為什麼感覺我拍的照片有一股濃濃的山寨味？

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自己業餘學習攝影半年左右，現在對相機已經基本熟悉，拍出的照片也會做一些簡單的後期。但是完成的照片總是感覺沒什麼味道，有種雜亂的感覺。有沒有大神指點一下是為什麼？
下面是幾張我拍的照片：

下面是網上的看到的一些比較好的照片：

差別到底在哪？為什麼好的攝影師的照片看著這麼舒服？

菜鳥的作品集:
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......

攝影師的作品集:
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......

誰來補充個老司機的作品集：

謝邀.
你的問題出在：
1.過分依賴後期，如第一張，色調嚴重失真
2.光圈選擇及對焦欠火候，如第二第三張
3.濫用廣角端，如第三張，如果在牌匾正中間拍就不會失真那麼嚴重了
4.缺乏大局觀，對於機位的選擇還需要多加練習，如第四第五張
倒數第三張雖然好看，但我相信攝影師找機位一定找了很久.拍照片有時候考驗的是你的心性.
此外，後期也大有學問，飽和度跟對比度的配合很有講究，需要你在實踐中慢慢體會，三言兩語說不清.
多拍多想，看看500px上的大師作品，你會有所收穫的.

希望能幫到你.

不管是攝影、設計、繪畫，
人們所說的『山寨』，
全部都是因為『細節不到位』，

如上圖，像不像？像！但哪個山寨、哪個精緻，一目了然。

為什麼顯得『山寨』？

1. 沒有花足夠的時間去打磨細節。

細節的打磨需要大量的時間，不願意在這上面花功夫的人，怎麼能拿出『不山寨』的作品？

攝影上的細節，在選景、取景、拍攝、後期各個環節都要花大量的功夫；你是否有過為了一個好的角度跋山涉水去到別人都去不到的取景點？你是否能為了好的光影在一個地點等上好幾天？你在拍攝的時候是細緻地對待各種參數還是簡單地抬手拍完走人？你能不能在電腦前面對一張照片好幾個小時反覆調節色彩、構圖、光影，嘗試不同的表達，然後第二天再來一遍？如果都沒有，如何『精緻』？如何『不山寨』？

2. 沒有足夠的審美能力。

我個人把審美分為兩個階段，一個是懂得欣賞美，然後是知道如何創造美；

懂得欣賞美，通過大量看優秀的作品就可以達到。人的思維是很奇特的，在這個階段，你對美的體驗停留在『感性』的階段，但你的大腦就是能整合對各個細節的展現，給你一個是否美的具體評價，但你就是說不出細節在哪裡；同樣，你感覺一個作品有問題，『山寨』，但你就是不能具體說出問題在哪裡（參考題主）

第二個階段，你有能力創造美。你明確地知道應該注意哪一些細節：色調、光影、線條、構圖、版式、文字風格……有能力操縱這些海量的細節，構建你的情感和美的表達。要進入這個階段，必須要動手做，大量地做；無論是靠把感性的領悟提取到理性的思維中來，還是能直接把感性的東西轉化為最終作品，都需要大量的練習，而且必須是針對細節、對細節高追求的練習。然而很多人就停留在了把『山寨』重複一萬遍這件事上。

3. 沒有自己的思想。

說白了就是模仿、抄襲；這時你也可以做出很『精緻』的東西，但在『思考』這一重要的細節上，是缺失的。

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而所謂的『審美能力』，我個人理解就是對一系列細節的要求。它會貫穿作品的思想、形式、呈現的每一個方面。在任何一個方面的細節上有所缺失，你的作品在對些細節有要求的人眼裡，就是有缺陷的。當細節缺失得太多，『山寨』這種評價就在所難免了。

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順便說一下第一張照片里我能看到的明顯有問題的細節：

第一張：
1. 從構圖和選景上，大致想要表達的主題明確了；
2. 色調過重：藍色過了，下面的暗部一片焦黑，由於過度調色畫面產生了讓人不舒服的噪點；關鍵是這種調色對主題的表達沒有意義，讓人感覺無厘頭，多餘；
3. 畫面正上方居然還留了一個黑點……
4. 此時的雲在畫面正中，且厚重，讓畫面的開闊感大打折扣；
5. 畫面中有光，但光卻不是主體，主體是處於暗處的建築群，而且被調得焦黑，失去細節；
6. 從實物的角度來看構圖基本正確，但從光影構成上來說卻是失敗的，光看明暗的話連地平線的水平都沒有做到。

我就吐個槽

你下面發的三張好照片，我也不是很喜歡，至少不到能拿出來當榜樣的程度。
提高審美和提高技術還是要同步進行。

我是理解題主的狀態的，題主目前的狀態就是攝影審美跟不上，所以山寨感強烈。為什麼攝影審美跟不上？因為你連一些最基本的攝影技術指標都沒不知道，更別說有沒有美感了。
第一張曝光不足，第二張第三張沒有橫平豎直，第四張第五張，畫面細節欠缺太多。
題主我們先不談你的後期，你的後期確實有很大的問題。但是我認為你應該先去認認真真的學習一些攝影的基礎知識，你的照片各種基礎問題頻頻，連攝影的門都沒碰到……
我這有一篇提高手機攝影水平，有什麼心得？的回答，你去看一看。這些技巧層面的東西立竿見影。但是更多本源上的攝影知識，還是希望題主多多看相關書學習。

上幾張我的照片吧，我也只是一個攝影小白，大家不喜歡也歡迎提出我哪裡拍的不夠好。

真巧，我對題主這問題頗有心得，但說起來那得長了，等有空再說。先發幾張我開始玩攝影前半年內的照片（都是用600d+窮人三寶拍的）。然後說點我自己的小心得（謹以風光和旅遊攝影為限）

正月燈籠；影齡：15天左右

黃河鐵橋：影齡：1個月

金屬之影；影齡：3個月

龍潭雨荷；影齡：4個月

波羅的海日落；影齡：半年

這些照片有些看起來也可以，但用現在的眼光看，可商榷、不足的地方更多更多，厚著臉皮拿出來肯定要讓色友們笑話的。但考慮到拍攝這些相片的時間距離我知道光圈優先和快門優先的區別不到半年時間，還請大家包容，就別拍磚了。個人覺得自己攝影上手是非常快的。這裡給題主分享一下自己的一點點心得。

下面是重要的事情，不說三遍了：
拿起相機只需要明了三件事就行了，
1 你照片的主題是什麼。
2 你用什麼手段強化你的主題。
3 你用什麼手段把與主題無關的東西剔除去。
就這麼簡潔，各種攝影書上所有的光線、明暗、構圖、虛實、加減其實本質上都是做這三件事。

那麼實踐中呢？
題主拿起相機按動快門前，一定要想好的是1：你為什麼要拍這個照片？此時此刻此情此景有什麼打動了你，讓你覺得值得記錄？2：如果有，那麼下一步要考慮的是你拍下的這個照片能否給觀者一個強烈的信息來刺激他們的神經，讓他們立刻知道你拍攝時候所想所感，並與你感同身受？或者差一點的，給他們以強烈的視覺衝擊，讓他們有所回味？3如果前兩步做到了，剩下的就是細節了：了解你的相機和鏡頭，用各種手段強化和主題正面的信息，削弱無關的信息。

對於一個新手來說，做到這三點很難。要是認真起來照一個照片，恐怕得呆個一陣，上下左右前前後後的溜達，腦子裡不斷想，才能照出一張來。但慢慢熟練了就快了，等後來就是下意識的不太怎麼想的了。那麼對題主來說，您看一下，自己的照片是要說些什麼呀？能讓我們感受到你當時的思緒嗎？似乎還不行。另外次要些的構圖呀，光線呀，後期呀也還生疏，所以題主自己也會覺自己照片看起來就是不大對頭了。

這三步做到了，初學者就入門了。剩下的就看個人修為了。另外做這三步，你就會發現你根本掃不了街（這也是我非常反對的無腦攝影：先拍10000張再說！出去一趟照1000張，那還不給眼睛看瞎了呀）。一般出去一趟也就二三十張到頂了。這麼做的一個好處就是省事，我開始學時候出片率就挺高，大概10%左右，現在一般三張就能留下一張。而且越到後來，後期處理越仔細，要是照多了，連著弄100張後期還不如直接給計算機砸了痛快。

下面是結論：
1：初學者我的建議是單反說明書+《紐約攝影學院教程》上冊就夠了，這本書我第一年時候來來回回翻了有十遍吧。
2：後期處理的重要性比攝影外行們想像的要重要的多得多，但又比初學者理解的要不重要的多的多。因此不建議新人們花太多時間去專研後期，但它又是不可缺少的。這裡我真有一本特別好容易上手的後期處理書推薦：scott kelby的《photoshop七大核心技術》，簡單易懂，3天學會，處理出來的照片不比專業的差太多。（以上兩本書無數電子版，寬裕者買，緊張者下，不做廣告君）
3：永遠不要拼快門數，多用心，少用手。

以上是對新手的建議，至於後面的進階，很難，很艱辛！我自己也是個半吊子，這裡獻醜了。千萬海涵海涵！！

喔？什麼？您說自己不知道主題怎麼發現，沒有發現美，發現主題的眼睛？那這事兒就難辦了……不過您別急，我看您骨骼精奇，天賦異稟，我這有幾本武功秘籍，就便宜賣給您了……哦不，是幾部電影……

哈哈，玩笑，對於練習發現主題和美麗的眼睛，這裡有一個小竅門。怎麼讓自己能更好的發現主題，發現美麗呢？您呀，別去論壇膜拜大師了，您就下些張藝謀早期的電影，《大紅燈籠高高掛》，《紅高粱》，《英雄》，《我的父親母親》這些。至少1080p的，別看劇情，全屏了就光看畫面，暫停暫停著慢慢看，我跟您說，每個暫停都是一幅大片！說句實在的，老謀子要玩攝影恐怕也是要玩到頂尖兒的人物的，那畫面！

你要做到的是，出門拍一百張，回來選一張最好的留下。

剛剛P了你其中兩張構圖還可以的圖片

我只是調了一下亮度和對比度，整體感覺就明亮了，但是不明顯。
再來一張

這張圖片我不僅改了一下亮度和對比度，還著重增強了紅色的感覺，畫面就變得活潑一些了
我再改。。。

我把天空換了一下，頓時感覺不壓抑了
天空也只是我順手用手機拍的學校的天空，你拍的照片里的天空都是灰濛濛的，不知道是天氣原因還是什麼，但是如果有雲或者有陽光的話一定效果更好。
下面是天空的圖片

我也不是專業的，連愛好者都不一定能算上，但一定不會這樣構圖與配色的。

其實總結一下，題主的構圖和配色都存在問題。構圖不是一朝一夕能解決的，需要逐漸去發現美。當然網上也有專門的構圖教程。

所以我來說說配色。
我雖然不是美術專業的，但曾經的夢想是學設計，心裡想著，如果學不了設計，學一個有關聯的專業也是幾號的。而如今完全跑偏了。。。。

一幅畫中，冷色調和暖色調多多少少都應該存在，不過是比例問題（在你的配色還沒有爐火純青的時候）。所以當大面積使用較深的冷色調的時候要適當採用暖色調進去，如果此時採用的暖色調明度還比較高，那麼會對視覺產生一定的衝擊性，從而感覺震撼。這也就是為什麼鄉村的夜晚抬頭看到漆黑一片的天空懸掛一輪明月再閃耀一片繁星會感覺很美的原因

如果真的特別喜歡大面積的冷色調，不準備考慮暖色調的話，冷色調的明度應該較高，通俗地說就是顏色要淺。舉例來說就是，白天的大海和藍天絕對會比夜晚的大海和沒有星星月亮的天空要好看得多。

同樣，喜歡用暖色調的也是一個道理。
貼一張我初三時候用相機拍的一張照片

當時拍完覺得可美了，自己真是個小天才~現在回頭看發現還欠缺很多。畫面過於充實了，顯得擁擠。不過當時家裡陽台亂糟糟的，換個角度估計就會露出鏟子空花盆什麼的。。。但是就冷暖色的搭配而言倒也不錯了。
如果讓現在的我拍，一定會先撒點水珠，讓陽光打在水珠上~~

--------------------以下是原答案---------------------

你攝影的配色方面欠缺很多，建議先學習一些配色方面的知識。

給你看看我用手機拍的一些作品先～～

一般而言，拍照需要注意光影和冷暖色的搭配。這兩者能注意的話就能比一般人拍得有感覺，但是只是入門級，離大師級作品還是有一定差距的。

你目前的作品適合用photoshop換成這樣的。。。
我就用這樣的方法把網路報道里拍我們學校大門的照片給改了，頓時美多了。。。

我比較喜歡微距拍攝，這張圖沒P過，用iPhone4S拍的，各方面性能什麼的按理說是比不上任何數碼相機的，但是這張看著配色會很舒服

這張雖然不那麼好看，但是我主要是想記錄那天的雲彩，何況我那破手機只有在這個角度才能把雲彩拍好看，就顧不上構圖了。。。。。我貼這麼一張圖出來就是想說，如果你有專業的設備，就應該多留意周邊的美景，多練習練習。

這是我生日那天給自己買的生日禮物【玲瓏骰子安紅豆，入骨相思君知否】（這個用毀圖秀秀修了一下，那天室內光線不行啊）

以上，都是我那快要入土的4S拍的。。。。

先佔個坑，晚些把你的圖P一張，雖然不能變成大師級，但也會比你原先的作品好很多。

你不知道他們一張照片後期要處理多久…

先說前提。

如果不是做商業攝影，如影樓，婚紗之類的，那麼拍照的目的很簡單，就是取悅自己。

你覺得拍的不好，說明目前水平還不能取悅自己。

別人的意見可以參考，但是口味太多，也只能僅供參考。

最終還是要用你的鏡頭來看世界。

再說拍攝。

從傳達內容看，你拍的並不太差，如果畫面內容就是你想表達的。

比方合影也把人都拍全了，建築物也都拍全了，橫平豎直水面倒影什麼的也都有。

但是也許你想表達的更多？

也許你想表達人物的心情？或者想體現建築的巍峨？還是想凸顯水鄉的柔美？

這些只能猜，畫面中的確看不出來。

當然了，上面這些即使你水平提升，輕而易舉就可以玩出來，還是要問一句自己。

這些能夠取悅自己嗎？

最後說點兒我的建議。

除非你願意天天背相機，否則不妨多試試你的手機。

技術的進步已經讓主流智能手機的攝像頭成像不亞於布列松時代的膠片機了。自動對焦等功能更是老式手動設備夢寐以求的。

身邊那麼多可拍的趣事，先走起來。

想參賽也有不少手機攝影比賽。

等受限設備玩夠了，確認自己需要通過硬體提升來達成自己的想法了，再回到大相機。

這時候再回到這個問題看看。

作為一個菜鳥覺得提問的朋友的照片——
第一很多偏色嚴重，第一張就嚴重刺瞎了我的狗眼，不僅偏色雲層還弄的像個毒霧，這個真的還不如什麼都不做
第二銳度不夠，看起來糊糊的，如果器材不行PS里點個銳化
第三好像有幾張拍成死黑了，就是那種曲線拉也拉不動的全黑，這個拍攝前期一定要注意一下控制曝光，不然什麼PS技術都拯救無能了，全白的天空還能靠替換背景，全黑的話只能喵喵喵了
第四天氣天氣，提問的朋友一定記得選擇一個好天氣去拍啊，灰濛濛的天怎麼能拍的好看呢……還有便宜買塊國產CPL不要逆光拍會讓風景更好看
最重要的是——缺乏大師那鬼斧神工能把爪機P出全幅水平的PS技巧= v =
最後一張圖告訴你空氣質量的重要性，也發個我拍的浙江古村莊的無PS原片，和朋友您一樣用的掛機狗頭嘿嘿

且不說後期調色和構圖。廣角不夠廣，不會用長焦，不懂怎麼抓細節特寫，幾張樣片都是不長不短的中焦段拍出來的，基本就不會有好片了。

首先，在你後期技術不太熟練的時候，拒絕過度後期，比如第一張照片就是過度後期導致的。還有，記住風光照的黃金一小時，早晨太陽升起前的半個小時，傍晚太陽落山後的半個小時，在這兩個時間光線是最漂亮的。這意味著要想拍出好片子就得起得比一般人早，走得比一般人晚。

沒那麼玄乎，你的照片都是冷色調。偏暖一些就會討好眼睛。

隨手拍拍，反正後期什麼的我不會！

你也知道雜亂，為什麼不簡單點？你見過天空是這個顏色的嗎？

相機只是工具，關鍵是審美。
最重要一點，題主你的照片就是路過拍一張。
你試過走遍周圍尋找一個好的角度而不是人擠人的機位么？試過日出前日落前到你找的機位觀察光線的變化么？如果出發前光線並不理想你會繼續堅持去你找好的機位么……大師看似隨意一拍的照片，都是尋找無數機位，經歷無數次等待後拍到的……對於風景攝影，時間成本才是最昂貴的成本

題主的照片，除了前面回答中說到的後期問題，構圖問題，主題問題之外，個人感覺產生題主所說的「山寨」感的原因是因為——「平淡」。
當我們在說一張照片拍得「好看」的時候，我們在說什麼？不是立意有多高，主題多有故事性，構圖有多巧妙，內容有多簡潔，而是這張照片在大多數普通人第一眼看到的時候，有沒有「眼前一亮」的感覺，說白了就是「衝擊力」～
好照片都有視覺衝擊力！~
好照片都有視覺衝擊力！~
好照片都有視覺衝擊力！~
這種衝擊力，通常來自於「對比」，而這種對比，存在於所有照片的評價緯度當中，簡而言之就是前後對比，虛實對比，明暗對比，冷暖對比。一張照片能做到其中任何一項，就足以吸引觀眾眼球。
前後對比：選定任何一個拍攝主體的時候，都應該思考，是否為TA安排了合理的背景和前景，背景和前景是否足夠交代主體所在的環境，其色彩，紋理是否能夠突出拍攝主體，最起碼，不影響拍攝主體的辨認？只有一類照片不需要前後景，攝影棚里的模特和淘寶賣家的寶貝。
虛實對比：這是攝影初學者廣泛追求的東西，也是被很多「老鳥」所不屑的指標，但是在大多數時候，不可否認，對於普通觀眾來說，這是最能直接襯托拍攝主體的方式。如果背景的雜亂和紋理的干擾足夠影響到拍攝主體，何不幹脆虛化？但是虛化背景只是其中一方面，更多的時候，虛實對比是為了交代多個拍攝主體之間的位置關係，從而讓觀眾對這張照片當時的場景展開足夠的想像。
明暗對比：當你開始考慮明暗關係的時候，恭喜你，你已經入門了。你開始考慮怎麼尋找，利用光源，甚至開始考慮手動布置需要的光源。雪地里的一雙紅鞋，就足夠讓照片驚艷了，黑色老屋裡的一縷丁達爾光線更能讓人產生無限的遐想。明暗對比，在敘事類型的紀實攝影中，是攝影師用來表達人物關係，社會衝突最主要的手段。
冷暖對比：其實這一項應該是「色彩對比」的一個分支，但我把它單獨列出來，而不是談色彩對比，是因為對色彩的理解，個體的差異比較明顯。有人喜歡簡練的色彩，有人喜歡豐富的色彩。有人說紅配綠賽狗屁，有人說紅男綠女美不勝收。我單說冷暖對比，是因為我這篇回答的主題「衝擊力」。色彩艷麗的照片是不是好照片？不一定，但也許是！色彩單一的照片是不是好照片？也不一定，但把握好尺度的話，大多數可以得到不錯的效果。但是出現冷暖對比的照片，無論是攝影師妙手偶得，還是刻意為之，都能有足夠的資本吸引觀眾的眼球。暖色調給人熱情，溫暖的感覺，冷色調給人安靜，寂寞的感覺。當這兩種色調同時出現在同一張照片中的時候，人眼同時收到兩種不同感情的刺激，大腦的反應時間，足夠讓人多看兩秒——能讓人多看幾眼的照片，總能給人更多的思考和評價。
最後我想告訴題主的是，能夠對比自己的作品和他人作品之間的優劣，這是很多自以為是的「入門級大師」都做不到的。題主不僅要學會批評自己的作品，如果有可能，多看看他人的作品，切不可人云亦云。對於藝術的理解，每個人都是不一樣的。再「優秀」的作品也必有瑕疵，如果能用自己的見解評價出他人作品的優劣之處，回頭再看自己的作品，更容易找出問題的所在，並逐步提高。說到底，人的劣根性，總是善於批評他人。有時候，我們應該利用好這種「劣根性」。
以上。

都沒說到點子上。
樓主問的是「山寨感」，不是照片好不好。
這照片再差，畫面也比幾十年前的大師作品質量高對吧。

什麼是山寨？
模仿，流俗，缺乏獨特。
大師之所以是大師，其作品之所以流傳於世，只有一節：獨特。
樓主的感覺沒錯，你所有的照片，都是大家都在拍，都知道這麼拍，拍出來也大致都是這個效果，後期也都至少這麼弄弄……這不山寨，啥山寨？

尋找獨特的視角，尋找獨特的主題，尋找獨特的手法。

羅伯特卡帕有一句名言，「如果你拍的不夠好，是因為你靠的不夠近」。
我感覺你的問題是，亮點不突出。不知道你想表達什麼，不知道我的視線應該聚焦於何處。
亮點可以是構圖的、光線的、色彩的。你可以嘗試將鏡頭拉近一些，突出主體、簡化背景。有時候我拍照沒靈感時就會這樣，抓住一個感興趣的點將它放大放大，會有意外的驚喜！不妨試試，久而久之就有經驗了。
比如，你第四張的橋，可以只拍橋身和倒影，不需要左邊的那些。讓它們上下左右對稱，再調下顏色，應該會好一些。

以你發的別人的圖片為例。
第一張想突出的是豐富的色彩。所以後期將色彩調的比較有層次、和諧，而構圖上左右對稱、相對簡單，不然會太亂。

第二張突出的是路和老人，所以把兩側的房屋調暗了。

第三張突出的是紅色的對聯，構圖上和顏色都很突出，其他的調暗，作為環境襯托，並且色彩上紅色和灰色也形成了鮮明的對比，增加了照片的張力。