如何看待鼠繪、數位板和傳統手繪之間的利弊區別？

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幾種各有什麼利弊？對於美術功力的提升各有什麼影響？

這是自己在整個知乎的初次作答，決定匿名一下，怕生。

我覺得跟在座的大家不同的是，自己接觸過較長時間的板繪，所以想淺談自己的想法，希望能夠對一些人起到幫助。
題主詢問的鼠繪、數位板和傳統手繪當中，我覺得鼠繪上面知友的回答都已經儘可能詳細了，況且自己了解的也不多，所以不談鼠繪。
談一下利用數位板的數碼繪畫和一小部分手繪。目前傳統手繪我只能談得上是初步地接觸油畫、馬克筆、水彩，相對的板繪的時間就長一些。
目前手繪方面畫的可能都不出彩，但是覺得有時也可以作出符合自己想法的作品。

另外我對應試方向的作畫類型都不是很熟悉……希望不要期待。

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關於美術功力的提升。
每個人都有自己個人的審美，然後逐漸在創作過程中產生了獨特的繪圖風格。而美術又是一個講究表現力的東西，或者說是表達藝術。有時就會出現

有想法，沒能力的情況，這時就是欠缺了技法。然而美術可提升的不僅是技法，還有不能忽視的審美。審美這種東西，在你逐漸接觸新事物的時候不知不覺就會改變，而審美的變化，我覺得也可以稱為美術功力的提升。不過這也得看看你變化的審美是不是符合了你內心的判斷，這是後話。

目前，我覺得想要提升美術功力，可以通過提升技法和完善審美這兩個路子。

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這部分用來否定一些內容。

手繪和板繪兩個世界，各自都有他們優秀的創作者。拿初學者「畫得好看」比優劣，我覺得一跟大師，尤其是你個人肯定的創作者比，（技法上）都會差上一截。
首先我希望否定這一層的可比性。
但是相信兩方面的繪畫，只要用心，都會變好。

然後上面有知友提到，數碼繪畫缺少新鮮感，沒有意外產物，我覺得我並不認同。

不論是什麼方式的繪畫，你永遠畫不到頭。只要你有這個心。
我不太喜歡太固定的繪畫模式，直到現在，不論是手繪還是板繪，都會傾向於嘗試新想法的畫法。上面有知友提到藝術的隨機效果，稱板繪固定的軟體不能提供，我覺得是這位知友沒有特別「愛鼓搗」，肯定不是電子技術狂信者。不信？有興趣的人可以試一試。板繪的繪畫軟體可以做到各種組合，即使是windows自帶的畫圖工具，也絕不會單調。當然要追求色彩上的隨機效果，這貨就沒戲了……可以試試其他一般的繪畫軟體，很多都會提供帶有混色的筆刷，這種顏色上的混色雖然是電腦算出來的，但是利用數位板模擬自己親手畫的筆畫，也不會是僵死的，或者說可預測的。我覺得既然你想不到，也可以說是隨機吧？而且你的筆觸不會有第二次一樣的出現。photoshop也有一定的隨機形狀。這些只是所謂的隨機。其實我對隨機效果不太感興趣，畢竟真的在你創作完一幅畫之前，它是模糊的。

你說要通過電腦臨摹畫作，追求99.9％的相似度。當然這時可行的，畢竟數碼繪畫是個論像素的小世界。但是你要臨摹的原作是電子作品？還是實物作品？我覺得不論哪一邊，按你那樣，都學不到什麼太多的東西。倒也不能說是完全否定，至少感知整體色彩是可行的。
無論是手繪還是通過數位板的數碼繪，筆觸永遠是不可完美複製的。而這種筆觸，在兩邊的世界都可以算是重要的技法。不知道大家看沒看到過一位

技術性的作者，用windows畫圖臨摹蒙娜麗莎？記得好像利用了很多噴槍工具，一種畫出比較分散實心點的工具。但是我覺得肯定沒人覺得原作是用各種噴槍集成的吧……
而電腦繪畫的熟練者，一幅作品中一個顏色你看著就是那麼多像素，卻不知對方真實是怎麼創作出來的，說不定改了又改，用了很多意想不到的技法。

這些東西和手繪的臨摹一樣，只靠猜想和眼前的「像素數據」是不夠的。你猜不到，也做不出。有時候自己都會拼湊出一些意想不到的東西，這……還不隨機？

追求完全相似，有精力就不難，但是沒有意義。

要用數碼繪畫仿手繪，達到手繪效果？我覺得有時候真的有點浪費。這個不多說，大家意會一下，數碼繪畫也有它的特點，這些特點手繪是幾乎不可能達不到的。另外，請不要參考特別僵死的數碼繪作品……相信絕對會有令你眼前一亮的作品，它又帶有某些手繪達不到的特點。既然感動，有何不好？

我倒也不是完全不懂提出這些觀點的知友，誰的畫都不想成為工業產物，不是嗎？之前我去詢問自己的油畫老師「怎樣才能不把馬克筆用出一種園藝設計的工業感」，然後很詫異地聽到老師說不太可能，那東西本來就是這種感覺……倒也不是完全沒有想到。用過的同學都知道，馬克筆比較安定，不特別容易多變，倒也不是不能多變，就是……特別安定。跟水彩的多變沒得比。但是去尋找真的又找不到通過馬克筆創作的優秀手繪嗎？不會的。
或許可以相互地想一下數碼繪畫，再單調（況且也不單調），想搞藝術，一樣可以搞。不想搞工業COPY量產，一樣可以不搞。

哦，還有手感……這個我不太懂。我覺得筆，畫下去，出的來，就都可以吧……節奏畫的暢快就都可以吧……難道還要特別的，軟綿綿的觸感？
我感興趣的是作畫的節奏，不是手感。誰畫圖的時候畫一筆摸一下筆毛……？倒也不對，應該說可能會有人執念於毛筆感……如果不是，那難道是筆桿的感覺？筆桿就一切都好說。又或者是紙張的感覺？那這個還真沒救。

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自己的作答。
先說一下為什麼我較多地選擇板繪，而不常手繪。
畫紙……經不起我折騰。我覺得別人完全可以笑，也可以說我粗暴一些吧，即使油畫那方面老師評價我畫的不怎麼粗獷，圖出來也不那麼野獸派。但是有可能是因為總是想著嘗新，永遠不肯止步，手繪作畫，尤其是水彩，常常會修改過度，畢竟沒得撤銷。也可以說是我有病吧……

如大家所見，紙上的作畫因為紙質的承受性有限，常常不能達到某種意義上的自由度……相對的，電腦繪畫就具備「結實」的特點。我覺得也就是上面知友說的自由度和可以帶著巨大的耐心（去臨摹）的意思吧。
千年用不壞的「紙」，對我來說是有點感動的。上面有知友肯定數碼繪畫，我覺得這條原因必不可少。

其二，談一個數碼繪畫很傷心的事情。

沒有意義。

這是我最近比較糾結的，因為感受到自己除了為了需要印刷的作品作畫，不然很少精打細造一張作品。明明是自己的作品。明明精打細造更容易深度地思考（或者說修身養性），捉摸更多可以體現的想法。也可能說是我的癖好，我希望拿到實物。不如說也有相當一部分數碼繪作者通常更傾向實物的印刷品。

畫了半天圖，只是造了一堆數據，有何意義？
這種想法主要還是接觸了油畫之後才有的。之前平時的小手繪基本都是送個朋友留個紀念比較多。有油畫之後，我發現這東西畫了可以掛家……你們可以笑orz
現實當中的傳統手繪，有一種實際的物質美感。我也不知道這樣說算不算俗……撫摸顏料層的質感、聞一聞顏料的香氣、掛家etc.
這種成就感比較特殊，數碼繪帶不來。
畫了數碼繪，沒名氣，沒人看，自己盯著，空虛到老。

相對的，數碼繪沒有這種強烈的物質性，我覺得也可以說是少了一層枷鎖。你可以永無止境的練下去，其中收穫的技法，除了對軟體的應用，有部分是肯定用得到手繪上的，比如說筆法、色彩感知。繪畫是共通的。
上面有人說的手繪耗物質，也差不多是這樣吧。

論自由，數碼繪對你的枷鎖更少，再說一般上電子資料是海量的，眼前可觸及的實物資料就難了，通過數碼繪提升軟體應用技法是可行的，提升美術技法更是可行的。畢竟藝術，拘束少一點，豈不是更好？

論感動，兩方都有各的好。永遠不期待看到一方取代另一方的時代出現，這得多傷心？

因為我幾乎可以說不是傳統手繪出身，比較特殊，所以如此作答。也就不從手繪提升空間說了，不知有沒有這條路一路走來的知友。

永遠期待著有不被應試美術埋沒的繪畫藝術愛好者，有「愛鼓搗」的就更好了。當然，這只是我個人的趣味。

有點大言不慚地說，通篇下來，基本上是可以解析上面大多數知友的傾向了吧。
另外，不希望石沉大海。

根據個人體驗，談一下CG繪畫的優缺點。
優點：
*利於修改；
*利於複製、保存；
*不用擔心弄髒；
*效率高，例如可以分圖層，不用擦除草稿線；可以相對快速地給設計的角色換裝、換顏色、換背景等等。
缺點：
*影響視力；天天對著顯示屏擼，視力不下降才怪，尤其是手繪功底差的人。
*不適合畫線條；壓感好的數位板價格上萬，沒用過，就談談一般人用的數位板。即使有的繪圖軟體有修正線條的功能，畫出的線條也不如手繪流暢，尤其對漫畫而言。同一個漫畫家，手繪畫出的線條就是比數位板上畫出的舒服。
*不能隨時畫。
有人回答數位板適合練基礎，我認為這純粹是扯淡，功底差的人要用數位板畫好一個簡單的人體結構都要修改半天，要用這個練基礎，小心練壞眼睛。
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我說的CG繪畫是數位板與繪圖軟體的結合，想用滑鼠畫出像樣的作品，吃飽了撐的。

看了上面幾個答案，有些我不贊同。素描並不是美術的基礎，手感和線條練習更是一件很傻逼的事。還有用利弊都有來打馬虎眼的，我們不要這麼懷柔好不好。

總體來講，數碼繪畫優於紙本，就好像油畫取代蛋彩畫和濕壁畫一樣。

這個問題要從兩個方面談，一個是題主問的，對於自身美術功力的影響，另一方面就是從最終藝術效果上講了。

先說美術功力的提升，很多人覺得學畫畫一定要學手繪，數碼繪畫都是投機取巧或者走捷徑。但是實際上對新手來說，在現有的技術條件下，數碼繪畫比紙本手繪要難。要想提高自己的繪畫水平，個人認為照著手繪－數碼繪畫的進度來就可以，這個大家應該都知道。

但是我要說的是，在後期，數碼繪畫對美術水平提升的幫助異常大！因為它剛好能幫助你訓練繪畫技巧中最重要又最容易被忽視的一點，控制力。有很多人學習繪畫的時候重點都擺在技法上，學素描第一點考慮的是怎麼把線打直，怎麼排線。學色彩又很容易陷到對筆觸的執著里。這就好像音樂家練手一樣，但實際上對美術來講，手不重要，眼或者說腦才重要。水平的高低不是由技巧的熟練度來決定的，而是由你的審美決定的。也就是說，沒畫好，要知道哪裡不好，要改哪裡。而不是很熟練的甩線條，最終效果可能也不錯，但是一旦失敗，就要重來一遍，因為靠熟練度畫畫，最後的效果是不確定的，是隨機的，練習的目的也只是把隨手畫出「美」的幾率提高。
有沒有對畫面的預期，有沒有對作品最終效果的控制力，這可以說是美術水平的及格線。
而數碼繪畫的好處在於，它把你所有手上的熟練度全部洗牌，這可以說是利也是弊。這個時候，不能再依賴熟練度，但是繪畫軟體會幫你把控制畫面變得簡單幾百倍，你可以不斷嘗試，修改線條，平衡色彩。這會幫你把自身的審美和對繪畫的理解提升不止一個檔次，當然，更多人的方式是在數位板上把熟練度重練一遍……這通常也是對數碼繪畫微辭最多的一部分人。一個手繪真正好的人，對繪畫理解到位的人，拿到數位板，上手應該是非常迅速的。而鼠繪，和數位板從理論上講，根本是一碼事，只不過對於控制力的要求變態一點而已，鼠繪高手多，正是因為他們對手上熟練度的要求更少，甚至沒有，只依靠控制力來完成畫面。

至於藝術效果，題主沒有問，我就簡單說，數碼繪畫是大勢所趨，它在效果上的優勢實在太大，當然，手繪這個東西也不會消亡，但會越來越工藝品化，真正的審美傳達，還是要靠數碼繪畫，它給了人們隨時隨地看到「原作」的條件，達芬奇如果用數碼作畫，我們就可以真正的下載達芬奇的原作而不是高清照片，連圖層都清清楚楚。

我有很多同學從小學就開始打童子功（我是上的是美院附中，同學們還比較專業），第一年練姿勢第二年練排線，但是家裡的畫冊和資料不超過3本，其中兩本是八大美院保過敲門磚，到了高中畢業畫得像翔一樣。而我一些水平好的朋友，都是半路出家的。藝術這個東西，不需要練習，只需要理解，自由度無比之高，這也是它迷人的地方。

鼠繪就不說了，純屬自虐的挑戰項目。

板繪和手繪最大的區別，在於手繪是「打哪指哪」，板繪是「指哪打哪」。
凡是數字繪畫，除非用的是演算法式繪畫（設定好圖像的變換演算法，輸入初始數據，讓電腦自己生成圖像，比如說貝塞爾曲線，各種影視特效），否則只要是手工一筆一筆畫出來的，就必須有手繪基礎作為支撐。而手繪基礎對於數字繪畫的幫助，並不在於其中的各種調色勾線之類的技巧，而在於培養你對自己最終完成的作品有一個最終的認識，就是所謂的「意在筆先」，說的誇張點，數字繪畫里，只要你想畫成什麼樣，就能畫成什麼樣，不存在手法和技巧上的壁壘。用電腦臨摹，只要有時間和精力，完全可以把畫臨到99.99%的像。
為什麼會這樣？因為數字繪畫是一個完全確定的過程，從一個方面就可以體現出來:當你手繪時實驗一種新材料，會發現其中充滿了各種驚喜與意外。而當你上手一款新軟體的時候，畫來畫去總感覺就是那幾個樣子。
也就是說，數字繪畫只是一種更好更快的實現手繪作品效果的方式，它並沒有直接產生全新的表現方式（依然是演算法繪畫除外），因為在目前的技術下，它沒有藝術最需要的隨機效果，它不能在你心血來潮的時候抹上一巴掌，滴上幾滴血，或者扔進水裡泡一晚，雖然這些效果電腦都能實現，但是都是在你已經在現實中實驗好，得知了它們的確切效果的前提下，用筆觸或者工具複製出來。

還有，我認為繪圖板完全不存在手感一說，真的。

鼠繪：
現在已經基本不復存在的一種形式…
優點：便宜。畫出來的圖規規矩矩。畫賽璐璐的話用鼠繪可以出較好的效果，拉鋼筆路徑也比較規矩，但是介於板子也可以當滑鼠用，所以也沒什麼突出的地方。
缺點：局限性太大…而且沒有什麼手感，有些數位板附帶的配套滑鼠用來繪畫也許會比普通滑鼠手感好些，不過仍然是- -……畫一些漸變多的圖根本沒有什麼可能性，費時耗力。
功底：最多是練練色感和審美...對線條基本沒幫助，只是純工具式的東西，不過熟能生巧，也是有鼠繪大神能滑鼠走天下的……- -

數位板：
優點：自由度高，基本已經可以代替紙筆了...新出的幾款愈發的手感極佳，配套的軟體也如雨後春筍...總之現在是數位板的時代，甚至幾乎所有動畫公司拖路徑都扔掉滑鼠改成數位板了...要說價錢，舊款的也不算貴，功能也齊全。數位板比較受歡迎的很重要原因是業餘的人上手容易。並不需要太深厚的功底。
缺點：真實性稍微低一些。人造的再怎麼都比不上天然的。很多效果（尤其體現在水彩類）數位板還是有瑕疵的。而且專業美術人還是有相當一部分人比較忌諱數位板的，畢竟筆觸可以優化，沒學過畫畫的人都能用數位板畫出比較像樣的東西，比較招人煩- -||
功底：基本同鼠繪，不過無論是線條還是色彩都要接近手繪很多。用來練習功底也還算不錯，業餘的可以考慮，專業的就不必了。

傳統手繪：
優點：經久不衰。好比是電子書不會替代紙質書一樣。現在許多電子稿仍舊採用鉛筆打稿描線+板子上色的方式，動畫公司也基本都是鉛筆打稿+板子描線上色的方式。鉛筆和紙永遠是不可替代的。
缺點：麻煩，材料貴（除了鉛筆，顏料啊針管筆馬克筆什麼的整體算下來不如買板子合算- -油畫布和顏料更不用說了），耗時久，畫完沒法改，調色麻煩。
功底：手繪還是比較考驗功底的，不必多說，繪畫本就是起源於紙筆，所謂功底也是來自紙筆，絕對是練習繪畫功底的不二選擇。

初次回答這類技術問題可能會有偏頗之處請見諒。
關於這個話題我覺得主要是看你的作品需要怎樣的技術來實現，並沒有任何一個技術手段比另一個要好的標準。
鼠繪這個沒有嘗試過所以也就不評論了（用滑鼠畫畫這事腦洞太小沒法YY。。。）

大三那年開始學慣用數位板畫時尚插圖自己平時畫著玩，因為從小喜歡畫婚紗和各種裙子的圖就每天畫自己的搭配玩了半年多，之後就有了個機會用手繪板磊畫插畫。並且已經與某出版社合作出版了一本鋼筆線條為主的時尚插圖。差不多前後熟練用COREL PAINTER和WACOM的板子花了一年多吧，我覺得板繪的優勢就是快捷便利和修改方便，當然環保也是一個優點。跟編輯商討改進的餘地的時候只需要改動不合適的圖層或者筆刷然後截圖，馬上得到反饋，馬上可以生產出成品，而不必推翻從來。這一點是傳統紙上繪畫達不到的。但是板繪的劣勢在於輸出的作品始終是受到了列印的各種限制最終效果應該都會打一些折扣。並且如果做自己的個人作品集的話，「雖然是原稿但是卻可以機械複製」這種遺憾的感覺挺不好受的。
還有一點讓我難以每天面對電腦畫畫的原因是，會不由自主的開著B站畫畫然後就分心了，然後就會默默的去做紅燒肉，看下飯劇比如行屍走肉什麼的就根本沒法繼續工作啊掀桌。。。。

畢業後，來到英國留學了一年多，最大的感覺是一種回歸到面對紙和筆嘗遍百草的感覺。已經出版了一本鋼筆插圖（因為效果確實能夠達到非常真實的程度印刷出來也的確沒有很「數碼」的生硬感），但是從來沒摸過蘸墨鋼筆這聽上去確實挺搞笑的。所以我在這邊收集了很多鋼筆筆頭也由嘗試了很多種線條，畫的時候感覺真是特別棒，這種「每一筆都是非常肯定的、都是沒法修改的，畫出來也不得後悔，而且沒有一筆是可以複製」的感覺是板繪感覺不到的。還有試過油畫棒，彩鉛，水彩，水墨。。。等等都嘗試過一遍，就感覺選擇畫材就像中藥店裡抓藥，儘管用你覺得合適你的作品的材料就好。主動去追尋個人風格往往適得其反。而固守某一種技法和材料就會失去人類天生喜歡塗鴉的本能，內心其實比較反感網上某些甜膩的彩鉛手繪風格和教材，畫的時間久了會感覺非常完美而蒼白沒實在的內容。

個人覺得如果你想要掌握某一種材料最好的方法就是推開所有的教程自己畫著玩，畫著畫著就會碰到問題，碰到問題以後去找最好的作品看，看出感覺來就會慢慢好起來的。

比如我這個國畫零基礎的初學者，由於想要做到水墨的那種「混沌中放出光明」的效果，只能不停的用不同量的水和墨的比例來畫，畫著畫著自然會由自己的一套控制水和墨的標準，我現在還是初學者中的初學者，這些小把戲到了一定的階段就得停下來再回到學習傳統文化和欣賞大師作品的路上。上上周有幸在倫敦欣賞到了九龍圖等水墨原作頓時更有高山仰止的感覺，至少此生能見過一次這樣偉大的作品，已經很滿足了。
其實話說回來這就是傳統手繪作品的偉大，這是機械複製時代沒法複製的美感並且可以流傳很多年。

其實現在的數碼模擬真實繪畫是日趨成熟的，比如電容毛筆，IPAD用的壓感筆等等，也許以後一隻造價昂貴的松鼠毛筆也能夠用3D直接打出來，然後也可以使之再回到傳統紙上使用。科技的進步應該是能夠給插畫師更大程度選擇技法表現的自由，而不是帶來筆刷選擇恐懼症。所以我覺得可以在數碼和傳統的繪圖方式之間靈活切換，最大程度的釋放自己的創意就好。

以上就是我的回答，比較啰嗦，但是確實是個人體會。謝謝。

從藝術的表現上來說都是一種表現方法，說不上誰更好或者不好。我自己好久不畫了，但是身邊有畫壁畫的朋友也聊過類似問題。
用數位板和在現實中創作的技法完全不同，我覺得最大區別在於對作品的修改程度。數位可以分層可以撤銷，現實中就麻煩且不完美很多，你要麼遮蓋要麼刮掉。數位可以混搭很多效果，現實中想實現混搭效果就不那麼容易。
但是我個人總覺得實際的作品更有感染力，因為有油彩的質感、厚度和過程的不完美。
一張現實的作品裡面包含了作者創作的所有過程，你看的到的和你看不到的都永遠留在這塊布上。

板繪其實是設計師用的東西，不是藝術家。藝術價值高的當然還是手繪的東西，因為不可複製。板繪可複製，而且可反覆修改不留痕迹，所以藝術價值不高，但方便在於易修改和使用。現在是工業時代，講究效率，所以板繪的作用在於快速傳遞你的設計，而不是畫一副多麼多麼nb的畫。

數位板（CG）畫畫和傳統手繪完全是兩個不同方向概念，沒有誰比誰更好，利弊都有。
傳統手繪，無可替代，任何藝術都是從傳統手繪中走出來的，而且會繼續走下去。
數位板最大的有點就是便捷，不需要油彩不需要鉛筆，有想法即可。而且相對於傳統手繪更容易保存、傳播。
缺點：更商業。
不知道你說的提升美術功力是指什麼，考學？還是什麼？
準確的說繪畫基礎（任何藝術都是從傳統繪畫開始的！要做到腦、心、手合一）很重要，你的觀察力，造型能力，色彩能力，都不能少。只要基礎紮實，任何種類的繪畫都能提升美術功底，如果你連起碼的基礎都沒有，那沒必要糾結什麼方式的繪畫。
繪畫基礎不等同於傳統繪畫，通過素描色彩來訓練，造型，顏色，理解結構明暗。
現在的工作中數位板繪畫更主流，同樣有很多優秀的CG畫師，就看你喜歡哪方面了。

作為一個接受過傳統美術訓練，大學轉動畫現在又想往原畫方面發展的某人來說……

手繪麻煩難操控但是有質感，更有感覺，數位板雖然很滑沒勁但是相當方便，鼠繪那是炫技，沒吊用。

上面那張是之前與一個妹子爭辯的時候鼠繪的，畫人太難，套了個宇航服。

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之前循著知友推薦的答案意外看到了 @ayou ayou 的回答，下面有評論說他狂妄，而我只想說：

何止狂妄。

央美老校長，目前可以說中國造型第一人的靳尚誼老先生曾經就國內浮躁的藝術氛圍批評過：「素描解決的是造型問題，而不是風格問題。」

素描向來是理解結構的最佳最基本途徑，就像是學語言必須要背誦抄寫單詞一樣，很多人不喜歡從事這種反覆練習的看似體力活的東西，但是並不代表這些東西沒有用，拼著對事物的一知半解加以嘲諷，這種行為是無知而不是屌，略微觀察了一下，凡是聲稱美術基礎和學習現代CG好壞沒什麼關係，甚至表示美術基礎沒有用的人，先不說他們是否是業內大牛，最起碼他們對美術本身的了解並不比普通人多，很多人都在拿悶頭死畫的畫獃子和學理不行轉學文，學文不行轉藝術的吊車尾舉例子，但是那種真正有天賦，有激情的學生，估計你們也不太可能接觸到。到目前為止，我所接觸的對美術方面了解最深的反美原畫師，其水平也不過是上過一個美術高中。

1，到了後期，數碼繪畫對美術基礎提升非常大。

這一點從某種程度我是同意的，先不說這裡後期具體是指什麼階段，數碼繪畫對一個人的創造力和整體操控以及細分到畫面的張力都會有很大的幫助和感悟，但是回歸本源，先要有基礎，你最起碼要知道該怎麼畫，怎麼畫效果才好，這樣才能談論階段的提升問題，而且，學無止境，在畫功上，沒有後期這種傲慢的說法。但是他又提到了一個控制力，我想但凡學過美術的人都會清楚，一個畫師的控制力只與這個畫師對美術繪畫的熟練程度有關，工具，不過是換個手感換個保存方式罷了。

2，手不重要，眼或者說腦才重要。

在畫室里，老師經常會提起一個初學者經常會犯的問題：眼高手低。指的就是眼界能看出自己畫中的問題，知道自己的結構彆扭，但是不知道怎麼改，或者完全不會改，我在學畫期間曾經熟閱各種古近現代美術畫作，不謙虛的說，打眼一看我就知道這人的風格是什麼流派的，各種大師的風格和優缺點我都熟記於心，但是，該不會畫的還是不會畫，就像是你明明知道扎馬步需要挺身收腹，但是實際一做，屁嘛不是，從而陷入學而不思則罔，思而不學則殆的死循環。

3，有沒有對畫面的預期，有沒有對作品最終效果的控制力，這可以說是美術水平的及格線。

美術水平的及格線是什麼，這個題目太過寬泛，即使是你把一個古代大師揪到你面前，他也不好回答這種問題，除非是給你灌雞湯抖機靈，不然說服不了爾等凡人，不過就這位答主的思路，也不算沒有道理，但是追尋本源，美術水平的及格線也是需要刻苦練習和反覆的鑽研才能達到的，首先你要會畫畫，然後再談藝術。

4，藝術這個東西，不需要練習，只需要理解，自由度無比之高，這也是它迷人的地方。

九陽神功學成只需幾個時辰，但是任督二脈的打通需要十幾年。藝術的迷人之處並不在於自由度和上手容易，國內西式藝術圈趨於浮躁，遠沒有歐洲經過了悠久歷史積澱之後的沉穩，藝術是高於生活但卻源於生活的東西，而對於藝術的理解，有時候並不僅僅是只需一顆聰明的大腦就能夠得到的，偉人唯有涅槃才能迎來輝煌的重生，而歷史上知名的畫家和大師，特別是非寫實派畫家，他們對自己作品中所包含的情感以及所想要展示的東西，非要擁有一顆吃盡人間疾苦，但仍然對生活充滿熱愛與希冀的心，方能表達。

最後，鼠繪就是個渣，除了在貼吧里發發帖子炫耀自己NB，控制能力好，基本沒個卵用。

非高手渣PSer，鼠繪不多，扔個磚頭，以在以前工作中涉及到的做海報摳圖為例：

滑鼠是G300/M705，摳一個人像平均500個Clicks，穿複雜服裝的更甚
基本上一個群像摳完，手會有拎重物後的酥麻感覺，無力很久，並且失去精度，開始抖

而後得到一wacom710（650無線+觸控），尚未完全掌握，但光摳圖這一項，平均工作時間大大減少，工作強度也得以降低。重點體會是：
1.非常符合人類使用習慣
2.其實是可以不用看著面板就知道游標在哪裡的（就跟掛檔一樣）
3.用了很久發現很方便，然後突然醒悟這東西是無線的（筆是無線的嘛，電磁觸控）
4.終於知道PS裡面的磁性套索是個多好用的東西了

大廠的一大特點是配套驅動軟體非常細膩，細膩到可以通過「壓力曲線」調整各個壓力段的對應尺度，能夠非常快的讓繪圖板貼近你的使用習慣。

問題也是有的，包括：
1.定位不如滑鼠穩健，點擊的瞬間筆頭還是會微微顫動
2.難以做到「懸停」，所以很多時候想看縮略信息都看不到（滑鼠相當於一直在微微顫動）
3.過於好用，後悔滑鼠白買了

你們都是站在畫者角度看待這個問題，那麼我提供一個非畫者角度的答案。

繪畫的物理屬性是為了將人的記憶、意識以畫面的形式表現，畫面載體可以說是為了延長人的記憶時長而產生的，這種超越人類壽命的記憶體，可以被其他人類學習、延展其記憶，從自然角度看對人類的發展是一大幫助！

過去的舊人類，將思想和繪畫技法融於一張畫紙之上，一氣呵成，人們可以方便的觀賞，在一張紙上。畫家自己也可以觀摩自己的繪畫，這是一種享受，讀取和繼承別人或自己的一段記憶的享受。

但現代的數碼繪已經改變繪畫流程，仔細想一下，現在的數碼繪畫是不是和過去的版畫很像？你在計算機上畫的一堆數據，其實已經是完成版畫雕版這一步驟了，但你也知道雕刻好的印版並不是最終的繪畫作品，雕刻再好的印版，如果不印刷出畫面，那麼就不能算是完成了畫作。

如果你執意把計算機當作繪畫的最終載體，那就不能按上面那段理解了，只要你的數碼繪能被人看到，且能夠長時間保存，那就是一門新繪畫藝術，只是因為能夠看到這畫的人必須通過計算機來看，所以能夠被人接受的範圍被限制在使用計算機的人中，其價值也被禁錮在使用計算機的人當中。

問題到這裡清晰了，「數碼繪」之中有兩類作者，一種是把計算機當作創作畫作過程中的一項技術環節，最終的繪畫載體不是計算機，計算機只是一種繪畫輔助工具。而另一種，則是把計算機當作繪畫載體，同時把「數碼繪」當作在這種載體上繪畫的唯一工具，也就是說計算機既是載體也是工具。

回到正題：
區別：
1.鼠繪和數位板從計算機角度來看都屬於「數碼繪」範疇，只是向計算機輸入數據的道具不一樣、手感和感應人工操作的方式和數據量不一樣。
2.「數碼繪」與傳統繪畫的區別，見「回到正題」上方文字論述。

利弊：
使用計算機作為最終繪畫載體的人：
利：可以在網上與人便捷傳遞（複製）自己畫作，享受數碼繪便捷作畫方式。
弊：只有使用計算機的人才能欣賞，容易被人忘記，載體與計算機壽命捆綁，畫幅小。

使用計算機作為繪畫輔助工具的人：
利：享受數碼繪便捷作畫方式，可以在網上與人便捷傳遞自己畫作的【預覽圖】，最終的輸出繪畫不受【只有使用計算機的人】限制。
弊：【印版】與計算機壽命捆綁，最終繪畫輸出需要額外支出一筆不菲的費用。

傳統繪畫人：
利：全部的人都可以不使用計算機看到，繪畫材料成本很低，可以長時間保存，唯一性，畫幅大，作畫場地不限。
弊：【不】享受數碼繪帶來的便捷作畫方式（其負面影響是：需要很長的作畫時間），傳遞記憶信息的物理範圍有限（僅限畫作所放置的空間範圍內）。

鼠繪，應該還可以吧
沒什麼利弊，更沒有影響。
反正哪個方便用哪個。

手繪是基礎工具是輔助

CG和傳統繪畫是兩個領域，雖然都是繪畫，只是工具上的不一樣。

其實跟繪圖風格也有關係。
賽璐璐風和比較厚重的繪畫風格用數位板就非常高效簡便，而且板繪也有很多手繪無法替代的優點。比如便於掌握、效率高、調整空間大，可以更方便地利用模型、相片、素材等等等等。可以反覆調色嘗試，對初學者來說也更容易畫出一幅完整的過得去的畫。
但是像水彩這樣的繪畫用板繪就很沒意思了。水彩的輕盈自由是板繪很難表現的。電腦繪畫也會受到硬體局限，你的電腦能不能帶起大作品呀，顯示屏RP怎樣呀之類的。不像眼睛看到什麼就是什麼。
提升美術功力的話，當然是手繪啦。萬變不離其宗呀。

這麼久碰到個自己能答的！
板繪：省紙啊，有木有？！方便，一打開電腦就能畫，不要找各種各樣型號的筆，還有壓感，這是很好玩的！畫不好可以修改，再不濟可以重來！都是很便捷的！我是剛接觸不久板繪，有些還在摸索，大家多指教啊！
手繪：好玩啊，自己看著一張白紙，慢慢的出來東西，很有成就感呀，手繪是有趣的事情，這東西會上癮啊，不過我喜歡！（一隻0.5的黑筆畫到沒水，再換一隻，手癢會老轉筆，好筆心疼啊！）
鼠繪：不會，難度太高，！
這種東西，自己買個板子就好了，試試就知道了！

這是一個老問題了。我就不說繪畫上了。濕版攝影被膠片取代，120被135取代，135被數碼取代，卡片機被手機取代。鉛線錄音被黑膠取代，黑膠被磁帶，磁帶被CD，CD被MP3，MP3被手機和網易雲音樂。紙質書雖不能算被KINDLE取代，但流傳率大大降低是肯定的，對於數碼繪畫和手繪的關係，你們覺得還有什麼疑問嗎，奧卡姆剃刀原理已經存在很久了。稍動腦子都不會去批判兩者究竟哪個就一定比誰好。人本來就是利用工具而不斷進化的。我不明白，為什麼非得說數碼繪畫就不如油畫藝術性高，扯嗎，忽悠小孩才說這話。

滑鼠生畫

樓上已具體區別利弊，我來說說影響。
個人覺得工具只是為實現目的而服務。藝術創造是一個生產的過程，在這樣一個過程中的初期技術是優於工具，是決定性因素，技術的進步與否直接影響著作品的藝術傾向。但是隨著技術工具超前發展，工具優於技術成為實現藝術目的優選，換句話說，技術工具的作用超越了內容與形式的二元論，技術工具的進步最終會提高藝術生產的能力，改變藝術形式的功能。

去年入手數位板，說說感受。變得懶惰了，再拿紙筆會覺得興師動眾。手繪板搭配PS、Sai足夠完成想要的效果，又可以隨時修改，可以嘗試兼具多樣繪畫工具的風格，更容易實現創意。

手繪本身的核心在於風格的塑造，這和個人的繪畫技巧和創意理念有關。如果有更好的工具，更簡便的方式幫助你實現創意，何樂而不為？

當然板子需要一個熟悉到掌握的過程，就像尋找順手的速寫本和鉛筆，其樂無窮。

板繪不都是用來畫本子的嗎

個人覺得數碼繪畫是一種很自由的形式，更多人追求的是「好看」，而不是「準確」。於是就是各種奇怪的但是很好的畫出現。

無論從畫的內容到畫的方法都有
貼圖的，搞疊加上色的，賽璐璐的，漫畫的，傳統上色的，手繪再處理再上色的，搞三維建模再畫幾筆的…

所以感覺這是一個很寬泛而且綜合性強的區域。沒那麼多死的規則啊利弊啊……

板繪有圖層，吸色工具，套索，蒙版，撤銷,SL大法……這些基於計算機軟體套路思維的東西。

手繪不多說了…畢竟是迷之直接從板繪起底後來才稍微補了手繪能力的人…_(:з」∠)_

上面一大堆說到素描啥的是不是基礎的事情，這個我覺得……現階段並沒有直接從數碼繪畫起底的一套方法，所以在搞數碼繪畫之前還是先根據自己想要的或者覺得比較有用的方向學習相應的基礎，很多的應該是素描（明暗啊型的正確啊透視啊），色彩（色彩原理啊調和啊對比啊），構圖啊這類基礎到家的東西，因為無論什麼創作，這些東西十有八九全是基礎。

手繪要好才能畫好板繪。這個觀點我反對。

都是基於基礎知識+實際技能才得到的繪畫能力。基礎是通用的，怎麼理解和實際運用是不一樣的。而數碼繪畫由於寬而且雜，所以沒有傳統繪畫那樣已經成型而且相對極其完善的學習路徑。所以才會有手繪好才能板繪的這麼個想法吧。

（但是要是大家只關注大型的CG畫的話…我就說了不少沒意義的廢話了。這裡有個概念:

我覺得包括從騰訊那些迷之表情到CG圖到漫畫到日系ACG畫到插畫（甚至覺得平面設計那些)都能算是數碼繪畫）

補充:數位板
數位板的掌握是一個熟悉工具的過程。和油畫刷子啊，水彩啊，甚至圓珠筆啊也很類似。用的好那些，掌握數位板不是很難。反過來熟悉用透了數位板，再去用傳統畫材，掌握的也會比較快。