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學習水墨畫需要什麼基礎?

學過一段時間的素描,最近愛上了水墨畫,左思右想決定學,可是總沒時間(本人高一生,馬上升高二)終於放暑假,我媽讓我去學素描了說是基礎。請問各位知乎大神學習水墨畫需要什麼基礎啊!


先工筆後寫意。期間閑暇就練字。
學習過程以臨摹為主
不要瞎找現代人那種畫魚畫蝦的教程臨本
直接上手歷代名家的畫
順序如下:
先練線描
永樂宮壁畫。朝元仙杖圖
後工筆
宋畫為主
然後寫意
徐渭 八大的為主
山水的話,一般是兼工帶寫的,工筆練完就可以挑自己喜歡的畫了,山水名家比較多。各有特點,就不介紹了


我也是先學素描再轉國畫的。國畫是個人興趣而已,沒有從師。
個人感覺素描與水墨畫的直接關聯不大,首先用筆就不同。
素描重線條,重構型,重陰暗。往往需要反覆觀察,反覆修改以達到理想效果,素描是寫實的。
水墨則是寫意。通常需要一蹴而就,而沒有修改的餘地。
以畫墨竹為例,竹桿部分蘸墨從下往上一筆就完成了(蘸墨也需要技巧的),這樣的做法素描是不會出現的。
學習水墨可以以梅蘭竹菊開始,比較簡單。
我曬一張簡單的吧,這是比較基礎的墨竹。三到四節桿,再不同位置分枝,末端上三四片葉。
是不是比素描容易呢

基礎,我想了想,不需要吧。興趣是關鍵


小學一年級開始學習國畫中的寫意畫,之前只有兒童畫基礎。因為興趣和天分,當年直接就拿起毛筆實戰了。總體來說這種藝術天分都是想通的,你學過素描對國畫的整體構圖是有幫助的,但是最開始可能不大容易把握墨色濃淡和下筆深淺,墨的濕與干都會對畫面感覺產生不同的影響,剛開始練不好把控,時間一長自然就領悟了,寫意畫隨性,而且色彩豐富,畫面大,給人開闊肆意的感覺,是修心靜氣的很好途徑。後來也曾學習過素描,但相對興趣不大,不是很喜歡那種太過於寫實的畫作,鉛筆黑白素描紙畫板都讓我覺得相對中國話枯燥,優點是最初就可以進行自己的創作,的確獨一無二,不過也就是些靜物之類的。寫意畫最開始學基本都是臨摹,而且由於題材的關係,如果不是專業領域去發展,可能一直都是臨摹。
不過至少對於我來說這都不重要,因為看到筆墨紙硯就覺得親切了,和它們一直做朋友就好。


不需要。靠興趣。
當時我每天給媽媽說我去玩了,就去畫畫了。
達芬奇畫雞蛋雖然有點扯淡,但我確實有很多東西是畫了十年的。每天第一筆是葡萄,3650種葡萄。很多連葉子都沒有。沒有固定的結構,就是畫感覺,遵循的只有生長規律,其他的隨你設計。還有蘭草,只有5筆的蘭草,組合起來感覺自己畫遍了各種蘭。再有竹子,麻雀,石頭。記不清了。
幾乎每天都在畫一樣的東西,如果你沒有足夠的興趣,那每一幅都是幾分鐘,這不是耐心,真的是興趣。
為什麼我那樣的興趣最後沒有了呢。
我十年的老師孌童,在我還不知道這個詞的時候。匿了。


學水墨畫先學素描是個大坑,如果說水墨畫的基礎,那就是書法吧,興趣是最好的老師,堅持下去!


會用毛筆吧


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