想申請攝影系不知道怎樣的作品集可以拿到獎學金？

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目前想申請攝影系研究生（紀實/時尚方向）但也想能夠申請上獎學金。再開始考慮系統的準備作品集，但還是不知道大概要什麼樣的水平才能申請上，也不知道是需要更注重技術還是創作性還是批判性？
另一方面也在就業問題上有所糾結吧，出國學攝影對於職業發展（除了學習專業知識和批判思維外，對於行業認可度等到底幫助大不大？

題主既然將目標不僅僅放在拿到院校offer，還希望獲得獎學金，那麼你的作品集就不僅體現出你的專業能力，還必須讓考官從作品集中看到你感受你想表達的概念與思想，並通過數個Project的陳列展現出自己在攝影上具備的發展潛質，才能驚艷到考官。這對於大家來說並不是不可能，題主只要圍繞康石石以下建議進行創作，便能夠掌握打動作品集考官的創作方法。

下面，康石石就攝影作品集提出如下建議：

明確攝影細分創作方向，根據方向選擇院校

由於各學校教學方向不同，因此如果題主想要申請紀實或時尚方向的攝影專業研究生，需查閱理想院校的官網院系概況、專業背景、教授名單等等，對照自己喜歡的紀實或時尚方向進行判斷選擇。

紀實、時尚方向是按照創作內容與主題進行劃分的，除此之外還有作品的最終表現形式、作品創作媒介等研究方向，康石石大致梳理如下，希望幫助題主進一步選擇：

按作品的最終表現形式劃分：可以有以鏡頭語言為主的圖片攝影、視頻和多種語言相結合的影像裝置。
按作品的創作媒介劃分：可以有傳統膠片相機、數碼相機、其他光學儀器或電子媒體（如掃描儀、投影機等）和綜合材料。
按創作內容與主題劃分：可以有實驗、藝術、紀實和商業攝影等，而它們往下又可以細分出很多，大家在自行瀏覽院校官網時注意區分。

Jennifer Garza Cuen，RISD photography design MFA

保證作品的延續性和深度

攝影作品的延續性和深度的展示，對考官是否決定給你發放offer甚至於獎學金，是非常重要的。一個攝影作品，需要經過不斷地拍攝或製作，並根據每一次製作的成果不斷地改進，其最終成果不僅是在視覺效果上的變化，更是在理論支持方面的不斷完善。這裡，康石石給題主幾點建議：

題主需要圍繞紀實或時尚方向的主題進行方案設計，縷清思路，確定拍攝目標和角度，在此基礎上進行方案設計，再進入實拍環節；
保證作品是從大量的拍攝、製作demo、重新審視、思考和修改的一個遞進式過程。由於攝影類創作容易得到富有信息的圖像，因此很多同學都會在創作過程中偷懶，缺少發現問題、解決問題的過程，或者對一個方案的研究不夠深入，這一點題主必須注意

Abdullah Quick，SAIC photography design BFA

加大作品表現力

對於攝影作品集，其視覺效果固然重要，但將圖像背後的深層情感意義展現給觀者同樣很重要。因此，題主在攝影作品的拍攝過程中，需要注意以下幾點：

作品保持內容的統一性，結構的完整性和邏輯的嚴密性；
拍攝、製作的圖像，需要大膽嘗試新奇的角度，或突破視覺慣性，做到足夠吸引眼球；
同一組照片需要有一定的數量，以「組照」和「系列」的形式呈現。因為同一主題下多張圖像的展示，能夠更加完整地表達設計主題，同時使信息的傳達更加全面，使觀者視線的停留時間加大，從而進一步品讀作品。

Natalie Pautsch，MICA photography BFA

大家在創作攝影作品集的過程中，除了需要對以上幾點建議加以注意之外，還需要在作品集中展示自己完整的創作步驟。

關於創作步驟與方法，康石石總結了一套攝影作品集創作方法論，並已經在我的portfolio+專欄文章攝影 |康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集中詳細介紹，題主可根據方法論進行創作。

在國外學習攝影專業，與國內最大的不同就是藝術水平與思維方式的提升。因此，關於題主所說的職業發展問題，前途一定是有的，回國後的行業認可度也是有的。但無論任何行業，都是挑戰與機遇並存的，你的成就高低很大程度上取決於你的技術水平和藝術造詣。下面是一些攝影專業的可選就業方向，希望能幫助題主理清在未來發展上的迷茫：

人像攝影師

代表人物：Annie Leibovitz

世界上報酬最高的攝影師之一，年薪高達200萬美元，以其獨特的人像攝影風格而聞名於世，被評論家們稱為「攝影師中的左拉」。

成立攝影工作室

代表人物：Phillip Jarrell

美國紐約的著名時尚攝影師，以業內頂級藝術攝影家身份在歐、美、亞之間輾轉。他是美國第五大道攝影工作室的合伙人和首席攝影師，也是美國亞洲娛樂公司的合伙人。

影視劇攝影師

代表人物：Mary Ellen Mark

為100多部電影出任攝影工作，拍攝了上千幅幕後作品，從60年代費里尼的《愛情神話》，70年代弗朗西斯·福特·科波拉的《現代啟示錄》，米洛斯福曼《飛越瘋人院》，到如今的奧斯卡獲獎影片巴茲·魯赫曼的《紅磨坊》，阿加多·岡薩雷斯·伊納里多的《通天塔》，蒂姆·波頓的《理髮師陶德》等等。其作品經常出現在各大期刊以及媒體上，絕對是一個大師級的存在。

以上望有幫助，進一步問題可私信

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個人感覺，你還是要先確定一下想要申請的學校，然後再考慮用什麼風格來準備你的作品集。每個學校的風格都不一樣，不能一概而論。而且申請獎學金的話，學校也會根據你提交的申請資料來綜合評估，作品集準備的當然是越有針對性越好。

而且攝影的話，個人覺得，在國外讀了之後還是很值得的。因為國外的攝影讓你有了不同的角度，不同的視角，對攝影本身也會有不同的理解，而這些都能讓你自身對攝影有一個更深入的理解與認識，不管是技能，思想都會是一次很好的鍛煉與提升。就業的問題就更無需擔心了。

申獎學金、選學校、就業…這裡每個都夠將好幾個小時的了……建議你自己做做功課吧，畢竟調研能力是留學生的必備技能，每一件優秀作品的背後都是充分調研後做滴。想省時間的話先在網上聽聽過來人的吐槽分享，不差錢的話找付費諮詢也行，畢竟免費的東西不會是乾貨。前途比錢更重要，遇見好導師多申些獎學金全都回來了。看作品還是有潛力的，加油哦

主要看你想申請哪個國家的學校了，粗略來說，英國偏理論偏藝術，美國偏商業。

而且英國學校一般提供的獎學金很少，基本上都是雅思考到7分會有1000磅左右獎學金（我印象里好像是這樣~），而美國就大方多了，很多學校都有提供大量獎學金，如果你真的想拿獎學金，建議去美國。

其次說說你作品，你的作品畫面、構圖什麼的都非常不錯，但是不夠完整。你的作品只是國外院校審核的一部分，他們還要看你的潛力，興趣愛好什麼的，還有就是你作品背後的思維，比如作品如何來的，想表達什麼等等。

先寫這麼多，還有問題的話可以私信我

想申請攝影系 不知道怎樣的作品集可以拿到獎學金？