攝影新手，請大家評價我這幾張照片，都有些什麼問題？
補充：
謝謝大家的回復，我認真閱讀了，會努力學習的！
這兩天在學習幾種構圖法和手動對焦。
當時周邊的環境實在太雜雜亂了，所以就自以為是地拍了一個自行車+半個人的組合，沒意識到這樣不行。
色彩這個我認識到太過了，覺得自己拍的照片顏色很平淡，不好看，那天用ps覺得很有意思，就所調得有點過頭了。
e和f是想練景深，也有拍了整個車的，感覺又不好看，旁邊買衣服的攤子也拍進去了。
這些照片很多都是快門1/80或1/50，天氣不好有些用了曝光補償，對焦當時全部是自動對焦。
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器材：賓得k50 （第3次拍攝、掃街）
後期：ps（第一次用ps）
還沒看過攝影書，只是翻翻說明書，看了lofter上的一些照片，平時很少用手機拍照
圖片是截圖
第一張p的，第二張是原圖
a.b.
c.
d.
e.
f.
g.
h.
i.
嗯，先別練後期，先把相機用得不像手機拍的再說。
相機說明書好好看看，了解什麼是光圈快門感光度，半年之後再PO圖發問就好~~謝邀。
前期：
照片構圖實在看起來是有點怪，為什麼不把人取全了？c那張照片取全了其實挺好的……不取全了就是廢片……a b c都有這問題。d e 怎麼也應該吧輪子取全了……還是差了一點點。
g和h的第一張需要注意點，下次拍的時候要取平了。而且g應該曝光也需要注意，有點欠曝了。
貓咪那張應該給上面多留點白，因為移動方向給人感覺是從畫面下方往上方走。
b的快門速度好像也有些慢……整個畫面不是很清晰。
建議：買一些攝影書籍來看看，學一學幾種經典的構圖法。然後多看裡面的照片，學習裡面的拍攝方法。休息之餘在看電影的時候也要多注意，電影裡面的構圖一般比較講究，不會出現明顯的構圖不舒服的感覺。還有就是電影海報，構圖也很好。
後期：
後期問題更多……題主走的是簡單的加對比度 加飽和度的方法。讓照片艷起來。但是後期很基本的幾個注意點，一是加對比度要注意讓高光和暗部都保留必要的細節，如果一味地加對比失去細節，這樣的照片非常不耐看。再來就是飽和度，綠色自信車和貓咪那張已經讓我看起來很不舒服了，我個人尤其對貓咪那張感到不適。在顏色上，一定不要調溢出，也就是那種脫離現實的顏色。
建議：首先是買幾本色彩學知識的書來看看，《日本高校色彩設計訓練教程》《色彩設計的原理》這兩本都不錯，建議購買。再來購買後期教程類書籍 他們調色那一欄你看操作方法就好，耐心看完上面兩本你會比教程里的調色好。
謝邀.
你的好幾張照片都跑焦了，先練習手動對焦跟測光.
抓拍要求比較高，先練習靜物吧.
後期等你快門數過了5000再考慮.
恕直言，題主已掌握了拍到，加油解決：拍好。
共同進步吧
前期的話：
應該先了解一下基本的攝影知識，曝光、構圖之類的。然後建議題主先靜下心來把說明書仔細的看一遍，不要嫌麻煩。如果說攝影入門最值得看的書，肯定是說明書，沒有其他。這樣做能最快幫助自己熟悉手中的相機。
然後看照片：
曝光：原片的曝光基本是準確的，有幾張曝光不足偏暗了，但沒有出現死黑還好。
構圖：拍出來的照片沒有什麼章法，學習一下最基本的九宮格構圖，對角線構圖，中心構圖之類的，看上去會舒服不少。這些網上都有很多，度娘一下就能學到。
對焦：不少照片看上去是糊的，這可能是對焦方式沒有設置對，也可能是快門速度過慢沒有達到安全快門，這些知識其實說明書中都有提及。所以還是要強調說明書的重要性，先了解好自己手機的相機。不然可能拍出來效果還不如直接掏出手機拍效果好。
再說一下後期：
剛接觸後期主要分兩步，1是還原照片原本的顏色；2是給照片創意性的增加自己的想法，比如增加冷色色調，或者暖色色調等。初期，能把1做好就挺不錯了。
然後看照片：
飽和度：可能剛剛開始著手後期，普遍人比較喜歡高飽和，感覺這能明顯感受到照片被自己調整過了，也就是刷存在感。但是仔細看看，飽和度調的過高看上去很不真實，而且不耐看，所以需要斟酌。
對比度：題主把每張照片的對比度都提高了。心理可能跟上面飽和度的想法一樣，能感覺照片明顯比原片更有質感，不那麼平淡了。但是要把握好度，對比度越高，能使照片原本陰影部分變得更暗，高光部分變得更亮。拿題主自己的一張圖做一下分析。
這是題主的原片：
飽和度：看綠色的車架，看上去是比較自然的顏色，能感覺到日常生活中我們看到的顏色就是這樣的。
對比度：照片中人物兩條褲管，雖然比較暗，但仔細看還是可以看到細節的。
下面看題主調過的照片：
飽和度：看綠色的車架，顏色明顯溢出，這個顏色已經超出生活中真實的顏色了，看上去就顯得不真實。
對比度：因為過分提升對比度，導致人物兩條褲管過暗，已經變成死黑了，細節完全丟失。
所以這次後期是失敗的，後期過的照片還不如原片來的好。
總結一下，後期處理照片是需要事先分析照片的，不能為了後期而後期。可能新手一開始完全沒有後期的思路，沒關係，那就多看看別人拍的好的照片，看多了也會是一種積澱。有了一定積澱以後再去調照片，先嘗試做到還原照片的真實顏色，然後再去考慮創意性的增加照片的色調。
上面只是舉了飽和度和對比度的例子，後期還有很多其他內容。這裡就先不說了。希望對題主能有幫助。
微信公眾號：記憶旅行工作室（ID：yudipho）
多拍拍吧，另外可以多看看網上高手的照片，好的照片一看就給人舒服的感覺。提升空間很大很大，加油。
嗯，技術確實不是那麼好，不過我倒覺得並不是技術的鍋。
拍照片的目的是為了把你看到的東西記錄下來，讓看到它的人能讀懂你看到的故事。所以按下快門之前要想明白要表達什麼，一張好片要有內容有故事，這是這幾張照片看起來不那麼好的主要原因。
就好像你要炒菜之前一定要想好你要炒一道什麼菜，從而決定要用什麼技巧是爆炒還是清蒸（逆光，微焦），放些什麼菜進去（構圖），加多少鹽（景深，色彩濃淡）才會炒出一道好菜。
父親在我心裡是個攝影藝術家，從小就給我講攝影，放幾張他的片給你參考下吧。具體技巧什麼的感覺沒地兒下嘴，有具體問題可以問我，哪裡可以閉著眼睛按快門都能拍出好照片這種問題也可以問我，我覺得你每個周末坐飛機自己跑別的城市去玩好像個女俠。
拍攝於大興安嶺牧場
拍攝於呼倫貝爾新巴爾虎左旗
拍攝於江西婺源菊竟村
拍攝於青沙器窯廠
不要為了拍而拍，先想好要拍什麼
樓上說的都差不多了，簡單來講就是多看多學。但是，作為一種興趣，別被這些煩瑣到自己，構圖，色彩，畫面內容，先拋開一邊。喜歡就拿起來拍吧。擁有自己的情感，而不是商業。再後面，這些你就得考慮了，必須有所成長。從機器的性能特性，拍攝前期的策劃，自然和人為因素（自然光和燈光器材等），相機的快門光圈感光度色彩漂移等等，構圖和色彩搭配，還有密不可分的後期處理（液化修補，二次裁剪，色彩層次，合成潤飾，排版美化），再到列印包裝，才會使一張作品淋漓盡致的地展現出它的意義價值。其中人與人之間的溝通合作也是重要部分。一張照片要有它的存在價值，可以通過畫面內容感受出定格里的真情實感。以上所說都是為了生成一張作品的工具和技巧，重中之重是畫面內容和照片背後看不見的故事。這時候你再按下快門之前，就會考慮好多好多東西，向膠片時代致敬。
前期你可以先學學怎麼用Lr來找到你想要表達的主要色調，lr操作難度相比ps來說容易一些，然後再練練構圖，找到個好的角度和找到好的抓拍時機真的很不容易，有時候我拍一張照片要在一個地方來回走來回思考很久才會決定在哪個角度來進行拍攝，所以我建議你可以先從練習不斷拍靜物來練手提升。我覺得就我個人看法而言，構圖是主要的，後期也是主要的，但是要先有構圖才能有後期，找到靈感的瞬間並不是漫長枯燥的，祝題主成功。
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