波普藝術該怎麼玩？

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我個人特別喜歡波普，覺得很有意思，但是該怎麼在作品集中體現這些元素，並跟自己的作品相結合？

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你或許聽說過「波普藝術」，卻不知道這到底是一種什麼樣的藝術風格，為何波普藝術長久以來的追捧。

波普藝術興起於50年代中期和60年代的英國和美國，藝術家的創作受到日常生活的現實啟發，而其名字pop art也因此得名。

藝術家Andy Warhol, Roy Lichtenstein 以及 Richard Hamilton都曾經質疑過傳統經典文化和藝術，他們都大膽嘗試使用圖像和大眾傳媒和大眾文化的元素來設計作品。用飽和的色彩和大膽的輪廓，他們的日常物體和人物都生動地反映、表現出樂觀，富裕，物質主義，戰後社會的休閑和消費理念。

以下是10個波普藝術的特點，當然，這正是你能模仿和學習的地方哦~

1. 消費理念和物質主義

首先，讓我們先看看一系列波普藝術的中心主題——消費和物質主義。無論是對資本主義的批判或認可，藝術家描繪的富裕和戰後社會具有豐富的圖像都在慶祝和崇尚物質主義。

因此，波普藝術作品的廣告中有醒目突出的品牌名稱和包裝識別。

Sciencewerk為Basha Market製作的這幅廣告，借鑒了「百老匯」及其五顏六色的設計風格和象徵性符號，每一個廣告都在為一個受歡迎的產品而服務。

由Adrian Gidi設計的該作品，整體運用了邁阿密氛圍，它目的在於為Ici Paris XL等一系列香水、化妝產品推銷宣傳。包裝和品牌名稱都是是該廣告的主要突出點，其中包括運動手袋，太陽鏡和購物袋等。

2. 名氣和名人文化

波普藝術的第二個主題是名氣和名人文化，而這一主題也同樣適用於當代。好萊塢，電影，電視，雜誌和報紙都蓬勃發展。就像Andy Warhol說的那樣，「未來每個人都將是世界著名的十五分鐘。」

當然，名氣和名人，一切和1950年代和1960年代一樣，是要消耗的。比如說，瑪麗蓮·夢露和貓王名人的波普藝術表現是十分顯著的。

這個封面時尚的義大利西，很明顯的可以看出Steven Klein從波普文化中得到了他的靈感，將中西方風格結合，重新詮釋了瑪麗蓮·夢露的標誌性形象。

沃霍爾的瑪麗蓮夢露系列還給Tatler雜誌提供了靈感，該封面中，Kate Middleton的四個圖像色彩明亮，飽和。

3. 從大眾傳媒中獲得元素

隨著名氣和消費觀在戰後大眾媒體如此大力推廣，他們也成為了藝術家的啟發和借鑒。他們從電視，雜誌和漫畫中尋找實質和美學上的視覺元素，並納入該雜誌內頁的設計中，呈現了像連環畫的具有特色的設計和公眾形象。

Michael Hendrix的該政治海報作品運用了雜誌或報紙的圖像，它的像素顆粒清晰可見，覆蓋了「讓美國變得更加強大」的帽子，諷刺了唐納德·特朗普的政治理念。黑眼圈說明他煽動暴力，而不是圖片所想像征的「希望」，為美國總統奧巴馬製作肖像的Shepard Fairey，也借鑒了一些波普藝術的風格。

Alexandra Bruel也從大眾媒體的視覺來源借用，在這一設計中，是波普藝術元素的應用。此套設計的靈蓋來源是，時尚雜誌Vogue英國特色沃霍爾的金寶湯罐頭模型，它向人們展示了閃閃發光的珠寶，成功打破高雅文化和低俗文化之間的隔閡。

4. 日常物品的運用

藝術家有時會運用平平庸庸，司空見慣，並且無處不在的物體，這些物品有可能會出現人們每周購物清單上，在儲藏室的背面，或者清潔櫥柜上。

這種設計將日常物品提高到很高的藝術地位，高度顛覆了文化層次和評論藝術更好地起到了宣傳產品的作用。這樣一來，像Andy Warhol這樣的藝術家就能更好的實現這樣的設計。

日常的漢堡已經成為近年來的美食，同時，Kissmiklos很好地將這個視覺形象進行了轉型，將其轉化與高雅文化和低俗文化之間的反差對比。該廣告運用漢堡包和汽水日常的圖像，再加上à la LV的風格呈現出一個個標誌。

Erin McGuire通過從兩個視覺美學的來源轉變，將零度可樂的廣告中運用像素藝術。像素藝術的最早運用者是20世紀80年代流行的視頻遊戲太空侵略者；二是像素藝術家Invader在巴黎各地的作品。

5. 放大並重複運用同種元素

家庭消費的主題和藝術元素可以從任何的日常生活中所借鑒，藝術家經常諷刺一些日常物品。而取得的效果便是將日常物品放大且重複來獲取獨特的視覺效果。

Hani Douaji這款無糖口香糖廣告，運用俏皮和互動的包裝，足夠大的嘴圖案讓口香糖呈現出牙齒的部分。

Wei Yi
Boo的珍寶不僅重複了標誌性的棒棒糖元素，更像Warhol』的瑪麗蓮·夢露系列的形象，但它也從波普藝術中取得了借鑒。每個珍寶珠代表了不同的動畫片，包括米奇和米妮老鼠，超級馬里奧兄弟等。

6. 將一個物體從其環境中獨立出來

波普文化，在許多情況下會去除情感傾向，它通過從環境的描繪來實現這一點。例如，畫成一個水果盤在靜止生活的香蕉是和Andy Warhol這個超大的香蕉體現出完全不同的視覺效果。

對象不僅可以從他們的環境中刪除，也可以與其他物體或圖像相結合，創造出關於消費、物質和名利的主題的其他設計作品。

Alfred Eisenstaedt設計師在1945年的這幅作品VJ Day in Time Square是現存最有名的黑與白的照片之一。它是由在美國二戰後的慶祝活動而為人所知的。Van Orton Design的設計使用的圖像為Sisley 窗口、飽和的色彩和銳利的線條，呈現出波普藝術風格。

Twice Studio不僅採取了波普藝術的審美方式，用鮮艷飽和的色彩和大膽的黑色線條，但是從視覺角度來看，卡通人物圖像被放大到幾乎抽象的地步。

7. 拼接來自其他設計的不同圖片

波普藝術的藝術家善於通過結合相似或不同的影像，來塑造大量信息融合的作品。其中的很多圖片都來源於雜誌，漫畫書，廣告等。其效果是為了使藝術與人之間的形成類比。

Snask 的該設計被評為蓋華盛頓日報最受喜愛的封面之一，它融合了多種元素，共同組成了「favorite」（喜愛）這個單詞。

澳大利亞藝術家和設計師Heath Killen 整合了雜誌和照片圖像到他的作品中，並且安排，覆蓋，擴大和著色各種元素，將它們融為一體並和相關的推廣產品息息相關。

8. 覆蓋、粘貼並結合圖片

波普的視覺效果，無論是拼貼或重複，通過再現，覆蓋，和不同的圖像的重複來進行重新的組合。圖像的這種組合用來反映戰後社會的日常生活，並且它重複強調了戰後人群中迷戀的那些元素。

Sagmeister Walsh旨在運用拼接效果來打造卧室或客廳的環境，從而強調對象輪廓的漫畫風格。這是典型的波普藝術，強調對象為三維空間而環境是二維。

設計師和藝術家Mojoko用紅色的基調和豐富的內容來給觀眾強迫感，來自西方和亞洲文化的熟悉的面孔組成這幅獨特的波普藝術作品。

9. 運用飽和顏色

戰後的生活充滿了色彩元素，這是因為那段時期大規模生產新型塑料和彩虹顏色的其他材料。鮮艷的色彩傳達戰後生活的樂觀和富裕，而波普藝術的藝術家使用的原色和飽和霓虹色生動地傳達出該效果。

Reynolds Reyner共同為Waldo
Trommler油漆設計的這幅作品是鮮艷色彩運用的代表作，易拉罐結合綠色，黃色，粉色，紫色，紅色，藍色等讓這幅作品脫引而出。

Kissmiklos的該作品直接借用連環畫的波普藝術。通過運用明亮，飽和的色彩，漫畫文字的鮮明對比，表現出同一空間中表現的不同風格。

10. 運用簡明的線條和色彩

同樣，簡潔的線條，大膽的輪廓和清晰的彩色是波普藝術的熟悉的特點，藝術家也被商業作品中運用大眾文化而吸引。許多藝術家開始在商業藝術的世界裡自己的職業生涯，並在生產技術，如印刷大眾傳媒的圖像，或培訓漫畫視覺風格。

Jan Baca的視覺風格是非常明確的，它看起來像Roy
Lichtenstein的著名畫作的藝術風格;而且在該樣式已配合地應用於促進消費和崇尚物質主義的目的。

H 7』s果汁廣告中運用簡潔的線條和亮麗的色彩。每個包裝被單獨包裹在一個代表的果汁本身內容的味道的設計里，給整個設計獨特感。

結語：

藝術與設計是文化和社會的一種表現，而像波普藝術，是結合很多日常生活中元素的現代設計。

運用波普藝術可以強化你的設計特點，它不僅有利於觀眾的歡迎與理解，而且也有很高的辨識度和記憶感。

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本文由Fotor小編傾情撰寫、整理。

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50年代中期以後的十年中，在美國和英國發展出一個新的藝術流派，稱為"波普藝術"。被冠以"波普藝術家"的這些人在這段時期的創作中都有一個共同的特徵，他們以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，採用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特徵。造成波普藝術的元素並非到處都有，戰後英美的城市文化是其生長的特殊土壤。只有與這種城市文化接觸密切的藝術家才能抓住波普藝術特有的格調和表現手法。

人們認為狹義的波普藝術發源於英國，而不是美國。1952年末，一群年輕的畫家、雕塑家、建築師和評論家在倫敦當代藝術學院召開會議。這個自稱為"獨立派"的團體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，如西方電影、空間小說、廣告牌、機器之美等等，這些現象都是當時被認為是反美學的種種狀況。這個團體迷戀新型的城市通俗文化，特別為美國的表現形式所吸引。一方面，當時的美國在英國人眼裡，是一個從尼龍製品到新的摩托車什麼都好的理想國。另一方面，40年代的英國藝術界籠罩著嚴肅的浪漫主義努力奮鬥的氣氛，而英國波普藝術就是對它的反動。

在美國，波普藝術又是對50年代占統治地位的抽象表現主義的反動。一方面，抽象表現主義的作品被看作是藝術家個人獨特個性的展現，它是完全個人的、主觀的和精神上的，它強調藝術的純潔性，成為一種精神貴族的藝術。另一方面，由於這種精神性是寓於即興的揮灑之中，而且是完全個人的，許多後來者們紛紛模仿，於是這"高雅"的藝術又似乎人人都做得來。可惜大多數這類的作品都只有令人眼花繚亂的畫面，而難顯現精神。可說是"眼看多，實在少"。波普藝術則針對抽象表現主義的問題，大膽地嘗試新的材料、新的主題、新的形式。60年代，波普藝術轟轟烈烈地把"生活"、把現代的都市生活帶進了博物館和畫廊。使"波普"這一稱號得以流行世界的第一次集體展覽是1962年在悉尼·賈尼斯畫廊舉辦的"新現實主義藝術家"展，它將這一潮流的藝術家彙集在一起（也包括了歐洲藝術家）。緊接著是1963年舉辦的兩個展覽："六畫家展覽"和"流行形象展"。

某種程度上講，美國的確影響了世界上所有的波普藝術。由於美國商業文化的強大勢力，幾乎在世界上任何一個國家都可以看到好萊塢電影，吃到麥當勞的漢堡包，它滲透到許多文化當中而成為可以消費的流行文化。從另一個角度講，波普藝術又是"工業"藝術。羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾說道："由於美國受工業化和資本主義化的衝擊更重更快，其價值觀念似乎更為扭曲……我想我創作的意義在於說明它是工業性的，這也是整個世界的方向。歐洲不久也將如此，因此，波普藝術將不是美國的，它將是全球性的。"

波普藝術抵制了一位著名批評家的格言：偉大的藝術必須是艱深的藝術。波普藝術家常常採用拼貼或者批量複製的手法，看起來比較容易。"波普藝術是速溶咖啡，是近代電影中的寬銀幕，它不是僧侶統治之下的拉丁文，它是通俗藝術。"波普藝術的感染力和它的範圍一樣廣闊，它接納一切，接納生活中一切更為普通的方面。它仍然是藝術，但絕不是為藝術而藝術。

知乎專欄

這有篇文章

如果創作波普藝術，要分清你的作品是往商業化，還是表達自己feel的立場，最簡單的，比如可以利用相機拍攝下來的照片，用你對照片里客觀描繪的事物的理解，延伸出顏色，線條，幾何圖形，都可以，商業化路線的話，需要一定時間的堆積，參照一些成功的商業波普藝術作品，了解大眾喜歡什麼樣的類型，在這一點上與自己的風格特色加以延伸，不斷的練習，相信你會成為一位成功的波普藝術家。
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波普藝術（Pop Art）又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。它早已深入的應用到服飾、美容、藝術品等等領域，成為大眾廣知的藝術形式。很多小夥伴在自己作品製作過程中也會加入些許Pop Art。但是如何才能做出自己的新意呢？給大家整理了5位知名的波普藝術家，大家看看他們是怎麼做的。
1.安迪·沃霍爾

上榜理由：波普領袖

安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

2.羅伊·利希滕斯坦

上榜理由：波普藝術的超級明星

美國波普藝術大師羅伊·利希滕斯坦，被藝術學界肯定為創造了純粹的美國新繪畫。在20世紀中葉，抽象表現繪畫盛極一時之際，他和紐約年輕一代畫家，提出了新形式的具象繪畫——波普藝術，在60年代一舉成名，成為足與歐洲繪畫體系一別苗頭的新美國藝術，甚至許多曾受美國商業影響的域外文化，亦感受他作品的震撼力。利希滕斯坦的繪畫或雕刻作品，引用自漫畫、日用品、廣告以及一些美術史上名畫家的作品造型，轉化成他自己獨創的技法與創作風格。他不斷改變風格，晚年還嘗試創作中國式網點山水畫，追求東方繪畫中閑靜安寧的氣息。

3.草間彌生

上榜理由：女性波普代表

圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標籤加在一起，都不足以囊括草間彌生複雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，並和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在美國波普藝術的興盛期，草間彌生，作為唯一一個日本女人被載入西方波普藝術史。其實，不僅波普藝術，極簡主義、超現實主義、抽象表現主義都想拉她入幫，因為她的藝術風格不僅獨特前衛，還具有東方特質的抽象表現主義語言，同時又兼具了耐人尋味的、可琢磨、可探尋的形式美。草間「前衛女王」的稱謂可謂名副其實！

4.村上隆

上榜理由：新波普藝術代表

村上隆是日本新波普藝術的主要代表人物，他受到歐美波普藝術的影響，同時也引領日本新波普藝術運動。村上隆的作品有很強的波普藝術視覺語言的影子，不過村上隆的作品不同於美國式波普藝術，他的波普藝術不僅僅停留在架上藝術品當中，他表現的內容來源於大眾流行文化同時也作用於商品文化。他的藝術形象與諸多奢侈品牌的結合使得其作品的相關衍生產品一定程度上影響了藝術的日常生活化。

5.理查德·漢密爾頓

上榜理由：波普藝術之父，杜尚學生

作為最早的一批波普藝術家，漢密爾頓的作品嘗試過各種媒介，包括油畫、版畫、雕塑、,拼貼等。他1956年的拼貼作品「究竟是什麼東西使今天的家庭如此的不同，這麼吸引人？在倫敦「這就是明天」的展覽上產生極大反響，很多批評家因此把漢密爾頓稱為「波普藝術之父」。他的代理畫廊高古軒評價說，漢密爾頓的智力過人，他是一個富於創新精神的人。作為一位先鋒藝術家，他有無與倫比的技巧、發明創造性和持久權威性。漢密爾頓一直對當代社會的真實性感到著迷——無論是在政治還是在道德層面，這讓他成為在現代藝術一直走在前沿的藝術家。他對隨後藝術家的影響也是不可估量的。

其實還有5位沒介紹，大家先簡單看看吧！有點累了，在下先行告退！

可以用絲網印刷或者PS里的漸變映射，或者可以借鑒最近流行的蒸汽波風格。

波譜藝術基本已經被大家玩的差不多了，做為把流行文化當作藝術的鼻祖--安迪沃霍爾，是波普藝術的代表人物。具體你想說怎麼玩？這個要看你時什麼專業？純藝術？插畫？還是平面設計？根據專業不同，玩法不一啊～希望一起切磋～

推薦《機械複製時代的藝術》，波普很重要的一點就是可複製，但是可以通過不同的載體和複製形式體現出趣味。

想怎麼玩怎麼玩，藝術從來就沒有可以用一個公式來表達的。
最重要的是要走心！