系統學習作曲和指揮的知識，會不會讓鋼琴演奏的水平有大幅提升？

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如題，並不是真的要干作曲或指揮，而是認真地學習這些知識，以輔助自己的演奏。

取決於您當前演奏水平如何。

如果本身程度已經很高，基本功很紮實沒有什麼死角，已經達到專業程度，那麼系統學習其他領域的音樂方面的知識，確實能加深對音樂方面的理解，並運用到你的演奏中去。拿到一部作品時，你可以以一個上帝的、宏觀的的視角來剖析它，而非僅僅一個演奏家的視角，從而更加客觀地詮釋它。

如果本身程度還不夠高，基本功問題還沒完全解決，那麼學習其他方面的知識，肯定是不如直接學鋼琴對你對你的幫助更大的。因為你技術不過關，縱使腦子裡有再多相關背景知識，也很難精確地體現在演奏中。當然，對欣賞音樂方面肯定還是有好處的。

嚴格說，音樂專業里任意專業之間都能彼此促進。作曲指揮音樂學演奏演唱都是。不可意思卻又理所當然的是，19世紀很多著名的鋼琴家都建議音樂學院鋼琴專業要跟義大利最好的歌唱家學五年聲樂。原因就是音樂是一個龐大系統的有機體，好的鋼琴家一定也是好的理論家、教育家、指揮家等等，如巴倫勃依姆、阿什肯納齊等等。回看沒有如今音樂學院專業分區的時代，誕生的都是像貝多芬這樣的集作曲家、鋼琴家、小提琴家、指揮家、教育家於一身的音樂家。
所以音樂學院的建制一定程度上阻礙了學生音樂上的成長空間，分系別選課的制度人為地束縛了他們的創造力。在此種情況下，學生只能靠自己去彌補自己音樂修養上的漏洞，可有這樣覺悟的孩子有幾個？

就音樂層面，會提升。但沒有什麼是能瞬間大幅度提升的。

題主問的演奏水平有沒有具體指什麼我不知道，但作曲和指揮的確建議學，豐富內在音樂知識，這些事情完全百利無害，而且關注點在音樂本身而不是光在技巧和表現性，本來就是相當值得稱讚的事情。

特別是指揮，用處極大。你如果能動起手來指揮自己彈的曲子，整個音樂的精氣神和tempo都能輕易帶出來了。這和只用節拍器練出來的tempo完全不一回事，千差萬別。

不請自來。

作為一個自學過作曲與指揮的寶寶，作曲及指揮樂團的經歷對我的練琴是有幫助的：

1、分析過若干份樂隊總譜（多聲部旋律+和聲），再看鋼琴譜，個人是覺得比較簡單；

2、學過作曲之後，練琴時會留意作者的作曲構思、和聲編排、感情等，會更理解作者的曲子，可以更好地彈奏

暫時想到這些，以後再補充，歡迎交流

分情況。
如果你目前彈琴的狀況是技術非常好，但是音樂表現力不夠，那麼系統地學習作曲和指揮很可能會讓你突破瓶頸，走向一個小高峰。
如果你的技術還欠缺，音樂表現力卻還不錯，那麼首要的任務還是練琴，輔以實用的理論知識。畢竟作曲和指揮都屬於其他的專業了，沒有大量的時間是學不來的。

會有幫助（加深對音樂的理解），應該不會有顯著提升。

據說學作曲可以讓你更理解作曲家的想法。學指揮會讓你對曲子的整體結構更有把握。碰到作曲家用樂隊思維寫的鋼琴曲（比如貝多芬某些奏鳴曲）也挺有幫助。

我不會告訴你其實最好的提升辦法就是練琴。。。

我覺得題主您說反了，當你鋼琴演奏水平大幅提升之後你的作曲和指揮的水平也會得到提升的。

學習指揮會有很大提升。而作曲並不會。

最主要的一點是正統指揮學習，是可以鍛煉樂曲理解能力的。樂句劃分、強弱判斷、速度快慢、風格表現。這種的能力是非常直觀，即是唱譜這樣直接體現的。而作曲。很多更多是書面文案方面的學習，也許好像高大上，但是對於鋼琴演奏真的感覺不如指揮用處大。

演奏復調作品的水平會有提高，如果你之前對不同聲部的處理完全沒概念的話。其他的不會。

要是真不喜歡練琴，不如來學學CS？

顯然易證不能一個三角鐵十級的人，怎麼就會彈鋼琴了呢

並沒有明顯的提升，潛移默化的樂感吧。。。學這種東西不要太功利，真的有興趣了再去了解吧