每個方面都取得巨大的成功。我只不過是專註的沉浸在自己的世界裡做一些創作，讀書，閑雲野鶴一樣四處旅行，有時也走到台前唱唱歌……這樣簡單的生活是讓我感到快樂的生活方式。」
面對未來與人生，大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。何不如許嵩一般，不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如吃茶去。

這篇文章，停筆於此，百感交集，已不知如何結束這篇文章，時間會慢慢替我補上吧。

後記：
細數一下，寫了有將近四十天，一路斷斷續續，疲憊不堪，常常卡竅，半夜碼字時自己對自己吐槽，叫苦不迭。
苦在哪裡？大格局要有大框架，小篇章要有小框架，一首歌也要組織恰當的語言，於是近十萬字的資料一次次翻閱，剛開始只是四處引用拼湊在一起，務必要通順，一次次地取捨改編搭線，可是從蘇格拉沒有底難度加大，無法提供時間-靈感-曲目的思路，碰上尋常講情愛的單曲還好，可到了高解讀難度的歌，常常一糾結兩三天，腦細胞死一片，結果還好還是有很多不流暢的地方。
因為《降溫》看了幾個小時的大躍進材料，因為《半城煙沙》重溫了《天龍八部》，因為《拆東牆》查了一大堆有的沒的，因為《毀人不倦》....額，這個少兒不宜。
讀安徒生不後悔的故事時，大呼過癮，看許山高事件時，一聲嘆息，降溫里的那幾隻狗是誰還是不明白，許多歌曲仍舊沒有勘破或者存在曲解，對於第二任女友、金莎、劉冬、黃齡，這些撲朔迷離的情感糾葛，也都果斷淡化處理，最後，最在意的還是嵩哥與周董，這段老死不相往來的關係，無限深深怨念。
就這樣，不知不覺坎坎坷坷下來，終於算是完成了，都忘了什麼時候有捉筆的念頭，最終完成於2015.6.11這一天，倒是記得清楚，碼字時基本每首歌都會聽，椅子上聽，床上聽，操場上聽，散步時聽，有的聽了四五遍，有的喪心病狂聽了四五十次，聽編曲聽和聲分辨樂器，跟著一首首歌，回想起那些伴隨的時光，唏噓不已。本文借鑒過的文字包括許嵩本人的博客、訪談、留言、新聞通稿等，海蝶音樂的文案策劃、Vaecn網友的部分解析，此致感謝。又是六月，許嵩的新專輯就要來了，大家敬請期待吧，在這裡許下一個小小心愿，2015年，嵩哥可以和周董，合影、演唱會同台，甚至音樂合作。
哦，還有在如何評價許嵩？ - 范翔宇的回答中我比較系統的回答了許嵩 走紅、被黑、漸衰的原因，還有唱功等比較小的點，大多比較簡單不會像這篇看著都蛋疼的長文，之後有空的話應該會在這個回答里，寫篇回憶錄記錄一下聽許嵩的那段時光。
青年晚報來了，答主很忙（其實是懶），一看都拖到2017了/(ㄒoㄒ)/~~，有空再更，圖為北京簽唱會

未完待續...
附錄：
I:
Vae翻唱Jay列表：
龍捲風 - 許嵩(Vae)蕭穎兒（Jay）
愛在西元前 - 許嵩(Vae)阿布（范特西）
開不了口_土豆（范特西）
最後的戰役 - 許嵩(Vae)_土豆（八度空間）
暗號 - 許嵩(Vae)_土豆 （八度空間）
斷了的弦_土豆（尋找周杰倫）
一路向北 - 許嵩(Vae)_土豆（（十一月的肖邦）
黑色毛衣 - 許嵩(Vae)_土豆（十一月的肖邦）
許嵩-發如雪_土豆（十一月的肖邦）
珊瑚海 - 許嵩(Vae)_土豆（十一月的肖邦）
許嵩-四面楚歌（十一月的肖邦）
浪漫手機 - 許嵩(Vae)_土豆（十一月的肖邦）
許嵩 - 菊花台（依然范特西）
千里之外 - 許嵩(Vae)大V_土豆（依然范特西）
許嵩-彩虹_土豆（我很忙）
作曲
候鳥 - 許嵩(Vae)大V_土豆
淘汰(Rock版)
橘子汽水 - 許嵩(Vae)小凡凡
眼淚知道 - 許嵩(Vae)_土豆
vae的demo列表：
煙花笑(獨唱版)
又小雪(demo)
承諾demo(完整版)
飛蛾(demo) - 許嵩(Vae)_土豆
情惋惜 - 許嵩(Vae)_土豆
七號公園(最古老版本)
七號公園(特別版)
亂亂唱(合唱版)
亂亂唱(終極版)
許嵩(Vae)參加聯想粉時尚網娛創意大賽發布會活動視頻
本文包含了以下幾個子答案：
蘇格拉沒有底：如何評價許嵩的專輯《蘇格拉沒有底》？ - 范翔宇的回答
夢遊計：如何評價許嵩的新專輯《夢遊計》？ - 范翔宇的回答
不如吃茶去：如何評價許嵩新專輯《不如吃茶去》？ - 范翔宇的回答修改
增添一些反饋：
大V同學

許環良

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謝邀，
他是網路音樂的領軍人物，使得網路音樂完成了從口水，爛俗到雅俗共賞的轉變。
個人非常佩服。

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我第一次認真地聽歌，聽的是許嵩。

因為我第一次認真喜歡的女孩愛聽許嵩。

「許嵩是個大才子，他本來是學醫的，後來因為她女朋友，才改寫歌的。他唱的歌都很好聽，《斷橋殘雪》、《城府》……」我一頭霧水，看著她掰著手指頭認真地數。

那個周末，我第一次去了網吧。網吧里煙霧朦朧，那種味道我的笨筆實在形容不出。我笨拙地打開電腦，在哥們的幫助下，終於找到了許嵩的《斷橋殘雪》，耳機里慢慢流出「尋不到花的折翼枯葉蝶……」這首歌的MV是一個韓國偶像劇還是什麼的，我不知道。只是完全跟歌曲無關。但我看的痴迷，被完全震撼。

我連聽了兩個小時許嵩的歌，有了和她談話的資本，我說我也特別喜歡許嵩。從此，她MP3的耳機總有一個在我耳朵里。

那會兒許嵩還沒有被調侃稱「QQ三巨頭之首」（其他兩個是汪蘇瀧、徐良），沒有人說他的唱功不好，也沒有人指責他抄襲。許嵩的聲音像那個姑娘大大的眼睛，怎麼聽也聽不膩。

一度許嵩與他女朋友的故事甚囂塵上。我也深信《斷橋殘雪》里有一段凄美的愛情。可如今看來，許嵩的這首歌僅僅是為了美而美，比不上他的《安徒生不後悔》、《別咬我》等以後的作品有深意。可如果有一首歌，沒有緣由地深植在你的回憶里，你是否還有必要去追問他的深意？

許嵩的第三張專輯《蘇格拉沒有底》出來的時候，我跟我喜歡的姑娘表白了心意。一張小紙條，我羞澀地寫上：「我好像真的喜歡你，你呢？」送到她手裡，沒讓我等太長時間，他回給我：「我也不知道我的感覺，只是看到你和其他女生說笑，我就心裡不得勁。」收到信，我既高興又緊張，愛與不愛，連蘇格拉心裡都沒有底。c

從《蘇格拉沒有底》開始，許嵩好像換了風格。《拆東牆》暗諷了強拆；《敬酒不吃》狠批酒局；《毀人不倦》直接痛罵了誤導青少年的島國愛情動作電影。許嵩走出網路，簽約海蝶，彷彿一夜之間成長，讓人感慨唏噓。

許嵩的《夢遊計》還沒問世的時候，我失去了本就沒得到過的愛情。我喜歡的姑娘找到了她的白馬王子，我收穫的是跟她的友情。只是這友情很痛，像巫婆送給美人魚的雙腳，讓人不敢落地。她對我說：「我不喜歡許嵩了，他唱歌老是一個調，而且還抄襲周杰倫……」我不發一語，看著她掰著手指頭，像幾年前一樣認真地數。

「當時嫌它的唱法做作，現在聽起來竟然很生動，可能是孤獨，讓耳朵，變得寬容。」許嵩在新歌《幻聽》里唱道。《夢遊計》里，許嵩開始思考人際關係，學生與老師，下屬與上司，閨蜜之間……

有人說和喜歡的人永遠做不成朋友。這話看來沒錯，我終於還是和那個姑娘斷了聯繫。從此，再沒有過真正的愛情。

許嵩後來去了山裡，寫出了《不如吃茶去》。他的風格變了，變得和我們的故事一樣簡單，簡單到只唱一句「天乾物燥，小心火燭「。

後來，我知道了哥哥，知道了陳奕迅。後來，我聽慣了民謠，聽懂了粵語。後來，許嵩不再經常被身邊的人提起，成了藏在我心底的秘密。

嘿，姑娘

我還記得你

記得你塞在我耳朵里的耳機

嘿，姑娘

我還總提起你

聽我說故事的人總罵我矯情

嘿，姑娘

我還愛聽vae

不知道還是不是因為你

嘿，姑娘

我想把他唱給你聽

只是你我再不曾聯繫

嘿，姑娘

可能真是我矯情

你是我最美好的回憶

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許嵩的歌能經得起細細的品味和推敲。現在不算大火，但是也算有一批死忠粉跟著。樓上說腦殘的我不太懂，看見喜歡的東西可以掏錢買，遇到喜歡的音樂為什麼不能花錢買專輯。喜歡一個人必然是因為他身上有自己欣賞的地方。
才華是實打實的，你可以把許嵩和任何人對比，但對他自己而言，音樂是雙向選擇，他做自己的歌，也就選擇了自己的聽眾。
喜歡他從高中到大學畢業，這個有點低調又俏皮的悶騷金牛男子，確實是我整個青春的BGM，我也相信他的人品和他的音樂，希望他能更好，能早點安定，能一直唱下去。
謝謝樓主，作為V迷，看著他一步一步的走來，從不理智，到淡淡的自黑，粉絲也在成長。

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我開啟對生活多個角度的思考時，逐漸的明白了除了寫作業的累和打遊戲的爽之外跟多的情緒體驗，逐漸能看懂了一些從小背到大的古詩詞，這個時候，有幾首歌能契合自己的情緒，這不是很開心嗎？
等我逐漸形成了自己的世界觀，有了自己的判斷，逐漸喜歡了其他類型的歌曲，喜歡了更多有深度的歌曲。可是當我聽到許嵩的一些歌曲，還是很開心，因為在歌里聽到了在自己思想最中二卻最無拘無束的時代，我最青澀的情緒：有自己單純喜歡的姑娘，雖然沒有在一起，有著自己喜歡的小說，雖然只能下課偷偷看，有著一起煞筆的朋友，雖然時常鬧矛盾，有著可愛的老師，雖然私下罵他更年期。
至於他在樂壇的地位，他的歌曲能達到什麼水平，跟我有什麼關係？他表達了我青春歲月表達不出來的情感和矯情，我很開心滿足，不就夠了？不捧不黑，我喜歡就夠了，跟別人有什麼關係？
如果情感也要比較高低，那麼才是真的Low.

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他幼稚的時候我也幼稚
我喜歡
他非主流的時候我也非主流
我喜歡
他成熟的時候恰巧我也成熟
我喜歡
他思考的時候
我發現那居然正是我所求的答案
我喜歡他
就醬。

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許嵩與亂感覺的關係其實事情本來很簡單,只是這兩年來被一些別有用心的人有意混淆了視聽，編出太多故事.加上新V迷太多，這些新粉根本沒有參與到許嵩的歷史中，也只能靠道聽途說。但,真理還是掌握在大多數人手，事實也永遠是事實.如果你有五分鐘時間，那麼看看下面的介紹吧. 2005年，分貝網（163888）上有一個小說唱團體,叫做」亂感覺說唱團體」,包括烏拉呆/beata/小6/D調等共計六人.他們出了幾首合唱歌曲,放在網上，但是沒有什麼影響力，因為作品內容膚淺，製作更是粗糙。當時，這個團體最紅的歌是「D調」單人翻唱的一首《生命要繼續》，翻唱的比較給力. 也就在2005年底的時候，Vae獲得了分貝網2005年度最佳男歌手稱號.後來被分貝網簽下，發生一些不愉快的事情後很快解約.當時很多人不知道到底誰對誰錯，（該網站現在已經倒閉，老闆鄭立因為網路犯罪被捕，判刑六年。目前正在服刑。）但現在時間已經證明一切了. 看到Vae在分貝網裡急劇上升的人氣和「最佳男歌手」的頭銜（且不論是否真的「最佳」），亂感覺的「隊長」烏拉呆毫不猶豫的把Vae作為團體要吸收的成員目標，以擴大自己小團隊的影響力. 烏拉呆成功了，Vae和他合唱了幾首歌曲，這也就算作「加入亂感覺」了。並且，擔任了亂感覺的混音師和製作人角色。（你現在去網上搜《魔獸世界》之類的團體作品，混音信息里都寫著Vae的）. 對於每首團隊作品，由Vae歌迷會負責的「vaecn」網站都不遺餘力的推廣。（vaecn至今還是比較火的一個論壇.） 「亂感覺說唱團體」被更多的人知道了，Vae也在他的分貝網主頁、貼吧宣傳著亂感覺團隊.並天真的宣稱：「和朋友一起玩音樂很開心「。 與此同時，他也一直推出著獨唱歌曲.而他的獨唱歌曲的影響力是遠遠大過那幾首團隊玩玩鬧鬧的合唱歌曲的. 這時，在vae眼裡只是玩玩音樂，結交朋友，圖個開心就好，畢竟這麼多人合唱的歌，根本沒什麼藝術性和美感。但在某些人眼裡就不是了.當時Vae只是20歲的大二學生，而烏拉呆已經流入社會多年，又多次因為打架鬥毆被拘留過，要論心機和社會閱歷，Vae差得遠了.這一點後面會提到。 2006年，李毅傑找vae合作了《玫瑰花的葬禮》。李毅傑是的確有幾分才氣的人，不像烏拉呆，只會嘴上糊吹. 此外Vae還和王健（kent）合作了幾首歌，和「石頭剪子布」合唱了幾首歌。他們和Vae一樣，都是挺有才的人. 也就在2006年， Vae做了一件錯事就是：把本來只是和他合作的三個人：李毅傑、kent、石頭剪子布，介紹進了「亂感覺」。此後亂感覺的對外名單里就多出了這三位。 「亂感覺說唱團體」也因為幾乎都是流行歌曲而改名為「亂感覺音樂團體」。 烏拉呆春風得意，畢竟這個虛擬的網路團體又多了幾個紅人，自己作為「隊長」，虛榮心極大爆棚.雖然他自己的實力在饒舌界被人瞧不起，但畢竟靠著團隊的名聲，也有了很多「歌迷」了。他素質不高，喜歡張揚，炫耀，根本不懂得夾著尾巴低調做人.把「亂感覺」的形象搞得像一個網路黑社會，宣揚「義氣」、「哥們」，動不動奚落或者攻擊別的音樂人或音樂團體。如果說你自己真的非常牛B，那倒也罷了，但他自己的音樂實力實在很差.這讓很多人反感他。 「亂感覺」在2006年上半年度過了短暫的蜜月期之後，便急速走向下坡路. 團體作品幾乎沒有了，但烏拉呆還沉浸在他意淫出的「網路天團」中，和那些本來只屬於Vae、石頭剪子布和kent等人的歌迷不斷灌輸「團體意識」，號召「團結」，等於是變相給「隊友」施加壓力。 後來，又把丹戈爾、司徒駿文等幾個人拉進「亂感覺」，希望擴大陣營，東山再起。但這些音樂牛人，也只是希望借「亂感覺」的夕陽餘暉宣傳自己的單體作品，而非真的信服烏拉呆. 畢竟，行家一出手，就知有沒有,烏拉呆一張嘴可以騙騙不懂音樂的小孩子，跟同行能忽悠的過去嗎？ 2007年之後，Vae幾乎都是獨立出歌，文人的自命清高和孤傲讓他不削於和烏拉呆這種人有瓜葛,除了2007還和石頭剪子布合唱了一首《你若成風》。此後再也沒有什麼合作。他和李毅傑的個人關係仍然保持，直到2010年仍有打球和遊玩合影放在自己官網。但也無任何音樂合作了。（李毅傑2008年後已經不玩音樂，去事業單位上班了）。 越來越多的人知道vae。卻不太知道曾經有個烏拉呆和他們的偶像有過交集. 烏拉呆怎能忍受這種「待遇」？ 內心可想而知嫉妒到什麼程度：明明2005年的時候，大家的起點都差不多，為什麼兩年之後，成績就已經天差地別了呢？ 但他自己又實在沒什麼音樂能力，只能整天泡在聊天室和QQ群里和歌迷聊天，拉攏人心。盡來些虛的。要論實幹，他是絕對沒興趣也沒本事的.好的音樂人，光忙自己的音樂都忙過不來了！更何況還要生活起居。而烏拉呆，終日泡在網上經營自己的歌迷網路，沽名釣譽，把屬於其他團體成員的單人作品和榮譽，統統歸入「亂感覺」之下。彷彿自己是自己這個「隊長」，提拔了「隊友」們. 2007年後，Vae就已經從事實上離開了這個被烏拉呆搞得烏煙瘴氣的虛擬團體：不再參與任何合唱.因為亂感覺已經沒有音樂，只有網路黑社會般的浮躁和網路傳銷般的忽悠. 但他沒有開口批評烏拉呆，也沒有發表公告.其實對Vae來講，這是仁慈，但同時也是非常錯誤的仁慈，等同於放任烏拉呆繼續消費自己的名譽. 2009年1月，Vae發行第一張獨創專輯。烏拉呆在發行前找Vae，要求收錄合唱歌曲，不然就是背叛自己這個「老大哥」，就是「背棄團隊」。這簡直是可笑之極的邏輯，音樂是用來做交易的嗎？是用來交易友情的嗎？為了合唱而合唱，那不是糊弄歌迷的不負責行為嗎？更何況vae已經提攜團隊這麼多年，即使2007年以後不相往來了，也沒有說烏拉呆半句不好. 《自定義》里全是vae自己寫的歌，沒有合唱. 這還得了？專輯發行後不久，烏拉呆就積極安排人策划了「許山高」，並找人改寫專輯主打歌《有何不可》，極盡侮辱之能事. 對於Vae來講，人生第一次發專輯，沒有收到昔日朋友（如果這種人也能算朋友的話）的祝福，反而被暗箭所傷，想必是非常傷心. 但這件事情，Vae沒有做任何反應。是忍耐，還是不在乎？ 烏拉呆最惡毒的還不在於此。在導演這首歌后，反過來四處說，這是vae自己炒作新專輯，自己找人罵自己。企圖把髒水弄的更渾濁一些。好在，天下沒有不透風的牆，烏拉呆找的寫歌的人和他鬧翻，把事情抖出，烏拉呆遭到一片罵聲。 但他最最惡毒的地方是，隨後，他竟然再次寫了一首歌，內容是和自己一手炮製的「許山高」對罵，作出「保護隊友」的姿態，企圖忽悠住最後一部分死忠fans。 到這個階段為止，明眼人全都笑了.烏拉呆已經完敗。 「vaecn」此時也公開宣布，不準討論烏拉呆這個噁心的人，版主也接到通知，所有相關的帖子都要刪除. 烏拉呆是不怕髒的，只要有人討論他，就已經達到他的目的，他害怕的是被人忘記.因為他實在沒有拿得出手的作品讓人記住他. 隨後，他又自說自話的寫了幾篇煽情的文章，說Vae誤會了自己，自己並沒有做什麼對不起大家的事之類的話，發在貼吧等地，這更是此地無銀三百兩。Vae從頭到尾一聲都沒有回應理睬過，只見烏拉呆一個人把獨角戲唱完，最後在無人搭理的境地中落幕。（除了他自己的幾個死忠fans和僱傭的水軍搭理他.），真是現世活寶。 說來說去，事情簡單到不行：Vae只不過是和烏拉呆唱過幾首歌，帶他玩玩，讓他嘗到了甜頭，但2007年以後不帶烏拉呆玩了。但這在烏拉呆看來，是最不可忍受的事：1.你帶我玩過，就必須一輩子帶我玩，不然就是背叛友誼（這也是烏拉呆不斷向人訴苦的理論依據）；2.你有名氣，我沒名氣，這不是水平問題，而是你運氣太好，好運氣必須拿來帶我分享。這就是烏拉呆的混賬邏輯。 這兩年，隨著老歌迷的成長、成家立業，也淡出論壇和貼吧了，新歌迷急劇增加，但是很多新人是不了解這些歷史上的小事的。烏拉呆便積極地請水軍和不明真相的新歌迷四處發帖，把事情反過來說，讓事情聽起來是亂感覺團體帶紅Vae，這恐怕是最不知廉恥的一件事. 看這篇文章的人，你問問你自己，你是先聽到許嵩的歌還是先聽到亂感覺的？你愛的是許嵩的三張專輯的歌，還是許嵩和烏拉呆合作的那幾個歌？ 更關鍵的是，從加入亂感覺的時候開始，「Vae」的知名度什麼時候低於過「亂感覺」了？ 但烏拉呆最厚黑的地方在於，他是絕不會公然宣稱和vae斷交的.時至今日，亂感覺論壇上仍然掛著vae專屬板塊， 讓很多不明真相的v迷以為「這是一個團結的大家庭」.「期待新的合作」。只要歌迷還有這種期待，烏拉呆就還會被關注。烏拉呆其實是有嘴皮子功夫把vae說的一文不值並宣布斷交的，這樣做也確實能讓一些人誤會vae。但是這麼做了一次以後，就再也不會有v迷關注亂感覺，兩者就再也無瓜葛，甚至對立。而烏拉呆的虛榮心告訴他，這是他不能接受的. 他還得沉浸在意淫的天團美夢中。 當然，烏拉呆終日活在vae、kent等人的陰影下，其實也非常可憐。有很多歌迷加他QQ，為的只是打聽vv和kent的消息，而不是對他有什麼興趣。他自己的價值，連他自己也找不到。但他又啞巴吃黃連，有苦說不出，因為他沒有實力，永遠只能像個寄生蟲，依靠團隊其他人的名氣，武裝自己。作為人生的樂趣。 眼下，沒有vae的亂感覺，有才的人仍然很多，但是都各自為陣，除了一年一度的虛擬「大合唱」，心照不宣的給烏拉呆一個台階下，也幾乎沒有什麼合作. 烏拉呆也依舊打腫臉充胖子，繼續當著他的網路小混混。 烏拉呆除了在表面上繼續宣揚「團體」「團結」「友情」「哥們」，以大老粗為榮，作出一副「重情義」的硬漢形象，網路黑社會似的籠絡人心，進行虛擬的狂歡，但卻沒有拿出任何給力的作品. 但對於歌迷的忽悠和討好之辭，卻從來沒有停止過. Vae發了三張專輯了，kent也發了兩張了， 在他們不斷努力、交出成績的時候，烏拉呆做了些什麼呢？表面上仍然在四處和人吹噓「這些都是我好兄弟」，背地裡確是「逆我者亡」，和人訴苦，說vae不帶他玩了，當明星了就變了,搏人同情. 其實vae從2007年就不帶你烏拉呆玩了，那時候vae還什麼都不是吧？ 「不帶烏拉呆玩」是個事實，但原因可不是「人家成了大牌」。顛倒因果關係，是烏拉呆自編說辭的必用法寶。 烏拉呆玩弄心機，當然不只是體現在關係到vae的事情上，即便對於自己歌迷，烏拉呆也一樣：他授意亂感覺論壇的管理員，把論壇會員數篡改，製造熱鬧假象，這一點讓亂感覺的管理員都為之不齒。如今，messfeel點（.）cn，已經被管理員拿走做地方論壇，根本不再屑於和烏拉呆合作。 2010年，烏拉呆搖身一變，開起了傳媒公司，在其公司的官網介紹上，赫然把《玫瑰花的葬禮》、《南山憶》寫為「本公司旗下的歌曲」。這兩首作品，Vae的歌詞什麼時候成了你烏拉呆了呢？而且vae早年就紅過了的歌，和你2010年創辦的公司能有什麼關係？ 恬不知恥，大咧咧的撒謊，顛倒因果順序，這就是烏拉呆的厚黑本質。 烏拉呆，你敢不敢不要再消費vae？你敢不敢自己出一首真正給力的歌？你敢不敢不要躲在網路後面暗箭傷人？你敢不敢不要再在歌迷面前演戲？ 你那不得志的人生，只會在你這些蠅營狗苟的伎倆中，變得越發越消沉.為你感到淡淡的悲哀. 這也告訴了我們，交友一定要慎重.有的人帶著目的接近你，如果你無所顧忌的接受，等到你發現了他的不善後再想遠離時，就沒這麼簡單

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用心做音樂的人
堅持做音樂的人
純粹做音樂的人

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會寫歌
是個音樂人
是個文學人，出版過《海上靈光》
是個學醫的，會自己給自己煎中藥熬補身體
是個攝影師
是個廚師
還長這麼帥，這麼優秀！！！
對！！你沒有猜錯！！
他！！！
就是！！！
我老公！！！

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嵩哥的歌唱事業不算什麼。

他可是一個天氣預報員，攝影師兼廚師呀

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他在做他喜歡的事

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中國大陸像許嵩那樣的歌手很少了。
從一開始的網路紅歌，到後來的作品，比如毀人不倦，拆東牆，全球變冷，幻聽……或許沒有以前那些歌那麼紅，但是用心去聽過的人就會發現，許嵩是真正有思想有靈魂的歌手。
他的歌或許第一遍聽起來不如以前了，也是我覺得，他漸漸成熟，漸漸深邃了，聽上個幾十遍也不會膩，反而會引發你更多的思考。

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他是一個悶騷，有獨立思考能力，古詩文功底深厚，有些許旋律天賦，更多的作詞才華，學習能力強，善於或濫於在歌詞中玩文字遊戲，不斷進步的一個努力的歌手
如果許嵩不紅，那是因為他不想紅

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我喜歡他，不想評價他。

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利益相關：曾經的黑粉

剛上初中那會比較叛逆，別人都喜歡的東西我偏不喜歡，嚴重到從心裡敵視。

初一初二那會還沒有EXO,TFboys這種風靡的組合，許嵩那個時候在學生中間紅得發紫，還記得辦元旦晚會，簡直是許嵩歌迷的小趴體，從頭到尾全場大合唱，當我唱著那時還很冷門的《她說》，同學們卻冷漠地各聊各天。

我那時以為許嵩要一直紅下去了，也就漠然了。後來呢，拔草開始了。許嵩簽了海蝶（恕我直言，這是一個能力很差的唱片公司），開始從網路上走到舞台上。滿懷期待的粉絲們守著他的演出，比如我的小閨密。看了一半，她調台了，因為現場可能和她心中完美的許嵩差了一截。

渾渾噩噩地，上了高中，很少再聽到許嵩的消息，大街上漸漸多了書包上掛EXO周邊的妹子。我的小閨密也脫了粉，喜歡上了別的歌手。有一次聽到許嵩出了新專《不如吃茶去》，並沒有引起多大反響。我突然意識到，許嵩的時代，接近尾聲了。我曾經以為的呼風喚雨的歌手，也漸漸淡出視野了。

那個時候我才把心裡的敵意放下，去認真地想想。不得不承認，許嵩的創作才華驚為天人，即使我曾經極力抵觸聽他的歌，也還是有幾段動聽旋律深深地印在我腦海里。他的出現，我想對整個網路音樂的發展都有重要的意義。

他為什麼沒有繼續紅下去呢？我想，首先是現場的唱功不過關，這就喪失了很多宣傳的機會，一個震撼人心的live能吸多少粉，大家應該明白；其次，他給自己的方向脫離了大眾市場，《不如吃茶去》這張專輯乍聽有點荒誕，但有深意所在，即使無法明確表達出來，也感覺有了意境。但是大眾還是接受旋律悅耳，歌詞動人的流行音樂，這張專輯不溫不火也有了解釋。

許嵩曾經是成功的，他在網路音樂的發展史上留下了自己的名字。希望他的才華沒有用盡，希望他還在為了成為一名優秀的歌手努力，也希望這個世界多給他點耐心和善意。以上。

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比起台前更適合幕後，創作詞曲的能力高於唱功。
若干年前在我還是一個小學生的時候，他曾經霸佔我整個列表。爛街的歌諸如玫瑰花的葬禮之流驚艷過我和我的小夥伴們，喜歡許嵩對於小學生們是一種常態。後來他出的拆東牆也一度成為小學生的我的單曲循環，也是從這時開始，我才對許嵩有了超越喜愛的那麼一點點欣賞和崇拜，後來我上了初中，一入歐美深似海，從此華語是路人…
一直在聽到燕歸巢以前，我把許嵩歸為年少無知時的非主流中二愛豆。然而當張靚穎和張傑【雖然不認為張傑唱功多好】詮釋以後，我注意到詞曲人居然是許嵩的時候內心的驚艷，我突然意識到這個曾經讓我著迷的非主流並不像我所想的一無是處，他的詞寫的雖然未必能和林夕之流相抗衡，但是意境古典幽美，清新自然，不失為優秀的詞作者。

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高中三年基本都是聽許嵩度過的，07年開始。那時候mp3跟mp4對剛上高一的我來說還很奢侈。後來買了一台之後，裡面基本只有許嵩的歌。學校是封閉的寄宿學校，獲取信息的渠道實在太匱乏了。高二以後偷偷帶了手機去學校，花了很多的時間研究許嵩。
許嵩念的醫科大學，在學校的時候開始活躍。後來乾脆休學一段時間搞音樂，學校也很支持。聽他宿舍同學講，有一次在學校放一首 煙花笑 的demo。路過的同學說這首歌什麼名挺好聽。室友驕傲得說，我們宿舍許嵩寫的。
後來許嵩開始跟朋友po歌到某原創音樂網站。他們的音樂被拿去做成了彩鈴錢卻全被那網站收入囊中。於是就有了 別咬我，齊天大聖這幾首歌。
許嵩開始出專輯的時候被以前的樂隊的朋友黑了，他們認為許嵩開始為了金錢而唱歌。改了他的有何不可。當時也沒看他有回應。可能有些空想家開始眼紅了。
不知道你們有沒有聽過許嵩上學時候也得作文，「把傷痕當酒窩」還在上學的時候對這種有自己想法又能表現出來的人是十分嚮往的。
可是忘記什麼時候開始，許嵩的歌就開始爛大街了。剛開始聽他，問誰誰都不知，然後強烈安利給他人。可是當太多人開始聽，就感覺自己的東西被人奪走了，不想再聽。以至於大學幾年幾乎沒在聽。
自從許嵩簽約海蝶，開始幫別人這歌。（其實我個人認為許嵩去海蝶可能有一部分是因為金莎。）開始有人買他的作品的時候其實我還是很開心。還能認識胡夏那樣的基友，雖然我不怎麼喜歡胡夏。也不喜歡金莎。
很多都忘記了。總而言之，許嵩是一個有才華的人。有自己的態度，寫出一些別人不願意寫的東西唱給你聽。
還有些個人看法，他的歌里受傷的都是他，哈哈感覺有點小男人悶騷的感覺。許嵩你能看到嗎？看到的話我想問你一句，約嗎？

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從高二分到一個陌生的班級，大家都聽著許嵩
覺得也不過如此，後來成績吊車尾，又被並不喜歡的女孩子攻略成功──最喜歡的事就是一個人夜裡遛彎和聽歌(笑)
越聽越有感觸。不那麼難受了

我本身不怎麼聽歌，許的歌算是我唯一會唱的了

後來上大學了，去了上海

新生介紹的時候說了喜歡許嵩，那台下雙雙鄙視眼神歷歷在目啊，之後就是裝模作樣的聽起了歐美歌，三高也覺得太「low」再也不聽了

一晃就是大四了，我還是一樣的屎脾氣，經歷了很多了，也不那麼虛榮了。

我本身也非什麼上流社會，我也不懂音樂，能給人帶來特別的情感的不就是好的音樂嗎？

一路走來丟了很多很多東西，寶貴的東西。大家也沒法回頭了，

聽著聽著，就算難受也好些了。

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成為他的粉絲，首先是他的讀者，才是他的聽眾之一。喜歡他的文字要多於他的歌曲（feel so bad...）。許先生要是還有心情寫文章，出雜文散文集我一定欣喜若狂第一時間去買

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學醫救不了中國，於是許嵩開始唱歌
聽聽如下幾首
全球變冷
違章動物
拆東牆

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