一個攝影師在拿到劇本的時候需要準備什麼？

12-11

題主大三相關專業，最近撈到一點投資作為攝影師去獨立製作一部四十分鐘左右的微電影，之前做的作品都是很簡單的拍攝活動，不需要前期準備，現在準備一個很複雜的項目開始之前要做些什麼
比如器材相關，照明設備，滑軌搖臂這樣的大小架子，鏡頭，機器
取景時候注意的地方
和導演編劇之間的溝通
攝像團隊的構成

之前拍過的微電影基本上單反+螺旋燈燈傘反光板就行

美國時間4.14新更：
1. 說我用英文裝逼的朋友們，我如果作為留學生這點英文都以為自己在裝逼的話我肯定要滾回國了，但是我當初的確有些東西不知道怎麼翻譯，給閱讀本文造成不便的朋友道歉啦。
2. 有一些人私信我說我分鏡頭畫的爛沒美術功底肯定沒法做攝影，為了表示我真的不是在忽悠大家，我決定把一些DP的小片子的截圖（都是學生作品我還沒畢業呢）和分鏡po在文末對比一下。。。沒錯只是學生作業所以如果拍的不好沒關係可以罵我。。。我可以躲閃
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謝邀。在美國學了一點點皮毛，這個問題我稍微多說一些，可能會離題，題主海涵……

如果是真正的一部片子，攝影的前期準備是相當重要的，某種程度上，和現場拍攝的重要程度是一樣的。除非攝影師和導演如膠似漆心有靈犀水乳交融天人合一，否則沒有做好前期攝影planning的片子，一定會失敗。保證。

不同的電影攝影師，除了會遵守一定的守則以外，工作的風格和方式很不同。有一些攝影師會基本按照導演的意思不做修改比如Robert Yeoman，有些和導演的想法一拍即合比如杜可風，比如艾曼努爾，有一些攝影師會很強硬，有時候導演也要折服到腳下，比如已逝的自然光大師筱田升。

我接下來所說的大多數和我自己的工作習慣有關，如果有同行覺得不對，請提出批評或者意見。

首先，作為電影攝影師的時候，一般讀完故事之後，腦子裡會出現一個大概的VISION（畫面）。這個片子大概是什麼感覺，什麼風格，什麼色彩，會根據自己的經驗和美學，先在大腦里建構出來。然後導演和電影攝影師頻繁的開會討論，討論的內容就是大部分前期要準備的東西了。

討論一：Imagery（參考畫面）。一個故事，導演讀完和攝影師讀完，腦子裡產生的畫面不一定是匹配的。所以一定要藉助能用肉眼看到的方式去解釋腦子裡的畫面。這個方式可以是一張照片，一張畫，也可以是一些已拍好的電影里的場景。如果導演沒有這個意識，攝影師應該去「逼問」導演，直到大概確定導演那種大概的畫面風格。這個時候如果兩個人想法一拍即合，最好，如果你實在覺得導演腦子裡的畫面是一坨X怎麼辦呢？你如果和導演很熟悉，你就直接說，你腦子裡就是一坨（），這麼拍好醜哦。如果不行，你就說，導演，我這裡呢有一個小小小小的想法，我提出來一下你看看行不行哦，blahblahblah，如果說完他還是覺得自己的好，那你就回家再罵他。。。

討論二：Color Palette。大家應該都知道每一部片子都會有一個Color Palette，我不知道該怎麼翻譯。
先放幾個例子。

以上是華爾街之狼，姜戈和計程車司機的Color Palette. 很好理解吧？你可以通過你的palette很清楚的看到片子是暖還是冷，現場打光GEL（濾紙）的使用導向甚至是後期調色的方向。當然了，上圖的是比較複雜詳細的，我一般比較懶，知道個大概就行。像這樣：

(圖片來自於Wes Anderson的The Darjeeling Limited)

是不是很簡單呢！

Color Palette對於藝術指導的重要性我在這裡就不做贅述。

討論三： 1) 分鏡。一直有人爭吵，這分鏡到底是導演畫還是攝影畫？我覺得這要看人與人的合作方式，導演的風格如何。最理想的情況，導演應該和攝影共同完成分鏡的構建，至於誰畫那是沒所謂的。我一般都會讓導演畫，因為我畫出來的分鏡大多數是這樣的：

我記得上次和導演一起熬夜畫分鏡，本來兩個小時的工作量我們做了五六個小時，原因是我每畫一張，他都要笑很久，然後我也一起笑很久。。。太慚愧。。。

2) Shot List. 根據你和導演畫的分鏡，你們就可以寫出每一個場景需要哪些鏡頭，從而你們就知道整部片子有多少鏡頭一天要拍多少鏡頭等等了。

3)Floor Plan/Lighting Diagram（燈點陣圖）. 這個至關重要啊小夥伴們！一場戲，導演心理要知道他希望演員怎麼block（走位），知道了怎麼走位，攝影機怎麼挪，你才能知道基本的燈光怎麼打！然後把燈光布在紙上上。

你和導演的討論結束啦！你現在可以回家默默拿出小人來扎...阿不，拿出紙來寫你的Equipment List（器材清單）。

根據你和導演制訂出的SHOT LIST，作為一名合格的電影攝影師，應該知道大致上要準備什麼樣的鏡頭啦機器啦燈啦軌道啦搖臂啦飛機火車大炮啦之類的。
如果有條件，那就跟著location scouter 去看一下拍攝場地，這樣對實際的planning肯定有很大幫助。
補充：其實這點是很關鍵的，很多計劃都是因為和實際場景不匹配而泡湯，所以有條件的話，請攝影師一定要一定要一定要去看一下場景。記得留心有幾個插座分別在哪些地方。

攝影團隊幾個比較重要的職責我稍微解釋一下（其他大大小小零零散散的建議題主去google搜一下）：

First AC: 第一攝影助理，負責看好攝影機，看好鏡頭，做攝影機和鏡頭的保護神噹噹當！幫助換鏡頭，set up camera and everything。最重要的是 pull focus！如果一個片子全虛的，第一攝助一定在吃（）。。。。如果鏡頭砸到地上了，請第一攝助立刻去自殺。。。。

Second AC: 第二攝助。主要負責幫助第一攝助，以及打場記板，貼T-Mark，有時會連同場記一起做掉，阿不，擔任。

Key Gaffer: 燈光師！看到lighting diagram後，優秀的燈光師立馬會給攝影師意見，什麼樣的燈合適，什麼樣的燈不合適，這麼打光會更好看這麼打光會更合理blahblah。優秀的燈光師對燈非常敏感。

Key Grip: 機械師！所有現場沒有和電沒有關係的東西都應該由他/她來負責。包括怎麼樣想辦法把燈吊在天花板上鑲在牆壁上，再比如Silk/flag/Net，擋光偷光反光漏光把光shape成某個形狀，都由Key Grip負責。 GRIP和GAFFER永遠是好基友，永遠要互相幫助。

團隊構成比這個要複雜很多，樓主自己查一查就好。

這篇回答主要focus在作為電影攝影師在準備一部片子時應該有的MIND SET，而不是應該準備什麼樣的器材。器材根據故事，千變萬化，無法回答，如果題主堅持要問我什麼應該用什麼樣的相機或者是鏡頭，我建議題主去一趟器材城，那裡的銷售員應該比我懂多了。。。。

大家如果對攝影師在拍攝過程中有什麼疑惑，可以私信我。

以上。

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小心你們的眼球。

以上圖片謝絕以任何形式轉載。

謝謝邀請

作為一名攝影師，我想首先要看你接觸到這個劇本是什麼類型的。如果是商業片，那麼你必須非常清楚類型片模式。某種特定的類型模式有與其相對應的類型化影像。這個是你必須和導演溝通的。如果是一個文藝性質的電影，那麼和導演溝通，清楚導演的需求是第一步。

劇本，無論對於誰來說，都是根本。但是作為攝影師，劇本還體現在具體場景的分配，器材的準備之上。我一般接觸到劇本，一看場面和複雜程度，大致上對於攝影的預算就有了一個概念。這樣在和製片人溝通的時候，做到心中有底，能夠比較快地提出一個基本的攝影預算方案。日景，夜景的比列分配，內外景的分配都涉及到一點。

電影攝製組的分工非常明確，各司其職。但是攝影師是一個有很大發言權的角色。整體場景的選擇，人物造型的設計，甚至是表演的風格，雖然有具體的人去負責，但是都是攝影要通盤考慮的。

看完劇本，首先要告訴自己喜不喜歡，如果喜歡，喜歡的角度是什麼。這是一個關鍵問題。由此是攝影師和導演交流的主要切入口。

具體準備工作非常複雜，但是所有工作之中，最最重要的的是：你準備在影像上把這部電影拍攝成什麼風格。這是一個攝影師必須清楚的。不僅清楚，而且還能保證做得到。

先找導演要分鏡頭腳本。如果沒有，那你要自己寫出來。如果有，你要一個鏡頭一個鏡頭看一遍，怎麼拍要心中有數。需要什麼器材、燈光提前準備好。

上面幾位專業攝影師已經說了很多，我個人再嘗試從導演及後期思考的角度提醒一下

1.燈光器材的準備主要考慮是主鏡頭，也就是一個最松景別的全景考慮為主；還有個別特殊的特寫和細節，這個也要先和導演溝通

2.如果有可能，尤其是這類投資不算大的小片子，最好跟導演確認一下某些人多的場景，或者鏡頭運動比較多的場景的調度問題，這個非常非常重要。
因為某些經驗缺乏的導演，尤其是拍攝廣告出身但本身基本功一般的導演，經常在勘景時會只關心某個固定鏡頭的大概角度和構圖，但完全沒將調度（包括攝影機運動和演員）的實際情況考慮進去，到時候導演突發奇想，或者發現原來的計劃不好臨時變更，分分鐘攝影會沒法配合，當然這個問題可以賴導演，但你作為攝影師也希望盡量能在有備而來的情況下好好發揮對不對

3.不管是你還是導演先出的分鏡，都不要拿著固定畫面的分鏡去討論，一定要帶有調度和表演思維去討論，很多分鏡頭看起來連貫舒服，但只是落在紙上，是否適合表演，以及演員是否能夠實現是兩碼事

4.綜上所述，其實一開始最好找參考片考慮大概的風格，而在勘景後出第一版分鏡，如果條件允許的話（當然如果你需要靠分鏡和拍攝方案來表現自己，爭取機會那另說）

5.軌道的鋪設一定要考慮錄音問題，這個需要一定的現場經驗，就看是導演提醒你還是你提醒導演了

6.如果有摳像的場面，一定要和美術一起討論色彩問題，以及合成的透視問題（要有後期人員參與），比起勘景甚至走位後的非特技場景的分鏡頭，這個就真的不能含糊，最好是把所有鏡頭運動和拍攝方式以及具體分鏡頭定死，盡量少作改動

在中國最好的攝影師之一，最有才華的攝影師，叫張黎。

謝邀。
最高票基本都說到了，補充一些。
關注天氣情況，合理調整鏡頭表，尤其是外景。
根據劇本和導演風格選擇機器，鏡頭品牌等等。諸如膠片還是數碼，拍什麼畫幅什麼格式，選什麼風格的鏡頭，用軌道還是斯坦尼康等等的。
攝影指導在選角上有發言權，就是看所謂的上不上鏡。
就想到這些了

仔細研讀劇本。我不知道你拿到的是什麼形式或格式的劇本，正規劇本都會在字裡行間暗示鏡頭的運用，比如全景還是中景還是特寫，鏡頭需要tilt還是pan，是否需要用鏡頭的運動來暗示故事發展，等等。
我這麼一說是因為國內好多劇本都寫得跟戲劇或話劇一樣。

不知道題主是否已經拍攝完成，通過上面答案我自己也是收穫良多，在此還得感謝題主。
如果還沒拍，那我給個建議，資金還算充足的情況，在配備工作人員時，盡量不要請同學朋友來做體力活或是雜務，很可能在片場影響工作進度，而且你還不好意思指使，越拍越累，然後精力很難集中於創作。最好找個有經驗的靠譜的製片主任，會有很大的幫助。

準備好劇本被修改的準備。

。花分鏡頭的時候一定要看過場景才行，有能力的話先走走位，把走位和相機的調度都弄的差不多了，心裡有數之後才算OK

女的被潛，男的被out

不得不說幫助確實有謝謝身份標榜的明顯的真明顯中英夾雜看的好累~~保存下來慢慢琢磨吧

分鏡這玩意，如果導演有，拿回去理解他。如果沒有，邊想畫面邊寫分鏡，有點模糊的部分可以和編劇商量，至於器材，得等到你理解完分鏡腦看完場地補完成片畫面再做決定。ps.我也想接這種活，題主你是怎麼接的。。。

場地是製片的事，好的編劇，每一句都是分鏡頭，看到劇本之後，知道需要的鏡頭燈光就可以勒。

最重要是跟導演溝通，確定整部影片的攝影風格貫以始終，其次根據場景檢查分鏡故事版可行性，別開機了再去一個鏡一個鏡磨，不夠煩的。再次落實設備問題，軌道搖臂看需要。

Storeboard，沒了