村上春樹連年落選諾貝爾的原因何在？

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諾貝爾獎設立的初衷是為了獎勵對人類有卓越貢獻的人。
譯者林少華曾言："政治體制考量不是他的強項，追究個人心靈的深度與廣度、追求人性中那些難以言喻的微妙關係，才是村上春樹的強項。"

從村上春樹的文字對人的影響範圍來說，比同期角逐諾獎的幾位作家更甚。
但反過來說，其代表的民族性、就不如同期的其他幾位以及他的前輩有民族特色了。

再者，他的作品充斥著性愛、抑鬱症、酗酒、自殺......
在面對這些體裁的時候，有人浴火重生，有人難免沉淪。
因此在對人類的貢獻方面來說，其精神影響實在談不上絕對的積極向上。

然而，
從他的字詞行句中，我想，他並不打算代表誰，代表自己，足矣。
讀過他的文章幾遍後，會有種......難以用言語表達的壓抑和思量過後的釋懷。

最後，爵士酒吧的老闆自己，似乎不太在乎這件事。

從高一開始就一直關注村上，每年的諾獎一開始都被人們高度期待，結果出來就被各種調侃，幾乎年年如此。關於諾獎為何遲遲不到碗里來，總結下來，有那麼幾條原因：

（1）關於村上作品能否達到諾獎水平？這問題其實毋庸置疑，無論是06年的卡夫卡獎還是09年耶路撒冷獎等世界級大獎，都是對村上文學造詣的肯定。只能說像村上那樣優秀的作者不在少數，昆德拉、喬伊斯奧茲、菲利普羅斯也是多年的陪跑，世界級大獎的得主每年都有，大家都排著隊，能不能拿到基本看命。

（2）接著上面說的，既然候選人那麼多，憑什麼先選你？我覺得對村上來說，這裡需要一個契機，需要等待他下一部震撼性作品的爆發，就看近幾年的作品，《沒有色彩的多崎作與他的巡禮之年》似乎並不是我們所等待的佳作。一個優秀作品產生的契機會大大加快他拿獎的速度。

（3）還是那句話，在那麼多候選人之中，村上又不是瑞典文學院評審的親戚，大家自然不會偏向他。不但不會偏向他，村上的名號眾所周知，作品暢銷全球，對比起一個眾所周知的作者，評審甚至會更傾向於把獎頒給一個比較少人耳聞的同樣優秀的作者，通過諾獎的名號向全世界推廣他，其對文學的推廣所獲得的效益更佳。

（4）最後一點是政治原因，大家都知道諾獎很看重這點，12年讓中國莫言拿了，10年內恐怕再難出東亞作家。

最近買了村上去年出的雜文集，內地還沒出，買的是台版的，《成為職業小說家》，裡面的第三章談到村上關於得獎的看法，雖然談的是當年遲遲沒得芥川獎的事情，但我想村上對諾獎的態度大概也是一樣的吧，他說了這麼一段話。

最重要的是擁有好的讀者。任何文學獎、勳章、善意的書評，都比不上親自花錢去買我書的讀者，擁有更實質的意義。

雖然很官方……但我相信這是大叔的真心話，其實這也明確了他對這些獎項的態度。書里還有一句話，大概是說他覺得隨著時間的推移，被人們記住的絕對不會是「他是某某獎得主」，而是那個人的作品。所以諾獎對村上個人而言，not a big deal。

說實話，我認為，凡是能夠入選諾貝爾獎項提名的人，都已經是非常好的了。獎只有一個，頒給誰不頒給誰，剩下的人難道都被否定了？
不要看諾貝爾獎頒給了誰，而是要獲獎的人看他夠不夠資格。同樣，不要看諾貝爾獎沒頒給誰，沒有獲獎的，或許也有資格。
村上春樹是一個獨特的作家，我認為莫言相比於他，未必就全方位超過。

經歷，決定了作者關注的東西，決定了寫作的東西，會給什麼樣的讀者看到，會有怎樣的受眾。村上春樹所經歷的日本，還是過於平淡的日本，對於一個作家而言。只是窩在自己【精神】的小酒館裡，構想這個世界的種種不合理，還是沒有切身體會的來得真切，更有爆發力。

首先，諾貝爾文學獎的其中一個評獎準則是民族性，如果作家的作品更能夠反映該作家民族特色的，那麼這個作家就更容易獲獎。這條準則和當今鼓勵多元文化的發展也是一致的。參考日本之前兩位獲得諾貝爾文學獎的作家，川端康成和大江健三郎的作品裡都有濃厚的日本氣息，川端康成作品裡的日本古典美，大江健三郎作品裡的日本戰後描寫。相反，村上春樹的作品就沒有這種特點了。這點估計他自己也承認。「村上春樹的作品展現寫作風格深受歐美作家影響的輕盈基調，少有日本戰後陰鬱沈重的文字氣息」，這是摘自維基的評價。在一次訪談中，他也表達過「我從小時候起一直到少年時期都沒有讀過太多日本作家的作品。我想脫離這種文化，我覺得這種文化很無趣，很差勁」。而同時作為一名翻譯家的村上春樹，偏愛於西方作家如菲茨傑拉德也能說明為什麼他的作品裡很少體驗出日本的民族特色。
村上春樹也並不是今年才第一次獲得文學獎的候選資格，印象中已經有好幾次了，可以肯定的其中一次就是他拿卡夫卡獎的那一年。有人評論過卡夫卡獎就是諾貝爾獎的前奏，很多作家拿了卡夫卡獎後的當年或第二年就拿諾貝爾獎了。但是那一年村上最終也沒拿到文學獎。

諾貝爾獎沒有【提名】【候選人】這一說。所以不知道年年看見的「年年落選」是啥意思。。。村上不能獲獎的原因太簡單啦。各種原因啦，比如說，你演技不行就不能發最佳男主角啦，或者雖然你演技好，可是你演的是同性戀影片獲獎不合適啦。再或者你是昆汀，你註定無緣最佳導演啦。。。

諾貝爾不是很喜歡把獎頒給超級暢銷書的作者。

小時候門口有棵樹，每年都開滿一樹的花，很香很漂亮，我很是喜歡。

可是奶奶卻說這棵樹是不結果的。

那又何妨。

好幾位回答了問題，但是我覺得根本沒有圍繞村上來吃透進行分析，提問已過去有些年數，村上一如既往未得獎，我不才，於是全文引用了林少華的對比分析的演講，很是有洞察力。希望給大家借鑒一下~

演講人：林少華（翻譯家）

主題：作家有負於這個時代

時間：2014年12月12日

主辦：武漢大學珞珈論壇

【編者按】

日本作家村上春樹連續六年入圍諾貝爾文學獎，然而每次都與之失之交臂，大家戲稱他為「著名陪跑員」。以翻譯大量村上春樹作品而被廣大中國讀者熟悉的翻譯家林少華在武漢大學珞珈講壇上，分析了村上春樹為何每次都與諾獎擦肩而過。他說，和莫言的作品相比，村上的作品缺乏批判性；和愛麗絲門羅相比，他的本土性又不夠。不過林少華認為，2014年的諾貝爾文學獎沒有頒給村上是不公正的。

以下是澎湃新聞對林少華講座內容的摘錄:

自2006年以來，每年10月10日附近，我都要為村上獲獎的可能性，或者說虛擬獲獎，接受採訪，採訪一年比一年頻繁，一年比一年不屈不撓。今年（2014）諾獎公布前，廣東的一家媒體要我給村上寫一封信，下面我把這封信的前面一部分念一下：

……

前年，也就是莫言獲獎的2012年，居然有媒體問我，你是希望中國的莫言獲獎呢，還是希望日本的村上獲獎，二者擇一，你說這讓我怎麼回答。……如此兩難之間，消息傳來，莫言獲獎了,您沒獲獎，那麼為什麼獲獎的不是您而是莫言呢？不用說您的同胞——著名文學評論家，日本筑波大學名譽教授黑古一夫先生也在思考這個問題，黑古先生比較了您的《1Q84》和莫言的《蛙》，最後這樣說道，文學本來內在的批評性在村上春樹的《1Q84》中全然感覺不到。黑古先生隨即斷言，在《1Q84》中，無論村上春樹主觀上多麼注重植根於現實的介入干涉，但內容恐怕還是跟社會介入相去甚遠，由此，《1Q84》才淪為空洞無味的讀物。這是黑古先生的原話，相比之下，黑古認為，幾乎與《1Q84》同時出版的莫言的《蛙》，則干預如實描寫被本國政府推行的獨生子女政策擺布的農民和婦產科醫生，以此揭示政治與歷史的失誤，所以，莫言獲得諾貝爾文學獎也是理所當然的。正因如此，黑古先生說村上春樹才無緣於諾貝爾文學獎，以後恐怕也只能停留在有力候補的位置，而莫言理所當然，獲此殊榮。換句話說，黑古先生認為您在《1Q84》中並未實際貫徹您在2009年耶路撒冷文學獎獲獎演講中發表的「總是站在雞蛋一邊」的政治宣言。

在您的新作中，用黑古的原話說，您更是乾淨利落地背叛了這個宣言。黑古先生說的或許有些絕對，但不是沒有根據，我也略有同感。您在《騎鳥行狀路》和《在約定的場所：地下2》中，面對日本在歷史上的國家性暴力，及其在當下的投影，毅然拔刀出鞘，而在《1Q84》中，為什麼把刀悄悄放下了呢？你在《獵人》那部相對說來屬於軟性的小說中，仍然表示人遭槍擊必流血，作為回應，必須磨快尖刀。不料你在《1Q84》中描寫了人在遭受槍擊流血的種種場面之後，不僅沒有拔出尖刀，反而收刀入鞘。或者你說，在《1Q84》第三部中您的確也這樣實踐了，就是只有愛才能拯救這個世界，那固然不錯，但是那是終極理想，而要達到那個終極理想，必須要經過幾個階段，尤其在人遭槍擊，在有撞碎在牆上的雞蛋的情況下，如果不磨刀，不堅定地站在雞蛋一邊，那麼怎麼能完成您所說的故事的職責呢？黑古先生恐怕正是從這個層面上感到焦慮和提出批評，希望您認真對待他的批評。

當然最後這封信並沒有寄給村上春樹，下面就讓我就信中的要點，略略展開一下：

村上PK莫言：批判性不夠

村上春樹在2009年耶路撒冷文學獎獲獲獎演說中說，請允許我說出來，一句個人性質的話，這句話在我寫小說時總在我的腦中揮之不去，它並非寫在紙上、寫在牆壁而是刻於我的腦壁，那是這樣一句話——假如那裡有堅固的高牆和撞牆破碎的雞蛋，我總是站在雞蛋一邊。是的，無論高牆多麼正確，雞蛋多麼錯誤，我也還是要站在雞蛋一邊，正確和不正確是由別人決定的，或者是由時間和歷史決定的，假如小說家站在高牆一邊寫作，不管出於什麼理由，那個作家又能有多大的價值呢？我寫小說的理由，歸根結底只有一個，就是讓個人的尊嚴浮現出來，將光線投在上面，敲響警鐘，以免我們的靈魂被體制糾纏貶損，這正是故事的職責，對此我深信不疑。

其實，別看村上說得簡單，這麼堅定，但在他的作品中，也不是這麼簡單。倒不如說，在村上的文學世界裡，善與惡，高牆與雞蛋，二者之間並沒有明確的隔離帶，而大多呈現為開放對流狀態。例如他在紀實文學作品《地下》的前言中就對大眾媒體對東京地鐵毒氣殺人事件的施害者(也就是案犯)和受害者對立起來的那種報道模式加以質疑，並且為此去法院旁聽。旁聽過程中他覺得那些案犯原本就是極其普通的人，有人甚至有善良的一面，從而開始自然的一點一點地對他們懷有同情之念。這種觀念，在《天黑以後》這部小說中，借主人公高橋之口說得明明白白，那就是，所謂將兩個世界隔開的牆壁，實際上或許並不存在，即使有，也可能是紙糊的薄薄的牆壁。

而到了《1Q84》的邪教的教主口中，就相應的成為了這樣的表達方式，善惡不是靜止的固定的，而是不斷變換場所立場的東西，一個善在下一瞬間就可能轉化為惡，反之亦然。村上在這裡提出了本源惡這個問題，即每個人心中都有黑暗的地下城殿，都有犯罪的DNA，換句話說，高牆等於惡錯誤，雞蛋等於善正確，這種簡單明了的構圖在他的作品中並不存在。但不管怎樣，《1Q84》中，姦淫十歲初潮前幼女的邪教教主被塑造成了為了保持善惡平衡而主動請死的英雄末路式的人物，這樣未免太過分了。正因為這樣，剛才所說的黑古先生才提出那般尖銳的批評。也不單單是黑古一夫這樣的評論家和學者，即使村上的當代日本作家同行，也有持類似觀點的，例如片山恭一就是其中一位。2010年10月中旬，片山來華演講，我應邀為他的演講做現場點評。會下我們討論村上春樹，他說，村上的小說有兩個問題，一個是為國際化砍掉了許多東西，一個是不知道他想表達什麼。他說，林老師，您在點評中引用村上「高牆與雞蛋」演說中關於肉體和靈魂與體制的關係的表達，村上說得誠然漂亮，而在作品中表達的東西好像另一回事，不一致。

至於這一點是否真的像黑古先生斷言的那樣，使得村上無緣於諾貝爾文學獎，恐怕只能等諾獎評審記錄五十年之後解密時才能確認了，不過有一點可以確認，諾貝爾文學獎評審標準就一句話——具有理想主義傾向的傑出文學作品。一百多年來，諾貝爾文學獎大體授予了維護人的尊嚴和自由、張揚人的價值和美好的作品，對人類價值的深深關懷，對人類缺陷的深深憂慮，對人類生活的苦苦探究，是多數獲獎作家的共同追求。莫言也是，莫言的作品是中國百年以來的苦難史的記錄，民族的苦難史的畫卷在莫言筆下展現出來。以這點來看，村上既可以說離諾獎近了，也可以說，離它遠了。說近了，是因為他的大部分作品具備這個特點；說遠了，是因為《1Q84》在善與惡的界定方面，沒有明顯表現出理想主義傾向。我認為，善與惡有兩種，一種是相對的，可以轉換的善與惡，另一種是絕對的善與惡，例如納粹奧斯維辛集中營和日寇南京大屠殺就是絕對的惡。甚至顛覆了這樣的善與惡的界限，人類社會也就失去了正義與非正義的區別，人類的前進方向也就失去了道義上的依據，理想主義的追求就失去了光照和驅動力。以上就是2012年村上和莫言同台打擂，村上為什麼被莫言打到台下去的原因。

村上PK門羅：本土性不夠

以後村上會不會像黑古先生預言的那樣停留在有力候補位置？固然無從得知。但接下來2013年停留在有力候補位置則是事實。眾所周知，2013年獲獎的是加拿大作家愛麗絲門羅。作為同時代的作家，村上的聲望遠在門羅之上，並且在人性發掘這一主題和虛實相生等創作手法上，二者又有相近之處。而最後結果為什麼是門羅而不是村上呢？加拿大卡爾加里大學英文系教授、英聯邦語言文學研究會會長維克多拉姆拉什2014年春天訪華，就門羅的文學創作在上海發表演講。他認為，門羅的作品具有鮮明的地方性、本土性、普遍性或者普適性、世界性。門羅以加拿大南部鄉村為基礎，構築她的小說世界，卻又超越了本土地域文化的獨特性，而對於每一個加拿大人以及世界上每一個男人和女人都具有普遍的吸引力。她迴音般地喚醒了他們對於人性中共通的一面所產生的思考和感受。作為故事，儘管無不植根於富有宿命意味的現實，但故事主人公們同時生活在有夢境和幻想構成的另一世界，讀者很難將現實與虛擬分開來。

從以上表述中不難看出門羅和村上相同中的不同，門羅的小說以她生活的鄉村為基礎，這點和莫言相近，村上以大城市為舞台，門羅將地方性和本土性、普適性或者世界性熔於一爐，村上則幾乎以濃重的世界性湮沒了本土性。村上的另一位同行島田雅彥甚至認為，村上春樹的作品之所以能像萬金油一樣暢銷世界各國，是由於他在創作中刻意不留民族意識，寫完後還反覆檢查，抹去所有民族色彩，這樣他的小說就變得全球化了。至於這點是不是村上屈居諾獎有力候補者的原因，我們不能斷言，但有一點可以肯定，作為諾獎得主，不論莫言還是門羅，都有濃郁的地方性、本土性生活氣息，同時不乏超越性與世界性。

順便說一下日本第一位諾獎得主川端康成，瑞典學院發布，川端康成獲得諾貝爾獎的主要原因在於他以卓越的感受性，運用小說的技巧表現了日本人的心靈精髓，而川端對日本人心靈表現大多是通過對自然風景和日本人特有的生活道具的讚美性描寫實現的，因此他的小說總是充滿典型的日本風景符號和文化符號。如富士山、庭園、櫻花、茶道、和服、清酒等等，也就是說川端絞盡腦汁提取日本美、日本性。村上則相反，他對川端筆下那些勞什子基本不屑一顧。即使偶爾提及櫻花，也與日本美、日本性了不相干。例如他在《挪威的森林》中這樣寫道，在我眼裡，春月里的櫻花宛如從開裂的皮膚中鼓脹出來的爛肉。

村上PK莫迪亞諾:不公正

2012年村上敗於莫言原因可能是批判性不夠，2013年敗於愛麗絲門羅原因可能是本土性不夠。那麼，2014年呢？2014年10月9日，瑞典文學院那位終身秘書再次推門走到一人高的麥克風前發布本年度諾貝爾文學獎得主的姓名——帕特里克莫迪亞諾。獲獎的理由是，這位法國作家用記憶的藝術展現了德國佔領時期最難把握的人類命運以及人們生活的世界，稱他為這個時代的馬塞爾普魯斯特。意思是指他的作品在主題上相互呼應，總是相同事物的變動，他能關乎記憶、失落、身份、尋找。莫迪亞諾也承認他對尋找情有獨鍾，事情越晦暗、越神秘，我就越感興趣，甚至要從不神秘的事情中找出神秘來。

老實交代，莫迪亞諾的小說我還沒來得及看，沒來得及看是沒有發言權的，但如果允許我根據以上幾句評語中記憶、失落、身份、尋找幾個關鍵詞妄加推斷，我以為村上春樹與之非常接近。舉個例子，2001年村上在以「遠遊的房間」為題給中國讀者的信中這樣寫道，我的小說訴說的可以在某種程度上簡單歸納一下，那就是任何人在一生當中都在尋找一個寶貴的東西，但能夠找到的人並不多。即使幸運地找到了，實際找到的東西也已經受到致命的損毀，儘管如此，我們繼續尋找不止，因為如果不這樣做，生之意義本身便不復存在。是啊，在1973年的小說《彈子球》中主人公尋找月台上的狗，尋找彈子球機。在《尋羊歷險記》中尋找背部帶有星星斑紋的那隻羊，在《世界盡頭與冷酷仙境》中尋找古老的夢和世界盡頭的出口，在《國境以南，太陽以西》中尋找12歲時握我的手握了十秒的導本，在《奇鳥行狀錄》中尋找失蹤的貓和離家出走的老婆，在《斯普特尼克戀人》中尋找曾經給我以無比溫存和撫慰的女孩，在《1Q84》中青豆尋找天吾，天吾尋找青豆，在《沒有色彩的多崎造和他的巡禮之年》中，那就更不用說了，多崎造從頭到尾尋找五人幫的其他四人，有失落才有尋找，可以說村上作品的核心就是失落與尋找，失落與尋找的周而復始，並且在這一過程中確認記憶和自我身份的統一性。

哈佛大學教授傑魯賓(Jay Rubin)就敏銳地覺察到了這一點，他寫了一本專著，那裡邊他將村上與大江健三郎加以比較，認為這兩位日本作家都致力於驗證和追問歷史與記憶，傳奇與故事本身，都不斷深入情感的黑暗叢林，探索他們個人及其身為世界公民和日本人的真正身份。不過，村上不會無趣，傑魯賓指出，他的尋找過程全部以喜聞樂見的輕鬆形式處理，不沉悶滯重，不抑鬱，誠懇而無虛偽的幻覺。他用我們這個時代的語言向我們描述虛無的、令人敏感的真正生活和躁動。魯賓教授進一步斷言，平凡和親切是他作品最顯眼的特徵。村上最出色的成就就是體察出了市井小民生活中的懸秘和梳理，同時強調村上了不起的成就在於對一個平凡的頭腦關照世界的平凡和距離有所感悟。無獨有偶，傑魯賓同樣提及普魯斯特，他說村上為我們這個高商業化、低膽固醇時代提供了一個清新的、低卡路里的普魯斯特式的趣味，他處理的都是那些根本性的東西，生與死的意義，真實的本質的感覺與記憶於物質世界的關係，尋找身份和認同。

通過這個引文不難看出，村上春樹的作品同樣是記憶、失落、身份、尋找，普魯斯特同樣從不神秘的事情中，也就是市井小民生活中感悟和尋找神秘，遺憾的是，瑞典文學院的那位秘書沒有用來概括村上獲諾獎的理由。而且，如果說莫里亞諾用記憶的藝術展現了德國佔領時期最難把握的人類命運以及人們的生活世界，那麼村上則以文學形式對人類生活細節做出了不可思議的描寫，準確地把握住現代社會中的孤獨感和不確定性，這是普利斯頓大學授予他文學博士的時候給予他的評語。就此而言，如果2012年、2013年村上停留於諾獎有力候補位置尚在情理之中，然而2014年仍然停留在同樣的位置，應該說不公正。

村上創作之路——挖洞，撞牆，再挖洞

如果讓我總結一下村上春樹的話，他1979年出道，走過了35年的創作路程，這35年可以分為兩個階段，即前15年和後20年兩個階段，第一個階段這15年可以說是挖洞的15年，第二個階段大致是撞牆的20年。2003年初，我第一次見到村上的時候，問他溝通與孤獨的關係，他說人人都是孤獨的，但是不能因為這樣就切斷眾人之間的聯繫，徹底把自己孤立起來，而應該深深挖洞，只要一直往下深挖，就會在某處與某人連在一起。一個勁地、一味地把自己沉浸在孤獨之中，把自己圍起來是不行的，這是我的想法。一句話，孤獨是溝通的紐帶。為了這個，必須深深挖洞。

因此，村上的文學，尤其是前15年，是挖洞的文學。在這個時代，文學總體上都表現為放任孤獨、欣賞孤獨、把玩孤獨。1973年的《彈子球》甚至通過主人公執著的尋找彈子球機這一無謂之物，而將孤獨提升為超越論世自我意識，從而確保自身的孤獨對於熱衷於追求所謂正面意義和目標等世俗價值觀的優越性。不妨說，挖洞的目的大多陷於自我治療，挖洞是自我治療的手段。《挪威的森林》、《舞！舞！舞！》、《國境以南，太陽以西》繼續挖洞主題，但就挖得深了，希望能儘快與其他人在某處連在一起，這可能是由於穆樂死於孤獨，梔子的姐姐和梔子死於孤獨，再不能讓主人公處於把自己圍起來的自閉狀態。《舞！舞！舞！》中，喜喜死了，咪咪死了，這使得挖洞的過程變得越來越艱難，越來越難同別人連在一起。這意味著用挖洞來獲取治療的效果是有限的，於是第一階段挖洞15年基本到此為止。

接下來就是撞牆的20年。不過針對體制這堵高牆的撞牆的努力並不是從剛才說的2009年開始的，開始於20年前的《奇鳥行狀錄》，可以說從那時候開始，村上明確意識到僅靠挖洞那種開拓個體內心深度的做法有它的局限性，而要同更多的人連接，要進一步獲取靈魂的尊嚴與自由，勢必同體制發生關聯。而體制未必每個時候都能保護作為雞蛋的每個人的，這樣就有了撞牆破碎的雞蛋，村上表示總是站在雞蛋一邊。這個立場充分表現在具有里程碑意義的巨著《奇鳥行狀錄》中，而在其中揭露和批判日本戰前的軍國主義的運作方式及國家性暴力，國家性暴力的源頭及其表達形式上達到頂點。《海邊的卡夫卡》、《1Q84》第一部和第二部中繼續推進這一撞牆主題，筆鋒直指日本黑暗的歷史行為和新興宗教所謂邪教這一社會病灶，表現出追逐孤獨的個體同強大的體制、強大的社會架構之間的關聯性的勇氣。可是到了《1Q84》第三部，村上將筆鋒收回，《沒有色彩的多崎造和他的巡禮之年》以及最新短篇《沒有女人的男人們》已經徹底回歸挖洞作業，繼續通過個體深深挖洞來同別人連在一起。也就是說，回歸個人生命的自我認同和自我治療的這個挖洞的主題原點。

這樣準確說來，村上的創作路線呈U型，挖洞15年，撞牆15年，之後挖洞5年。應該說，挖洞與撞牆相比還是挖洞挖得精彩。引用中國作協李敬澤2013年就諾獎回答《瑞典時報》時說的一段話，他說，村上大概是飛鳥型的作家，他不是靠強勁的敘事，而是靠想像力表達人們心中漂浮的難以言喻的情緒。他的修飾和隱喻，豐富拓展了自我意識，同時認為村上文學的主題是全球化的時代人的生存境遇的感傷語言。而且，較之撞牆，打動中國讀者的明顯是挖洞部分。一個原因，中國本土不需要大敘事，缺少的是透視人們心靈經營後花園的自覺和細膩。經久不衰的村上熱可以描繪為社會轉型期的中國年輕人尤其年輕城市人心裡的變化、情緒、感受與之互動、共振或相向而行的軌跡。同時我們也應該認識到村上作品的局限性，逐漸由粉絲式閱讀過渡到理性閱讀和深層和深度閱讀。大家知道，中國當前面臨的一大主題就是社會轉型，成功與否直接關係到這30多年來改革開放的存廢和中國的未來走向。社會轉型的目標之一就是建立一個以自由、理性、個人權利與責任以及文明秩序為支撐的現代核心價值觀。而村上作品在積極訴求個人自由尊嚴權利的同時又較多含有後現代元素。例如，對宏大敘事及其中蘊含的規律性本質性和對本質認識的可能性的否定，對理性、意義、價值和體制、秩序的結構的消解，而沒有在制度安排和個人尊嚴，也就是高牆與雞蛋之間擺出一張對話的圓桌。也似乎沒有在挖洞的個體自由與價值取向的整體性即理性的建構之間找出對接點。

說得極端些，村上文學的問題在於：消解了意義和體制怎麼辦？

或者說得乾脆些，一旦撞倒了高牆怎麼辦？畢竟高牆不僅僅是規則和限定，也是遮風擋雨的屏障。這或許是我們的苛求，我們不能要求一個日本作家提供我們中國社會轉型期所需要的現代核心價值觀或者相關答案。但不管怎麼說，用一位讀者的話說，村上畢竟教會了我們如何面對這個世界，如何在商品經濟高度發達的現代都市荒野中搭建一座小而堅固的帳篷？用外國小說、用爵士樂、用冰鎮啤酒、用自然而然的性、用適可而止的絕望，以及有節制的愛。在這個意義上，村上作品中無所不在的主體性對於現代公民意識、公民社會的形成會有促進作用。因為只有意識到包括他人在內的個體靈魂的尊貴，並承擔作為個體的責任而不是一味怨天尤人，這樣的人才會是現代公民，由這樣的人構成的社會才有可能成為公民社會。

從譯者的角度來說，我特別欣賞的不是別的，是村上提供的村上式文體、語言風格。前幾天我正在翻《沒有女人的男人們》，不由得被他的文體所折服。那麼節制、內斂和從容不迫，那麼冷靜而不失溫情，內心所有的感動和激情，都被安詳平靜的語言所包容。即使在這個意義上，我也希望村上春樹儘快獲得諾貝爾文學獎。或真或假，哪怕再不情願，村上恐怕也還是要去斯德哥爾摩發表演講的。川端康成講的是「美麗的日本和我」、大江健三郎講的是「曖昧的日本和我」。那麼村上呢，我猜他十有八九會講「虛無的日本和我」。

作為譯者，我希望村上村樹儘快獲諾獎還有一個極其個人性質的原因，那就是：他獲了獎我就可以一勞永逸地終結關於他獲獎的所有採訪。八年了，我可受夠了。

（文本根據主辦方提供的速記整理，感謝武漢大學王逸雯對本文的貢獻）

看他的書不多，這個答案或許只能當做玩笑。
就是他筆下的女性，都極具有魅力、個性，非常可口，想吃掉一樣~比如綠子、沙羅、黑。
但是他筆下的男性，都是孤獨、寂寞，不具有自己拯救自己的本領。只能通過女性得以前行。
就是說，他筆下的女性都塑造的很完美，但是男性都很失敗。都是不能讓人特別愉快的角色。

因為我看的不多。。。所以目前我只能下這個結論、

去年是莫言，今天再給亞洲多不好？聽說美國跟這機構的關係不是特別好，事實上美國也很久沒拿諾貝爾文學獎了、那自然是給北美咯。再說，門羅奶奶也已是高齡，成就可以說已是定局，而顯然村上春樹還有更高造詣的可能。

其作品受眾偏窄，傳達的思想境界與發展的社會觀念略不同，格調偏低，但對於個人修養影響甚大。

應該是沒到那個級別吧！也許…
如果到了咋那麼多年了還沒選上呢！
感覺全球都在調侃老爺子

我突然覺得把他和福克納，馬爾克斯，略薩，黑塞，莫迪亞諾等等相提並論有點少了點份量，我是不喜歡讀…心疼一波喬伊斯，卡爾維諾，博爾赫斯，老舍，以及和瑞典閱讀組積怨的昆德拉…

博彩公司，就靠村上的粉絲養活了。

可能是村上雖是日本人，但是他的作品風格太偏西方化，沒有能夠全面的凸顯日本本土文學。這是我自己猜測的。哈哈。畢竟村上年輕時受西方文學影響太多啦

以下是楊照分析村上春樹一直無法得到諾貝爾文學獎的原因。

諾貝爾文學獎是先選擇要頒發給哪個國家後，才選出生於那個國家的作家。舉例高行健那一年，已定好要頒發給一位中國作家。一開始是打算頒發給沈從文的，可惜後來才調查到他已去世，所以只好頒發給同樣是中國的高行健。

再者諾貝爾文學獎是給於那些不是那麼讓人熟知的作家的優秀作品一個肯定。而村上春樹已經可以說是暢銷作家了。

李小丟寫過一篇文章裡面有提到這個問題，寫得很好推薦一下
每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙丨丟言丟語

覺得諾獎完全不適合他。探討人性沒有更深層的哲學思考，僅限於人生。對社會也沒有一針見血。說難聽點就是高端雞湯。文筆方面無可厚非。或許什麼最佳都市文學？最佳人生文學比較好

人生中終歸有不盡人意的事，這和喝水進食一樣自然，就像森林裡螢光終究會熄滅，彷彿從來沒有出現過。但是，還是得好好地奮鬥，好好地活下去啊！故事裡的主角通常都是普通的不能再普通的人，但這無法妨礙故事變得精彩，事實上大部分人又何嘗不是這樣生活的呢。如果每個人的軌跡都如火車般精心設計可以控制，那樣的人生一定會很無趣吧。村上君一定也是這樣想的吧。那個，我覺得這次沒獲獎未必是壞事，打起精神明年再重新來過也不算晚啊。