20 歲零基礎，開始學畫畫晚么？

12-11

過於你會說多晚都不太晚，比如齊白石大師～我想先說說我的境況，目前在一個比較好的理工學校的文科院學廣告學，非藝術類專業的。我以後想往設計[別說設計累了T^T]的方向發展，繪畫方面零基礎，我覺得對我的以後從業方面有點障礙，下學期升大二，準備報班學畫畫從頭開始，計劃一直學下去。但是目前還是有些迷茫，我現在去學，晚么？我的問題可能不如其他熱門問答那麼有哲理，但我真的需要比較專業的意見，謝謝了！
【後續補充】這是剛上知乎的提問了吧一開始就是零星的兩三個回答但還是很感謝些最初的回答者給了我很大的鼓勵，今天回過頭來發現居然這麼多人回答了關注的人也有600多人其中還有我關注的@eno-one 真的是非常感謝各位~謝謝！
⊙現狀，我是去年2013年九月份開始報班學習畫畫從幾何體結構素描開始每個周六日去學一天六個小時，有的時候學校有事什麼的就會暫停學習。學到期末的時候因為考試複習就沒有去了，新學期開始還要去的【因為還有課數啦~~】
⊙上學期我的基本一周的安排就是星期一到五在學校上課，一到四的晚上也有課，然後星期六日八點起床，九點坐地鐵，10點到達畫室，一點吃飯回來繼續畫，下午五六點回去。【累的不是畫畫，是坐地鐵，特別是從萬盛圍坐到那一段真心吐血啊】但是，我自己覺得還是過得很充實的，由於周末畫畫，所以進度比較慢，現在也只是靜物素描的階段，但是一切慢慢來嘛。
⊙ 畫畫的費用，60次【一次3個鐘】2000元。【自我感覺算是划算的了】
最後說件事有一次畫好回學校的路上碰上一位大三的師兄，他問我去哪，我說去學畫畫。然後那位師兄說，哎呀！我好想去學畫畫的，從大一的時候就開始想了。

不晚！不擅雞湯，直接上圖。

1. 上大學前我一點美術基礎都沒有，一年前還是畫成這樣的：

當時畫完這個」兒童畫"，傻不愣登的立馬拍照發給朋友。。。現在是黑歷史（捂臉）

2. 後來開始練線稿：

嗯，能看出進步，但還是蠻」驚人「的。（我有用直尺的 &>.&<）

3. 這些是剛開始練線稿用的筆：

黃色的是針管筆，剛開始練的時候用，不過我感覺比較澀，後來只用斑馬極細

4. 當初練了將近20天線稿的時候，已經畫了二百多張畫：

5. 繼續練線稿中：

6. 再後來嘗試馬克筆上色。。。。

現在重新看這張畫真是，微醺！只有右下角的幾塊石頭好看，可惜只有那幾塊石頭不是我畫的 &>.&<

7. 繼續練習後：

這時候還不怎麼會畫樹，這棵樹是被當時崇拜的大神修改過的，他說他儘力了。。。 (づ￣ 3￣)づ

8. 繼續練了一段時間。。。

上面那張圖缺少細節，下面這張圖地磚處理的不是很好，不過進步已經很大啦 ^ ^

9. 漸漸開始畫鋼筆畫:

最後一張畫用了快乾的黑色馬克筆，感覺效果還不錯 XD

10. 整個過程就一個月的時間，這一個月之後我朋友把我的這張畫發給了我：

當時我就懵掉了 o(╯□╰)o

最後，」當你覺得為時已晚的時候恰恰是最早的時候「。

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蠻多人在質疑我，我只想說，因為是零基礎，所以應該更加努力才是。這一個月我都是凌晨兩點多睡，早上八點多起，除了吃飯就是畫畫，也是蠻拼噠 ~(≧▽≦)/~

給你實例，零基礎學畫，從簡筆畫開始，純為興趣而畫。
目前是零基礎學畫9個月後的結果。
方式是每周一次課，加努力自學。
1：放畫，2：放目前想法和建議，3：最後放自學資料。

順便對比9個月前的第一篇畫畫筆記：我們一起畫畫玩兒吧~ -

再對比三個月：3個月能畫成嘛樣

------------自學建議----------------------
寫在最前面，以下答案，只是一家之言，供參考。
繪畫學習裡面，不少自相矛盾的學習方法，但都被證明有效。
不少行業前輩已經寫書、做視頻教程分享心得。
遇到疑惑，最好是從經典書目找答案，或諮詢於行業大牛。

1：先想好自己喜歡的風格，寫實、日式漫畫、遊戲、科幻、水墨等等。
每種風格所需學習內容不一樣，某些甚至不用從素描開始學。
科幻和國畫，所需了解世界觀內容也不一樣。
科幻可能需要了解飛船、氧氣、世界觀、焰火、大氣等等，需要且符合目前主流規律。
畫遊戲科幻，單單講裝備一環，也講很久。而國畫山水又是另一個世界觀。
若想靠畫畫掙錢，兒童插畫，CG遊戲，國畫山水，萌表情等等，有不同商業鏈，不同投稿渠道。

2：臨摹技能高和會創作，不是一個概念。
不少人上來直奔臨摹像而去，若因為愛好而入行，怎樣表達自己更值得思考。
宮崎駿的龍貓完成後，即使再臨摹，那是宮崎駿的智慧結晶，搬運工侵權，包括全程參考他人拍攝照片繪畫。

3：美術理論對創作是非常重要的（天才除外）。
可通過經典書目（大部分都有中譯本），美術在線課程等完成。看他人作品時候，也要有意識從理論去分析。
如果有心，學習電影鏡頭語言等等，會對畫面表現有更多幫助。

4：努力自學，並報班學習。
自學能發展出自己獨特畫風，而報班能避免拖延症發作。
一起學畫，對比下能了解自己天賦。若真無天賦，對比之下早早發現，也挺好。
此外靠譜老師能避免彎路。網路問答只講常見錯誤分享，而現實中有千萬種犯錯方式，老師能實時糾正。坑爹培訓班仍占多數，不要相信廣告，試課一下再決定，最好對比至少3家後，再決定。
壞培訓班不但浪費錢和時間，更容易破壞和打擊你繪畫興趣。
自學和找畫室方法可參考這個答案：零基礎如何開始學素描？裡面也有一些學習材料推薦。

5：交美術圈的朋友。
不要滿足外行的讚美，圈內人能看出缺點和不足，更能進步。
人常常犯類似錯誤，朋友看你多張畫後，更容易注意到你犯錯模型，也許是構圖重複，也許是色彩無新意等等，這些細微問題，單看一張畫比較難注意到。
即使畫室上課，把老師當朋友，他們更可能尖銳指出你錯誤。
一般人不好聽的話就不說了，何必讓人不高興，尤其對陌生人，或者交費學員。

我有個朋友，在我沾沾自喜某畫時，死纏爛打1小時，證明作品有問題。
當時真心生氣想拉黑他啊！
但他說的是對的！改掉之後，整體效果大幅提升。這種朋友，真是良醫。

當你越畫越好，朋友也會越來越厲害，話題會越來越深。
從手繪板Wacom那種好，到線條之美，分享美術資料，推薦美術書店，值得一看的美術展等。
這樣學到的東西，都能拿來分享，做的事情都有反饋，是個愉快正循環。

6：參加比賽，嘗試投稿。
尤其是畫得不好的時候，更應該參加比賽。
不但能見識到大牛，更了解到目前主流繪畫風向，也能了解負面信息，讓你對行業有理性認識。
不要怕丟臉，公開拿出來給人看，缺點讓人指出來，不要躲在小圈子，滿足於外行的讚美。
試試投稿和接外單，不是為掙錢，而是了解市場。
外行人喜歡的畫，可能才幾十塊，創作畫價格更高，看起來不錯的外單，有可能改動十幾次，並且拖欠費用，不值得合作等等。這些信息在一起，更能讓你了解市場真實情況。
畫自己喜歡的畫，且能養活自己，是最好的循環。

6：多看畫展，多從生活中學習。
原作的震撼，縮小圖後很難感覺到，盡量多看畫展。
尤其北京、上海這樣大城市，有很多免費藝術展，不要錯過機會。
還可以下載經典畫作的高清大圖，認真分析和學習。盡量用ipad等，不好的屏幕，會影響你的顏色感覺。尤其新人認識顏色不多，差屏幕很容易誤導人。

------------有幫助的資料----------------------
我加了上海Art+QQ群，他們培訓地上海而我在北京，只看過他們公開課，之前不忙的時候，群里大牛都在，偶爾幫人改畫，字字珠璣，非常有幫助。但現在好像學員更多，老師冒泡時間少了些。但群里共享的繪畫資料還是很有幫助的。
雖不是他們學員，但在群里也給我提供很多指導和幫助，非常感謝。
ART+EDU官方交流群：196826919
他們的公開課：優酷網-中國第一視頻網

國外在線美術教育：art Courses | edX
TED也有藝術課程部分： The Arts Lessons
Curated Playlist: Leisure: Art+Drawing

如果跟我一樣，用電腦上色，可以看看這裡：Photoshop_ps教程
裡面不少是國外教程，弄了中文字幕。

如下書單，個人偏好情緒強烈，請勿全部購買。
我喜歡國畫，繪畫偏兒童風格，書單僅供參考。
視覺構造原理 (豆瓣)
色彩構成 (豆瓣)
藝術的陰謀 (豆瓣)
構圖的藝術 (豆瓣)
鉛筆素描肌理 (豆瓣)
WOW！Photoshop終極CG繪畫技法 (豆瓣)
30天學會繪畫 (豆瓣)
兔本幸子的插畫教室 (豆瓣)
美國繪畫透視完全教程 (豆瓣)
芥子園畫傳（清朝李漁那個版本）
藝術與視知覺 (豆瓣)
原動畫基礎教程 (豆瓣)
對焦中國畫 (豆瓣)

-----------------特別說明------------------

畫畫入門需要很多很多知識素養，所有的知識點加起來，才夠入門。

一本書，一張畫，一次培訓，根本不算什麼。若吃100個饅頭才能懂，其中哪個饅頭大一點，哪個小一點也不太重要，走錯的彎路，你會補回來。

「你現在的氣質里，藏著你走過的路，讀過的書和愛過的人。」這話，在畫畫里也成立。

100個饅頭的比喻，真的很重要。

請不要私信問我在那個畫室學習，100次，1000次的累積，才有你想要的畫面效果。

具體到某一步，真的不是那麼重要。

身邊有一些朋友因為看到我每天畫畫，開始產生興趣，有了勇氣動手，並且都畫出了很好的作品。他們也因此更相信自己，作品越來越好，情緒，表達和品味也越來越好。

大家一方面驚喜於「原來我也可以畫畫」，另一方面也很肯定我在這個過程中起到的作用，我不禁也有些得意。所以看到這個問題，有一些自己想出來的看法，正好總結一下想給大家參考一二。

我的朋友樂樂，剛開始在廢紙上畫，畫完了隨手丟在一邊。我把她亂畫在廢紙上的小東小西都剪下來，裝裱貼在一個本子上送她。她感嘆：哇！原來這麼好看啊！後來她就用能隨手找到的東西繼續畫，越畫越多，越畫越好，越畫越開心。——獲得繪畫這個禮物，就是這麼簡單。

我想，畫畫就是觸摸時間和心靈。最開始我們的手能夠握住東西的時候，就不自覺地開始塗鴉了，它應該是最自由的。就當自己八歲那樣去畫吧。

我感覺許多人都是心裡隱隱覺得喜歡畫畫，卻出於「畫不準」的畏懼而無法動手。我也經歷了我國學院派教育，學院提倡的基礎練習，也許並不對。「要先畫得准，才有資格去畫得不準」，是本末倒置。這種本末倒置，把大量的精力花費在「茫然忍受繪畫基礎練習時的枯燥」上。尤其是對於成年後開始畫畫的人來說，你已經有了自己的趣味，你應該具備了相信這種趣味的信心。請不要拘謹於準確那種事情，那不是最重要的。（實際上我帶小朋友畫畫也是這樣做的。）

如果你想寫生，不要從那些令人畏懼的石膏開始。你去超市，看到自己喜歡的東西，買回來畫。畫的時候要想：為什麼喜歡它？它哪個地方讓你動心，就從哪裡開始。應該畫自己喜歡的東西。把你的喜歡錶達出來，畫準確只是其中的一種方式。

比如覺得一個蘋果紅的可愛，你大可以畫一整片那個紅色。你可以用很多片紙，反覆的調色，反覆塗滿紅色，直到塗出一片讓你最滿意，最接近當時打動你的那種可愛顏色為止。是的，這也是畫畫，甚至它其實就是很科學的，色彩構成的練習，也可以將它看做是一種高度提煉的創作方式。是不是覺得很有趣？躍躍欲試起來？

但是，如果畫這個蘋果，要你從素描開始，把它的形狀，形體和光影都畫準確；然後練習色彩，把它整個細微的色彩變化都畫准，你要經歷大量練習，畫出一個符合大眾認知的，每個人一看就說，啊這個蘋果……這時候它還是你最初喜歡的那個蘋果嗎？可能不是你的蘋果了，不是當時觸摸到你喜愛的那個蘋果。你沒能得到它。而且這個過程令人畏懼，挫敗，難以為繼。

如果有一個對象，你需要完全的複製此情此景，才能表達你的喜愛，你就自然會去學習怎麼畫准，而且會學得很快。技術是為心靈服務的，需要它的時候，主管學習技術的那部分大腦，會非常賣力地工作起來。

就這樣，你在對這些對象的喜愛中畫下去，追尋下去，通過這些累積的練習，心靈會更充沛有力，不管是寫實的能力還是感受的能力，還是豐富的表現形式，都會越來越強、越來越流暢。這樣做到的每一點進步都自然，愉快，因為無限地接近自己而感到真實，並且充實。像這樣去畫，你會根本不在乎別人怎樣評價你的畫。用力所能及的方式，觸摸自己的心靈，這會讓生活的方方面面都產生好的影響。畫畫就是這樣一個過程。

使用這樣的方法，除了自己畫得愉快，讀畫的能力和自信也會迅速的增長。再去看別人的畫時，也會看到更豐富的東西，並因此漸漸形成自己更為獨特，充沛的趣味，得到更多的美以及丑。繪畫可以凝固作畫者主觀心靈關照的那個最具情感的瞬間；因此，觀賞者也才能在同一個景物的畫作中，接觸到不同的情緒和心靈。所以畫畫是不必有負擔的，盡情體會自己的心就好了。

這個理論是我自己琢磨的，沒有在哪裡看到過，但是它經歷了我整個的教育，學習，歷練和甄別的過程，符合我對待所有事物的觀念，和我統一，所以我相信它是對的。

技術上我只有幾個非常簡單的建議：

1、畫過的畫，每張都要精心保存。放到相框里，或者用一些硬的卡紙，在背面裱一下，留出邊框。也或者夾在有透明翻頁的文件夾中，也或者很小幅的可以買一些用來塑封照片的塑封紙夾起來。這樣做的目標，是「使之完成」。哪怕一個塗鴉的作品，具有較高的完成度會大大增加樂趣。

2、簽名要講究一點，因為簽名是畫面的一部分。一張紙上的東西，每一樣都應該都注意了它的位置和形狀，包括它所構成和打破的空白，就好比那張紙是一個舞台，空間有限且珍貴，演員走位都是有講究的。畫面上體現出的所有元素都應該為畫面加分。在這個空間里，不加分的東西就會減分。

3、要像愛護眼睛一樣愛護自己的作品，重視它們，因為這就是你的目光，凝聚了你寶貴的時間，凝聚了你的凝視和情感。通過這樣的重視，漸漸地把富有美感的，敏感的意識貫徹在日常行為中。

一併回答關於選什麼畫材的問題：其實不應該問「什麼材料最好？」

應該是：發覺現有的材料不夠表現想要的效果了，就去尋找其他的材料。而這時去看資料會很有效，選擇材料也會非常準確。所以——我想要更明亮的顏色；我想要感覺蓬鬆的表面；想要乾枯的顏色；想要牛奶般的豐潤感——要用什麼？怎麼用？——這才是正確的提問。只要提出了這樣的問題，答案就呼之欲出。還沒有開始畫的時候，是提不出正確問題的。當提出正確的問題時，就已經開始進步了。

所以我建議，就拿起離你最近的筆和紙，從畫一個今天喜歡的東西開始。^_^

2017/1/7第一次增補
增添了畫畫的近況和關於畫畫/手繪的方法
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第一次在知乎上獲得這麼多贊有點吃鯨，也挺開心的hhh
靴靴大家。
很多人問我關於畫畫練習的方法，我在工業設計如何從零開始學手繪? - 知乎用戶的回答 - 知乎統一作了回答。

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不邀自來。高票答主的是環藝建築方向的話，我是工設產品方向。
先說一下自己情況。廣州人，本科上海，專業是機械和材料方向的，和畫畫一點關係都沒有。大三下決心走工業設計，於是開始接觸畫畫。至今畫畫還不滿一年。

完全零基礎開始。挑有代表性的畫上圖。始めるぞ！

2016.3.5 平生第一張素描

2016.3.12 剛剛畫畫都是從簡單的幾何體入手，結構素描開始。

2016.3.21 這個正十二面體應該是初學畫畫的人挺討厭的一個，各條邊的關係和各個面的關係對於新手來說是第一個小BOSS吧？

2016.4.10 對於我很有意義的一幅，是對第一幅素描的回答。

2016.4.17 開始對著實物寫生，之前是畫照片。

2016.4.28 幾何體組合寫生

2016.4.30 蘋果！（虛實是畫師老師要我注意的地方，確實，虛實處理不好是剛開始畫畫肯定會犯的錯誤，這個問題困擾了我很久很久，至今不能說完全解決）

2016.5.15 奇奇怪怪的東西都放在一起了

2016.5.28 那晚突然興起就把宿舍的熱水壺畫（組特）了

2016.6.10 蘋果真是我的噩夢-。-（我一位美術生同學和我說，蘋果又沒水分，又硬，顏色還那麼豐富，還有乾癟的豐滿的蘋果，畫畫裡面蘋果很討厭啊啊啊(′д｀ )…彡…彡）

2016.6.30 我們廣東叫小棠菜，好像全國各地叫法不一樣

2016.7.5 廣東的文化底蘊啊哈哈

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我說過的我是工業設計方向，我畫畫不是純粹像藝考生那樣子，是有明確目的性的。暑假放假回家，開始把在畫室學的用到手繪上。

2016.7.23 當時還有很多不懂就拿家裡面的東西畫

2016.7.25 把削筆機拆開畫爆炸圖（我專業開頭就說了，在電腦裡面用UG/NX做爆炸圖做得多，但在紙上畫爆炸圖是第一次）

2016.8.1 同時也嘗試用其他的筆

2016.8.3 用針管筆畫的外婆家的藤椅

2016.8.20 機械心臟！心臓を捧げよ！デザインに、

2016.8.26 開始漸漸用馬克筆畫色稿

2016.9.5 開學了回到上海一邊上畫室一邊在宿舍畫馬克筆色稿

2016.10.11 嘗試自己瞎掰一下產品

2016.10.16 一張臨摹別人的快題的主題物

2016.11.27 自己瞎掰的造型（工科出身，「三視圖」部分總是畫得比藝術生的標準hhh）

2016.12.20 當時考前的造型推敲草圖

2016.12.25 在清華美院的考場，收卷後的桌面

———————————————————分割線君再臨————————————————

考研的事情告一段落，但畫畫或者手繪並沒有盡頭。

2016.12.31 再次回到畫室，在2016年最後一天給之前一直沒有開始的色彩領域開頭，接觸水彩。

2017.1.6 新年開始除了畫水彩，也開始在牛皮紙上畫點動物。開始的時候我挑一些沒有毛的動物下手。我畫的時候到不是追求要畫得多麼像，重要的是把動物表達清楚~希望自己能畫得立體感強一些，這樣有助於我的造型能力的提升。

———————————————————分割線君再再臨————————————————
可能和大部分考研的同學不一樣，就無需面對高數這一點來說，藝術類的考研還是很友好（前提是不把手繪看成痛苦的事情）。想補充的是，不止一位藝術生同學和我說，畫畫的基礎對手繪的巨大幫助。市面上有很多專門針對考研快題的輔導班，用「速成」的各種方法教快題的畫法。我個人看法是，凡是追求速度的話，肯定是要捨棄了某些東西。沒有素描的對光影虛實等等的理解，沒有對色彩的理解，上來就畫快題的內容，時間久了，是會出問題的，這一點請相信我。如果真正想入行，不只是為了一場考試，建議從0開始（跑偏了）。
到最後考研什麼的到還是其次，自己在考研的路上學會了新東西並堅持下來才是我最寶貴的東西。在這裡感謝指導幫助過我的老師、同學，朋友，還有我的家人。在畫室和大家一起努力的時間很爽啊！

最後給各位一些雞血！
20歲開始畫畫怎麼了，想做的事情那就去做啊，魂淡！

大神劉傳凱！（希望畢業之時，我也拍一張這樣的）

監督！俺がまだ描ける！俺が描きたい！

阿門的話。

「描く側の苦しみは、作品の出來に比例するんだよ。」讓叔的這句直擊心底。

王受之老師！（背考研的工美史也讓我學到了很多前人的設計思維方面的東西，相信這些思維層面的東西在日後的某一天會發揮出強大的力量。網上很多關於設計的東西都注重技法技能，但背後為什麼這樣做，這樣做是為了誰等等的問題沒有解決，不要說歷史、設計史沒有用，其實這些看似枯燥的東西才真正決定你設計道路的天花板）——————————————————分割線君再再再臨————————————————
謝謝大家看到這裡。
最後的最後，歡迎大家來我的LOFT。歡迎和我交流。除了工業設計、日語我也擅長。
http://kashico-ginzee.lofter.com/

來說說我的經驗。我23歲生日的時候跟自己說，今年生日我允許你完成自己一個心愿。那就畫畫吧，這願望太強烈。我13歲開始一個人生活，話少，不懂表達，我就羨慕那些音樂和藝術玩得好的人，下筆如有神，是種form of expression，如果開始畫畫可能會抒發一些情緒我想。

這是我第一幅畫：

我是如何開始的：
每月生活費都成問題，想學點什麼東西實在困難。但現在我明白如果一個人做一件事的願望夠強烈，是沒什麼能抵擋得住的。

我開始上網找二手畫具。
然後我去就在我搜索45分鐘前有人在gumtree拋了一整套beginner畫具，從顏料到畫布，畫架，工具箱一應俱全。總價值要500多刀我一百刀全部買下，裝了一車。這是我這些年最值得的消費了。生日給自己花了個一百刀值了。

那時也剛搬家，給自己搞了一個角落。

零基礎連筆都不會拿吭哧吭哧畫了上面第一幅畫，看著youtube學的。成品沒說很完美，但是很有成就感，我買的時候很擔心自己玩幾天不玩了，現在想完全多餘了。

之後就基本上每個月一副，這是第二副畫的，你會發現明顯比第一次畫的要smooth得多。

基本上就是多看人家怎麼畫，我沒事就看youtube別人timelapse的畫畫視頻，就是花了幾個小時畫的畫但是time lapse成5-10分鐘的視頻。搞到我現在畫畫也很快。

第三幅：

第四幅：神秘森林。開始學會一些簡單的技巧了。

開始搞一些有的沒的，這幅我稱為Bird Shit

然後畫了喵

然後跟動物杠上了

後來搬家很難搞因為畢業所以要離開塔州去悉尼，畫不多，但是有些很大副，再丑也不捨得丟。

這是我還在塔州時房間里的畫畫角落：

塔州清靜風景好心靈洗滌得都漂白了靈感好創作容易這是我的窗外：

悉尼不一樣了，房子就貴三倍，住在city擠公寓三個月後實在受不了了，搬到離市區一個小時遠的地方，但是因為面臨畢業等於失業的壓力，很少有靈感和心情拿起畫筆。

這是搬離city一個月後唯一一副畫，是我的室友喵：

去年搞了個網站，http://www.lixphotography.net
很久沒更新了，是一些我拍的照片，裡面有個Lix Gallery, 把一些畫傳了上去。下周有時間更新下，domain都快過期了。

就先這樣，要準備出門了。

前幾天在香港銅鑼灣看到一個以舉廣告牌為生的大叔：

今天又見到：

如果從有用的角度出發，你這歲數學畫畫完全來得及。
你又不是要開宗立派，只是要做到和其他80%的人畫的一樣好而已。這個靠努力是完全可以做到的。

我一個朋友30多歲，零基礎開始學畫畫，大概三四年時間，現在已經是插畫家了。以收入而言，如果他願意完全可以以此為業。

但不管學什麼，都要從興趣出發。否則頭兩三年很難堅持下來。「在沒有足夠努力之前，先不要談天賦的問題。」

一點都不晚。

我和很多同學都曾經是純理科生，讀大學前甚至沒有接觸過專業的美術教育（拿支筆在別人本子上亂畫不算）。大學時讀的是需要和藝術結合的工科專業，所以只能從頭開始學，素描、水粉、速寫，以及三大構成等等（當然大學物理、高等數學、電路、各種編程也是必須的~）

現在回過頭看，這段學習非常有用，儘管並不能讓我們在畫畫本身上面有很大的長進，因為學的挺泛（相比有人叫我幫畫畫而言，我還是更喜歡幫修電腦），然而卻足以幫助我們深入到設計的細節，審美的細節，理解對比，理解明暗關係，理解透視等等。這在很多設計里都是有用的。

有意思的是，我發現在教我們畫畫的老師里，有一些是純繪畫藝術科班出身的，和我們在思維方式方面有著強烈的不同點。工科學生更希望能找到規律，在某些情況下為了達到目標我應該如何如何，而純繪畫背景雖然也有規律，卻更多的強調感覺（不知道我這個觀察是否是片面的，樣本量有限）。這兩種方式互相融合會有意想不到的效果。

喬布斯當年學習了一門字體課，並不僅僅是對字體本身理解與「熟練運用」了多少，而是開啟了大門，讓他懂得在宏觀的審美之下，該注意到什麼樣的細節，有哪些事物對於美而言是重要的。

實際上畫畫對於很多人都是有用的。並且，畫畫是廣義的，在現在這個時代，並不只針對傳統的繪畫藝術，在我看來，所有的圖形化表達方式都是在畫畫，只是當我們成年後，總將這事想的門檻太高，無法邁出第一步。有一次給很多工科學生講移動互聯網產品的設計，我讓大家拿出白紙來，先畫個圓角矩形，再畫個長方形，再畫個圓形和其他幾個元素，看，一個手機正視圖就出來了…然後可以在屏幕里畫上各種元素了，於是，就可以開始設計了。這也是廣義的「畫畫」。

對於提問者的廣告學背景，多去看看平面設計、視覺傳達的東西也比較有用。另外，很多時候我們不知道自己學的東西是否真「有用」，也許有一天莫名其妙就用上了，所以，只需向前。到現在我非常慶幸自己讀書時去旁聽的一大堆當時看起來完全不相關的課程，經濟、管理、營銷、金融、會計、廣泛的計算機課程等等，這樣的時光，大學時才最容易擁有啊。

—— 2017年9月更新 ——

學習 UI/UX 和產品設計

1、UI 和 UX 設計師的課程表

2、UI、UX交流QQ群：633293003，會定時舉行公開課和答疑。歡迎大家加入。

我是幼兒園就開始畫畫，然後整個初中和高中都在全國首屈一指的美術中學，最後順利進入美院，所以美術，也就是畫畫這件事我很熟悉。

我見過很多人說自己會畫畫，理由是我也學過，我中學畫黑板報之類的。我相信很多真的畫了一輩子畫的人都不敢說自己會畫畫。這麼說好像有點兒裝逼了，但事實如此。我記得有一度我繪畫進入了一個很大的瓶頸期，非常痛苦（有些人是直線進步的，有些人是波浪形進步的，我是後者），有一個好朋友給我發了一條簡訊，大致意思是說，繪畫的表達在於你的內心，繪畫的提高在於你的意識，而意識的提高是靠你的生活閱歷，其實繪畫就是在畫你的生活。我覺得這個說得非常對，所以很多人去參加一個培訓班，或者大家都看那幾個人的作品，最後畫成一個樣子，一種風格，然後沾沾自喜，其實是很可笑的。

怎麼學習畫畫？怎麼進步？我說說自己的體會。
1.第一條也就是最重要的一條就是：量變產生質變。你遇到的任何一個問題都是因為你畫的太少。
2.看最好的。永遠看這個世界上最好的作品，因為最好的錯誤最少。不要因為你畫不出來就去看一些垃圾，你要勇敢的質疑，因為看最好的東西會大大提高你的品味。很多時候你對一個垃圾作品很不屑，會有成千上萬的人說同一句話，你還畫不出來呢！你要更加不屑這些人，因為他們註定沒有繪畫的天賦，審美是最基本的條件。
3.少看印刷品，挑剔出版社。很多國內的畫冊賣得很便宜，是因為印刷質量，我曾經拿國內梵高的畫冊去看梵高的原作，完全是兩幅畫。買一些進口畫冊，儘管價格不菲，但物有所值。
4.工具和材質。有一天中午，有一個同事問我會不會畫油畫，我不知道該怎麼回答。油畫，水粉，丙烯，不都是畫色彩嗎？同樣的，手繪板，鉛筆也都是一種工具而已。我見過很多畫素描的人用很貴的鉛筆，其實我本人一直用中華牌，繪畫性最好的就是中華，當然假中華越來越多了。我用中華不是因為它便宜而是因為它夠好了，也最適合我。
5.天賦。藝術這個東西很挑人。可以說有些人有繪畫的天賦，你畫一萬張畫不如他畫一百張進步快。所以你20歲學畫誰也不知道晚不晚，早不早，只有自己知道。
6.方法。一開始畫畫，要盡量長時間完成一幅畫。比如你可以用兩個月時間來完成一次寫生，畫的很深入，畫到不能再畫為止，你會發現用兩個月畫一張畫比用一天畫難得多。但好處是你知道一副完整的作品應該是什麼樣子，而且之後你會發現可能用幾天的時間就會完成你之前用了一個月的時間才能達到的水準。

呃呃呃？對於這個問題我覺得有點懵逼，什麼叫晚？

我20歲之前從來沒有喝過豆汁，我現在開始喝，晚么？

大概還是想從畫畫里獲得什麼吧，所以問晚嗎，我覺得這種心情容易讓人在畫畫的時候焦慮的，容易因為畫不好的時候跟別人對比，覺得自己趕不上了，，但是畫畫如果不是營生的途徑，趕上趕不上隔壁小明又有什麼關係呢？

畫畫真的是我開心就好咯，你管我你管我你管我你管我

然後講一下零基礎咋滴畫吧，第一，你要掌握線條的動勢，練線條。

第二：找出線到面的規律，理解黑白灰帶來的美感。

第三，隨手一畫，理解物體的造型，鍛煉概括能力。

圖片都是從圖片里的微博里扒的，不要找我要圖么么噠。

然後額，米開朗基羅畫教堂的天頂畫作畫時要弓著腰，仰著脖子，眼睛朝天。他整天整年地都是這樣畫畫，甚至後來連腰也伸不直了。有些人認為是苦作舟，我認為是一旦開始畫畫，根本停不下來了額，特別是你心中有了某個圖像，就會獲得吃了過期炫邁的永恆力量。

最後。求贊。賜予我過期炫邁的永恆力量。

我傳張圖。

題主您好，我是北京工業大學藝術設計學院的學生，我覺得你有必要選擇一下自己以後的專業方向。
我的意思是，不同設計專業對手繪的需求是不同的。你像好比說，你學的是工業設計，或是環藝設計，需要大量效果圖，那要求你的手繪能力要格外的強，這是日積月累的。要是說平面設計，這是我的本職，我覺得這個最主要的是要有審美，要會用軟體，平面上的東西不會要求你畫的多好，除非是插畫專業；其次的是數字媒體方面，也是軟體為主的。
所以不知道題主想學哪個方面的設計啊？我有幾個朋友，北服的，都是沒學過畫畫，考進北服學了服裝設計跟工業設計，畫技不是很好，但是照樣吃得開。學服裝的那個手上活比較好，能做衣服；工業設計的那個，畫的圖大多都是很標準的尺寸圖，肯本不用手繪基礎的。
但是話說回來，這個時代手上活好的人越來越少了，而身為設計師一定要有一定的手繪基礎，好讓甲方可以迅速看到你的idea。要是有時間理應要學習一下的，當然重點在自己，每天拿個小本畫畫身邊的東西，特別練人。
祝題主能夠在手繪方面有所造詣。

之前在知乎上看到的一個答案，這裡引用一下：

種一棵樹最好的時間是十年前，其次是現在。

講下個人經歷，回顧一下自己過去的十幾年就是地隴溝啊，一步一個坎。十九歲那年我開始學的畫，原因是為了上個學，二十一那年終於進了大學，但是我學畫的目的不純，在分專業的時候挺迷茫的，只知道造型學院的強項是雕塑，覺得被分到油畫就覺的自己前途無望了，決定退學了。父母挺生氣，後果很嚴重，家裡本來只是想讓我混個證，學啥無所謂，畢業回家後當個老師的就行了，當時我就覺的要上最好的學校和最好的專業，這樣我的未來就一片光明了，才會實現個人價值。我當時這樣扭曲的價值觀和父母的傳統思想猛烈的撞擊在一起，後果就是父母不支持我復讀，覺得讓我直接工作得了，這個結果是我自己承擔。然後我也沒在考，直接去了朋友工作的地方找了份工作，其實很簡單，就是給一家外企代工廠做圖片後期處理圖片，順便接點的私活，休息日的時候還去畫室教小孩素描。一個月加起來也有個六七千。這在八年前對一個二十齣頭的小伙覺得很幸福了，每年還出去旅遊，背個小包天天活的挺瀟洒的。這樣的生活過了幾年以後覺得開始無聊了，當物價飛漲的時候，我的工資卻還是那些，開始變成低收入者了，而且工作了三年的單位也因為國內的一些原因撤資了，最後我失業了，前女友也離開了我，為了拿到韓國的綠卡，她走的時候連招呼也沒打悄悄的坐飛機走了。當我再找工作的時候突然發現工資都好低，這些所有的事一起突然來臨的時候，我大病了一個月才能下床。然後我在家裡宅著，抽著最便宜的煙，整天面對親戚朋友的打擊，身邊的人都開始結婚了，而我什麼都沒有，連他媽的學歷也沒有。當一個人突然變的狗屁不是的時候，才看清所有，也包括自己是個什麼東西。讓我明白了人的生活法則就是動物，當一隻處在群體最弱的地位時，其他的就會攻擊他。
我就這麼熬著，那段時間心態不好，天天看勵志一類的視頻，來給自己沖點氣，要不連睜眼看這個世界的底氣都沒有。那會看了一些比較勵志的廣告，其中有一個德國的廣告給我的印象太深了，情節就不廢話了，加上那會閑著沒事看的羅丹的書，一下明白了什麼叫藝術，就是靈魂，你用什麼形式無所謂，用什麼工具也沒關係，問題是你用的這些媒介工具有沒有靈魂，這個靈魂包括的太多了，形式和工具是用來輸出你的三觀的。那你想畫畫是為了什麼就的問你自己了，如果目的不純，象我那樣就算了，只是簡單的照抄客觀物體而已，毫無作用，頂多得到外行人的讚賞而已，會滿足一下小虛榮心，但是這樣卻浪費了你大量的時間，而且將來這樣的實力對未來工作也沒啥用，這樣的動力只會讓你學到皮毛，對你的專業毫無提升，頂多是畫面效果好一些，但是沒有提升到打動人心的效果。舉個例子一張素描頭像在畫室里反覆強調空間和型體，但是這樣的畫面就很呆板，但是你要是想表達出你對這個人的看法，那你會發現這個人每一塊型體在畫面上都活起來了，和你之前看到的型體完全發生了變化。那他倆的價值就不一樣了，能懂過這一關的人不多，這就是為什麼那麼多這個專業的人畢業了通常都選擇了改行，這個專業的就業率也不高的原因，就是培養了太多創造不出有價值的產品的人。這是繪畫入門的第一關，說白了是你對自己的認識，看你自己的目的性了。
以上你要相通了就好好做吧，至於年齡這塊你完全多慮了，我身邊的人基本上都是挺大了才接觸的，我遇見最狠的一個哈工大的哥們，馬上大四了，退學來學藝了，至於為什麼我也不太清楚。其實我覺得這個東西不在於你什麼時候開始學，而是你什麼時候才摸到門

我38歲那年，琢磨著要不要去讀兩年的放射線照相術大專學位。然後我跟朋友說這事，「我覺得我自己太老了，等拿到學位是我都40了」。

朋友說：「如果你不讀，你還是會40歲，一個沒有學位的40歲」。

我現在已經60歲了，那個學位證書改變了我的整個生活。

誰告訴你學設計一定要學畫畫？
這是常見的誤區。在很多國家，設計教育和繪畫教育根本是兩回事。只有在設計教育理念灰常落後的天朝，才一直把二者混為一談。
設計師會畫畫好不好？當然好！但如果還會攝影、書法、塗鴉、拍電影、寫小說。。。會更好。繪畫能力對成為優秀設計師來說，只是有關而已，既不是充分條件也不是必要條件。
我見過太多沒有繪畫基礎的一流設計師了，在他們已經成為非常成熟的設計師之後，有的也仍然不具備繪畫能力。
有人可能要擔心美感問題，但請注意兩個事實，一、繪畫的審美和設計的審美是有差異的；二、有上百種方法可以訓練審美，繪畫只是其中一種。設計的審美為什麼不用設計的方式去培養呢？
所以，如果你想成設計師，沒必要繞那麼大圈子，請直接學習設計。但要注意，學設計不等於學軟體，那只是皮毛。自學設計的最好辦法是，先大量收集欣賞行業內最優秀的設計作品，找出你的偶像，然後從模仿他開始。當你臨摹完100個以上的完整設計作品後，通常你已經明白了自己的路了。那時候還不明白，再來問吧。

看完所有的回答，有各種好建議好雞湯好成果。

希望能湊點熱鬧又不失「風格」。

就此介紹一款初學畫畫用的好產品。

1/非硬文；2/非軟文。純碎熱愛搜羅各種創新產品，更歡迎大家對產品有好惡辨析和有理有據的評判。

（原文發佈於創次方，微信公眾號：chuangcifang1）

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東西的名字叫：NeoLucida

它可以讓寫生初學者比較快地搞定眼前東西的結構。

首先，時光追溯的200年前。

在相機出現以前，人們又是怎麼以寫實的方式記錄影像的呢？(○』ω』○)

畫畫是肯定的。

但要畫得寫實，結構精準...

功力必須很深，時間必須很長，畫完必須很累。

好在舊世紀前輩們都很聰明，當時就發明了名為 Camara Ludica 投影描繪器。

許多大藝術家都會藉助稜鏡「作弊」，通過光的折射，實現光學疊印，使實物成為稜鏡下的「透視圖」，輔助作畫。

就像這樣，向下看稜鏡視野時，直接呈現人像光影。

有兩位藝術學院的學者，製作了一串相關的產品模型，想帶大家近距離感受相關的藝術歷史。

產品名為：NeoLucida

長這樣：

直接描摹輪廓，省下不少構圖功夫。

用起來是這樣的：

沒想到的是，畫友們熱情非常之高，牆裂表示這老古董太棒了，非常有需要。

不過有個大問題在於，不少人都只是繪畫初學者、業餘者，NeoLucida 對他們來說太專業了，需要一定的技巧和練習。

更重要的是，稜鏡太小，看得眼睛死累死累的。

於是很多人都反饋說，

「能不能把稜鏡做大一點啊啊啊啊啊啊啊」。

但是團隊說，

「親，不能的啊啊啊啊，投影描繪看的只是稜鏡邊緣的「餘光」，變大了，看的還是邊緣的「餘光」啊親」。

既然不能改變稜鏡，團隊就乾脆重新做了一款視野更大，使用更方便，更適合全年齡向繪畫愛好者的描繪機。

於是有了 NeoLucida XL。

NeoLucida XL 不採用稜鏡。

而是將鏡子與玻璃相結合，進行二次反射，使鏡子反射實物至玻璃上。

三維實體會以平面的方式呈現，只需向下直視追隨光影。

還有一點是，經過雙重反射，光影不會發生上下左右顛倒，而是如實呈現，依照光影就可以直接描摹精準的輪廓和結構。

使用時，只需將 NeoLucida XL 夾在桌子上。

再調節支架，使查看器位於紙張正上方，即可開始作畫。

你能夠非常快速地完成一張簡筆畫，而後再慢慢完善細節。

拿幾張網友用一代產品 NeoLucida 畫的畫為例：

值得說明的是，NeoLucida XL 採用的鏡子為第一面反射面反射，能使

反射圖像不失真，無重影。

而平常我們用的鏡子一般都為第二反射面反射，不僅反射率低，對波長無選擇性，而且易產生重影。

同時，考慮到光影受亮度影響頗大，NeoLucida XL 會附帶一塊著色器，

幫助平衡照明亮度。

紙張太亮，導致看不清光影，可將著色器插入底部插槽，使紙張變暗。

前方實物太亮，則將著色器插入前方插槽來平衡。

話說，一代目 NeoLucida 採用的是稜鏡折射，NeoLucida XL 則是鏡面與玻璃的反射。

NeoLucida XL 視野更大，更方便學習作畫。
NeoLucida 的光影則相對來說更清晰，對比度更高一點。

各有優點咯。

不過相同的是，除了方便作畫，兩者都非常輕巧便攜，敲適合帶出門採風寫生。

尤其是，體積大一點的 NeoLucida XL 可摺疊。

感覺這個描繪光影的小工具，對不擅長繪畫、但有心學習的初學者真的灰常友好。

畢竟與其自己畫得亂七八糟，不如始終給你指引正確的結構和輪廓，久而久之，也許就培養出了「手感」呢~

對的，我就是那個每次畫畫都亂七八糟的人。

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文末肯定要安利下自家平台啦！

200年前的藝術家畫畫靠「作弊」？ - 知乎專欄

歡迎來創次方探討更多創新產品，多多來撩~

200年前的藝術家畫畫靠「作弊」？

http://weixin.qq.com/r/gzpvd8XEAJh-rYEU92_R (二維碼自動識別)

（微信公眾號：chuangcifang1）

在天津時的房東奶奶楊淑濤老師是個很棒的工筆畫家~

（度娘上搜了下楊老師的畫，選了這張放在客廳里的畫。照片和實際的畫的底色色差比較大，實際的畫稿要比這張圖精細N倍）
楊老師現在70多歲，近80歲了，但是仍然每天還在堅持畫畫，主要是消遣~
和楊老師聊天問過她，是不是一直都是畫這一類的工筆畫的？
楊老師說這也是退休之後才開始畫的（55歲之後啦）
雖然之前在美院學過繪畫，
但是後來在出版社工作，宣傳需要，畫的都是各種小人書，而且當時也不允許畫此類「思想不積極向上」的仕女圖。
也是退休之後，閑暇之餘開始工筆畫創作的。
好吧，楊老師可能算是有繪畫基礎的~
鄰居一奶奶，原本是音樂教師，這幾年開始跟著楊老師學畫畫，也是六十多歲開始學畫。完完全全是零基礎，但是現在畫的牡丹圖也是有模有樣的。（後悔沒給這個奶奶畫的畫拍照記錄下，今年要是去天津的話，一定補圖）。
還有一先天性心臟病的妹子，大概也是20歲左右零基礎跟著楊老師學畫，楊老師說她悟性好，畫得不錯，進步也快。
所以即便是零基礎，真的有興趣，花時間鑽研，有個好老師，悟性好的話也能有佳作的:)
PS:知乎官微用過一次楊老師的畫，沒有註明作者